Pedagogía De La Danza 6b5d9

ESPECIALIDAD: PEDAGOGÍA DE LA DANZA. MATERIA: ASIGNATURA: CREDITOS: INTRODUCCIÓN

Teoría e Historia de la Danza, del Arte y de los Principios Estéticos. Estética e Historia del Arte I. 4,5 La Historia del Arte es un elemento fundamental en el desarrollo socio cultural de todo individuo, ya que le ayuda a comprender el fenómeno de la creación artística y a su vez le facilita el conocimiento de las claves y símbolos que determinan los diferentes procesos de la producción de las obras de arte y de sus significados de acuerdo con el desarrollo generacional. El conocimiento del conjunto de las artes y su interrelación con el arte de la danza, facilitará el conocimiento de la danza, permitiendo no sólo la comprensión de los diferentes estilos, sino también el espíritu de una época que se plasma en la concepción filosófica de las obras de arte. Emprender la enseñanza de la Historia del Arte en un alumnado concentrado en la formación de la danza no es tarea fácil. ¿Cómo hacer accesible, sugerente y eficaz el aprendizaje del mundo de la imagen como medio de expresión en unos jóvenes que anhelan ser grandes profesionales del ballet. Parece obligado a la hora de abordar una asignatura como esta y para un alumnado tan especial, el desarrollo de un método y de una forma de presentación diferente. Captar la atención de los jóvenes bailarines y/o futuros profesores, despertar su interés y curiosidad por el mundo de las formas. Conseguir que deseen entrar en el campo de las artes visuales con el ansia de descubrir y de saberlo todo. De la misma manera que están dispuestos a ponerse sobre sus puntas para adentrarse en el mágico mundo del movimiento. Para ello tal vez sea preciso prescindir de la metodología tradicional de enseñanza. Habrá que dotarles de técnicas de análisis que les permitan comprender los diferentes lenguajes artísticos vinculando estos con las artes escénicas y el devenir de la danza a lo alargo de los siglos. Teniendo siempre en cuenta que la asignatura es Historia del Arte y queriendo obtener el máximo rendimiento sin abrumarles con montañas de datos, fechas, manuales y bibliografía. Es necesario para la completa formación de un profesional de la danza el conocimiento profundo de los grandes cambios surgidos en la Historia del Arte. No debemos olvidar que el estudiante de hoy

podrá ser un brillante coreógrafo o profesor en el futuro, por esta razón, es muy recomendable su dominio de disciplinas que lo doten de referentes en los cuales crecer y desarrollarse. En definitiva saber quiénes somos y de dónde venimos. Ser conscientes de un legado que por las ideas subyacentes bajo la forma visible (cuadro, escultura, templo...) ha configurado una determinada forma de hacer las cosas. De la misma manera que el interés histórico de la danza reside en conocer los diferentes aspectos interpretativos, circunstanciales, ambientales, rituales o simbólicos incorporados por cada pueblo como expresión de su forma de sentir y de pensar. Descubrir cómo ha sido tratado el cuerpo humano a la largo de la historia de la plástica; momentos de clasicidad, momentos de barroquismo y ver como en cada cultura se ha valorado el cuerpo humano de diferente manera. Apreciar si el torso, las piernas, el cuello, las articulaciones son captadas en su total carnicidad o bien son sublimadas, diseñadas. Siguiendo a Panofsky se puede hacer la Historia del Arte a través de la teoría de las proporciones del cuerpo humano; "el pintor cuatrocentista recupera la clasicidad de la representación del cuerpo humano integrando y sintetizando tanto el anhelo de inmortalidad cristiano como el deseo de gloria pagano"... De este modo el joven estudiante de ballet podrá aprender a valorar las posibles formas de entender la representación de la figura humana a través de las diversas culturas y épocas. El cúmulo de referentes y el bagaje formativo debe capacitar al bailarín para afrontar su trabajo con mayor resolución, pudiendo hacer propuestas más brillantes y itir diferentes interpretaciones. Se trata en esencia de contribuir al enriquecimiento del acervo cultural del futuro profesional de la danza, enseñándole a apreciar la belleza tanto de las obras de arte que ilustraron culturas pasadas como las que sustenta nuestra época. El conjunto de un legado que a su vez ellos deberán transmitir.

OBJETIVOS Dotar a los estudiantes de técnicas de análisis que les permitan comprender los diferentes lenguajes artísticos vinculando estos con las artes escénicas y el devenir de la Danza a lo largo de los siglos. Desarrollar en los estudiantes el interés histórico a través del conocimiento de aspectos interpretativos circunstanciales, ambientales, rituales o simbólicos incorporados por cada pueblo a lo largo de la historia como expresión de su forma de sentir y expresar. Enseñar a los estudiantes a apreciar y conocer la belleza y el sentido de las artes en general que ilustraron culturas pasadas y que constituyen el legado patrimonial de la cultura de nuestro siglo. CONTENIDOS

Estudio de la historia del arte. Estudio histórico de las diferentes formas de espectáculos. Análisis histórico interdisciplinar de la danza y otras artes: música, teatro, pintura, escultura, arquitectura, etc. Mundo Antiguo y Medieval. Civilizaciones Mediterráneas. Danzas en el antiguo Egipto. Lo ritual en Sumeria, Asiria y Babilonia. Las Antiguas danzas Israelitas. Las danzas Tarteso-Ibéricas. Grecia. Micenas. Danzas en Creta. La danza en los mitos griegos. Dionisos y Apolo. La Pantomima. De Icaro a Prometeo. Etruria. Roma. Danzas Lupercales y Saturnales. El Teatro Romano. Mirando a Oriente. Bizancio. El mundo Carolingio. Islam. Influencia musulmana en la danza. Románico. La iglesia militante. Las danzas medievales. Gótico. La estética escolástica. La música. La polémica de los iconos. Nueva idea de artista y arte. Gigantes del clasicismo. Coloristas venecianos. Manierismo. El nuevo campo de expresión. La música del s.XVI. La música de los siglos XVII y XVIII. Rococó. El ballet del s. XVIII. Neoclásico. La edad de la Razón. Romanticismo. El ballet francés. El ballet romántico. Giselle. Pre-rafaelistas. Decadentismo y esteticismo. Realismo pictórico. Una nueva revolución. Los grandes ballets.

La música del siglo XIX. La ópera. Impresionismo. La Libertad del color. Post-impresionismo. El modernismo. Art nouveau. Viena 1900. Vanguardias históricas. La libertad de la forma. Las vanguardias musicales del s. XX. La gran época de los ballets rusos. Fauvismo. Cubismo. Futurismo. Dinamismo. Expresionismo. Simbolismo. Constructivismo. Bauhaus. De stijl. Dadá. Surrealismo. El mundo de la danza contemporánea. Después de 1945. Desarrollo de la cultura visual de masas. Música de consumo. Expresionismo abstracto. Pop Art. El mundo oriental y americano. India. China. Japón. Precolombino. METODOS PEDAGÓGICOS Clases expositivas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Actividades complementarias. Visitas a museos, sitios arqueológicos ó históricos, asistencia a funciones de teatro y danza. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Conocer y analizar la relación entre la da danza y otras artes tales como: La Pintura, la Escultura, El Diseño, La Arquitectura, La Música, La Literatura, etc. 2. Estimular en los estudiantes el conocimiento histórico y las circunstancias socioculturales que han marcado la idiosincrasia expresiva de cada pueblo, dada su forma de sentir y expresar a través de las diferentes manifestaciones del arte con especial énfasis en las artes plásticas ya que a través de ella han de saber cómo ha sido tratado el cuerpo humano a lo largo de la historia. 3. Conocer las obras de arte representativas de cada período histórico con especial énfasis en todas aquellas que inciden en las artes escénicas para dominar sus rasgos característicos y definir los estilos artísticos 4. Dominar dentro de un orden inteligible la abundancia de nombres, épocas y estilos dentro de la creación artística.

ESPECIALIDAD: MATERIA: ASIGNATURA: CREDITOS: INTRODUCCION

PEDAGOGÍA DE LA DANZA. Teoría e Historia de la Danza, del Arte y de los Principios Estéticos. Estética e Historia del Arte II. 4,5 Mediante esta asignatura el estudiante reflexionará sobre el fenómeno artístico, partiendo de que éste no es un hecho aislado dentro de la sociedad, ya que el arte nace de un conjunto de circunstancias que se

dan en la vida y por lo tanto las corrientes creativas se enmarcan dentro de una época y en torno a unas corrientes ideológicas que conforman de hecho una filosofía del pensamiento y por ende del arte. Por consiguiente hemos de profundizar en la dimensión estética como una forma de entender la vida y la cultura. Durante su formación académica, el estudiante de danza cursa un conjunto de disciplinas encaminadas a desarrollar la técnica que pondrá en práctica en su actividad artística o profesional. Pero sin dudas, para lograr totalmente el dominio de los medios de expresión, tendrá que adquirir una cultura artística que le permita alcanzar la frontera entre lo material y lo espiritual, pero para ello ha de conocer los diferentes puntos de vista históricos y estéticos que conforman la dialéctica de la Danza. OBJETIVOS

Introducir al estudiante en el pensamiento de las ideas estéticas y filosóficas del continum de la Historia del Arte, analizando las categorías estéticas fundamentales. Estudiar los códigos estéticos que desde los diversos enfoques teóricos han conformado nuevos conceptos del arte de la danza. Introducir al estudiante en las valoraciones actuales del concepto de arte en la historia de la danza desde el punto de vista de la estética.

CONTENIDOS

Estudio de las ideas estéticas. Teoría y fundamento de las artes. Objeto del Estudio de la Estética. Relación de la estética con otras disciplinas, danza, música, teatro, etc. Cultura artística. La cultura artística como cultura limítrofe entre la cultura espiritual y la cultura material. La Danza en el sistema de la cultura artística. La educación estética como componente de la cultura artística. Períodos Históricos de la evolución del arte. Pre-autónomo (desde la antigüedad hasta el renacimiento), Autónomo (del renacimiento a la actualidad). Categorías estéticas fundamentales. Lo bello, lo cómico y lo trágico, lo sublime y lo grotesco, el talento y la maestría artística, etc. Valoraciones estéticas. Valoraciones que influyen en la escenografía y el movimiento del bailarín desde las teorías del arte contemporáneo. Análisis teórico de

la expresión corporal en la actualidad, partiendo de los cánones estéticos vigentes. Enfoques axiológicos, sociológicos, psicológicos, culturológicos, antropológicos, etc. La postmodernidad y lo postmoderno en la danza actual. Innovación y tradición. METODOS PEDAGÓGICOS

Clases expositivas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Actividades complementarias: Visitas a museos y asistencia a funciones de teatro y danza. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1- Conocer las categorías estéticas fundamentales y su incidencia en la evolución y desarrollo de las artes escénicas a través del tiempo. 2- Conocer los enfoques teóricos que han conformado nuevos conceptos del arte de la danza. Teorías del arte contemporáneo. 3- Realizar análisis teóricos de obras del repertorio contemporáneo partiendo de los cánones estéticos vigentes. 4- Manejar los conceptos de postmodernidad y postmoderno en la danza actual. 5- Dominar conceptos como innovación y tradición.

ESPECIALIDAD: PEDAGOGÍA DE LA DANZA. MATERIA: Teoría e Historia de la Danza, del Arte y de los Principios Estéticos. ASIGNATURA: Antropología e Historia de la Danza I. CREDITOS

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INTRODUCCIÓN Tenemos que señalar que desde el momento en que existe el movimiento en el espacio la danza es un hecho intrínsecamente relacionado con la vida e íntimamente vinculado con el momento histórico, cultural y social en que se desarrolla. Ha tenido funciones diferentes y específicas a lo largo del devenir de los siglos (lúdica, religiosa y/o escénica) llegando a ser el reflejo del individuo o colectivo en cada etapa histórica. Las bases sobre las que se sustentan la técnica y el estilo de las Danzas Clásica, Danza Española o Danza Contemporánea aparecen en el siglo XV y siguen su desarrollo durante los siguientes siglos, así se enriquece el vocabulario coreográfico alcanzando su apogeo durante el período Romántico siguiendo una trayectoria paralela a las diferentes artes escénicas y principalmente al desarrollo de la música. No sabríamos comprender el sentido de la Danza Contemporánea sin entender de dónde partieron las bases, los principios estéticos, el

desarrollo de las personalidades que han aportado su arte, su saber creador, su inspiración, su legado hasta llegar a nuestros días. Consideramos que en la formación del futuro profesional de la Danza, sea cual fuere su especialidad, no basta con mantener o perfeccionar los aspectos técnicos y estilísticos sino que es imprescindible completar dicha formación con aspectos teóricos e históricos del arte de la Danza y su relación con las demás artes en el entorno sociocultural en que se desarrollaron. De esta manera se enriquece el acervo cultural del futuro profesional de la Danza, se fomentará el respeto hacia otras disciplinas y se evitarán las deformaciones y anacronismos interpretativos que conducen al deterioro de las obras coreográficas de repertorio. Sabremos lo que es hoy la danza y hacia dónde va, si conocemos de dónde ha venido. OBJETIVOS

Introducir a los estudiantes en el conocimiento de la historia de la danza para que entre en o con el surgimiento y desarrollo de esta manifestación artística, sus períodos y tendencias; sus fuentes, influencias, temas, motivos y diversos estilos que han marcado la evolución de la misma hasta nuestros días. Demostrar que la danza, al igual que un idioma o cualquier otra disciplina, posee una gramática y una sintaxis lo que determina su evolución y la producción de nuevos significados culturales según la época.

CONTENIDOS Orígenes. El mundo antiguo. Estudio de la historia de la danza desde sus orígenes: los mitos, los rituales, el hecho escénico, etc. El Medioevo. Románico, Gótico y Renacimiento. Las danzas medievales. La estética escolástica. El desarrollo de la música. Nueva idea de artista y arte. Escuelas Estilos y Autores. Estudio de las escuelas, estilos, autores y del repertorio coreográfico a través del tiempo. Fundamentos culturales y sociales. Orígenes del Ballet Clásico. El ballet cómico de la Reina. Creación de la Real Academia de París. Las cartas de Noverre. Los grandes ballets románticos del s.XIX. Grandes clásicos. Grandes maestros y coreógrafos. Grandes Intérpretes. Los ballets rusos de Diághilev. Panorama de la danza en el s.XX. La Danza en el mundo contemporáneo.

Nuevos lenguajes, nuevas tecnologías. El expresionismo alemán. Precursores de la danza en Norteamérica. La danza contemporánea. Grandes creadores de la actualidad. Análisis de las obras creadas en este período.

METODOS PEGAGOGICOS

Clases expositivas y seminarios de investigación soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Actividades complementarias: Asistencia a funciones de danza. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.


1. Dominar la Historia de la Danza desde sus orígenes hasta nuestros días para que entren en o con el surgimiento y desarrollo de esta manifestación artística. 2. Conocer los diferentes períodos y tendencias profundizando en las fuentes, las influencias, los temas que han predominado en cada época, las motivaciones y los diferentes estilos. 3. Los estudiantes deberán dominar el lenguaje y la sintaxis de esta manifestación artística. 4. Dominar los orígenes del Ballet Clásico así como conocer los condicionantes socioculturales e históricos que dieron origen a los grandes ballets románticos, clásicos, demi-caractère, etc así como conocer los grandes maestros e intérpretes. 5. Conocer el expresionismo alemán así como los precursores de la danza en Norteamérica y sus obras. 6. Comprender los nuevos lenguajes de la Danza en el mundo contemporáneo y su vinculación con el desarrollo de las nuevas tecnologías para la puesta en práctica de espectáculos de máxima actualidad.

ESPECIALIDAD: PEDAGOGÍA DE LA DANZA. MATERIA: Teoría e Historia de la Danza, del Arte y de los Principios Estéticos.

ASIGNATURA: CREDITOS: INTRODUCCION

Antropología e Historia de la Danza II. 6 Podemos entender por Antropología la ciencia que estudia integralmente a los grupos humanos y sus manifestaciones culturales, tanto a nivel organizativo y material, como en sus aspectos simbólicos. Es en definitiva, la ciencia de la cultura y la diversidad humana. La cultura entendida como mecanismo adaptativo específicamente humano, permite a los sujetos comprender su medio físico y social, relacionarse e interactuar con él y, en última instancia, comprenderse a sí mismos en su contexto. La cultura se crea, se trasforma y también se reproduce por medio del instrumento más poderoso jamás manejado, por el ser humano: el lenguaje. La particularidad del lenguaje humano, radica en el empleo de los símbolos. Toda cultura presenta a nuestros ojos un universo simbólico determinado, único e irrepetible. Las distintas "constelaciones" de símbolos de cada cultura son expresión de órdenes conceptuales y perceptivos diferentes. Sin embargo, el lenguaje humano, como fenómeno complejo, no se remite únicamente a sus manifestaciones verbales y/o escritas. En todas las culturas existen códigos de comunicación no verbal, códigos visuales, auditivos y corporales que también participan del empleo de complejos sistemas simbólicos compartidos por los de una comunidad. En este conocimiento común, a menudo no consciente, pero priorizado a lo largo de los procesos de socialización por las personas, radica el auténtico fundamento de la comunicación humana. La danza, como momento en el cual el cuerpo se emplea con fines expresivos, es entendida como una de las principales manifestaciones universales de los códigos simbólicos no verbales de la cultura. Por esto, una mirada antropológica de la danza clásica enriquece enormemente nuestra capacidad de interpretación y descodificación de los mensajes que intenta trasmitir. Así mismo, como artista y bailarines, nos proporcionan instrumentos conceptuales que son útiles en nuestro intento de maximización de la comunicación con un público determinado. Una visión antropológica de la danza, nos permite una comprensión más completa de la experiencia humana del cuerpo, del espacio y del tiempo y de la variabilidad de esta experiencia en relación con los distintos sistemas culturales. También nos ayuda a conocer las posibilidades expresivas del cuerpo en toda su amplitud y diversidad.

Contemplaremos, pues la danza clásica desde la perspectiva culturalista, analizando sus códigos claves y recursos comunicativos específicos y considerando a ésta como una manifestación cultural propia, y como tal, objeto de la antropología. OBJETIVOS

Familiarizar al alumno con la mirada antropológica aplicada a la danza, entendida como fenómeno cultural simbólico y recurso expresivo de los individuos y los grupos humanos. Llevar a cabo un análisis de la danza clásica desde la perspectiva de las teorías de la comunicación humana hasta llegar al planteamiento de una “semiótica del cuerpo y de los movimientos humanos” en el contexto espacio-temporal en que se manifiestan. Ofrecer los instrumentos conceptuales y metodológicos usados en la disciplina de la antropología con la finalidad de que el alumno alcance un nivel óptimo de análisis de la danza desde esta perspectiva. Evidenciar la diversidad cultural humana y la variabilidad de la experiencia del cuerpo, el tiempo y el espacio en la danza desde una perspectiva transcultural. Realizar una aproximación etnográfica a las distintas manifestaciones de la danza en diversos contextos culturales con especial énfasis en la danza clásica. Proporcionar al alumno una bibliografía específica y exhaustiva de las investigaciones y trabajos principales realizados desde la antropología en relación con el cuerpo, con el manejo del tiempo y el espacio y en particular con la danza. Potenciar la capacidad de análisis personal, de interpretación y profundización en los aspectos semióticos y lingüísticos de la danza en cada alumno. Fomentar la comunicación y el intercambio de opiniones y reflexiones teóricas acerca de la danza desde una perspectiva antropológica. Proporcionar al alumno un conocimiento profundo de los recursos expresivos y simbólicos de la danza. Favorecer el respeto y la tolerancia ante la diversidad de las manifestaciones culturales humanas.

CONTENIDOS

Antropología de la Danza.

Objeto de la Antropología. Definiciones y conceptos fundamentales. Principales corrientes teóricas y autores. La polémica biología versus cultura. Implicaciones. Líneas de investigación y estudios realizados al respecto. La comunicación humana. Lenguaje y universos simbólicos. Signos, símbolos y significados. El poder movilizador del símbolo. Distintos códigos humanos: lenguaje oral y escrito, lenguaje no verbal: auditivo y visual. El cuerpo como transmisor de significados y como canal de la comunicación. La expresividad del rostro y la mirada humana. Distintos aspectos y teorías de la comunicación humana: el interaccionismo simbólico. Emotividad humana y expresión corporal. La construcción socio-cultural del cuerpo. El cuerpo como frontera entre el individuo y su medio. El aprendizaje del adiestramiento del cuerpo. Cuerpo y estructura social. Cuerpo y género. La presentación y el manejo del cuerpo y la identidad humana. Semiótica del cuerpo y metáforas corporales en distintos contextos culturales: cabeza, manos, pies, órganos sexuales. La variabilidad cultural de los conceptos y cánones de armonía y belleza. Danza y utilización extracotidiana del cuerpo. Negación del cuerpo y valoración del mismo en la tradición occidental. La organización del Espacio y del Tiempo en las culturas. Estudios transculturales realizados al respecto. Espacio personal y espacio social; el ámbito de lo privado y el ámbito de lo público. El significado y regulación del tiempo. La danza y las etapas de la vida. La danza como arte vivo y efímero. El espacio y el tiempo escénico. La danza como arte tridimensional. Funciones socioculturales de la danza. La danza como expresión simbólica de la comunidad y de la identidad del grupo humano. Danza y jerarquías sociales. Danza y ritual. Ritos de “age”, ceremonias, magia, religiones y creencias. Visión transcultural de los elementos culturales que acompañan a la danza. La vestimenta y el arreglo del cabello. La música, el silencio y la danza. Semiótica del color. Maquillaje. La danza en distintas culturas. El contraste entre oriente y occidente. Geografía cultural y espaciotemporal de las danzas humanas. Visión antropológica del ballet. El ballet como expresión particular de la danza en nuestro contexto cultural. Función sociocultural. Semiótica específica, ubicación sociohistórica del ballet.

METODOS PEDAGOGICOS Clases expositivas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Actividades complementarias. Asistencia a funciones de teatro y danza. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACION 1. Deberá enfocar el aprendizaje y desarrollo de la danza desde las teorías de la comunicación humana, partiendo de una semiótica del cuerpo y de los movimientos, El simbolismo referencial y el simbolismo de condensación dentro del contexto espacio temporal. 2. Estudiar la danza atendiendo a la diversidad cultural y humana, teniendo en cuenta la variabilidad del cuerpo y el sentido de tiempo y el espacio en las diferentes culturales. La función sociocultural de la Danza. La danza en la cultura occidental. La danza en otras culturas. El contraste cultural. Etnocentrismo y relativismo cultural. Danza y espectáculo. La Danza, arte en dos dimensiones: tiempo y espacio. La teatralización del folklore. 3. Los estudiantes deberán comprender y manejar los diferentes elementos culturales que acompañan a la danza tales como: la vestimenta, la música o el color, entre otros aspectos que conforman el espacio temporal.

ESPECIALIDAD: MATERIA: ASIGNATURA: CREDITOS INTRODUCCION

OBJETIVOS

PEDAGOGÍA DE LA DANZA. Anatomía y Fisiología del Movimiento. Anatomía y Biomecánica aplicadas a la Danza. 6 Esta asignatura es fundamental puesto que el instrumento de trabajo, tanto de bailarines como de pedagogos de la danza, es el cuerpo humano; por ello, el conocimiento de su funcionamiento, no sólo es importante para la prevención de lesiones, sino que por otra parte su dominio permitirá aumentar las capacidades de resistencia en el trabajo extracotidiano del cuerpo. Que el futuro intérprete o pedagogo tenga un completo dominio del funcionamiento del cuerpo para lograr una correcta aplicación de la técnica académica de ballet. Por otra parte esta materia tiene como objetivo que tanto los bailarines como los pedagogos, sean capaces de detectar a tiempo cualquier trastorno de orden funcional.

CONTENIDOS Anatomía funcional y su aplicación al movimiento humano. Fundamentos de mecánica aplicada al movimiento humano. Biomecánica funcional y estructural del aparato locomotor. Estudio anatómico y biomecánico de los siguientes aparatos:

1. Articulaciones y músculos más importantes del sistema músculo-esquelético. 2. Características ostioarticulares del niño, el adolescente y el adulto. Alteraciones de alineación. Detección y corrección. Conceptos elementales de rehabilitación postural. Factores a tener en cuenta en la exploración del futuro alumno de danza. Análisis de las técnicas de danza. Cinantropometría: medidas corporales, composición corporal. METODOS PEDAGOGICOS Clases expositivas teórico-prácticas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. CRITERIOS DE EVALUACION 1. Conocer la anatomía funcional y su aplicación al movimiento humano. 2. Dominar la mecánica y dinámica del cuerpo, para adaptar la metodología de la enseñanza de la técnica académica los condicionamientos físicos de la anatomía humana y de los mecanismos de funcionamiento de todas las funciones motoras. 3. Conocer las técnicas de control y relajación según Alexander. Tai-chi, Feldelcreis. 4. Dominar la mecánica de la articulación. 5. Saber y dominar aspectos básicos de la rehabilitación postural.

ESPECIALIDAD: PEDAGOGÍA DE LA DANZA. MATERIA: Anatomía y Fisiología del Movimiento. ASIGNATURA: CREDITOS:

Fisiología del Movimiento y Nutrición aplicadas a la Danza. 4,5

INTRODUCCIÓN El propio cuerpo es el instrumento de medida del trabajo del bailarín. Sus señales de dolor, fatiga o tensión, nos indican cuando se está trabajando bien o mal desde el punto de vista técnico, pero también nos dice cuando nos falta la energía necesaria para el trabajo, o cuando hay algo en el organismo que no marcha bien. Por todo esto es fundamental que el profesional de la danza conozca su fisiología, que sepa sus funciones y las señas externas. Es así mismo muy importante, que se sepa establecer la relación de la dieta con el rendimiento físico, lo que significa, que es importante que se conozcan los aspectos básicos de la nutrición y su relación con la fisiología del movimiento. OBJETIVOS

CONTENIDOS

Que tanto los bailarines como los profesores conozcan la fisiología del cuerpo humano y su relación con el ejercicio físico. Que conozcan los mecanismos de adaptación del organismo. Que conozcan la importancia de la trilogía nutrición-salud-rendimiento físico. Que conozcan la importancia del entrenamiento y la necesidad de planificarlos siguiendo un método adecuado a la capacidad física. Fisiología del cuerpo humano y del ejercicio. Fisiología del músculo. Consumo energético. Fatiga muscular. Preparación muscular. Patologías y prevención. Fisiología cardiorrespiratoria. Consumo de oxígeno. Gasto cardíaco. Trabajo aeróbico y anaeróbico. Particularidades del niño. Sistema Nervioso. Fisiología y Funciones. Conexión con el exterior. Equilibrio. Sensibilidad y memoria propioceptivas. Técnicas de control y relajación.

Nutrición, salud y rendimiento. Psicología y Nutrición. Dieta, comportamiento y rendimiento. Trastornos psicoalimenticios en la danza: anoxeria, bulimia, etc. Detección y prevención. Ayudas ergogénicas. Principios de entrenamiento. Desarrollo de la capacidad física. Método de planificación del entrenamiento. Su aplicación práctica. METODOS PEDAGOGICOS Clases expositivas teórico-prácticas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESPECIALIDAD:

1. Dominar la fisiología el cuerpo humano y del ejercicio. 2. Conocer los procesos de crecimiento de de cambios hormonales en el sistema osteoarticular. 3. Conocer la fisiología muscular y todo lo relacionado con el consumo energético y la fatiga muscular. 4. Conocer el sistema nervioso. 5. Dominar todos los aspectos de la nutrición y su incidencia en la salud y el rendimiento.

PEDAGOGÍA DE LA DANZA.

MATERIA: Anatomía y Fisiología del Movimiento. ASIGNATURA: CREDITOS: INTRODUCCIÓN

Patologías de la Danza. 4,5 Por cuanto el instrumento de trabajo de bailarines y profesores de danza es en cuerpo humano, es fundamental que los bailarines, coreógrafos y profesores de danza conozcan las lesiones más comunes en la práctica de la danza, así como su prevención y tratamiento primario. Podremos afirmar sin lugar a dudas, que para asegurar un trabajo artístico de calidad, lo primero es un cuerpo sano y es por ello que conocer la patología de la danza es fundamental en el desarrollo de la misma.

OBJETIVOS

Tanto los bailarines como los profesores de danza, deben conocer las patologías más frecuentes, en esta práctica.

CONTENIDOS Patologías más frecuentes en la danza y sus causas. Prevención de lesiones. Lesiones traumáticas. Lesiones por sobrecarga. El proceso de curación. Recuperación funcional y entrenamiento posterior. Recuperación postesfuerzo. Asistencia primaria. Técnicas de rehabilitación. METODOS PEDAGOGICOS

Clases expositivas teórico-prácticas soportadas con material audiovisual relativo a los temas del programa. Realización de tutorías para que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias de estudios.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer las patologías más frecuentes en la danza y sus causas. 2. Conocer como prevenir las lesiones por sobrecarga y los procesos de curación. 3. Conocer todos los aspectos de la recuperación funcional. 4. Conocer las técnicas de rehabilitación. 5. Saber en que momento recurrir a la asistencia primaria.

ESPECIALIDAD: PEDAGOGÍA DE LA DANZA. MATERIA: ASIGNATURA: CREDITOS: INTRODUCCION

Anatomía y Fisiología del Movimiento. Técnicas Corporales de aplicación de la Danza. 6 Muchos de los modelos intervención que sirven de base a las técnicas corporales, coinciden en una serie de características comunes: hablan de unidad funcional entre cuerpo y mente y de una coraza o

endurecimiento del carácter en lo que se refiere a tensiones crónicas del cuerpo. Tratan de restablecer, por lo tanto el flujo de energía, utilizando en muchas ocasiones, la recuperación de recuerdos asociados a diferentes partes del cuerpo con el fin de llegar a producir descargas emocionales. Estos métodos fundan el psiquismo en la postura del cuerpo. Los místicos occidentales y orientales, aportan sus s de toma de conciencia, de la postura del cuerpo, del movimiento natural, de la respiración y la meditación. Por consiguiente, las técnicas corporales constituyen una herramienta de utilidad práctica, para todos aquellos cuyo medio de expresión artística esta soportado por la utilización del cuerpo. OBJETIVOS

CONTENIDOS

Que los estudiantes profundicen en el conocimiento de las técnicas corporales con vistas a su aplicación en función de mejorar las condiciones físicas para aumentar su rendimiento y su autocontrol. Introducción a las principales técnicas de autocontrol y relajación (Alexander, Feldelkrais, Pilates. Eutonía, Yoga, etc.) como instrumento de ayuda. - Introducción. - perspectiva filosófica. - perspectiva fisiológica. - modelo psicoanalítico. - modelo conductual-cognitivista. - modelo humanista. - modelo transpersonal. Análisis teórico práctico de los principios y fundamentos corporales: Equilibrio, sensibilidad, memoria propioceptiva. Alineamiento corporal. Interiorización de las sensaciones corporales. Cambio en la terapia psicocorporal. - Movimiento y postura. - Respiración. - o físico. - Descarga emocional. - Aspectos verbales cognitivos. - Principios de musicoterapia y su aplicación al movimiento. Aplicaciones prácticas en diferentes ámbitos: - Danzaterapia. Historia. Metodología. Aplicaciones.

METODOS PEDAGOGICOS

Herramientas de intervención. Psicoballet. Entrenamiento de bailarines y colectivos no profesionales.

Clases teórico-prácticas, soportadas con material audiovisual relativo a los distintos temas del programa. Talleres de aplicación práctica. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en los diferentes temas objeto de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACION


El estudiante debe: 1. Conocer las principales técnicas de autocontrol y relajación. 2. Dominar los principios y fundamentos corporales. 3. Interiorizar las sensaciones corporales. 4. Saber como mejorar las condiciones físicas y la capacidad respiratoria. 5. Conocer las aplicaciones de las técnicas corporales en diferentes ámbitos. 6. Conocer las aplicaciones prácticas en diferentes ámbitos.

PEDAGOGIA DE LA DANZA. Producción y Gestión Cultural. Producción y Gestión Cultural. 6 En la actualidad no es posible negar que gran parte de la internacionalización de la vida contemporánea se realiza a través de canales mercantiles, por lo tanto la producción cultural no puede desconocer que existen unas reglas y unas Leyes que rigen el mercado de la creación artística. En consecuencia es fundamental que el artista entienda que la vía para encauzar sus proyectos futuros dentro del mundo de la creación está estrechamente ligada al conocimiento de los canales de distribución, difusión, y consumo de los productos culturales. Por otra parte tampoco se puede desconocer el marco legal en que debe moverse todo profesional, pero en nuestro campo de manera

muy especial, tendrá que aprender aspectos del derecho de autor, del intérprete, de imagen y de propiedad intelectual ya que estamos hablando de productos que se mueven al margen, en muchas ocasiones del tradicional juego de oferta y demanda. Otro aspecto que no se ha de perder de vista es el relacionado con los centros formativos y de las normas legales que soportan la creación, organización y gestión de estos centros. Que constituyen el instrumento básico de futuro en cuento a la creación y desarrollo de los espectáculos de danza. OBJETIVOS

Que el estudiante llegue a dominar todos los aspectos, tanto teóricos como prácticos, que inciden en el proceso de producción de espectáculos culturales y de la creación coreográfica, dentro del marco de las leyes que rigen el mercado de la cultura, lo que implicará el conocimiento profundo de los canales de distribución, difusión, y consumo de los productos culturales, así como de otros aspectos relacionados con el derecho de autor , del interprete y la propiedad intelectual. Igualmente deberán conocer los procesos organizativos en la gestión de los centros docentes.

CONTENIDOS Organización y producción de espectáculos culturales y de danza. Objetivos generales y específicos. Estructura. Especificidad y logística. El proceso de producción de espectáculos de danza en España. La producción en compañías nacionales. La producción en las compañías de mediano formato. La producción en las compañías de pequeño formato. Organización y gestión de centros de enseñanza de danza. Organización y gestión de centros de enseñanza de danza. La empresa cultural. Cooperación entre centros de enseñanza y centros de difusión artística. La LOGSE como instrumento básico en el desarrollo futuro de los espectáculos de Danza. Planificación y programación. Financiación y gestión económica. Gestión de recursos humanos. Contratación. Equipo artístico, equipo técnico istrativo. Equipo docente. La captación de recursos. Análisis de los proyectos. Patrocinio. Promoción y Marketing.

Desarrollo de proyectos de producción. Aspectos artísticos, técnicos, económicos (subvenciones y patrocinios) y jurídicos. El régimen jurídico de la danza. Ordenación y gestión cultural en las istraciones Públicas. La cultura en la Unión Europea. METODOS PEDAGOGICOS

Clases expositivas teórico-prácticas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Se complementará con conferencias y talleres. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACION

1. Conocer la organización y producción de espectáculos partiendo de la existencia de las redes de distribución de teatros públicos y privados, festivales, eventos, etc. 2. Aprender los mecanismos de producción de espectáculos de danza en compañías nacionales y de mediano y pequeño formato. 3. Saber formular correctamente un proyecto de producción de espectáculo, atendiendo a los recursos humanos, materiales y financieros. 4. Conocer las formulas de evaluación de proyectos culturales, calculando su impacto sociocultural atendiendo a las estrategias de marketing. 5. Conocer el régimen jurídico de la danza tanto en España como en Europa y otros países.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. Música. Música aplicada a la Danza I. 6 A lo largo de la historia, la Danza se ha apoyado en la música, ya que ambas manifestaciones se interrelacionan a través del movimiento. Sin embargo, el objetivo de esta asignatura no es que el profesional de la danza domine un instrumento o conozca con profundidad los elementos de la creación musical, sino que se ponga en o con los recursos de la música en las diferentes épocas y estilos, con obras y autores, por las que bailarines y coreógrafos han mostrado un interés especial y cuyo significado se ha visto ampliado a través del movimiento. La educación musical introduce al bailarín en una estructura pautada, que obedece a una lógica que se expresa en diferentes formas musicales. Estos parámetros aplicados a la danza determinan de alguna manera, el ritmo y la secuencia de los movimientos. De aquí, que el conocimiento musical resulte de gran importancia en el desarrollo de la técnica académica de ballet, cuyo código descansa en las estructuras musicales.

OBJETIVOS

Que los estudiantes profundicen en el conocimiento del lenguaje musical y su aplicación en el trabajo técnico del bailarín.

CONTENIDOS La música como ciencia, como arte y como lenguaje. Su relación con la danza. Análisis de los elementos fundamentales del lenguaje musical. Su evolución histórica: - ritmo - melodía - armonía -estructura. Lectura a primera vista de partituras rítmicas. Grafía musical convencional y otras grafías. Evolución histórica y estética de la música. Desarrollo de la sensibilidad auditiva y la capacidad de análisis musical por medio de la audición.

Estudio teórico práctico de los períodos musicales más significativos. Entendimiento auditivo y visual de contornos melódicos y fraseológicos de obras de diferentes épocas y estilos. METODOS PEDAGOGICOS


Esta disciplina se impartirá de forma teórico-práctica atendiendo a los aspectos recogidos en los contenidos. Realización de tutorías con el fin de que los estudiantes reciban un trato directo y personalizado en los diferentes temas objeto de estudio. El estudiante debe: 1. Conocer los elementos fundamentales del lenguaje musical y su relación con la Danza. 2. Analizar los elementos fundamentales del lenguaje musical: ritmo, armonía y estructura. 3. Conocer la evolución histórica del lenguaje musical. 4. Estudiar los períodos más significativos. 5. Estudiar el entendimiento auditivo visual de los contornos melódicos y fraseológicos.

ESPECIALIDAD: MATERIA: ASIGNATURA:

PEDAGOGIA DE LA DANZA. Música. Música aplicada a la Danza II.

CREDITOS: INTRODUCCION

6 La Música y la Danza están íntimamente relacionadas mediante el movimiento, por tal razón, el bailarín debe profundizar en el conocimiento del lenguaje musical que constituye el soporte de su trabajo como intérprete, ya que le permite estructurar su danza con ritmo y armonía.

OBJETIVOS Que el estudiante profundice en el conocimiento y la práctica del lenguaje musical aplicado a la Danza en el contexto de las diferentes culturas, partiendo de los instrumentos y las sonoridades que definen los diferentes estilos dentro de las danzas. CONTENIDOS Profundización en el conocimiento y práctica de los elementos del lenguaje musical. Estudio de los ritmos asociados con danzas de diferentes épocas y estilos y su práctica con instrumentos de percusión. La voz como medio para el entrenamiento auditivo y el desarrollo expresivo. Los parámetros musicales en relación con el movimiento y la expresión. Conocimiento de la cronología histórica de la música relacionada con la danza a través de la percepción auditiva y el análisis de las características formales y estilísticas de obras musicales de diferentes épocas. METODOS PEDAGOGICOS


Esta disciplina se impartirá de forma teórico práctica atendiendo a los aspectos recogidos en los contenidos. Realización de tutorías con el fin de que los estudiantes reciban un trato directo y personalizado en los diferentes temas objeto de estudio.

El estudiante debe: 1. Conocer los ritmos asociados con danzas de diferentes países, épocas y estilos. 2. Conocer los parámetros musicales en relación con el movimiento y la expresión 3. Conocer la importancia de los instrumentos como medio de expresión 4. Diferenciar características formales y estilísticas de obras musicales de diferentes épocas.

ESPECIALIDAD: PEDAGOGIA DE LA DANZA. MATERIA: Música. ASIGNATURA: Música aplicada a la Danza III. CREDITOS:

6

INTRODUCCION A lo largo de la historia tanto la Música como la Danza han cumplido una función social. Lo singular de estas manifestaciones artísticas está en el hecho de que aunque la primera vive en el tiempo y la segunda en el espacio, se complementan en la formación de un espacio-temporal que se define en la geografía cultural de nuestro universo. A través de ellas se construye un complejo universo

simbólico con significados comunes, de los que a veces, somos conscientes o no, pero que sirven para tejer el puente hacia el proceso de socialización de la humanidad OBJETIVOS

Que los estudiantes conozcan la importancia de la música desde su función social Que puedan analizar formal y estilísticamente las obras para la danza Que puedan establecer la interrelación entre música y creación coreográfica Que puedan construir una clase de ballet, definiendo los tipos de acompañamiento musical que requiere cada una de sus partes.

CONTENIDOS Función social de la música a través del tiempo. Aplicación de los elementos fundamentales de lenguaje musical en la clase de danza. Análisis formal y estilístico de las obras para la danza. Criterios estéticos y pedagógicos para la selección de obras musicales. Conocimiento funcional del hecho musical en relación con la creación coreográfica: su interacción en el desarrollo y presentación de un espectáculo de danza. Adquisición de técnicas y destrezas que permitan la utilización del proceso sonoro como parte integrante de la producción artística. La música y la danza en España. El espacio sonoro en la danza. Conocimiento de la funcionalidad de los elementos musicales que acompañan a la danza. El movimiento pedagógico de la “Escuela Nueva”en relación con la música. Los grandes métodos e ideas pedagógico-musicales del siglo XX. Introducción a la música de otras culturas. Acompañamiento de movimiento. El acompañamiento musical en clase de danza. METODOS PEDAGOGICOS Clases expositivas teórico-prácticas soportadas sobre material audiovisual relativas a los distintos temas recogidos en el programa. Actividades complementarias. Asistencia a conciertos y funciones de ballet Realización de tutorías con el fin de que los estudiantes reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objeto de estudios. CRITERIOS DE EVALUACION

El estudiante debe:

1. Conocer la función social de la música y su interrelación con la Danza. 2. Manejar criterios estéticos y pedagógicos para la selección de obras musicales 3. Desarrollar la interrelación necesaria entre la música y el proceso de creación coreográfica. 4. Conocer la evolución de la música en España. 5. Saber estructurar el acompañamiento musical de una clase de danza.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. Música. Fundamentos de Etnomusicología. 6 Con esta materia, se pretende que el estudiante conozca diferentes manifestaciones étnicas de la música y su influencia en la evolución de la llamada tradicional, popular y culta. Los coreógrafos soportan su trabajo de creación artística sobre el ritmo y la armonía musical que le proporciona la música. Cada melodía es un elemento de motivación en el trabajo coreográfico. Está demostrado como el estudio de las danzas en otras culturas ha facilitado la comprensión de la postmodernidad nacida del llamado diálogo entre, “centro y periferia”. Entender la formas musicales de otras culturas es entender, es comprender la propia. En un proceso de globalización como el que vivimos cada vez hay menos fronteras, cada día recibimos imágenes, ideas y sonidos que se incorporan a nuestro hacer cotidiano y pasan a formar parte de nuestras vidas. Los procesos de intercambio se suceden y se funden dando origen a nuevas formas de mestizaje cultural. La música y la danza son

manifestaciones ligadas de forma intrínseca, por lo tanto si hemos entendido el sincretismo en la danza y su relación con los procesos de transculturación, habremos entendido la importancia de esta materia. OBJETIVOS

Que los estudiantes conozcan diferentes manifestaciones étnicas de la música y su influencia en la música tradicional, popular y culta. Que los estudiantes valoren las tradiciones musicales de otras culturas en su contexto social y antropológico. Que conozcan la naturaleza y el origen histórico y social de nuestro folklore musical. Que adquieran un repertorio representativo de los diferentes géneros y estilos de la música tradicional y popular. Proporcionar criterios y desarrollar recursos didácticos orientados a la práctica docente. Que los estudiantes puedan acercarse a las fuentes de la música popular de tradición oral y las metodologías empleadas en su estudio.

CONTENIDOS

Fuentes de la música tradicional y popular. Instrumentos y Ritmos del mundo. Relación entre las llamadas música tradicional, popular y culta. Estudio de la música popular y su relación con los bailes y danzas populares en su contexto social y antropológico. La comunicación musical y dancística y su importancia sociológica. Folklore y tradiciones populares de las distintas regiones españolas. Tema 1. Tradición musical en las culturas no occidentales. Música y Danza en el África Negra: Polifonías y polirritmias. Variación e improvisación. Instrumentos de percusión. El Lejano Oriente: las artes escénicas en China, Japón y Corea. Los instrumentos musicales tradicionales. El folklore Iberoamericano: Géneros y estilos. La zona andina. El Caribe. Instrumentos, bailes y canciones populares. Tema 2. Clasificación y análisis de las músicas folklórico-tradicionales españolas. Estructura musical: Forma. Sonido y estilo de canto. Ritmo y tempo. Melodía y escala. Armonía. Géneros. Repertorio tradicional: Romances y canciones narrativas. Bailes y danzas populares de las distintas regiones españolas. Cancioneros. Instrumentos musicales populares: Clasificación organológica. Conjuntos instrumentales.

METODOS PEDAGOGICOS Esta disciplina se impartirá de forma práctica y teórica y muy participativa atendiendo a los aspectos recogidos en los contenidos. Estará basada en el desarrollo progresivo de los contenidos y orientada a la asimilación de la música desde una perspectiva multicultural. Las sesiones teórico-prácticas, están dirigidas al conocimiento de las músicas tradicionales y el análisis de sus diferentes estilos, así como al desarrollo de recursos didácticos y criterios de selección para su aplicación didáctica. Se realizarán tutorías con el fin de que los estudiantes reciban un trato directo y personalizado en los diferentes temas objeto de estudio. Materiales y recursos: Pizarra pautada, Instrumental Orff. Equipo de música. Reproductor VHS y DVD.


Debido a su alto componente práctico, la asistencia y participación activa así como la valoración de trabajos individuales o en grupo y su exposición en clase serán tenidas muy en cuenta en la evaluación final de esta asignatura. El estudiante debe: 1. 2. 3. 4.

Conocer las fuentes de la música tradicional y popular. Estudiar las diferencias entre música tradicional, popular y culta. Analizar la música popular y su relación con el baile. Conocer la importancia del folklore y su influencia en la composición sociocultural española.

ESPECIALIDAD: PEDAGOGIA DE LA DANZA. MATERIA: ASIGNATURA: CREDITOS: INTRODUCCIÓN

Proyecto fin de carrera. Metodología de la Investigación. 4,5 Toda materia académica de nivel universitario que se precie dispone de una metodología de investigación que permita conocer, comprender y trabajar con lo hechos relacionados con esa materia. El mundo de la danza, por ser un mundo de interés muy motor y aplicado, adolece de estudios a este nivel. La teoría queda al margen y es terreno de un muy pequeño grupo de interesados. Con la aparición del grado superior de danza se hace necesaria una importante reflexión a este nivel, y dotar a los alumnos de la capacidad de poder elaborar materiales a este nivel, con el fin de desarrollar el propio ámbito de la danza y de tener la capacidad personal de transmitir experiencias y conocimientos con rigurosidad académica. Hablar de método en ciencia es hablar del método hipotéticodeductivo, este método se refiere a la contrastación de hipótesis con el fin de verificarlas, posteriormente sobre las hipótesis verificadas, el método científico pretende la formulación de leyes y teorías. El método consta de cuatro momentos, el de los hechos (la observación), el creativo (la formulación de hipótesis), el racional (el de las deducciones y conclusiones) y el experimental (el de la contrastación). Se pretende dotar al alumno de danza de una comprensión de los métodos de investigación, experimental como hemos mencionado, y de los de tipo cualitativo, para que pueda ser capaz de escribir artículos, informes y esté en condiciones de realizar memorias de licenciatura y tesis doctorales.

OBJETIVOS

Que el estudiante se relacione con los problemas teóricos y metodológicos de la investigación y el análisis de la danza. Que conozca y aplique los procedimientos técnicos en la fase de selección de la información, registro de datos y análisis de los mismos. Introducir al alumno en el mundo de la investigación, familiarizándole con los métodos que la ciencia aporta, y posibilitar la profundización de los sistemas más comunes y útiles en danza. De modo que al

terminar esta asignatura el alumno este capacitado para desarrollar una investigación. CONTENIDOS

Introducción y Conceptos: La investigación como proceso. Principios fundamentales y objetivos. Contexto, Procesos y teoría. Concepto de epistemología. Epistemología histórica (epistemología filosófica y científica). Naturaleza del conocimiento humano (epistemología sistemática). Niveles de conocimiento y modos de expresión. Conocimiento e interés (epistemología antropológica). Teoría de la ciencia. Clasificación de las ciencias. Interdisciplinariedad. La teoría general de sistemas. Ciencias y danza. Técnicas metodológicas: Fases y líneas del proyecto de investigación. Aplicación del método científico. Técnicas metodológicas y cuantificación estadística. Experimentación. Documentación: Técnicas específicas sobre investigación de documentos. Concepto de documentación. Búsqueda, definición y localización. La documentación en la investigación científica. La investigación mediante Internet. Preparación y presentación de informes científicos en danza. Descripción y uso bibliográfico. Archivos bibliotecas, centros de documentación, universidades. Fuentes documentales para la investigación de la Danza. Asociaciones Internacionales, Congresos y revistas científicas. Las nuevas tecnologías. CD-ROM e Internet. La red informativa internacional como instrumento de búsqueda, selección y recopilación de información. Elaboración de memorias y Tesis doctorales.

METODOS PEDAGÓGICOS La materia se desarrollará facilitando la comprensión de los métodos de investigación, enseñando técnicas de documentación, manejando ejemplos de investigaciones reales ya realizadas en danza. Clases teóricas y clases prácticas, soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACION 1. Comprensión de los métodos de investigación. Posibilidades, limitaciones, rigurosidad. Comprensión y conocimiento de los conceptos científicos y la terminología. 2. Comprensión y manejo del método hipotético-deductivo. Capacidad de diseñar un experimento, llevarlo a cabo, extraer las conclusiones y redactar un informe científico correcto.

3. Capacidad de utilizar técnicas documentales, realizar un proceso real de documentación sobre materias concretas de la danza, y extraer una síntesis informativa del proceso. 4. Lectura de un experimento sobre danza e identificación por parte del alumno de las variables independientes que se han manipulado, de las variables dependientes, reconocimiento del tipo de diseño, de las condiciones experimentales, de los grupos controles y experimentales utilizados. 5. Capacidad de presentar los resultados de un estudio, elaboración de gráficas, tablas, anotaciones y comentarios. 6. Análisis de datos de observación. Cómo convertir la observación en un proceso científico de estudio de la danza.

ESPECIALIDAD: PEDAGOGIA DE LA DANZA. MATERIA: Proyecto de fin de carrera. ASIGNATURA: CREDITOS:

Trabajo de Investigación. 12

DESCRIPCIÓN DE LA CUESTION DE INVESTIGACIÓN. 1. Delimitar al máximo el contenido, enunciándolo. 2. Explicar el motivo de su elección. 3. Justificar la calidad científica del trabajo a realizar.

4. Señalar los límites cronológicos, materiales o temáticos que aconsejan las circunstancias de estudio. 5. Justificar la metodología seleccionada para desarrollar la investigación. 6. Finalidad (explicar de forma razonada y detallada qué se intenta conseguir con la investigación, qué se propone). 7. Planificación y objetivos. 8. Material y métodos. 9. Asignación de significado a las variables. 10. Establecimiento de una o más hipótesis. DISEÑO. 1. Metodología. Deductiva. Inductiva. Hipotético-Deductiva. 2. Manipulación de variables. Descriptiva. Experimental. 3. Descripción cronológica. Histórica. Descriptiva. Experimental

4. Objetivo. Descriptivo. Explicativo. 5. Ubicación. Laboratorio. Campo. 6. Temporización. Transversal. Longitudinal. 7. Número de individuos previstos. Estudio de grupo. Estudio de caso. RESULTADOS ESPERABLES DE LA INVESTIGACIÓN

ESPECIALIDAD: PEDAGOGIA DE LA DANZA. MATERIA:

Psicología Evolutiva y de la Educación.

ASIGNATURA: CREDITOS:

Psicología Evolutiva y de la Educación I. 6

INTRODUCCION A partir de los resultados más actuales obtenidos en la investigación cerebral- desde la química molecular y la anatomía de las neuronas, hasta los estudios sobre el modo en que la mente forma las ideas, se establece un nuevo enfoque sobre la conducta humana al describir las múltiples conexiones que se establecen entre la mente y el cerebro a lo largo de una gran variedad de estados psicológicos. Gracias al desarrollo de la neurociencia, que comienza a revelar cómo los seres humanos interpretan y perciben los cambios en la química del cuerpo, el nuevo cuadro interpretativo basado en ambos tipos de investigación, mental y cerebral permite entender el origen de los trastornos psíquicos más frecuentes, como la angustia y el estrés, la depresión, la neurosis, así como los mecanismos de la memoria, de la percepción, del sueño, del desarrollo del individuo, aspecto fundamental para cualquier persona que tenga que trabajar a nivel pedagógico, enseñando habilidades diversas a diferentes grupos de edad. OBJETIVOS Mostrar al alumno los últimos avances de la Psicología como ciencia de la conducta humana, facilitar la comprensión de los procesos psicológicos básicos, así como el análisis funcional del sistema perceptivo. Comprender el desarrollo humano físico, cognitivo, emocional y social y estar en condiciones de aplicar estos conocimientos en la mejora de la enseñanza de la danza y en el trabajo con bailarines profesionales. Que los alumnos aprendan a diseñar la secuencia de objetivos y contenidos de aprendizaje de la danza, contemplando los niveles de maduración de los alumnos y las característica psicopedagógicas de la etapa evolutiva en que se encuentran. CONTENIDOS

La psicología como ciencia. Los procesos psicológicos básicos. Neurociencia y evolución. El cerebro y su desarrollo. Concepciones teóricas en psicología evolutiva. Los paradigmas en psicología evolutiva. Piaget y los enfoques cognitivos. El método en psicología evolutiva. Teorías y modelos explicativos del desarrollo.

Desarrollo físico, cognitivo, emocional y social. Desarrollo en la primera infancia. Los orígenes de la percepción. La audición. La visión. La percepción intersensorial. El desarrollo de la inteligencia. El desarrollo del apego. El desarrollo emocional. El desarrollo cognitivo. La adquisición del lenguaje. El desarrollo conceptual. El pensamiento preoperatorio y la capacidad representacional. Las operaciones concretas. Desarrollo social y moral. Desarrollo y resolución de problemas. Las emociones y los sentimientos. Respuestas corporales. La adolescencia. La edad adulta. La vejez. Aprendizaje, desarrollo y educación. La personalidad y su estudio. Inteligencia emocional. Psicología en el proceso de aprendizaje de la danza. METODOS PEDAGOGICOS Clases expositivas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Describir y reconocer el concepto actual de la psicología científica. Definir los conceptos básicos que se han desarrollado en esta materia, y dominar la terminología. 2. Conocer los principales procesos que investiga la psicología científica, saber y reconocer los paradigmas básicos a través de los cuales se estudian dichos procesos 3. Comprensión y descripción de las bases neurales del control motor y su relación con aspectos del aprendizaje de la danza. 4. Comprensión y descripción de la organización anatomo-funcional del sistema nervioso. 5. Determinación de los umbrales sensoriales a través de métodos psicofísicos indirectos

6. Comprensión de los modelos, procedimiento, parámetros y leyes del condicionamiento clásico, los paradigmas y modelos del condicionamiento operante y sus aspectos cognitivos.

ESPECIALIDAD:

PEDAGOGIA DE LA DANZA.

MATERIA: Psicología Evolutiva y de la Educación. ASIGNATURA: Psicología Evolutiva y de la Educación II. CREDITOS:

6

INTRODUCCION Tanto la biología como el ambiente influyen en el desarrollo para producir cambios en la estructura, el pensamiento y la conducta del individuo. El desarrollo ocurre en tres áreas de la existencia: física, cognoscitiva y psicosocial. Algunos de los cambios en estas áreas son ante todo biológicos, aunque están más bien determinados por el ambiente. De cualquier forma en la práctica gran parte del desarrollo implica la interacción de herencia y ambiente.

Para entender el desarrollo debemos estudiarlo sistemáticamente, todos tenemos una teoría acerca de la naturaleza humana, pero no todos hemos considerado como se desarrolla en toda su complejidad y en sus diversas áreas. Por esta razón estudiamos diferentes teorías, para ampliar nuestro punto de vista y para buscar las maneras de integrar su diversidad. Por otro lado es fundamental que el alumno logre entender y adquiera los conocimientos básicos de la ciencia psicológica, es decir todos los conocimientos científicos sobre la mente y la conducta, comprender los procesos mentales y conductuales en general, de la percepción, del aprendizaje, de la memoria.. y así mismo saber utilizar algunas de las técnicas más usuales que permiten explicar estos conocimientos. Y poder aplicar todos estos conocimientos en el ámbito de la danza. OBJETIVOS Que el estudiante conozca las herramientas adecuadas de los sistemas de comprensión, de símbolos, de comunicación y expresión escénica. Los estudiantes serán capaces de diseñar materiales técnicos e instrumentales para la identificación de la etapa evolutiva en que se encuentran. Poder desarrollar una caracterización psico-pedagógica de los estudiantes previo al inicio a los procesos de la enseñanza de la danza. Facilitar la comunicación profesor-alumno y poder generar una ambiente de cohesión entre los estudiantes. CONTENIDOS Los procesos de aprendizaje y sus leyes. Conducta elicitada, habituación y sensibilización. Condicionamiento clásico. Condicionamiento instrumental. Programas de reforzamiento. El reforzamiento: teorías y análisis experimental. Control por el estímulo. Control aversivo. Interacción del condicionamiento clásico y experimental. Aprendizaje motor. Percepción y aprendizaje perceptivo. Aprendizaje de actitudes y valores. Interacción profesor-alumnos. Interacciones grupales en contextos de aprendizaje. Clima del aula y procesos de aprendizaje. Clima de la sala de ballet. Teoría y modelos de la memoria.

Memorias sensoriales. Memoria a corto plazo y memoria operativa. Memoria a largo plazo. Memoria implícita y explícita. Concepto t teorías de la motivación. Motivación y procesos psicológicos. Autoconcepto. Técnicas de autocontrol. Psicología aplicada a la danza: técnicas avanzadas. METODOS PEDAGOGICOS Clases expositivas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.


1. Criterio Sobre el aprendizaje y sus leyes. Condicionantes sociales del aprendizaje, el desarrollo y la maduración. 2. La memoria y el olvido, la motivación y los tipos de memorias. 3. Transferencias en el aprendizaje. 4. Organización del conocimiento en contextos educativos. Técnicas de autocontrol. Autoconcepto, expectativas y patrones atribucionales. 5. Aprendizaje de destrezas motoras. 6. El aprendizaje significativo y la resolución de situaciones problemáticas. Aprendizaje de actitudes y valores. 7. Análisis de la interacción profesor-alumno. .

ESPECIALIDAD: MATERIA: ASIGNATURA: CREDITOS: INTRODUCCIÓN

PEDAGOGIA DE LA DANZA. Escenificación de la Danza. Notación Coreográfica I 6 Desde las primeras manifestaciones danzarias el hombre ha tratado de preservar el movimiento de la danza. En ocasiones los ha dibujado; en otras, los ha descrito con palabras o adjuntado a la partitura musical que le acompaña. Ya en el siglo XV aparecen los tratados de danza publicados por los maestros de la época y posteriormente alfabetos simbólicos que de alguna manera trataban de reflejar la esencia, la forma externa, así como el ritmo y los desplazamientos de los bailes. El libro de Orquesografía de Thoinot Arbeau y el Tratado de Feuillet son ejemplos válidos de ese afán del coreógrafo y el profesor. Sin embargo, la mayoría de las coreografías creadas antes del romanticismo se han perdido y su paso en el tiempo sólo ha sido posible gracias a la memoria, las posibilidades técnicas o el capricho de coreógrafos y bailarines que con posterioridad a la creación primera, han reconstruido de forma más o menos afortunada dichas obras. No es sino en el siglo XX que aparecen dos sistemas de anotación del movimiento que logran que escuelas y estilos puedan ser preservados y trasmitidos de forma científica.

Estos sistemas son: Labanotation de Rudolf Von Laban y el Beneshnotation del inglés Benesh. Son sistemas que proporcionan al interesado tanto la forma corporal como la espacial y rítmica de coreografías y ejercicios de clase, conservando para el intérprete, el maestro y el coreógrafo obras que de otra forma desaparecerían con el paso del tiempo. Para señalar la importancia de los sistemas de anotación del movimiento diremos que tanto las principales compañías de ballet, bibliotecas como la de Londres y New York, conservan en sus archivos, gracias a este método, ballets de los grandes coreógrafos de este siglo, así como los del repertorio romántico y clásico. A diferencia de los medios audiovisuales como el vídeo que ofrece la interpretación personal de los artistas, los sistemas de anotación del movimiento proporcionan la exactitud que no poseen los primeros en cuanto a fidelidad coreográfica, rítmica, estilística y espacial sin añadir nada a aquello que fue concebido por el coreógrafo. OBJETIVOS

Que el estudiante domine las teorías del movimiento como elemento de creación. Que los alumnos puedan estudiar los registros obras desaparecidas de los repertorios de las compañías desde el punto de vista estilístico, rítmico y espacial.

CONTENIDOS Introducción a la notación coreográfica como instrumento de descripción de las coreografías. Principales sistemas de notación coreográfica Laban y Benesh. Introducción a la teoría del movimiento de Laban como herramientas útiles de creación. Estudio del análisis coreográfico basado en las teorías de esfuerzo y forma del movimiento propuestas por Rudolf Laban. METODOS PEDAGOGICOS


Está disciplina tiene carácter teórico-práctico, se desarrollará mediante talleres y exposiciones soportadas con material audiovisual. El estudiante debe: 1. Conocer la evolución histórica de los sistemas de anotación del movimiento. 2. Realizar análisis del movimiento partiendo de las teorías estudiadas

3. Componer teniendo en cuenta los principios de tiempo, cuerpo y espacio.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. Escenificación de la Danza. Técnicas del Espectáculo aplicadas a la Danza. 9 Desde el momento en que la danza dejó de tener el carácter mágico y ritual para convertirse en danza espectacular, cambia su sentido social y se le unen una serie de elementos que conformarán el entorno donde confluyen un conjunto de efectos dando paso a un nuevo sentido y una nueva forma de la comunicación. La producción y recepción del espectáculo de danza va acompañada siempre de lo que se denomina "texto espectacular", lo que supone, por una parte unos enunciadores: bailarines, coreógrafos, músicos, escenógrafos, luminotécnicos, etc., y por otra parte el desarrollo de un código de "lectura" del espectáculo de donde surge el concepto sociológico de público que nos lleva a la noción semiológica del espectador, los procesos mentales, intelectuales y emotivos en su comprensión del espectáculo. Es fundamental por lo tanto, que los profesionales de la danza conozcan y puedan manejar elementos básicos en la concepción de un espectáculo como son: el diseño escenográfico, el diseño de vestuario, de luces y sonido entre otros aspectos.

OBJETIVOS

Que el estudiante sea consciente que el espectáculo teatral no es más que una reunión de efectos sensoriales magnificados a través de recursos estéticos que trabajan sobre la emoción y el intelecto. Que conozca que la escena es una caja tridimensional que al tener profundidad, dota al espacio de valores dinámicos que hace que la atracción se mantenga sobre diferentes centros focales, lo que obliga a una correcta, constante y cambiante utilización de sus partes y esto es lo que corresponde al campo del diseño escénico.

CONTENIDOS

Concepción del Espectáculo de Danza. Análisis estético, semiótico y simbólico. Planificación, producción, ensayo y montaje. El espacio escénico. Elementos del Diseño Escenográfico en el espectáculo danzario. Características. Análisis de todos los factores que intervienen en la puesta en escena. Caracterización e indumentaria. Elementos del Diseño de Vestuario en el espectáculo de danza. Características y funcionalidad. Figurinismo. Iluminación y sonido. Diseño de luces. Tecnología de la Iluminación. El sonido. La composición musical. Uso de la música de dominio público, preexistente o música original. Música en vivo. Factores interpretativos. Factores interpretativos, espaciales y temporales que rigen la escenificación. Motivación y profundización temática. Diseño y organización de las imágenes de la acción. Plasticidad del espacio escénico. El tiempo escénico. Síntesis. Variedad, unidad y contraste en relación con las partes. Estudio de las teorías y leyes de la percepción aplicadas a la danza.

METODOS PEDAGOGICOS

Está disciplina se impartirá de forma teórico-práctica con soporte audiovisual y se complementará con la asistencia a espectáculos de teatro y danza como actividades complementarias así como con talleres experimentales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Saber planificar la puesta en escena. Montaje, ensayos. 2. Asimilar los fundamentos del diseño escenográfico partiendo de los factores espaciales que rigen la escenificación. 3. Conocer los fundamentos del diseño de luces, el vestuario y el sonido en un espectáculo danzario. Dominar la terminología específica. 4. Aprender a manejar el espacio escénico partiendo de factores tales como: el tiempo escénico y de la variedad, unidad y contraste de cada una de las partes sin perder de vista otros códigos de la semiótica de la danza como pueden ser los gestuales, musicales, etc.


Pedagogía. Pedagogía, Psicopedagogía y Sociología de la Educación I. 6 A lo largo de la evolución de la sociedad, tanto la acción educativa como las técnicas pedagógicas se han visto forzadas a un cambio. Las instituciones educativas, poseen una historia íntimamente relacionada con los cambios sociales y políticos. En la actualidad, el sistema educativo se propone una política de enseñanza relacionada con los principios democráticos que rigen la sociedad, por lo que se han rediseñado todos los principios generales de intervención educativa con especial énfasis en las enseñanzas artísticas.

OBJETIVOS

Conocer los aspectos básicos de la pedagogía, la teoría de la educación y de las ciencias afines a la pedagogía: la psicología y la sociología. Introducir el contexto de la educación artística en la educación formal y la aportación de las disciplinas artísticas en el currículo. Conocer el ámbito educativo de la pedagogía de la danza tanto en los aspectos normativos, como aquellos que son intrínsecos a este arte.

CONTENIDOS

Sociología de la Educación. Introducción. El análisis sociológico de la educación. Las funciones sociales de la escuela. Las contradicciones del sistema educativo. La comunidad escolar y la participación. Las reformas de la enseñanza. Pedagogía Y Psicopedagogía Teoría de la educación y de los procesos pedagógicos. Educación e instrucción. Los valores y fines educativos. Los principios generales de la acción educativa La relación y la comunicación educativas La figura del profesor La deontología docente.

METODOS PEDAGÓGICOS

Clases expositivas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objeto de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer el análisis sociológico de la educación. 2. Se deberán conocer las funciones sociales de la escuela, así como las contradicciones en el sistema educativo. 3. Funciones de la comunidad escolar y las reformas en la enseñanza. 4. Conocer la teoría de la educación y de los procesos pedagógicos. 5. Se evaluarán los fines educativos y los principios generales de la acción educativa. 6. Comunicación educativa, la importancia del profesor.

ESPECIALIDAD:


MATERIA: Pedagogía. ASIGNATURA: Pedagogía, psicopedagogía y Sociología de la Educación II. CREDITOS:

6

INTRODUCCIÓN

A lo largo de la historia de la humanidad, las distintas sociedades han creado sus sistemas educativos y pedagógicos, en base a la situación política, social y económica vigente. Muy diferente ha sido la enseñanza entre la sociedad romana, y la edad media; entre ésta, y el siglo XVIII en Europa. En España la educación ha sufrido cambios drásticos entre los siglos XIX y XX, y dentro del siglo XX, se han visto numerosas reformas, tratando de adaptar la educación a las exigencias de la sociedad moderna con sus avances tecnológicos. De igual manera se sabe que las políticas educativas de los diferentes partidos que han gobernado España han sido considerablemente diferentes, aún cuando todos hayan intentado la mejor forma educacional en todos los niveles de la enseñanza.

OBJETIVOS

Conocer la historia de las instituciones educativas, así como las similitudes y diferencias entre cada una de ellas. Diferencia de las políticas educativas en la España democrática. También se hará un análisis del sistema educativo español vigente. El grado superior de danza en Europa, y esta actividad como parte de la formación integral y cultural.

CONTENIDOS Historia de las instituciones educativas y su situación. La paideia griega. La educación romana. La educación paleocristiana. La educación en la edad media. La educación en la modernidad. La educación en el siglo XVIII en Europa. La educación en España en los siglos XIX y XX (hasta el fin del franquismo). La política educativa en la etapa de la democracia española. La política educativa en los gobiernos de la UCD. La política educativa en los gobiernos del PSOE. La política educativa en los gobiernos del PP. Análisis del sistema educativo español vigente Análisis de la educación artística. Análisis de la educación de la danza. Naturaleza, finalidades y funciones de las enseñazas artísticas con las enseñanzas obligatorias y la universitaria. La educación del arte hoy: Carácter, situación y objetivos.

Análisis comparado de la educación artística en Europa. El Grado Superior de Danza en Europa: España, Gran Bretaña, Francia y Portugal. La Danza como parte de la formación integral y cultural. METODOS PEDAGÓGICOS Clases expositivas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objeto de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer la historia de las instituciones educativas y su situación a lo largo de la historia de la humanidad. 2. Análisis del sistema educativo español. 3. Conocer las diferentes políticas educativas en la etapa de la democracia española. 4. Conocer la naturaleza, finalidades y funciones de las enseñanzas artísticas con las enseñanzas obligatorias y las universitarias. 5. Análisis comparado de las enseñanzas artísticas en Europa. La danza como parte de la formación integral y cultural.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. Pedagogía. Diseño Curricular, Evaluación y Orientación. 4,5 "Un ciempiés perdió la capacidad de andar cuando un investigador en metodología le preguntó qué pata movía primero. Pasado cierto tiempo y como resultado de la investigación, la comunidad de ciempiés mejoró un poco". (Jesús Ibáñez en "Más allá de la sociología"). A través de esta asignatura estudiantes y profesores han de descubrir todos aquellos aspectos que favorezcan de manera significativa el

aprendizaje y la funcionalidad de unos conocimientos y aptitudes que deben ser adaptados a circunstancias especiales, teniendo para ello que estructurar contenidos, desarrollar programas y establecer interrelaciones entre ellos, sin perder de vista aspectos tan esenciales como la autoestima y el equilibrio personal. Ha de servir esta disciplina para llevar a estudiantes y profesores hasta las claves de una comunicación efectiva que favorezca el desarrollo de la creación artística. OBJETIVOS Introducir el conocimiento del marco teórico, los conceptos y los paradigmas vigentes de la teoría del currículum. Analizar y reflexionar el currículum de las enseñazas artísticas en general y el de la danza, en el marco del vigente sistema educativo español. CONTENIDOS

El Currículo. Concepto y Fundamentos. Análisis terminológico del currículo y la didáctica. Definición de Currículum. Teorías y modelos curriculares. Programa, programación, planificación y diseño. La organización curricular en la enseñanza obligatoria y postobligatoria. Fuentes básicas del Currículum. El currículum en la LOGSE: los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación y las orientaciones metodológicas. Niveles de concreción del currículum: el currículum oficial, el proyecto curricular de centro, las programaciones de aula. Modelos de diseño curricular. Los contenidos del currículo. El desarrollo curricular: nociones básicas. Introducción a la evaluación curricular. La orientación educativa. El currículo de las enseñanzas artísticas. El currículo en las enseñanzas de danza. Áreas Educativas. El proceso de elaboración, aplicación, seguimiento, evaluación y revisión del Proyecto Curricular. Análisis de diferentes Proyectos Curriculares. Los Currículos Integrados (enseñanzas obligatorias y enseñanzas artísticas). Tutorías. Tutoría y educación educativas. Funciones tutoriales básicas. La relación y la intervención tutorial. Técnicas de ayuda y orientación psicopedagógica al alumno. La Programación.

La programación de aula en el contexto del Proyecto Curricular. Las técnicas de la programación. Análisis de los elementos de la programación didáctica. Los objetivos didácticos. Los contenidos conceptuales, actitudinales y procedimientos. La motivación y sus tipos. Los recursos didácticos para cada materia y ciclo. Los recursos didácticos para cada materia y ciclo. Los materiales, equipamientos e instalaciones. La Evaluación. Tipos de actividades. La evaluación del proceso enseñanza/ aprendizaje y del rendimiento de los alumnos. Tipos e instrumentos de evaluación. Los criterios de promoción. El proceso de elaboración, aplicación y evaluación de las programaciones en las materias propias de cada especialidad, grado y ciclo. Análisis y revisión de modelos. La Organización Escolar. Conceptos teorías y desarrollo histórico. Características del Centro Escolar moderno. La normativa legal sobre la organización y el funcionamiento de los centros de enseñanzas artísticas. Los órganos de gobierno. Unipersonales y Colegiados. Los órganos técnicopedagógicos y de coordinación docente. Los Departamentos, El Reglamento de Régimen Interior. Los Derechos y Deberes de los Alumnos. METODOS PEDAGOGICOS Clases expositivas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Talleres en equipos. Actividades complementarias: Visitas a centros docentes de enseñanzas de régimen especial. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACION

1. Se valorará la asistencia y participación en la clase. Asimismo, el alumno deberá con carácter obligatorio superar una prueba objetiva por escrito al término de la asignatura. Por otro lado, y con carácter voluntario, el alumno/a dispondrá de una serie de artículos relacionados con la asignatura, con el objetivo de que realice un comentario de texto-resumen a elegir. Este trabajo se valorará en la calificación final del alumno/a. 2. Conocer cómo se diseña y organiza un currículo con énfasis en las áreas relativas a las enseñanzas artísticas. 3. Aprender a desarrollar y evaluar proyectos educativos. 4. Conocer cómo se organizan y funcionan los centros tanto e enseñanzas obligatorias como artísticas.

5. Aprender a evaluar los aprendizajes de los alumnos de manera tal que las evaluaciones sean funcionales. 6. Saber organizar los recursos materiales y personales para estudiantes con necesidades educativas especiales. 7. Comprender el sentido y el momento de realizar adaptaciones en los objetivos, contenidos y métodos que conducen a la evaluación en los aspectos esenciales que deben conocer y dominar los estudiantes.


Pedagogía. Organización de Centros. 4,5 Todos los centros escolares se deben regir por una normativa legal para su organización, ejecución y desarrollo. Tanto los departamentos como los equipos docentes, deben implantar un reglamento de régimen interior, que garantice los derechos y los deberes de los alumnos, así como la disciplina a seguir en el centro. Además, estos centros deben constar de un equipo de profesores y profesionales de la enseñanza artística, capaces de valorar las aptitudes del alumnado.

OBJETIVOS

CONTENIDOS

Se deberán desarrollar y estudiar todos los criterios de organización de un centro de enseñanza partiendo de criterios organizativos tales como: Organización de las materias por grupos de especialidades que conformarán los departamentos, así como el desarrollo de normas de régimen interior que se sustenten en la legislación vigente en materia de educación. Organización escolar. Conceptos, teorías y desarrollo histórico. Características del centro escolar moderno. Normativa. Normativa legal sobre la organización y funcionamiento de los centros de enseñanza artística. Órganos de Gobierno. Los órganos de gobierno: unipersonales y colegiados. Los órganos técnico-pedagógicos y de coordinación docente. Los equipos docentes. La organización del profesorado. Los Departamentos. El proceso de isión de los alumnos. Pruebas de .

Centros. Espacios e instalaciones. La distribución del tiempo y del trabajo. Documentos oficiales del centro y los alumnos. Reglamento de régimen interior. Derechos y deberes de los alumnos. El Sistema Relacional -La cultura del centro educativo -El clima social del centro educativo -La participación. La relación del centro con el entorno. Asociaciones de padres y alumnos. La evaluación del centro educativo. -Externa, -Interna. METODOS PEDAGOGICOS

Clases expositivas teórico-prácticas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Se complementará con conferencias y talleres. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.


ESPECIALIDAD: MATERIA:

1. Conocer la normativa legal sobre la organización y funcionamiento de los centros de enseñanza artística. 2. Conocer las funciones de los órganos técnico-pedagógicos de coordinación docentes. 3. Saber diseñar la estructura orgánica de un centro de enseñanza en cuanto a departamentos, dirección, profesorado, espacios e instalaciones. 4. Conocer las bases para la elaboración de los reglamentos de régimen interior. 5. También deberán ser conocidos los reglamentos de régimen interior, y los deberes y derechos de los alumnos.


Metodología y Didáctica de la Danza. ASIGNATURA: Fundamentos Básicos de la Educación Corporal. CREDITOS: INTRODUCCIÓN

4,5 La danza como disciplina artística, utiliza el movimiento del cuerpo como medio de expresión y es esto lo que le permite comunicar un mensaje al espectador. Tanto la Danza Clásica como la Española y la Contemporánea, utilizan una serie de posturas del cuerpo, de los pies, los brazos, las manos y el cuello; la coordinación de estos movimientos prefijados con la música es lo que permite construir el discurso dirigido al espectador.

OBJETIVOS Dominar todas las posturas del cuerpo para la danza. Estudio del peso del cuerpo con la alineación corporal y la coordinación de los movimientos. Estudio práctico de las sensaciones a través del trabajo en el suelo así como el tratamiento de las diferencias corporales. CONTENIDOS

Estudio básico de la colocación del cuerpo para la danza. La alineación corporal. El peso del cuerpo. La alineación corporal. La coordinación. Acentos musicales y corporales. Trabajos del en-dehors, trabajo del paralelo. Estudio práctico de las sensaciones a través del trabajo en el suelo. Tratamiento de las diferencias corporales.

METODOS PEDAGOGICOS Clases teórico-prácticas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Se complementará con auxilio de material audiovisual y con el desarrollo de talleres experimentales. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Dominar la colocación práctica del cuerpo para la danza. 2. Conocer las relaciones que existen entre el peso del cuerpo, la alineación corporal y la coordinación de los movimientos. 3. Conocer teórica y prácticamente los trabajos del en-dehors, y en paralelo.

4. Conocer la práctica del trabajo en el suelo. 5. Dominar el tratamiento de las diferencias corporales.


OBJETIVOS

CONTENIDOS

Metodología y Didáctica de la Danza. Danza, Expresión Artística y Creatividad. 4,5 Todo Bailarín, además de desarrollar y aprender una técnica establecida, debe desarrollar sus capacidades expresivas y de creación artística; debe ser capaz de adquirir una conciencia de su cuerpo y del espacio en que se mueve; debe ser capaz de integrar sus sentimientos y emociones a la música y a la danza. Desarrollar las capacidades expresivas y creativas a través del movimiento y la expresión cultural. De igual manera los estudiantes deberán desarrollar las capacidades de improvisación y el movimiento espontáneo en el procedimiento para la educación personal. El Proceso de Aprendizaje en un Bailarín. Aprendizaje y desarrollo motor Desarrollo de las capacidades creativas y expresivas a través del movimiento y la expresión corporal. Aspectos teóricos y aspectos prácticos. El Entorno. La conciencia del cuerpo, el tiempo y el espacio. Sensibilidad, autoconciencia y autoimagen. Aspectos Psicológicos. Integración de los planos afectivos, intelectual y social con la Música y la Danza.

METODOS PEDAGOGICOS

La Improvisación. La improvisación y el movimiento espontáneo como procedimiento para la educación corporal. La improvisación en los castings. Taller de improvisación. Clases expositivas teórico-prácticas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Se complementará con conferencias y talleres. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer las técnicas de aprendizaje y desarrollo motor. 2. Conocer las técnicas que permiten el desarrollo de las capacidades creativas a través del movimiento y la expresión corporal. 3. Conocer la manera en que se integran los planos afectivos, intelectual y social, con la música y la danza. 4. Conocer prácticamente que la improvisación y el movimiento espontáneo son procedimientos para la educación corporal.

ESPECIALIDAD: PEDAGOGIA DE LA DANZA. MATERIA: ASIGNATURA: CREDITOS: INTRODUCCION

Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Educativa I. 4,5 El estudio de una metódica para la enseñanza de la Danza Educativa es una tarea compleja que exige una clara selección de objetivos que abarca cada uno de los movimientos que debe abordarse por grado de complejidad, y que necesariamente tienen que ser precedentes; el análisis de la práctica de la Danza, y las peculiaridades expresivas y artísticas que adquieren cada uno de los movimientos en el desarrollo del aprendizaje son fundamentales para la formación integral del profesional.

OBJETIVOS Desarrollar un análisis exhaustivo de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Educativa, teniendo en cuenta: - la práctica de la danza amateur - los aspectos básicos de la educación estética - el papel de la improvisación - y las técnicas de aprendizaje imitativo y creativo. CONTENIDOS Introducción y Objetivos. Análisis de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Educativa. Los múltiples perfiles de sus destinatarios. La Danza Amateur. Las características de la práctica dancística amateur. Aspectos básicos de la educación estética a través de la Danza. El trabajo técnico y musical en la Danza Educativa. El papel fundamental de la improvisación como medio de expresión de la persona. El Movimiento. Los aspectos del movimiento según Laban. Técnicas del aprendizaje imitativo y creativo. El movimiento y la danza en la educación temprana y su programación.

METODOS PEDAGOGICOS Clases expositivas teórico-prácticas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Se complementará con conferencias y talleres. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Educativa. 2. Dominar las características de la danza amateur. 3. Conocer a fondo los aspectos básicos de la educación estética a través de la danza. 4. Conocer el trabajo técnico y musical de la Danza Educativa. 5. Dominar los aspectos del movimiento según Laban. 6. Conocer las técnicas del aprendizaje imitativo y creativo.


OBJETIVOS

Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Educativa II. 4,5 El estudio de una metódica para la enseñanza de la Danza Educativa es una tarea compleja que exige una clara selección de objetivos que abarca cada uno de los movimientos que debe abordarse por grado de complejidad, y que necesariamente tienen que ser precedentes; el análisis de la práctica de la Danza, y las peculiaridades expresivas y artísticas que adquieren cada uno de los movimientos en el desarrollo del aprendizaje son fundamentales para la formación integral del profesional. Esta asignatura es una ampliación de la Metodología y Didáctica de la Danza Educativa I. Desarrollar todos los aspectos cognoscitivos relacionados con los modelos didácticos, en el aprendizaje de la metodología de la Danza Educativa en el ámbito amateur entre otras.

CONTENIDOS El Profesorado y el Alumnado. La personalidad del profesor y su preparación para la diversidad. El desarrollo de las inteligencias múltiples a través de la danza y la música. Modelos (Ejemplos). Modelos para la integración de la danza con otras artes. La evaluación continua, como herramienta de observación y planificación en el trabajo amateur. Modelos didácticos de diferentes modalidades de danza para el ámbito amateur. METODOS PEDAGOGICOS Clases expositivas teórico-prácticas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Se complementará con conferencias y talleres. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer la manera en que la personalidad del profesor y su preparación influyen en la formación de los estudiantes. 2. Conocer el desarrollo de las inteligencias múltiples a través de la danza y la música. 3. Conocer cómo se integra la danza con otras artes. 4. Conocer los diferentes métodos de la evaluación continua como herramienta de observación y planificación en el trabajo amateur. 5. Conocer los diferentes modelos didácticos de danza amateur.


Metodología y Didáctica de la Danza. Prácticas docentes de la Danza. 12 Según la nueva metodología de la ciencia educativa, la práctica de los conocimientos adquiridos a nivel teórico por los alumnos, es de vital importancia en su formación profesional. Esta asignatura dirige a los alumnos en la aplicación práctica de la metodología de la clase de Danza.

OBJETIVOS Poner en práctica los conocimientos teóricos adquiridos durante los años de estudio así como aplicar los procedimientos metodológicos en la clase de Danza. Se deberá conocer el sistema educativo a través de un Centro de Danza como unidad organizativa. CONTENIDOS Realización de prácticas docentes en los distintos niveles y formas de Danza. Observación y análisis de los procedimientos metodológicos en la clase de danza. Procedimientos metodológicos. Conocimiento del sistema educativo a través de un Centro de la Danza, como unidad organizativa en sus distintas funciones. Los alumnos impartirán clases prácticas en Centros o se enfrentarán a situaciones reales donde deberán aplicar y desarrollar los conocimientos adquiridos durante la carrera de pedagogía en cada caso específico. Para ello se deberán cumplimentar los siguientes parámetros: o Transmisión de los conocimientos metodológicos: participación activa, oral y demostrativa. o Estructura y objetivos de la clase de ballet. o Comunicación con el alumnado. o Musicalidad. o Preparación de clases.

METODOS PEDAGOGICOS Clases prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrolladas en cada caso con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Estas clases serán evaluadas “in situ” por el profesor asignado a cada caso con el objeto de verificar la correcta aplicación del desarrollo de las clases así como de la metodología en cada situación práctica real. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Conocimiento de los procedimientos metodológicos en la clase de danza. 2. Aplicación práctica correcta de la metodología en la clase de Danza en situaciones reales. 3. Conocimiento del sistema educativo a través de un Centro de Danza. 4. Se evaluará la correcta aplicación y el dominio de los diferentes parámetros de esta asignatura.


Análisis del Repertorio. Análisis Teórico y Práctico del Repertorio de las Danzas Históricas. 6 La danza es al mismo tiempo un producto y un símbolo de su época. Acercarse activamente a ella requiere el conocimiento de sus orígenes y desarrollo, así como de su estética, formas y estructura. La aparición de los maestros de Danza en el siglo XV, uno de los acontecimientos más importantes en la historia de este arte, trajo como consecuencia la implantación de su enseñanza y el inicio de su teoría. La invención de la imprenta sirve a estos propósitos, exponiendo en los tratados de la Danza los modos de hacer movimientos y traslaciones, su relación con la música y las coreografías de cada una de las danzas, según la época de la publicación. Es a partir de estos tratados que hoy podemos acercarnos, descifrar, reconstruir y estudiar los orígenes de la danza clásica para formarnos un concepto de forma, estilo y estructura que los estudios teóricos sobre los aspectos históricos de la danza no pueden aportar y que resultan imprescindibles a bailarines, profesores y coreógrafos. El estudio de las danzas del siglo XV, XVI, XVII, XVIII, nos ayudara a comprender y conocer con mayor profundidad el lenguaje de la danza académica, el desarrollo de la metodología de su enseñanza, así como nos llevara a la investigación y recuperación de danzas europeas que son el antecedente, el sustrato físico y de cultura del movimiento de las actuales manifestaciones danzarias

OBJETIVOS

Conocer las características específicas de la música antigua desde el siglo XIV y sus instrumentos en relación con la danza, así como la indumentaria, el calzado, el maquillaje, el vestuario, las actiutudes, etc., de las diferentes épocas. Conocer los tratados de Danza más importantes de los siglos XV, XVI, y XVII. Conocer y dominar desde la práctica las Danzas de corte en los siglos XV y XVI. Conocer y dominar desde la práctica las Danzas de carácter o populares de los siglos XVII, XVIII. Estudiar la Danza Española en el Renacimiento.

Estudiar la música Barroca y su relación con la Danza así como a Danza Barroca como inicio de la Danza Clásica. Conocer la Danza Española en el Barroco. CONTENIDOS

Estudio de las danzas populares y cortesanas del siglo XIV, XV, XVI. La Danza Baja o Basse Dance. La Danza Alta o Saltarello. La Piva. Las danzas de ronda. La danza en Francia, Italia y España en el siglo XV. Terminología en danzas del siglo XV, XVI. Estudio de las danzas de corte del siglo XVI. La Pavana. La Pavana de España. La Gallarda. El Brande. Terminología de la danza del siglo XVI. Estudio de los tratados de Danza más importantes. Estudio de las danzas de corte del siglo XVII. La Gavota. La Courante. La Alemanda. La Chacona. La Zarabanda. La Bourrée. Terminología de las Danzas del siglo XVII. Estudio de los tratados de Danza más importantes. Estudio de las danzas de salón del siglo XVIII. El Minuet. La Polonesa. La Mazurca. Las Czardas. La Poleu. El Farandol. El Vals. Terminología de las danzas del siglo XVIII. Estudio de los tratados de Danza más importantes Otros Aspectos Estudio de los tratados de Danza más importantes. Características específicas de la música antigua y de los instrumentos y su relación con la danza. Incidencia de la indumentaria y el calzado en los diferentes estilos y actitudes. Los caracteres de la música barroca y su relación con la Danza. La Danza en la Corte y en el Teatro. Introducción a la notación de Feuillet.

METODOS PEDAGÓGICOS Clases teóricas y prácticas soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Seminarios de investigación. Actividades complementarias: Reconstrucción de danzas. Creación coreográfica. Taller Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Dominar la historia de las Danzas en los siglos XIV, XV, XVI, XVII y XVIII. 2. Conocer y dominar desde el punto de vista práctico las danzas populares y cortesanas del siglo XIV al XVIII. Conocer los fundamentos de la Basse Dance, Saltarello, La Piva, etc. y las danzas de España, Francia e Italia de los siglos XV y XVI así como su terminología. 3. Dominar las danzas de corte del siglo XVI y XVII. La Pavana, La Gallarda, El Brande, La Gavota, La Courante, La Alemana, La Chacona, La Zarabanda, La Bourrée, etc y su terminología. 4. Dominar las bases prácticas y la terminología de las danzas de salón del siglo XVIII. El Minuet, La Polonesa, La Mazurca, Las Czardas, La Poleu, El Farandol, El Vals, etc. 5. Se deberán conocer las formas coreográficas, ritmos y pasos básicos más frecuentes en cada uno de los estilos danzarios, así como la indumentaria y calzado utilizado según la época. 6. El estudiante deberá diferenciar las características específicas de la música antigua y los instrumentos utilizados para este fin.

ESPECIALIDAD: PEDAGOGIA DE LA DANZA. MATERIA: ASIGNATURA:

CREDITOS:

Análisis del Repertorio. Análisis Teórico y Práctico del Repertorio de las Danzas Tradicionales Europeas y del Mundo. 6

INTRODUCCION El conocimiento y la enseñanza de la danza académica en sus formas teórica y practica no será completo sin el estudio de su historia, pero no solo de su historia en los aspectos analíticos e informativos de los hechos, su concatenación y desarrollo, sino de aquella otra historia que nos habla de las formas de danzas que precedieron a lo que se ha dado en llamar danza clásica y aquellas formas de danza que coexistieron y aparecieron posteriormente a la danza académica. OBJETIVOS

Obtener un conocimiento comparativo de las danzas básicas de las distintas culturas europeas en su contexto social y antropológico. Conocer las características musicales de las danzas tradicionales y su relación con las danzas de carácter. Efectuar un análisis etnológico de las danzas tradicionales específicas y su música. Comparar las danzas regionales de España con las de otras regiones europeas.

CONTENIDOS Introducción. Estudio comparativo de las danzas básicas de las distintas culturas europeas en su contexto social y antropológico. Práctica de las danzas más significativas: prototipos de pasos y figuras. Los instrumentos musicales populares y la Indumentaria. Danzas con instrumentos musicales populares y objetos. La indumentaria en el estilo dancístico. Características musicales de las danzas tradicionales y su relación con las danzas de carácter. Repertorio. Repertorio básico.

Valor educativo y social de la danza. Análisis etnológico de las danzas tradicionales específicas y su música. Danzas de pasos de ritmo complejo. Influencia de la contradanza en las danzas de figuras de todo el mundo. Estudio comparativo de las danzas regionales de España con las de otras regiones europeas. Características generales de las danzas étnicas de otras culturas. Elementos de improvisación en las danzas tradicionales. METODOS PEDAGÓGICOS

Clases teóricas y seminarios de investigación para profundizar en los aspectos históricos y antropológicos. Clases prácticas, soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Actividades complementarias: Reconstrucción de danzas. Creación coreográfica. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.


1. Dominar el estudio de las danzas básicas en las distintas culturas europeas. Teoría y práctica. 2. Conocer las características musicales de las danzas tradicionales y su relación con las danzas de carácter. Adquisición de un repertorio básico. 3. Conocer las danzas regionales de España y su relación con otras regiones europeas. 4. Los estudiantes deberán conocer las características generales de las danzas étnicas de otras culturas. 5. Se valorarán los criterios de improvisación en las danzas tradicionales.


Interpretación y Técnicas de Danza. Psicomotricidad y Aprendizaje Motor. 4,5 En su crecimiento, el ser humano, atraviesa diferentes etapas de conocimiento y experiencia, entre ellas el desarrollo motriz. Son muchos los cambios vitales que los humanos experimentamos a lo largo de nuestra evolución y las conductas motrices cambian en la medida que este proceso evolutivo se va desarrollando. Es por todo sabido, que en la infancia y en la adolescencia las conductas motrices difieren mucho de dichas conductas en la madurez. Para alguien que se dedica a la danza, las conductas motrices deberán ser reinterpretadas, e incluso algunas deberán ser incorporadas conscientemente, para la exitosa comunicación del bailarín con el espectador. Así mismo el bailarín deberá ser capaz de comunicarse visualmente a través de sus movimientos, por lo que deberá de refinar sus habilidades motrices.

OBJETIVOS Conocer los diferentes modelos explicativos del aprendizaje motor. Saber observar, registrar y analizar un proceso de aprendizaje. Saber interpretar y utilizar los diferentes instrumentos de medida del desarrollo motor. CONTENIDOS

Aprendizaje motor. Introducción histórica al estudio del aprendizaje motor. Modelos explicativos del aprendizaje motor. Comunicación y enseñanza I. Comunicación y enseñanza II. Los mecanismos de percepción, decisión y ejecución. Control del movimiento y retroalimentación. Fases de la adquisición motriz. La transferencia y el aprendizaje motor. Clasificación de las tareas motrices. Planteamiento metodológico para la enseñanza de las tareas. Estudio de las conductas motrices humanas. Evolución y cambio vital. Forma en el que el proceso se lleva a cabo y procedimientos para favorecerlos.

Desarrollo motor. Introducción al papel de la evolución y los mecanismos genéticos en el desarrollo. Conductas motrices en la infancia y la adolescencia. Crecimiento físico. Instrumentos de evaluación del desarrollo motor. Factores que influyen en la adquisición y refinamiento en las habilidades motrices y sus aplicaciones para la enseñanza. Mecanismos y procesos cognitivos. Factores motivacionales. Fenómenos de retención y transferencia motriz. Programa de practicas en laboratorio y campo. Patrones de observación sobre las diferencias individuales en el aprendizaje. Transferencia. El canal de comunicación verbal. El canal de comunicación visual. El canal de comunicación kinestésico. Conocimiento de los resultados. Fases del aprendizaje motor. Análisis y valoración de la dificultad de las tareas. Progresiones en el aprendizaje motor. Modificación de los juegos y actividades en función de la dificultad de las tareas. Instrumentos de evaluación del desarrollo motor. Evolución de las conductas motrices. Adaptaciones en la práctica. Actividades motrices y crecimiento física. METODOS PEDAGÓGICOS Clases teóricas y seminarios de investigación. Clases prácticas, soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Actividades complementarias. Elaboración de trabajos prácticos. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer las conductas motrices humanas, su evolución y cambio vital. 2. Dominar los factores que influyen en la adquisición y refinamiento de las habilidades motrices y sus aplicaciones para la enseñanza. 3. Conocer los fenómenos de retención y transferencia motriz. 4. Conocer los instrumentos de evaluación del desarrollo motor. 5. Dominar los canales de comunicación: verbal, visual y kinestésico.

ESPECIALIDAD:


MATERIA: Interpretación y Técnicas de Danza. ASIGNATURA: Interpretación y Dramaturgia. CREDITOS:

4,5

INTRODUCCIÓN Dado que la danza es un arte interpretativo, al ser usada como vehículo de expresión de las ideas dramáticas, hemos de valorar en profundidad la formación de los bailarines en el campo de la interpretación. No obstante, más que adentrarnos en lo puramente actoral, se debe insistir sobre todo en el análisis dramático de las obras y de los personajes, y en lo que esto aporta al formalismo expresivo de la danza. Es muy importante que el estudiante y el profesor de ballet no pierdan de vista en ningún momento, que tanto esta disciplina como otras que tienen que ver con la formación técnica del actor, en cualquiera de las artes escénicas, sirven en definitiva al desarrollo de la comunicación, lo que constituye la meta final de todo intérprete. Por otra parte, debe contribuir esta disciplina al análisis histórico de las grandes obras coreográficas y de sus grandes intérpretes, ya que estos últimos han pasado a la posteridad no sólo por sus condiciones físicas o por el manejo perfecto de la técnica académica, sino también por su excepcional capacidad histriónica. OBJETIVOS

Crear una actitud personal en el bailarín frente a la interpretación en lo relativo a: capacidad de sorprenderse, imaginación práctica, deseo de ser otro ante los demás, intensidad (no tensión), valor de arriesgar, bagaje sensorial, sensibilidad, emociones, etc. Desarrollo de nuevas posibilidades expresivo-corporales. Preparar al alumno para el estudio dramático de una obra y de sus personajes. Apoyar la técnica corporal del bailarín con una técnica que entrene la organicidad. Desarrollar en el alumno la habilidad de actuar lógica y sucesivamente en unas circunstancias dadas para lograr un objetivo.

Trabajar en el bailarín la sinceridad y veracidad de sus sentimientos en el escenario, huyendo de lo sobreactuado y de la frialdad interpretativo ayudándole a comprender que la técnica es el medio y no el fin. Enseñar los elementos necesarios para conseguir el objetivo anterior, es decir: la imaginación, el deseo en escena, la concentración, la justificación, la memoria emotiva y sensorial y la atención escénica. CONTENIDOS

El Proceso Creativo. Introducción. Introducción a las principales corrientes de las ideas dramatúrgicas. Metodología y análisis de los diferentes lenguajes expresivos que configuran el espectáculo. Análisis de los principales aspectos que determinan el proceso creativo de los bailarines y su influencia en la escenificación. Estudio de la acción dramática y de sus componentes elementales en el repertorio coreográfico. Preparación. Preparación psico-física. Expresión corporal orientada a romper bloqueos e inhibiciones en la expresividad. La Estructura Dramática. Personajes Análisis de escenas: Introducción a un método para el estudio analítico de los principales aspectos que determinan el proceso creativo de los bailarines. Introducción al estudio de la estructura dramática de las obras. Profundización en el género y el estilo. Desarrollo emocional y psicológico de los personajes en cada escena. Interrelaciones de los personajes entre sí. Análisis de los conflictos que de ellas se desprenden. Adiestramiento en las posibilidades emocionales del alumno, aplicadas al comportamiento del personaje. Expresión y veracidad de dichas emociones. La Representación escénica. Bases de un lenguaje especializado en la acción dramática. Uso de nuevos lenguajes corporales en la construcción dramática e interpretativa. Semiología de la representación escénica. Estudio de los elementos espectaculares que caracterizan y definen una expresión escénica en sus diferentes modalidades en obras estudiadas. Búsqueda de la lógica escénica y del proceso de pensamiento lógico de los personajes. La acción dramática: creación del espacio dramático Los personajes: métodos para la creación y construcción del personaje y su aplicación a la danza., su función en la progresión dramática. Creación interpretativa en relación con el espacio y con la acción física. La función del director del espectáculo.

METODOS PEDAGOGICOS

Está disciplina se impartirá de forma teórico-práctica con soporte audiovisual, aunque básicamente se desarrollará a manera de laboratorio o taller, ya que es muy importe poner en la práctica los conocimientos teórico y técnicos adquiridos en la clase. Se harán los estudios interpretativos sobre determinados intérpretes de ballets o coreografías, apoyando siempre a la pantomima y al lenguaje propio de la danza.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer en profundidad los procesos que determinan el proceso creativo y su influencia en la escenificación. 2. Aprender a desarrollar una acción dramática partiendo de sus componentes elementales. 3. Saber desarrollar los ejercicios de expresión corporal orientados a romper las inhibiciones en la expresividad. 4. Conocer el trabajo necesario para el desarrollo emocional y psicológico de los personajes en cada una de las escenas, a partir de técnicas de adiestramientos que permitan desarrollar posibilidades emocionales aplicadas al comportamiento de cada personaje. 5. Aprender a enfocar la lógica escénica en función del desarrollo del pensamiento lógico de los personajes. 6. Conocer la teoría de la dirección escénica y la aplicación a la danza.

ESPECIALIDAD:


MATERIA: Interpretación y Técnicas de Danza. ASIGNATURA: Improvisación y Composición Coreográfica I. CREDITOS:

4,5

INTRODUCCION El arte de la composición coreográfica, uno de los pilares fundamentales en el desarrollo del arte danzario, ha trascendido el tiempo sin una teoría, sin una metodología para su enseñanza y sólo ha podido ser trasladada de una generación a otra a través de la obra terminada de otros creadores, o del interés individual de bailarines que resuelven los problemas que presenta cada momento la composición de la obra coreográfica, cuando no existen patrones, reglas, leyes o un cuerpo teórico al cual poder dirigirse y encontrar las respuestas que fundamentan la práctica. Es a principios del siglo XX que comienza a surgir un cuerpo teóricopráctico del arte de la composición coreográfica posibilitando el conocimiento de sus generalidades. OBJETIVOS

Análisis de diferentes creaciones coreográficas a partir de estilos, géneros y escuelas. Estudio de los recursos que intervienen en la elaboración de una coreografía. Análisis del movimiento corporal y de la interpretación artística.

CONTENIDOS Recursos para la elaboración de una Coreografía. Perspectiva teórica y práctica. Análisis del movimiento y sus recursos: Dalcroze, Laban. Recursos y procedimiento para el desarrollo de la capacidad creativa. Introducción y fundamentos teóricos de la composición: elementos, constantes y variables. Elementos técnicos y constructivos de la composición coreográfica. Vocabulario, conceptos y principios básicos. Estudio de la interpretación artística El análisis de la composición coreográfica. Creación y riesgo creativo. Desarrollo de temas e ideas. Profundización en el estudio de las diferentes técnicas y procedimientos.

Diseño de coreografías: figuras coreográficas. Composición para una figura. Composición para dos figuras. Composición para grupo. Investigación y actualización de las nuevas tendencias dancísticas y musicales. METODOS PEDAGOGICOS Esta disciplina se impartirá de forma teórico-práctica con soporte audiovisual, aunque básicamente se desarrollará a manera de talleres, ya que es muy importante el ejercicio en el espacio. Por otra parte, se harán estudios coreográficos de repertorio clásico, moderno y contemporáneo. CRITERIOS DE EVALUACION El estudiante debe: 1. Conocer los fundamentos teóricos de la coreografía 2. Aprender el concepto de movimiento y de su forma como lenguaje escénico 3. Dominar el espacio tridimensional partiendo de sus valores dinámicos.

ESPECIALIDAD:


MATERIA: Interpretación y Técnicas de Danza. ASIGNATURA: Improvisación y Composición Coreográfica II. CREDITOS:

6

INTRODUCCION En esta segunda parte el estudiante debe enfrentarse al desarrollo de temas e ideas, para ello debe tener en cuenta que el coreógrafo ha de enfrentar el trabajo de forma artesanal e individual y por lo tanto debe partir de sus propias experiencias, de su memoria y de su talento repitiendo en ocasiones modelos y formas de hacer con puntos de encuentros y desencuentros. OBJETIVVOS Dramatización y desarrollo temático para la composición coreográfica. Aprendizaje mediante el desarrollo de experiencias prácticas. Conocimiento de técnicas de trabajo individual y de grupo. CONTENIDOS

Lenguaje del movimiento. Escenificación. Técnicas de improvisación. Análisis teórico práctico del valor terapéutico, educacional y social del trabajo creativo. Estímulos sensoriales (auditivo, visuales, táctiles), literarios y otros. El trabajo individual y de grupo. Motivación y profundización temática. Elementos que intervienen en la escenificación o teatralización de una danza. Noción de estructuras. Concepción dramática y desarrollo temático. La relación coreógrafo-bailarín. Comunicación y confluencia de ideas. El trabajo interdisciplinario del creador. Escenografía, Figurinismo, Iluminación, Música, sonido, etc. Trabajo individual y grupal. La técnica dancística como soporte del coreógrafo. Principios para el desarrollo de una técnica de composición. Su importancia en el adiestramiento de la danza. Procedimientos compositivos: elección del tema y trabajo coral. Utilización de las formas musicales. Expresión en el diseño corporal. Escuelas y tendencias.

METODOS PEDAGOGICOS Esta materia tendrá un desarrollo teórico-práctico que incluye trabajo de mesa y talleres. CRITERIOS DE EVALUACION El estudiante debe: 1. Dominar el método para llegar a una concepción dramática de sus ideas a partir de un desarrollo temático. 2. Conocer los elementos que intervienen en el proceso de escenificación.

ESPECIALIDAD:


MATERIA: Interpretación y Técnicas de Danza. ASIGNATURA: Danzaterapia. CREDITOS:

4,5

INTRODUCCION La danzaterapia juega un papel de verdadero protagonismo en el campo de la salud, siendo una aproximación de reconocido prestigio por su basamento experimental contrastado, y su extensa utilización en países anglosajones (Estados Unidos y Gran Bretaña), Japón… En estos países además de existir una especialización universitaria de gran tradición existen unidades de tratamiento en numerosos hospitales públicos y privados, que han facilitado el de los profesionales de la danza a un nuevo espacio apasionante y muy útil socialmente. Con esta asignatura se pretende dar la información suficiente y poner las bases para aquellos profesionales de la danza que puedan ver en este campo una posibilidad de desarrollo personal y de orientación laboral. Mediante esta asignatura se pretende que el estudiante conozca la como nos defendemos de nuestros impulsos, reprimiéndolos, negándonos o adecuándolos. Señala la manera que tenemos de manejar nuestra energía, la cual se graba no sólo en nuestra historia psíquica sino también en nuestro cuerpo. Por lo cual en un proceso terapéutico, además del análisis de las verbalizaciones del paciente, se trabaja con el cuerpo, lo que implica respiración, movimiento, expresión, suavizar o tensar la musculatura. Esta unidad psique-cuerpo que se desprende desde el modelo transpersonal y desde las técnicas psicocorporales abre varias líneas de investigación a nivel teórico y práctico, a la vez que ha favorecido la conexión con otras disciplinas y áreas del saber como la danza, para la cual y desde la cual, se intentará concienciar y preparar al alumno con una perspectiva más amplia de trabajo corporal, buscando nuevas áreas de intervención y colaborando en los procesos terapéuticos con psicólogos y médicos en la educación especial, en la rehabilitación física y social. OBJETIVOS

Que los alumnos profundicen en el conocimiento y dominio práctico del poder curativo del movimiento y la danza en diferentes épocas y culturas.

Conocimiento básico de las patologías, trastornos y problemas más frecuentes. Que aprenda cómo el trabajo corporal puede intervenir en los procesos terapéuticos desarrollados por psicólogos y médicos, en la educación especial y en la rehabilitación física y social. CONTENIDOS

Introducción. Poder curativo del movimiento y la danza en diferentes épocas y culturas. Patologías. Patologías, trastornos y problemas más frecuentes. El factor psicológico en las actividades expresivas a través del propio cuerpo. Técnicas. Técnicas para adquirir un equilibrio psico-físico a través de la danza. Aplicación de los conocimientos y técnicas adquiridas (sensibilización, percepción, identificación, emotividad) a personas con necesidades especiales (sensoriales, físicos, psíquicos, mentales, sociales, etc.) Criterios para la aplicación de los distintos recursos (improvisación, estímulos sensoriales y artísticos, músicas de carácter y estilos diversos, materiales, etc.) Técnicas para la integración de alumnos con necesidades especiales en el trabajo pedagógico.


Clases teóricas y clases prácticas, soportadas sobre material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Trabajo de laboratorio psicológico. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer las patologías, trastornos y problemas más frecuentes, con vistas a utilizar la terapia de la danza y el movimiento en su cura. 2. Conocer las técnicas para adquirir un equilibrio psico-físico a través de la danza.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. A) Danza Clásica. Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Clásica I. 9 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista o especialista dedicado a la manifestación del arte danzario un elemento necesario y enriquecedor, pues es no sólo, el soporte de los aspectos técnicos, sino también estilísticos y expresivos. Esta materia es fundamental y por lo tanto ocupa un lugar prioritario dentro del sistema de enseñanza de la danza académica, ya que es la base de su ejecución pues condiciona la proyección escénica (estilo) en el repertorio clásico tradicional.

OBJETIVOS

Que el estudiante profundice y reflexione sobre la enseñanza de los pasos del primero y segundo años del nivel elemental. Que profundicen en los métodos de enseñanza que permitan la correcta colocación del cuerpo, piernas, brazos y cabeza, así como el desarrollo del sentido del equilibrio. Que los estudiantes profundicen en las técnicas que permitan desarrollar la elasticidad. Que los estudiantes puedan enseñar los aspectos que faciliten el desarrollo de la coordinación a nivel elemental.

CONTENIDOS

METODOS PEDAGOGICOS

Análisis de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Clásica en el nivel elemental. Secuenciación sistemática y progresiva de su aprendizaje. Prioridades de este nivel. Orientaciones metodológicas, medios y recursos didácticos. Dificultades técnicas, interpretativas y musicales. La práctica educativa en el aula. Evaluación del proceso enseñanza/aprendizaje. Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrollada con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa.

Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Estudiar los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Clásica en el nivel Elemental con especial énfasis en: a. Conocer la forma de colocación del peso del cuerpo. b. Dominar la flexión y extensión del pie (correcta colocación). c. Conocer en profundidad el trabajo del endehors de las piernas. d. Conocimiento de los criterios de división de la sala de estudio. e. Dominar las diferentes etapas de aprendizaje de los diferentes pasos. f. Dominar los distintos niveles de ejecución de los pasos.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. A) Danza Clásica. Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Clásica II. 9 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista o especialista dedicado a la manifestación del arte danzario un elemento necesario y enriquecedor pues no sólo es el soporte de los aspectos técnicos, sino también estilísticos y expresivos. Esta materia es fundamental y por lo tanto ocupa un lugar prioritario dentro del sistema de enseñanza de la danza académica ya que es la base de su ejecución, condicionando la proyección escénica en el repertorio clásico tradicional.

OBJETIVOS

CONTENIDOS

Los estudiantes deberán analizar el programa de nivel medio y reflexionarán sobre la enseñanza de los pasos aprendidos en este nivel. Trabajar y profundizar en el desarrollo de la enseñanza del trabajo de puntas. Profundización y análisis en el trabajo específico de la técnica con varones. Análisis y desarrollo de las técnicas de giro con nuevas dificultades. Preparar a los estudiantes para que dominen la enseñanza de la técnica “Batterie”. Análisis de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Clásica en el nivel medio. - Puntas, trabajo específico de varones. Secuenciación sistemática y progresiva de su aprendizaje. Prioridades de este nivel. Orientaciones metodológicas, medios y recursos didácticos. Dificultades técnicas, interpretativas y musicales. La práctica educativa en el aula. Evaluación del proceso enseñanza/aprendizaje.

METODOS PEDAGOGICOS Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrolladas con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa.

Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Estudiar los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Clásica en el nivel Medio con especial énfasis en: a. el estudio de las variaciones utilizando los ángulos del salón. b. el trabajo de puntas, y trabajo específico de varones. c. el dominio y la correcta ubicación y utilización del espacio escénico. d. el dinamismo en la ejecución de los pasos y la ejecución de los pasos con “Batterie”. e. el gusto y la expresión en el sentido del movimiento.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. A) Danza Clásica. Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Clásica III. 9 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista o especialista dedicado a la manifestación del arte danzario un elemento necesario y enriquecedor pues no sólo es el soporte de los aspectos técnicos, sino también estilísticos y expresivos. Esta materia es fundamental y por lo tanto ocupa un lugar prioritario dentro del sistema de enseñanza de la danza académica ya que es la base de su ejecución, condicionando la proyección escénica en el repertorio clásico tradicional.

OBJETIVOS

El estudiante debe profundizar en los métodos de enseñanza relativos al dominio y control del equilibrio, en función de desarrollo de los grandes giros. Trabajar y profundizar en el desarrollo de la enseñanza del trabajo de puntas. Profundización y análisis en el trabajo específico de la técnica con varones Los estudiantes deberán conocer la metodología para desarrollar las capacidades interpretativas en los alumnos. Desarrollarán la construcción de ejercicios que permitan ejercitar las variaciones más complejas. Los estudiantes trabajarán sobre los métodos que permitan ejercitar los grandes saltos.

CONTENIDOS Análisis de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Clásica en el nivel Avanzado. - Puntas, trabajo específico de varones. Secuenciación sistemática y progresiva de su aprendizaje. Prioridades de este nivel. Orientaciones metodológicas, medios y recursos didácticos. Dificultades técnicas, interpretativas y musicales. La práctica educativa en el aula. Evaluación del proceso enseñanza/aprendizaje.

METODOS PEDAGOGICOS Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrolladas con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Estudiar los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Clásica en el nivel Avanzado con especial énfasis en: a. las formas más complejas de giro duplicando y triplicando su ejecución en media punta y punta. b. el conocimiento de nuevas formas de giros saltados. c. el dominar el trabajo de puntas, y trabajo específico de varones en el nivel avanzado. d. el desarrollar el sentido del equilibrio en el adagio. e. el trabajo en los grandes saltos.

ESPECIALIDAD:

PEDAGOGIA DE LA DANZA. A) Danza Clásica.

MATERIA: ASIGNATURA: CREDITOS: INTRODUCCIÓN

Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Clásica IV. 9 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista o especialista dedicado a la manifestación del arte danzario un elemento necesario y enriquecedor pues no sólo es el soporte de los aspectos técnicos, sino también estilísticos y expresivos. Esta materia es fundamental y por lo tanto ocupa un lugar prioritario dentro del sistema de enseñanza de la danza académica ya que es la base de su ejecución, condicionando la proyección escénica en el repertorio clásico tradicional.

OBJETIVOS

CONTENIDOS

METODOS PEDAGOGICOS

Los estudiantes deberán analizar y profundizar en la metodología para la enseñanza de las técnicas expresivas y musicales del “Paso a Dos”. Que los estudiantes profundicen en la técnica y la metodología para el “par terre” con las manos por el talle así como el desarrollo de las técnicas de levantamientos “en l’air”. Análisis de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Clásica en el “Paso a Dos”. Secuenciación sistemática y progresiva de su aprendizaje. Orientaciones metodológicas, medios y recursos didácticos. Dificultades técnicas, interpretativas y musicales. La práctica educativa en el aula. Evaluación del proceso enseñanza/aprendizaje. Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrolladas con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los movimientos de acople y auxiliares.

2. 3. 4. 5.

Conocer todas las técnicas de giros. Conocer las técnicas promenades. Conocer las técnicas de la pirouettes. Dominar las técnicas de los saltos y las elevaciones hasta el nivel del pecho y los hombros. 6. Dominar los saltos con sujeción de la bailarina por un brazo. 7. Conocer la técnica de las elevaciones en posiciones fijas con los brazos extendidos.

ESPECIALIDAD: PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Contemporánea MATERIA: ASIGNATURA: CREDITOS: INTRODUCCIÓN

Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Contemporánea I. 9 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista o especialista dedicado a la manifestación del arte danzario un elemento necesario y enriquecedor pues es no sólo el soporte de los aspectos técnicos sino también estilísticos y expresivos.

OBJETIVOS Introducir a los estudiantes en el conocimiento de la Metodología y Didáctica de la Danza Contemporánea. Que conozcan las diferentes corrientes expresivas que han servido de soporte al desarrollo de la Danza Contemporánea. CONTENIDOS

Análisis de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Contemporánea en el nivel de iniciación. Secuenciación sistemática y progresiva de su aprendizaje. Prioridades de este nivel. Orientaciones metodológicas, medios y recursos didácticos. Dificultades técnicas, interpretativas y musicales. La práctica educativa en el aula. Evaluación del proceso enseñanza/aprendizaje.

METODOS PEDAGOGICOS Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrollada en el marco de los talleres prácticos y con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los objetivos y contenidos de la Metodología de la Enseñanza de la Danza Contemporánea en el nivel de iniciación. 2. Trabajar en base a las dificultades técnicas, interpretativas y musicales de la Danza Contemporánea.

ESPECIALIDAD:

PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Contemporánea


OBJETIVOS

Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Contemporánea II. 9 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista o especialista dedicado a la manifestación del arte danzario un elemento necesario y enriquecedor pues es no sólo el soporte de los aspectos técnicos sino también estilísticos y expresivos. Dotar a los alumnos del conocimiento de la Metodología de la Enseñanza de la Danza Contemporánea en el nivel medio incidiendo en aspectos teóricos y prácticos. Que conozcan las diferentes corrientes expresivas que marcan la pauta en el nivel medio.

CONTENIDOS

METODOS PEDAGOGICOS

Análisis de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Contemporánea en el nivel medio. Secuenciación sistemática y progresiva de su aprendizaje. Prioridades de este nivel. Orientaciones metodológicas, medios y recursos didácticos. Dificultades técnicas, interpretativas y musicales. La práctica educativa en el aula. Evaluación del proceso enseñanza/aprendizaje. Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrollada en el marco de los talleres prácticos y con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los objetivos y contenidos de la Danza Contemporánea a nivel medio.

2. Trabajar en base a las dificultades técnicas, interpretativas y musicales de la Danza Contemporánea en el nivel medio.

ESPECIALIDAD:

PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Contemporánea


OBJETIVOS

Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Contemporánea III. 9 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista o especialista dedicado a la manifestación del arte danzario un elemento necesario y enriquecedor pues es no sólo el soporte de los aspectos técnicos sino también estilísticos y expresivos. Dotar a los alumnos del conocimiento de la Metodología de la Enseñanza de la Danza Contemporánea en el nivel avanzado incidiendo en aspectos teóricos y prácticos. Que conozcan las diferentes corrientes expresivas que marcan la pauta en el nivel avanzado.

CONTENIDOS

Análisis de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la Danza Contemporánea en el nivel avanzado. Secuenciación sistemática y progresiva de su aprendizaje. Prioridades de este nivel. Orientaciones metodológicas, medios y recursos didácticos. Dificultades técnicas, interpretativas y musicales. La práctica educativa en el aula. Evaluación del proceso enseñanza/aprendizaje.

METODOS PEDAGOGICOS Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrollada en el marco de los talleres prácticos y con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los objetivos y contenidos de la Danza Contemporánea a nivel avanzado. 2. Trabajar en base a las dificultades técnicas, interpretativas y musicales de la Danza Contemporánea en el nivel avanzado.


OBJETIVOS

PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Contemporánea Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Contemporánea IV. 9 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista o especialista dedicado a la manifestación del arte danzario un elemento necesario y enriquecedor pues es no sólo el soporte de los aspectos técnicos sino también estilísticos y expresivos. Dotar a los estudiantes de los métodos para ejercitar la composición coreográfica en la Danza Contemporánea a nivel teórico y práctico. Que puedan ejercitar la práctica educativa de la Danza Contemporánea en el aula. Que desarrollen los métodos que le permitan evaluar los procesos de enseñanza-aprendizaje. Los estudiantes deberán conocer las técnicas expresivas y musicales de la Danza Contemporánea.

CONTENIDOS

Análisis de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la composición, taller coreográfico e improvisación en el nivel avanzado. o Códigos corporales o Percepción del espectador o Tema, estructuras y recursos o Lo cotidiano y lo extracotidiano o Sonido versus ruido o Elementos escenográficos objetos y otros El papel del corógrafo en la actualidad o Compañías, grupos independientes y microempresas culturales Las nuevas tendencias (Jiri Kylian, William Forsythe, Nacho Duato…) Secuenciación sistemática y progresiva de su aprendizaje. Prioridades de este nivel. Orientaciones metodológicas, medios y recursos didácticos. Dificultades técnicas, interpretativas y musicales. La práctica educativa en el aula. Evaluación del proceso enseñanza/aprendizaje.

METODOS PEDAGOGICOS

Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrollada en el marco de los talleres prácticos y con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los métodos para ejercitar la composición coreográfica a nivel teórico y práctico en la Danza Contemporánea. 2. Conocer la práctica educativa de la Danza en el aula. 3. Trabajar en base a las dificultades técnicas, interpretativas y musicales de la Danza Contemporánea.

ESPECIALIDAD:

PEDAGOGIA DE LA DANZA. C) Danza Española


OBJETIVOS

Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Española I. 9 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista, profesor o especialista de Danza Española un elemento necesario y enriquecedor pues, no sólo es el soporte de los aspectos técnicos sino también estilísticos y expresivos. Dotar a los alumnos del conocimiento teórico y práctico de la Metodología y Didáctica de la Danza Española a nivel elemental. Los estudiantes deberán conocer las técnicas expresivas y musicales de la Danza Española.

CONTENIDOS Análisis de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la composición, taller coreográfico e improvisación en el nivel elemental. Secuenciación sistemática y progresiva de su aprendizaje. Prioridades de este nivel. Orientaciones metodológicas, medios y recursos didácticos. Diversidad y dificultades técnicas, interpretativas y musicales. La práctica educativa en el aula. Evaluación del proceso enseñanza/aprendizaje. METODOS PEDAGOGICOS


CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los objetivos y contenidos de la Danza Española a nivel elemental. 2. Trabajar en base a las dificultades técnicas, interpretativas y musicales de la Danza Española.

ESPECIALIDAD:



OBJETIVOS

Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Española II. 9 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista, profesor o especialista de Danza Española un elemento necesario y enriquecedor pues, no sólo es el soporte de los aspectos técnicos sino también estilísticos y expresivos. Dotar a los alumnos del conocimiento teórico y práctico de la Metodología y Didáctica de la Danza Española a nivel medio. Los estudiantes deberán conocer las técnicas expresivas y musicales de la Danza Española.

CONTENIDOS

METODOS PEDAGOGICOS

Análisis de los objetivos y contenidos de la enseñanza de las formas de danza que constituyen la Danza Española en el nivel medio. - Escuela bolera. - Folklore. - Flamenco y Danza Estilizada. - Trabajo específico de varones Secuenciación sistemática y progresiva de su aprendizaje. Prioridades de este nivel. Orientaciones metodológicas, medios y recursos didácticos. Dificultades técnicas, interpretativas y musicales. La práctica educativa en el aula. Evaluación del proceso enseñanza/aprendizaje. Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrollada en el marco de los talleres prácticos y con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.


1. Conocer los objetivos y contenidos de la Danza Española a nivel medio. 2. Trabajar en base a las dificultades técnicas, interpretativas y musicales de la Danza Española. 3. Conocer las características a nivel teórico y práctico entre la Escuela bolera, el Folklore, el baile Flamenco y la Danza Estilizada. 3. Los varones serán evaluados específicamente.

ESPECIALIDAD:



OBJETIVOS

Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Española III. 9 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista, profesor o especialista de Danza Española un elemento necesario y enriquecedor pues, no sólo es el soporte de los aspectos técnicos sino también estilísticos y expresivos. Dotar a los alumnos del conocimiento teórico y práctico de la Metodología y Didáctica de la Danza Española a nivel avanzado. Los estudiantes deberán conocer las técnicas expresivas y musicales de la Danza Española.

CONTENIDOS Análisis de los objetivos y contenidos de la enseñanza de las formas de danza que constituyen la Danza Española en el nivel avanzado. - Escuela bolera. - Folklore. - Flamenco y Danza Estilizada. - Trabajo específico de varones Secuenciación sistemática y progresiva de su aprendizaje. Prioridades de este nivel. Orientaciones metodológicas, medios y recursos didácticos. Dificultades técnicas, interpretativas y musicales. La práctica educativa en el aula. Evaluación del proceso enseñanza/aprendizaje. METODOS PEDAGOGICOS



1. Conocer los objetivos y contenidos de la Danza Española a nivel avanzado. 2. Trabajar en base a las dificultades técnicas, interpretativas y musicales de la Danza Española. 3. Conocer las características a nivel teórico y práctico entre la Escuela bolera, el Folklore, el baile Flamenco y la Danza Estilizada. 3. Los varones serán evaluados específicamente.

ESPECIALIDAD:



OBJETIVOS

Metodología y Didáctica de la Danza. Metodología y Didáctica de la Danza Española IV. 9 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista, profesor o especialista de Danza Española un elemento necesario y enriquecedor pues, no sólo es el soporte de los aspectos técnicos sino también estilísticos y expresivos. Dotar a los estudiantes de los métodos para ejercitar la composición coreográfica en la Danza Española a nivel teórico y práctico. Que puedan ejercitar la práctica educativa de la Danza Española en el aula. Que desarrollen los métodos que le permitan evaluar los procesos de enseñanza-aprendizaje. Los estudiantes deberán conocer las técnicas expresivas y musicales de la Danza Española.

CONTENIDOS

METODOS PEDAGOGICOS

Análisis de los objetivos y contenidos de las técnicas de improvisación y composición coreográfica en la enseñanza de cada una de las formas de la Danza Española en sus distintos niveles. La improvisación y la composición coreográfica Orientaciones metodológicas, medios y recursos didácticos en los diferentes niveles de aprendizaje. Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrollada en el marco de los talleres prácticos y con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.


1. Conocer los métodos para ejercitar la composición coreográfica a nivel teórico y práctico en la Danza Española.

2. Conocer la práctica educativa de la Danza Española en el aula. 3. Trabajar en base a las dificultades técnicas, interpretativas y musicales de la Danza Española.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. A) Danza Clásica Análisis de Repertorio. Análisis del Repertorio de la Danza Clásica. 6 Es fundamental que el bailarín mantenga el nivel teórico alcanzado durante su formación de grado medio, no obstante, es esencial que esta formación se complete mediante la profundización a través del análisis de aspectos interpretativos. Durante su formación superior el futuro profesor no debe abandonar el análisis de los aspectos técnicos que le van a permitir al bailarín el mantenimiento de sus capacidades físicas y de la coordinación de sus movimientos. Por otra parte, no debe olvidarse que las capacidades técnicas deben ponerse al servicio de una estética sustentada en valores tales como: la línea: la línea corporal, la limpieza, la economía de movimientos y la musicalidad entre otros muchos.

OBJETIVOS Los alumnos serán estimulados en el conocimiento de los diferentes tipos de coreografías que han tenido lugar a lo largo de la historia de la Danza Clásica y el repertorio a través de un análisis teórico-visual de las obras. Dotar a los alumnos del conocimiento de las formas, los rasgos estilísticos, la composición coreográfica y los criterios de interpretación de las distintas escuelas y tendencias. CONTENIDOS Estudio y revisión de los diferentes conceptos coreográficos que han tenido lugar a lo largo de la historia de la Danza Clásica en su contexto artístico, cultural y social. Profundización en el conocimiento del repertorio coreográfico de la especialidad a través del análisis visual y teórico de sus obras. Estudio histórico de las formas, los rasgos estilísticos, los logros compositivos, las peculiaridades coreográficas y los criterios de interpretación en las diferentes escuelas y tendencias. Creadores y principales intérpretes.

METODOS PEDAGÓGICOS Clases teórico-prácticas soportadas con material audiovisual y cumplimentadas con talleres prácticos relativo a los distintos temas recogidos en el programa. CRITERIOS DE EVALUACION 1. Conocer los aspectos más importantes del comportamiento escénico a través del análisis del repertorio de la Danza Clásica. 2. Conocer la práctica del dúo clásico teniendo en cuenta aspectos tales como el comportamiento escénico o interrelación de la pareja en la ejecución de la acción bailada, profundizando en aspectos técnicos y estilísticos.

ESPECIALIDAD: PEDAGOGIA DE LA DANZA. A) Danza Clásica MATERIA: ASIGNATURA: CREDITOS: INTRODUCCIÓN

OBJETIVOS

Análisis de Repertorio. Análisis de la Enseñanza del Repertorio de la Danza Clásica. 6 Es importante que las obras que han marcado la evolución de la Danza Clásica sean estudiadas en profundidad, no sólo por los aspectos técnicos y artísticos que los estudiantes necesitan para su formación, sino para poder interpretarlas y transmitirlas de generación en generación. Los alumnos deberán conocer la metodología a través de la cual se enseña el Repertorio, así como la práctica de las diferentes formas y estilos coreográficos. Los estudiantes deberán estudiar las obras que han marcado la evolución de la Danza Clásica: diferentes estilos, personajes, recursos musicales, técnicos y artísticos.

CONTENIDOS

METODOS PEDAGOGICOS

Metodología de la enseñanza del Repertorio. Práctica de las diferentes formas y estilos coreográficos. Aspectos musicales, técnicos y estilísticos. Estudio práctico y teórico de las diferentes obras que han marcado la evolución de la Danza Clásica hasta nuestros días. Análisis comparativo de los diferentes estilos y obras coreográficas. Profundización en el estudio de los personajes. Recursos musicales, técnicos y artísticos para su interpretación. Recursos para su transmisión. Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrolladas con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer la Metodología de la enseñanza del Repertorio.

2. Conocimiento teórico-práctico de los diferentes estilos coreográficos, teniendo en cuenta los aspectos musicales, técnicos y estilísticos. 3. Conocimiento de las obras más importantes en la historia de la Danza Clásica y recursos para su interpretación y transmisión.

ESPECIALIDAD: MATERIA: ASIGNATURA:

CREDITOS: INTRODUCCION

PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Contemporánea Análisis de Repertorio. Metodología Y Técnica de Improvisación, Composición y Creación Coreográfica I. 6 El arte de la composición coreográfica, uno de los pilares fundamentales en el desarrollo del arte danzario, ha trascendido el tiempo sin una teoría, sin una metodología para su enseñanza y sólo ha podido ser trasladada de una generación a otra a través de la obra terminada de otros creadores, o del interés individual de bailarines que resuelven los problemas que presenta cada momento la composición de la obra coreográfica, cuando no existen patrones, reglas, leyes o un cuerpo teórico al cual poder dirigirse y encontrar las respuestas que fundamentan la práctica. Es a principios del siglo XX que comienza a surgir un cuerpo teóricopráctico del arte de la composición coreográfica posibilitando el conocimiento de sus generalidades.

OBJETIVOS

CONTENIDOS

Los estudiantes serán capaces de analizar las diferentes creaciones coreográficas a partir de estilos, géneros y escuelas. Recursos para la elaboración de una Coreografía. Perspectiva teórica y práctica. - Introducción y fundamentos teóricos de la composición: elementos, constantes y variables. Elementos técnicos y constructivos de la composición coreográfica. - Vocabulario, conceptos y principios básicos. El análisis de la composición coreográfica - Creación y riesgo creativo. - Desarrollo de temas e ideas. Desarrollo de temas e ideas. Diseño de coreografías: figuras coreográficas. - Composición para una figura. - Composición para dos figuras. - Composición para grupos.

METODOS PEDAGOGICOS Esta disciplina se impartirá de forma teórico-práctica con soporte audiovisual, aunque básicamente se desarrollará a manera de talleres, ya que es muy importante el ejercicio en el espacio. Por otra parte, se harán estudios coreográficos de repertorio clásico, moderno y contemporáneo. CRITERIOS DE EVALUACION El estudiante debe: 1. Conocer los fundamentos teóricos de la coreografía 2. Aprender el concepto de movimiento y de su forma como lenguaje escénico 3. Dominar el espacio tridimensional partiendo de sus valores dinámicos.

ESPECIALIDAD: PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Contemporánea MATERIA: Análisis de Repertorio. ASIGNATURA: Análisis de la Enseñanza del Repertorio de la Danza Contemporánea. CREDITOS: INTRODUCCION

6 Es importante que las obras que han marcado la evolución de la Danza Contemporánea sean analizadas en profundidad. El estudio de los aspectos formales que definen una narración escénica que se soporta en el lenguaje del movimiento, constituirá el punto de partida en el desarrollo posterior de un método que nos permita conocer las diferentes técnicas utilizadas. El lenguaje coreográfico se soporta en la técnica, pero ésta es siempre el medio de expresión que sirve para construir las frases, por lo tanto, esto no es suficiente, es necesario que se organicen de manera tal, que el espectáculo tenga un sentido. De aquí la importancia del análisis coreográfico.

OBJETIVOS Los alumnos deberán conocer la metodología a través de la cual se enseña el Repertorio, así como la práctica de las diferentes formas y estilos coreográficos de la Danza Contemporánea. Los estudiantes deberán estudiar las obras que han marcado la evolución de la Danza Contemporánea: diferentes estilos, personajes, recursos musicales, técnicos y artísticos. CONTENIDOS

Metodología de la enseñanza del Repertorio. Práctica de las diferentes formas y estilos coreográficos. Aspectos musicales, técnicos y estilísticos. Estudio práctico y teórico de las diferentes obras que han marcado la evolución de la Danza Clásica hasta nuestros días. Análisis comparativo de los diferentes estilos y obras coreográficas. Recursos musicales, técnicos y artísticos para su interpretación. Recursos para su transmisión.

METODOS PEDAGOGICOS Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrolladas con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa.

Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Conocer la Metodología de la enseñanza del Repertorio. 2. Conocimiento teórico-práctico de los diferentes estilos coreográficos, teniendo en cuenta los aspectos musicales, técnicos y estilísticos. 3. Conocimiento de las obras más importantes en la historia de la Danza Contemporánea y recursos para su interpretación y transmisión.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. C) Danza Española Análisis de Repertorio. Análisis del Repertorio de la Danza Española. 6 El conocimiento de esta disciplina constituye para todo artista o especialista dedicado a la manifestación del arte danzario un elemento necesario y enriquecedor pues es no sólo el soporte de los aspectos técnicos sino también estilísticos y expresivos. Durante su formación superior el futuro profesor no debe abandonar el análisis de los aspectos técnicos que le van a permitir al bailarín el mantenimiento de sus capacidades físicas y de la coordinación de sus movimientos. Por otra parte, no debe olvidarse que las capacidades técnicas deben ponerse al servicio de una estética sustentada en valores tales como: la línea: la línea corporal, la limpieza, la economía de movimientos y la musicalidad entre otros muchos.

OBJETIVOS Proporcionar a los alumnos del conocimiento de los diferentes tipos de coreografías que han tenido lugar a lo largo de la historia de la Danza Española y el repertorio a través de un análisis teórico-visual y práctico de las obras. Dotar a los alumnos del conocimiento de las formas, los rasgos estilísticos, la composición coreográfica y los criterios de interpretación de las distintas escuelas y tendencias de la Danza Española para poder transmitir dichos conocimientos a sus futuros alumnos. CONTENIDOS

Estudio y revisión de los diferentes conceptos coreográficos que han tenido lugar a lo largo de la historia de la Danza (Clásica/Española) en su contexto artístico, cultural y social. Profundización en el conocimiento del repertorio coreográfico de la especialidad a través del análisis visual y teórico de sus obras. Estudio histórico de las formas, los rasgos estilísticos, los logros compositivos, las peculiaridades coreográficas y los criterios de interpretación en las diferentes escuelas y tendencias.

Creadores e Intérpretes. METODOS PEDAGÓGICOS

Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrolladas con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio.


Conocer los diferentes conceptos coreográficos que han tenido lugar a lo largo de la historia de la Danza Española. Conocer el repertorio coreográfico a través del análisis visual y teórico de sus obras. Conocer: - Rasgos estilísticos. - Logros compositivos. - Peculiaridades coreográficas. - Criterios de interpretación en las diferentes escuelas y tendencias.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. C) Danza Española Análisis de Repertorio. Análisis de la Enseñanza del Repertorio de la Danza Española. 6 Es importante que las obras que han marcado la evolución de la Danza Española sean analizadas en profundidad. El estudio de los aspectos formales que definen una narración escénica que se soporta en el lenguaje del movimiento, constituirá el punto de partida en el desarrollo posterior de un método que nos permita conocer las diferentes técnicas utilizadas. El lenguaje coreográfico se soporta en la técnica, pero ésta es siempre el medio de expresión que sirve para construir las frases, por lo tanto, esto no es suficiente y se necesario que se organicen de manera tal, que el espectáculo tenga un sentido. De aquí la importancia del análisis coreográfico.

OBJETIVOS

Los alumnos deberán conocer la metodología a través de la cual se enseña el Repertorio, así como la práctica de las diferentes formas y estilos coreográficos de la Danza Española. Los estudiantes deberán estudiar las obras que han marcado la evolución de la Danza Española: diferentes estilos, personajes, recursos musicales, técnicos y artísticos.

CONTENIDOS Metodología de la enseñanza del Repertorio. Práctica de las diferentes formas y estilos coreográficos. Aspectos musicales, técnicos y estilísticos. Estudio práctico y teórico de las diferentes obras que han marcado la evolución de la Danza Española hasta nuestros días. Análisis comparativo de los diferentes estilos y obras coreográficas. Profundización en el estudio de los personajes. Recursos musicales, técnicos y artísticos para su interpretación. Recursos para su transmisión.

METODOS PEDAGOGICOS


CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer la Metodología de la enseñanza del Repertorio de la Danza Española 2. Tener el conocimiento teórico-práctico de los diferentes estilos coreográficos de la Danza Española, teniendo en cuenta los aspectos musicales, técnicos y estilísticos. 3. Conocer las obras más importantes en la historia de la Danza Española y recursos para su interpretación y transmisión.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. A) Danza Clásica Interpretación y Técnicas de Danza. Danza Clásica I. 9 Cuando se habla de “Escuela de Ballet”, lo primero que se piensa es en un centro formador de bailarines, un lugar donde se aprende la técnica de ballet. Pero en la temática que nos ocupa, nos referiremos a algo que, aunque tiene que ver con la formación de bailarines, posee un significado diferente. Se trata de “Escuela” en el sentido de una forma específica de bailar, una manera de usar la técnica, de expresarse técnicamente. Incluye además, lo que algunos hablan estilo y también abarca una estética, un gusto determinado, y muchos factores más, entre ellos la de varias generaciones pertenecientes casi siempre a un mismo país o formados en él. Cuando se posee alguna cultura de ballet o el hábito de asistir a espectáculos de este arte, al ver un bailarín actuando en escena, aunque no sepamos previamente nada respecto a él, por su forma de bailar podemos enseguida identificar que tiene la escuela inglesa, sa, rusa, cubana, etc. Es un resultado final que se sintetiza en una forma peculiar de bailar, pero cuando no se trata de un bailarín, sino de una compañía, también se ven otros factores como pueden ser una manera específica de sus puestas en escena, hábitos determinados en el comportamiento escénico del cuerpo de baile, versiones propias y diferencias en sus clásicos, una línea artística y coreográfica propia y reconocible. Todo tiene mucho que ver con los centros formadores de bailarines, que han entrenado a esos artistas durante años con un método determinado, con iguales criterios pero también con el “temperamento” de cada grupo o país, con su cultura nacional, con su naturaleza interna y con su idiosincrasia expresiva.

OBJETIVOS

Que el estudiante conozca y compare diferentes aspectos técnicos de acuerdo con la utilización que cada una de las Escuelas de Danza hace de ellos. El estudiante será entrenado en el estudio de las Escuelas de Danza Clásica que han sido de vital importancia para el desarrollo de la danza en el mundo. Se hará hincapié en las características fundamentales de cada escuela.

CONTENIDOS

Conocimiento y estudio de las escuelas de Danza Clásica que han marcado la evolución en el aprendizaje de esta especialidad. - Vaganova. - Cecchetti. - Bournonville. - Balanchinne. - Escuela sa, inglesa, cubana Características fundamentales, estilísticas, técnicas y musicales. Criterios de selección para su utilización en el aula. METODOS PEDAGOGICOS Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrolladas con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los conceptos básicos y diferencias de las diferentes escuelas de Danza Clásica en el mundo. 2. Dominar las técnicas de battements. 3. Conocer las técnicas de los círculos. 4. Conocer las técnicas de movimiento de brazos. 5. Conocer las diferentes puestas en escena de obras del repertorio clásico tradicional.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. A) Danza Clásica Interpretación y Técnicas de Danza. Danza Clásica II. 9 Cuando se habla de “Escuela de Ballet”, lo primero que se piensa es en un centro formador de bailarines, un lugar donde se aprende la técnica de ballet. Pero en la temática que nos ocupa, nos referiremos a algo que, aunque tiene que ver con la formación de bailarines, posee un significado diferente. Se trata de “Escuela” en el sentido de una forma específica de bailar, una manera de usar la técnica, de expresarse técnicamente. Incluye además, lo que algunos hablan estilo y también abarca una estética, un gusto determinado, y muchos factores más, entre ellos la de varias generaciones pertenecientes casi siempre a un mismo país o formados en él. Cuando se posee alguna cultura de ballet o el hábito de asistir a espectáculos de este arte, al ver un bailarín actuando en escena, aunque no sepamos previamente nada respecto a él, por su forma de bailar podemos enseguida identificar que tiene la escuela inglesa, sa, rusa, cubana, etc. Es un resultado final que se sintetiza en una forma peculiar de bailar, pero cuando no se trata de un bailarín, sino de una compañía, también se ven otros factores como pueden ser una manera específica de sus puestas en escena, hábitos determinados en el comportamiento escénico del cuerpo de baile, versiones propias y diferencias en sus clásicos, una línea artística y coreográfica propia y reconocible. Todo tiene mucho que ver con los centros formadores de bailarines, que han entrenado a esos artistas durante años con un método determinado, con iguales criterios pero también con el “temperamento” de cada grupo o país, con su cultura nacional, con su naturaleza interna y con su idiosincrasia expresiva

OBJETIVOS

Que el estudiante profundice en los diferentes “estilos” que se desarrollan a través de las puestas en escena de las distintas versiones coreográficas que ha concebido cada escuela Que el estudiante aprenda y compare los movimientos intermedios y auxiliares, profundizando también en la técnica de los saltos y de la batería.

CONTENIDOS

Conocimiento y estudio de las escuelas de Danza Clásica que han marcado la evolución en el aprendizaje de esta especialidad. - Vaganova. - Cecchetti. - Bournonville. - Balanchinne. - Escuela fracesa, inglesa y cubana Características fundamentales, estilísticas, técnicas y musicales. Criterios de selección para su utilización en el aula. METODOS PEDAGOGICOS Clases teórico-prácticas sobre la base de una metodología participativa desarrolladas con el auxilio de material audiovisual relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Estudiar las posturas de la Danza Clásica conforme el estilo desarrollado por las diferentes escuelas. 2. Conocer los movimientos intermedios y auxiliares. 3. Conocer la técnica de los saltos. 4. Conocer la técnica batterie.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. A) Danza Clásica Interpretación y Técnicas de Danza. Danza Clásica III. 6 Cuando se habla de “Escuela de Ballet”, lo primero que se piensa es en un centro formador de bailarines, un lugar donde se aprende la técnica de ballet. Pero en la temática que nos ocupa, nos referiremos a algo que, aunque tiene que ver con la formación de bailarines, posee un significado diferente. Se trata de “Escuela” en el sentido de una forma específica de bailar, una manera de usar la técnica, de expresarse técnicamente. Incluye además, lo que algunos hablan estilo y también abarca una estética, un gusto determinado, y muchos factores más, entre ellos la de varias generaciones pertenecientes casi siempre a un mismo país o formados en él. Cuando se posee alguna cultura de ballet o el hábito de asistir a espectáculos de este arte, al ver un bailarín actuando en escena, aunque no sepamos previamente nada respecto a él, por su forma de bailar podemos enseguida identificar que tiene la escuela inglesa, sa, rusa, cubana, etc. Es un resultado final que se sintetiza en una forma peculiar de bailar, pero cuando no se trata de un bailarín, sino de una compañía, también se ven otros factores como pueden ser una manera específica de sus puestas en escena, hábitos determinados en el comportamiento escénico del cuerpo de baile, versiones propias y diferencias en sus clásicos, una línea artística y coreográfica propia y reconocible. Todo tiene mucho que ver con los centros formadores de bailarines, que han entrenado a esos artistas durante años con un método determinado, con iguales criterios pero también con el “temperamento” de cada grupo o país, con su cultura nacional, con su naturaleza interna y con su idiosincrasia expresiva

OBJETIVOS

Que el estudiante pueda diferenciar la utilización que hacen las diferentes escuelas de las técnicas de puntas y giros en las versiones coreográficas de sus puestas en escena.

CONTENIDOS Conocimiento y estudio de las escuelas de Danza Clásica que han marcado la evolución en el aprendizaje de esta especialidad. - Vaganova. - Cecchetti.

- Bournonville. - Balanchinne. - Escuela sa, inglesa y cubana Características fundamentales, estilísticas, técnicas y musicales. Criterios de selección para su utilización en el aula. METODOS PEDAGOGICOS


CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Dominar la técnica del trabajo sobre las puntas, partiendo de la utilización que cada una de las escuelas hace del mismo. 2. Igualmente conocer la técnica de los giros y la aplicación que hacen de ellos en sus concepciones coreográficas.

ESPECIALIDAD:


PEDAGOGIA DE LA DANZA. A) Danza Clásica B) Danza Contemporánea Interpretación y Técnicas de Danza. Danza Contemporánea I 9 A principios del siglo XX se producen grandes cambios en la forma e interpretación del lenguaje de las artes en general y la Danza no está ajena a ello, lo que viene a ser un complemento para la danza clásica y una alternativa válida a los medios tradicionales de expresión que servían de soporte a esta manifestación escénica. Partiendo de los principios antes expresados, se han desarrollado numerosas corrientes que proporcionaban nuevas alternativas al campo de la interpretación, y que daban paso, en ocasiones, a nuevas escuelas, no entendidas como centros formadores, sino como conjunción de criterios estéticos y filosóficos que condicionaron la utilización del lenguaje del movimiento dentro de nuevos cánones escénicos. En consecuencia a través de esta disciplina el estudiante se adentrará en el conocimiento de las diferentes escuelas y corrientes que a lo largo de los últimos años han venido definiendo un nuevo panorama en torno a la danza contemporánea, ante las necesidades socioculturales y valores generacionales de esta época.

OBJETIVOS

Que el alumno conozca los antecedentes de la Danza Contemporánea. Que el estudiante conozca las diferentes corrientes y técnicas de la Danza Contemporánea así como las técnicas de composición desarrolladas en América y Europa.

CONTENIDOS

Técnica de los fundadores de la Danza Contemporánea. Antecedentes y surgimiento (Isadora Duncan, Doris Humphrey, Mary Wigman, Martha Graham, José Limon, Merce Cunningham, etc) Técnicas de composición. Teoría de la coreútica y las acciones básicas. Conceptos esenciales de tiempo, energía peso y espacio. Cualidades del movimiento. Principios para el desarrollo de una técnica básica de composición: o Códigos corporales

o Temas estructuras y recursos o Elementos escenográficos, etc. La importancia básica en el adiestramiento de la Danza. Procedimientos compositivos. Lo cotidiano y lo extracotidiano Utilización de las formas musicales. Sonido versus ruido. Expresión en el diseño corporal. Utilización de en el aula de estos recursos técnicos y compositivos. METODOS PEDAGÓGICOS Clases eminentemente prácticas, lo que no excluye que puedan ser soportadas sobre material audiovisual y exposiciones teóricas relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio. CRITERIOS DE EVALUACION 1. Conocer los precursores y fundadores de la danza moderna en Norteamérica a través del análisis de las obras coreográficas más representativas dentro de esta corriente. 2. Estudiar y analizar las coreografías que se desarrollaron dentro del expresionismo alemán. 3. Estudiar las diferentes corrientes de la danza contemporánea en el siglo XX, a través del conocimiento de los grandes coreógrafos e intérpretes.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Contemporánea Interpretación y Técnicas de Danza. Danza Contemporánea II. 9 A principios del siglo XX se producen grandes cambios en la forma e interpretación del lenguaje de las artes en general y la Danza no está ajena a ello, lo que viene a ser un complemento para la danza clásica y una alternativa válida a los medios tradicionales de expresión que servían de soporte a esta manifestación escénica. Partiendo de los principios antes expresados, se han desarrollado numerosas corrientes que proporcionaban nuevas alternativas al campo de la interpretación, y que daban paso en ocasiones, nuevas escuelas, no entendidas como centros formadores, sino como conjunción de criterios estéticos y filosóficos que condicionaron la utilización del lenguaje del movimiento dentro de nuevos cánones escénicos. En consecuencia a través de esta disciplina el estudiante se adentrará en el conocimiento de las diferentes escuelas y corrientes que a lo largo de los últimos años han venido definiendo un nuevo panorama en torno a la danza, ante las necesidades socioculturales y valores generacionales de esta época.

OBJETIVOS Los alumnos deberán conocer la técnica y estilos coreográficos de la Danza Contemporánea, y serán capaces de diferenciar las diferentes líneas y estilos coreográficos. Los alumnos deberán aprender las técnicas de improvisación. CONTENIDOS

Nuevos lenguajes. - Transmisión técnica. - Relación con las distintas líneas y estilos coreográficos. Técnicas de Improvisación. - Análisis teórico práctico del valor terapéutico, educacional y social del trabajo creativo. Improvisación como parte de la capacitación para la Danza. - Estímulos auditivos, visuales, táctiles y literarios. Utilización en el aula de estos recursos técnicos.

METODOS PEDAGÓGICOS Clases eminentemente prácticas, lo que no excluye que puedan ser soportadas sobre material audiovisual y exposiciones teóricas relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los diferentes estilos coreográficos en la Danza Contemporánea. 2. Dominar todas las técnicas de improvisación como parte de la capacitación para la danza.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Contemporánea Interpretación y Técnicas de Danza. Danza Contemporánea III. 9 A principios del siglo XX se producen grandes cambios en la forma e interpretación del lenguaje de las artes en general y la Danza no está ajena a ello, lo que viene a ser un complemento para la danza clásica y una alternativa válida a los medios tradicionales de expresión que servían de soporte a esta manifestación escénica. Partiendo de los principios antes expresados, se han desarrollado numerosas corrientes que proporcionaban nuevas alternativas al campo de la interpretación, y que daban paso en ocasiones, nuevas escuelas, no entendidas como centros formadores, sino como conjunción de criterios estéticos y filosóficos que condicionaron la utilización del lenguaje del movimiento dentro de nuevos cánones escénicos. En consecuencia a través de esta disciplina el estudiante se adentrará en el conocimiento de las diferentes escuelas y corrientes que a lo largo de los últimos años han venido definiendo un nuevo panorama en torno a la danza, ante las necesidades socioculturales y valores generacionales de esta época.

OBJETIVOS Los alumnos deberán conocer la técnica del Paso a Dos en la Danza Contemporánea, así como las de trío y grupos. Los alumnos deberán estudiar las técnicas preacrobáticas. CONTENIDOS


Técnicas del Paso a Dos Requerimientos técnicos y físicos para las modalidades del trabajo de dúo, trío y grupos en las técnicas de Danza Contemporánea. Técnicas preacrobáticas. Uso en el aula de estos recursos técnicos y expresivos.

Clases eminentemente prácticas, lo que no excluye que puedan ser soportadas sobre material audiovisual y exposiciones teóricas relativo a los distintos temas recogidos en el programa.

Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Dominar las técnicas del Paso a Dos, así como las técnicas de tríos y grupo en la Danza Contemporánea. 2. Conocer las técnicas preacrobáticas.


OBJETIVOS

PEDAGOGIA DE LA DANZA. A) Danza Clásica Interpretación y Técnicas de Danza. Paso a Dos. 4,5 En el desarrollo evolutivo de la Danza, surgió en un momento determinado el Paso a Dos. Su mayor auge fue en el Renacimiento donde todas las obras de la Danza Clásica contenían uno o más Pasos a Dos. Es a través de esta técnica que el baile de pareja clásico, toma la forma más bella en el hacer danzario y donde los bailarines demuestran sus virtudes técnicas en su máxima expresión. Los futuros profesores de Danza Clásica deben conocer de forma teórico-práctica todas las técnicas del Paso a Dos a través de los diferentes períodos y estilos de Danza.

CONTENIDOS Estudio de las técnicas del Paso a Dos a través de diferentes períodos y estilos de Danza. Características técnicas, musicales, artísticas e interpretativas más importantes para su aplicación en la enseñanza. METODOS PEDAGÓGICOS

Clases eminentemente prácticas, lo que no excluye que puedan ser soportadas sobre material audiovisual y exposiciones teóricas relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio


1. Dominar las técnicas del Paso a Dos en los diferentes períodos y estilos de Danza. 2. Dominar: - Características técnicas. - Características musicales. - Características artísticas. - Características interpretativas.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Contemporánea Interpretación y Técnicas de Danza. Jazz. 4,5 En su evolución en el siglo XX, la danza se popularizó, y ya no fue tan solo para una elite culta, conocedora de las técnicas del ballet clásico o contemporáneo, sino que los ritmos creados a un nivel más popular se introdujeron también dentro de la sociedad como espectáculo danzario.

OBJETIVOS CONTENIDOS

El alumno deberá estudiar la técnica del jazz en lo que se refiere a la coordinación de los movimientos, estilos y ritmos. Introducción teórica e histórica. Introducción a la técnica del Jazz: o coordinación o aislamientos o estilo o ritmos. Preparación física en la clase de Jazz. Utilización de la música.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Dominar la técnica de jazz: movimiento, estilos y ritmos. 2. Conocer la música que soporta este estilo danzario.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Española Interpretación y Técnicas de Danza. Escuela Bolera I. 6 Es esencial que los profesionales de la danza en España, sean capaces no sólo de conocer su tradición danzaría, sino que es fundamental un mayor grado de especialización a partir de su análisis, teniendo en cuenta sus cánones estilísticos y sus formas, orígenes y evolución, pues todo esto conforma la herencia cultural del pueblo español y es parte de su idiosincrasia expresiva. Es muy importante que los conocimientos universales de la danza sean insertados dentro de la metodología del aprendizaje de las diferentes formas de la Danza Española, pues hemos visto a través de la historia como esto enriquece y favorece la naturaleza expresiva del intérprete abriendo cada vez más los canales de comunicación, y buen ejemplo de ello ha sido el desarrollo de la Escuela Bolera. En consecuencia esta asignatura será básicamente un instrumento de reflexión e investigación en torno a la Escuela Bolera.

OBJETIVOS Que el estudiante conozca los antecedentes históricos de la Escuela Bolera. Que pueda dominar la técnica y la estética de la Escuela Bolera El estudiante se adentrará en el conocimiento de los criterios estéticos e históricos para la interpretación de los bailes. CONTENIDOS


Fundamentos técnicos de la Escuela Bolera. Conocimiento de los criterios estéticos e históricos para la interpretación de los bailes. Clases eminentemente prácticas, lo que no excluye que puedan ser soportadas sobre material audiovisual y exposiciones teóricas relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Dominar la técnica de la Escuela Bolera. 2. Conocer los criterios estéticos e históricos para la interpretación de los bailes.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Española Interpretación y Técnicas de Danza. Escuela Bolera II. 4,5 Es esencial que los profesionales de la danza en España, sean capaces no sólo de conocer su tradición danzaría, sino que es fundamental un mayor grado de especialización a partir de su análisis, teniendo en cuenta sus cánones estilísticos y sus formas, orígenes y evolución, pues todo esto conforma la herencia cultural del pueblo español y es parte de su idiosincrasia expresiva. Es muy importante que los conocimientos universales de la danza sean insertados dentro de la metodología del aprendizaje de las diferentes formas de la Danza Española, pues hemos visto a través de la historia como esto enriquece y favorece la naturaleza expresiva del intérprete abriendo cada vez más los canales de comunicación, y buen ejemplo de ello ha sido el desarrollo de la Escuela Bolera. En consecuencia esta asignatura será básicamente un instrumento de reflexión e investigación en torno a la Escuela Bolera.

OBJETIVOS Que los estudiantes adquieran un amplio repertorio de la Escuela Bolera. CONTENIDOS


Amplio repertorio de la Escuela Bolera. Criterios de selección para su aplicación en el aula. Clases eminentemente prácticas, lo que no excluye que puedan ser soportadas sobre material audiovisual y exposiciones teóricas relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio


- Conocer el repertorio de la Escuela Bolera.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Española Interpretación y Técnicas de Danza. Danzas Folklóricas Españolas I. 4,5 Es esencial que los profesionales de la danza en España, sean capaces no sólo de conocer su tradición danzaría, sino que es fundamental un mayor grado de especialización a partir de su análisis, teniendo en cuenta sus cánones estilísticos y sus formas, orígenes y evolución, pues todo esto conforma la herencia cultural del pueblo español y es parte de su idiosincrasia expresiva. Es muy importante que los conocimientos universales de la danza sean insertados dentro de la metodología del aprendizaje de las diferentes formas de la Danza Española, pues hemos visto a través de la historia como esto enriquece y favorece la naturaleza expresiva del intérprete abriendo cada vez más los canales de comunicación, y buen ejemplo de ello ha sido el desarrollo de las Danzas Folklóricas Españolas. En consecuencia esta asignatura será básicamente un instrumento de reflexión e investigación en torno a las Danzas Folklóricas Españolas.

OBJETIVOS

Motivar a los alumnos en el estudio de los géneros y estilos del folklore. Los estudiantes deberán conocer las características musicales, dancísticas y de indumentaria de las diferentes regiones españolas

CONTENIDOS Conocimiento y estudio comparativo de los géneros y estilos del folklore. Características musicales, dancísticas y de indumentaria entre las diferentes regiones y comunidades españolas. Estudio e interpretación de los bailes y danzas en su contexto social y antropológico. METODOS PEDAGÓGICOS Clases eminentemente prácticas, lo que no excluye que puedan ser soportadas sobre material audiovisual y exposiciones teóricas relativo a los distintos temas recogidos en el programa.

Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer los géneros y estilos del folklore. 2. Conocer la música, los bailes y la indumentaria de las diferentes regiones y comunidades españolas. 3. Conocer los bailes y danzas en su contexto social y antropológico.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Española Interpretación y Técnicas de Danza. Danzas Folklóricas Españolas II. 4,5 Es esencial que los profesionales de la danza en España, sean capaces no sólo de conocer su tradición danzaría, sino que es fundamental un mayor grado de especialización a partir de su análisis, teniendo en cuenta sus cánones estilísticos y sus formas, orígenes y evolución, pues todo esto conforma la herencia cultural del pueblo español y es parte de su idiosincrasia expresiva. Es muy importante que los conocimientos universales de la danza sean insertados dentro de la metodología del aprendizaje de las diferentes formas de la Danza Española, pues hemos visto a través de la historia como esto enriquece y favorece la naturaleza expresiva del intérprete abriendo cada vez más los canales de comunicación, y buen ejemplo de ello ha sido el desarrollo de las Danzas Folklóricas Españolas. En consecuencia esta asignatura será básicamente un instrumento de reflexión e investigación en torno a las Danzas Folklóricas Españolas.

OBJETIVOS

Que los estudiantes adquieran un repertorio representativo de los diferentes géneros y estilos de danzas folklóricas españolas.

CONTENIDOS Adquisición de un repertorio amplio y representativo de los diferentes géneros y estilos de las danzas folklóricas españolas. Valor educativo y artístico del repertorio tradicional como fundamento de la danza española. Criterios de selección para su aplicación en el aula. METODOS PEDAGÓGICOS



- Dominar un repertorio representativo de las danzas folklóricas en cuanto a géneros y estilos.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Española Interpretación y Técnicas de Danza. Baile Flamenco. 9 Es esencial que los profesionales de la danza en España, sean capaces no sólo de conocer su tradición danzaría, sino que es fundamental un mayor grado de especialización a partir de su análisis, teniendo en cuenta sus cánones estilísticos y sus formas, orígenes y evolución, pues todo esto conforma la herencia cultural del pueblo español y es parte de su idiosincrasia expresiva. Es muy importante que los conocimientos universales de la danza sean insertados dentro de la metodología del aprendizaje de las diferentes formas de la Danza Española, pues hemos visto a través de la historia como esto enriquece y favorece la naturaleza expresiva del intérprete abriendo cada vez más los canales de comunicación, y buen ejemplo de ello ha sido el desarrollo del Flamenco. En consecuencia esta asignatura será básicamente un instrumento de reflexión e investigación en torno al Baile Flamencos.

OBJETIVOS Que los estudiantes conozcan el ritmo, la estructura, los caracteres y la expresión de los “palos del flamenco” en el Baile Flamenco CONTENIDOS


Estudio del ritmo y cuadratura del número de compases que tiene una “letra” pertenecientes a los palos de compás binario y cuaternario. Desarrollo de los cantes. Estudio del compás, estructura, caracteres y expresión de estos “palos” flamencos. Conocimiento y realización de todos los elementos que componen el baile: marcajes, llamadas etc. Estudio específico de Tientos y Tangos. Realización e improvisaciones dentro de estas estructuras flamencas.

Clases eminentemente prácticas, lo que no excluye que puedan ser soportadas sobre material audiovisual y exposiciones teóricas relativo a los distintos temas recogidos en el programa.

Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Conocer el ritmo y la cuadratura del número de compases que tiene una “letra” pertenecientes a los “palos” del compás. 2. Dominar la estructura, caracteres y expresión de estos “palos” 3. Dominar los elementos que componen el baile flamenco. 4. Se evaluará las capacidades de realización e improvisación de las estructuras flamencas.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Española Interpretación y Técnicas de Danza. Danza Estilizada I. 4,5 Es esencial que los profesionales de la danza en España, sean capaces no sólo de conocer su tradición danzaría, sino que es fundamental un mayor grado de especialización a partir de su análisis, teniendo en cuenta sus cánones estilísticos y sus formas, orígenes y evolución, pues todo esto conforma la herencia cultural del pueblo español y es parte de su idiosincrasia expresiva. Es muy importante que los conocimientos universales de la danza sean insertados dentro de la metodología del aprendizaje de las diferentes formas de la Danza Española, pues hemos visto a través de la historia como esto enriquece y favorece la naturaleza expresiva del intérprete abriendo cada vez más los canales de comunicación, y buen ejemplo de ello ha sido el desarrollo de la Danza Estilizada. En consecuencia esta asignatura será básicamente un instrumento de reflexión e investigación en torno a las Danza Estilizada.

OBJETIVOS El estudiante deberá profundizar en el estudio de la Danza Estilizada teniendo en cuenta los criterios artísticos y técnicos, así como su evolución estilística y coreográfica. CONTENIDOS Perfeccionamiento de las capacidades artísticas y técnicas que requiere la Danza Estilizada. Criterios interpretativos aplicables a las Danzas Estilizadas, de acuerdo con su evolución estilística. Composición coreográfica de las Danzas Estilizadas a partir del estudio de la obra musical sobre la que es creada: - elementos melódicos. - elementos rítmicos. - elementos armónicos. - estructura formal. - criterios estilísticos. - criterios históricos. - criterios socioculturales. Criterios de selección para su aplicación en el aula.

METODOS PEDAGÓGICOS Clases eminentemente prácticas, lo que no excluye que puedan ser soportadas sobre material audiovisual y exposiciones teóricas relativo a los distintos temas recogidos en el programa. Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Se evaluarán las capacidades artísticas y técnicas de la Danza Estilizada que puedan desarrollar los alumnos. 2. Dominar los criterios interpretativos de la Danza Estilizada de acuerdo a su evolución estilística. 3. Dominar la composición coreográfica de la Danza Estilizada, teniendo en cuenta los elementos melódicos, rítmicos y armónicos, estructura formal, criterios estilísticos, históricos y socioculturales.


PEDAGOGIA DE LA DANZA. B) Danza Española Interpretación y Técnicas de Danza. Danza Estilizada II. 4,5 Es esencial que los profesionales de la danza en España, sean capaces no sólo de conocer su tradición danzaría, sino que es fundamental un mayor grado de especialización a partir de su análisis, teniendo en cuenta sus cánones estilísticos y sus formas, orígenes y evolución, pues todo esto conforma la herencia cultural del pueblo español y es parte de su idiosincrasia expresiva. Es muy importante que los conocimientos universales de la danza sean insertados dentro de la metodología del aprendizaje de las diferentes formas de la Danza Española, pues hemos visto a través de la historia como esto enriquece y favorece la naturaleza expresiva del intérprete abriendo cada vez más los canales de comunicación, y buen ejemplo de ello ha sido el desarrollo de la Danza Estilizada. En consecuencia esta asignatura será básicamente un instrumento de reflexión e investigación en torno a las Danza Estilizada.

OBJETIVOS Que los estudiantes profundicen en las técnicas constructivas e interpretativas de los principales coreógrafos de las Danzas Estilizadas, así como de las nuevas tendencias coreográficas. CONTENIDOS

Conocimiento de las técnicas constructivas e interpretativas de los principales coreógrafos. Conocimiento de las técnicas constructivas e interpretativas de las nuevas tendencias coreográficas. Desarrollo de un lenguaje personal a través de composiciones coreográficas. Criterios de selección para su aplicación en el aula.

METODOS PEDAGÓGICOS Clases eminentemente prácticas, lo que no excluye que puedan ser soportadas sobre material audiovisual y exposiciones teóricas relativo a los distintos temas recogidos en el programa.

Realización de tutorías con el fin de que los alumnos reciban un trato directo y personalizado en las diferentes materias objetos de estudio CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Dominar las técnicas constructivas e interpretativas de los principales coreógrafos. 2. Dominar las técnicas constructivas e interpretativas de las nuevas tendencias coreográficas. 3. Desarrollar un lenguaje personal a través de composiciones coreográficas.

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