Historia - 1er Trimestre 496vv

¿Cuándo comienza la Prehistoria? La prehistoria comenzó con la aparición de los primeros homínidos hace 6 millones de años y terminó con la invención de la escritura en el año 3.300 A.C. Concepto de Barroco. La palabra Barroco significa “Perla deformada” y está palabra tiene significado peyorativo. Se lo llamaban a todo lo que era irregular. A mediados del siglo XIX se utiliza esta palabra para designar un movimiento artístico y se consideraba un estilo de decadencia del renacimiento. A finales de XIX encontramos la 1ª valoración positiva como un estilo artístico, justamente lo contrario al Renacimiento. Hoy en día el Barroco es una cultura y una civilización. Cronología: Siglo XVII- primeras décadas del siglo XVIII. Geografía: Países católicos y países protestantes. Se da en las artes de la música, pintura, arquitectura y escultura. La música Barroca. La música Barroca y el arte barroco se han desarrollado en un paralelismo en el tiempo. El estilo Barroco y Renacentista van a coexistir (sólo en la música, no en el arte). Renacimiento: Antiguo estilo o primera práctica. Barroco: 2º estilo. El barroco se inicia en el siglo XVII, mientras también estaba el renacentista. Palestrina es un músico muy importante de la contrarreforma y Victorio también. El paso de la primera práctica a la segunda práctica se denomina Barroco y tiene un fin: La expresión de afectos y la expresión del texto. Buscaban que se extendiese el texto y que fuese capaz de expresar los sentimientos. Situación geográfica: Europa Occidental. La periodización del Barroco. Barroco temprano (1600-1630), Barroco medio (1630-1680), Barroco tardío (1680-1750) a) Barroco Temprano: Incipiente armonía tonal (nace la armonía tonal). Predominio de la música vocal. b) Barroco medio: Bimodalidad, desarrollo de las formas vocales, igualdad entre música vocal e instrumental. c) Barroco tardío: Se establece al fin la música vocal, se establece la armonía tonal, la música instrumental se mancipa de la música vocal. La escuela veneciana: La policoralidad y los Grabieli. Venecia fue puerto importante en el comercio internacional y uno de los lugares donde hubo más imprentas (más cultura y conocimientos). En ese momento maneja muchas culturas, por eso tenía libertad, con lo cual muchos artistas fueron allí. Por lo tanto, la iglesia, allí no tenía tanto poder. El lugar donde se desarrolla toda la actividad artística y musical es la plaza de San Marcos de Venecia. En esta basílica se crea el estilo policoral. El

principio del concierto se desarrollaba en la plaza, pero la gran mayoría era dentro de la basílica, donde la música era sobre todo religiosa. Nace la policoralidad aquí porque hay diferentes balcones o sitios donde se situaban los coros. Los colocaban por diferentes sitios de la basílica (sonido estéreo y diversidad de volúmenes y contrastes. Efecto estereofónico.) Dos géneros del estilo policoral: Motete y canzona. Características del motete policoral: Tiene varios coros, está en latín, contrastes (entre diferentes secciones que lo forman [multiseccional], ritmo, textura, timbre, alternancia solo-coro). Pregunta-respuesta (eco, contrapunto). Cuando en lugar de voces tenemos instrumentos, se forma una canzona. Es sólo para instrumentos (normalmente de viento). Viene del motete pero es más alegre. Mismas características pero en instrumentos. Efecto sonoro. Madrigal en el Barroco: Monteverdi. El madrigal es una forma que en principio es literaria (formada por una única estrofa con versos endecasílabos y heptasílabos que riman libre), pero con el tiempo se musicalizó (se añadió música al texto). Fue muy importante a mitad del siglo XVI en Italia y se caracterizaba principalmente por ser lírico, descriptivo y musicalmente contrapuntístico. Al principio es una forma renacentista. El madrigal sufrió una transformación a principios del siglo XVII. La persona que provocó esta transformación fue Claudio Monteverdi. Escribió varios libros sobre esto, pero a partir del 4º comienza a ver esta transformación. Transformaciones: De líricas a dramáticos. Nuevos textos al madrigal renacentistas, textos más afectivos. Van a aparecer nuevos recursos musicales, recursos retóricos. Textos: Versos de 11 y 7. Profano, lengua vernácula, rima libre. Tema: Dramático, textos afectivos y pasionales. Recursos musicales. Declamación de texto: (recitación). Permite que la música vaya al ritmo que había siguiendo los acentos del texto para que se entienda mejor. Textura homofónica: Todas las voces, excepto en algunos lugares, van a la vez. Aligerar la textura: En ciertos movimientos se elimina alguna voz. Parresia: Disonancia entre las voces extremas. Si no es entre las voces extremas son solo disonancias. Catábasis: Sensación de descender (generalmente por grados conjuntos).

Anábasis: Sensación de ascender (generalmente por grados conjuntos). Circulatium: Catábasis y luego Anábasis o viceversa. Tesituras: Tonos agudos para algunas cosas y graves para otras. Giro de lamento: Consiste en unir dos recursos retóricos. Por lo general es un salto muy grande en la misma melodía que va precedido de una disonancia. Exclamatio: Salto muy grande. Silábico: Cuando a cada nota le corresponde una sílaba. Gradatio (Progresión): Melodía que sube por grados conjuntos generalmente. En el madrigal se repetía esa misma frase. Neumático: Le corresponden muchas notas a cada sílaba. Evolución del madrigal. Aparece la segunda práctica en el IV libre y en el V, el bajo continuo (instrumental). Los instrumentos antes tocaban la melodía, pero ahora hacen el bajo continuo, ofreciendo apoyo armónico. Estos madrigales son principalmente amorosos. Resaltarán diferentes actitudes amorosas o estados. El libro VII es el libro más famoso de todos: Los Guerreri y Amorosi en este aparecen 2 tipos de canto: Canti guerreri: Se caracteriza por la utilización del concitato que consiste en la repetición de una misma nota rítmicamente. Este tipo de concitato se utilizó aquí porque implica un sentimiento de guerra. Además se hizo muy famoso y se utilizó mucho en la música profana y sacro. Fue utilizado también por Vivaldi. Canti amorosi: Tiene elementos de danza, patrones musicales que se obtendrán en el bajo. Se utilizarán de forma repetitiva. Género de lamento. Nace en los madrigales de amorosi. Áreas de lamento: En vez de ser madrigal, es área. Pasos para el análisis de una obra: ¿Música vocal o instrumental? ¿Número de voces? Idioma. ¿Lírico? ¿Texto profano o sacro? Recitativo. El recitativo fue uno de los giros más importantes de la música hispánica. Rompe con la polifonía. Está compuesta por una melodía a solo acompañada de un bajo continuo en acodes o también llamada monodia acompañada. Nace en el Siglo XVII. Es uno de los 3 giros más importantes conocidos en la música, junto con la politonalidad y la polifonía. En Grecia se hacía de una forma peculiar: Era una melodía principal más la misma

melodía doblada por el bajo. El bajo estaba constituido por acordes, la melodía intentaba plasmar afectos. El recitativo fue una creación intelectual creada por un grupo en Florencia a principios del siglo XVII que forman la Camerata Florentina, que defendía que el texto se entendiese por encima de la música y que esta plasmase los sentimientos del texto. La música va a estar subordinada al texto, es decir, el texto va a regir el ritmo, las cadencias, la melodía…Los de la Camerata Florentina son dos: Peri y Caccini. Comienzan a hacer prácticas del estilo que se han inventado en unos libros. También van a teorizar el recitativo en estas colecciones -> La Nueve Muscine (Caccini). El madrigal y el recitativo son movimientos que ocurren a la vez, es más, el madrigal intenta imitar el recitativo. Características del recitativo: Nace el bajo continuo, tempo rubato, pulsación libre, imitando el ritmo del habla. Forma abierta, no hay repeticiones. Melodía: Llena de adornos que harán los cantantes para hacer los afecto del texto (pueden ser escritos o no). Caccini en la Nueva Musiche hizo una serie de recursos. Tipo de recitativo: Seco -> Repetición de notas sin recursos retóricos. Suelen ser para que transcurra la acción, para contar algo. Dramático o expresivo -> Aparecen más recursos retóricos. Los principales centro del recitativo fueron Florencia, Roma y Venecia. El nacimiento de la ópera y el Orfeo de Monteverdi. La ópera nace a principios del siglo XVII. Esta nació por la causa de que el estilo recitativo era demasiado monótono, así que usaron el recitativo para contar una historia que fuera representada donde la música estuviese de principio a fin. Con lo cual, la ópera es un género musical que cuenta una historia donde aparece la música desde el principio hasta el final. Tenía intermedios (intermezzos). Su principal característica es la continuidad de la música de principio a fin, puesto que es la primera vez que hay esa continuidad. La primera ópera fue hecha por Peri en el 1600, la “Eurídice”. La hizo para la boda de Enrique IV y María Medici, boda muy importante, transcurrida en Florentina. Otro miembro, Caccini, hizo otra ópera de igual nombre Eurídice. En estas óperas predomina mucho el estilo recitativo, que se usaba cuando la acción continuaba. También se usó el Aria Estrófica (todas las estrofas tienen la misma melodía). Mediante recitativos y arias se hacían las óperas. El recitativo era muy seco, declama más, menos recursos…Las dos Eurídices se hicieron en Florencia, pero otro foco importante es Roma. Su principal representante es Cavalli, el cual va a hacer una semiópera llamada “Ánima e corpo”. Es una semiópera porque el tema no es profano, sino religioso. Realmente el lugar más importante de la ópera es la ciudad de Mantua, donde está trabajando Monteverdi para el duque de Mantua (todo esto a principios del siglo XVII, 1600). A Monteverdi

se le ocurre poner el estilo recitativo a prueba: Va a una academia y enseña una gran ópera, “Orfeo”. Al duque de Mantua le gusta mucho y obliga a Monteverdi a representarla. El tema es mitológico. En Grecia el concepto de música es “musike”, que era un concepto que agrupaba varias ideas (artes, ciencias…) Orfeo y Eurídice. Historia. Orfeo era un pastor que tocaba muy bien la lira y estaba enamorado de Eurídice. Ésta, un día estaba por el bosque con las ninfas cuando, de repente, una serpiente áspid le picó, dejándola sin vida. Una mensajera corre a contárselo a Orfeo. Éste, destrozado, decide buscarla al infierno. Para cruzar de un lado a otro había que cruzar una laguna. Un hombre, que era el que tenía la barca, era el encargado de no dejar pasar a nadie. Orfeo le pidió al hombre, el Caronte, que le dejara pasar a buscarla, pero el Caronte no le dejó. Para que le dejara, como la música tenía por aquel entonces un poder mágico, le tocó la lira. El Caronte accedió, pero con una condición: Al volver a la tierra de los vivos no podía girarse, debía confiar en que Eurídice vendría detrás de él. Orfeo aceptó. Cuando llegó la hora de volver, Orfeo miró. Entonces Eurídice no pudo revivir y se quedó muerta en el infierno y a Orfeo se lo comieron los monstruos. El libreto fue hecho por Stringio. Entre todos los textos, Monteverdi eligió este porque era el más afectivo (más recursos retóricos). Pero con la condición de que cambiase el final. El nuevo final consistía en que Orfeo, en vez de que se lo comiesen los monstruos, este subiría al cielo en un carro. El texto va a estar compuesto por versos de 7 y 11 sílabas con rima libre, para que recite mejor, que no sea de forma cerrada. ”Orfeo” va a estar dividido en 5 actos: 1º y 2º temas pastoriles, 3º y 4º temas infernales y 5º ascenso al cielo. La música va a tener formas abiertas y formas cerradas. Formas abiertas -> recitativos, madrigales líricos (como los de Monteverdi). Recitativo: Seco y afectivo. Afectivo -> Es el que más abunda en el “Orfeo” (también llamado arioso porque se parece más al aria que al recitativo). Recitativo: La acción discurre. Madrigales líricos: Momentos más reflexivo, no muy trágicos. Recursos de los recitativos dramáticos. La música se mueve en forma de arco. Parresia, multiplicatio, gradatio, anábasis, catábasis, suspiratio, exclamatio, repeticiones del texto cuando quiere enfatizar algo. Ritmo desigual, No es un ritmo motórico constante.