Análisis De Aserejé 5i3lz

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Análisis Musical de “Aserejé” de Manuel Ruiz “Queco,” cantada por Las Ketchup

Esta canción no es ninguna broma, como no lo puede

Visión global

ser ninguna canción que venda semejante número de copias. Y si alguién dice que esto la hace cualquiera, le tenemos que preguntar ¿entonces, por qué no eres millonario? Por algún extraño motivo la música de

40, y, al suponer un aumento de complejidad, su presencia se suele asociar con las canciones de mayor

“Aserejé” presenta una típica forma Top 40, donde se distinguen las siguientes secciones:

“calidad.” La canción se redondea con la adición de una introducción y una coda, ambas hechas con el mismo material. También existe un pequeño conector entre un

1-

I: Introducción

2-

A: Estrofa

con más de tres siglos. Ya en el siglo XVIII la música

3-

B: Estribillo

de baile carecía de todo prestigio, considerándose que la

4-

X: Conector

música religiosa y la ópera constituían el verdadero

5-

A: Estrofa

6-

B: Estribillo

7-

P: Puente

de baile, en forma de magníficas gavottas, gigas y

8-

B: Estribillo, repetido tres veces

de durar más de dos minutos y medio y menos de 4

minuettos.

9-

C: Coda

minutos, colocándonos en una media ideal entre 3

No llega con hacer mucha promoción para garantizar el

El núcleo de la canción está formado por la estrofa y el

minutos y 3 minutos 25 segundos. Como se ve la

éxito de una canción. La promoción puede garantizar

estribillo, que se van alternando. Tal como es de

duración de “Aserejé” cuadra casi exactamente en la

que el consumidor conozca un producto, pero no que lo

esperar en una canción muy comercial, el estribillo

duración que se ha probado que facilita las máximas

consuma. El consumidor sólo comprará lo que: 1-

ocupa una buena parte de la canción, repitiéndose tres

posibilidades de éxito.

conozca y 2- le guste. Por eso vale la pena intentar

veces seguidas al final. Tiene la curiosidad de presentar

arrancar el misterio del éxito de “Aserejé.”

un puente. El puente es opcional en una canción Top

baile siempre ha sido despreciada por la crítica y por buen número de aficionados. Se trata de una tradición

arte mayor. Afortunadamente, los músicos también

que la introducción y la coda. La estructura se puede representar por I-A-B-X-A-B-PB-B-B-C.

necesitan comer, y, por ejemplo Bach, que tuvo diez y ocho hijos que alimentar, nos ha dejado mucha música

estribillo y una estrofa hecho con el mismo material

Cumple perfectamente las reglas de una canción comercial. Para empezar tiene una duración casi idónea de 3 minutos y 18 segundos. Una canción Top 40 debe

2 La introducción de “Aserejé” dura 10 segundos. De

compositor medio busca incoscientemente estabilidad

nuevo se sitúa en una duración adecuada. La regla del

tonal en las canciones, por lo que, por defecto,

Top 40 establece que la introducción no debe de

comienza a componer percutiendo acordes mayores.

prolongarse más de 17 segundos, siendo una duración

Sin embargo, una buena proporción de las canciones

buena entre 11 y 15 sg, aunque son perfectamente

de éxito están escritas en modo menor. De aquí

aceptables duraciones más pequeñas,

podemos sacar una conclusión interesante: una canción

e

incluso

canciones sin introducción tal como “Hey Jude.“

escrita en modo menor tendrá más posibilidades de éxito que otra escrita en modo mayor.

Con mucha perseverancia. Se repite el acorde de tónica –con su desestabilizante séptima menor– durante un montón de veces. Tenémos Em7 durante los ocho compases de la introducción y los primeros ocho compases de la estrofa. A esas alturas –después de 16 compases con el mismo acorde– el oyente ya se ha convencido de que el Mi es la tónica.

Finalmente el estribillo debe de alcanzarse al cabo de entre 30 y 60 segundos, siendo un buen valor 45

¿Cómo se logra estabilidad tonal?

La Introducción Curiosamente se dá una circunstancia similar en la

segundos. En “Aserejé” el estribillo se alcanza en un La canción comienza con 8 compases sobre el acorde

canción “Another Brick in the Wall” de Pink Floyd.

i7: Em7. El empleo del acorde de tónica con una

Comienza con un acorde Dm7, que persiste durante 18

séptima menor añadida es excepcional en música

compases, con lo que se establece la tónica en el Re.

menor,

clásica, y, sin embargo se encuentra con cierta

En este caso hay que decir que la séptima menor

concretamente en Eb menor. Se trata de una clave muy

frecuencia en el género Top 40. En el lenguage de la

añadida es mucho menos obvia y más bien habría que

rara, con una armadura que presenta ni más ni menos

música clásica una séptima menor añadida trae

considerarla como una nota de adorno, más que como

que 6 bemoles. Sin duda Queco no ha compuesto la

asociaciones inmediatas a la función dominante. Se

integrante estructural del acorde.

canción originalmente en Eb menor, a menos que le

trata de una tensión disonante que traiciona la

tuviese manía al teclista. Esta clave es el resultado de

mismísima esencia de la función tónica, asociada al

la búsqueda del rango donde mejor se pudiese lucir la

reposo y a la sensación de estar “en casa.” Este

voz de “Las Hijas del Tomate.” Para facilitar las cosas

elemento de inestabilidad tonal resulta particularmente

voy a analizar la canción transportándola a Mi menor,

notorio en un modo menor, que de por sí es más

donde nos encontraremos mucho más cómodos.

inestable que el modo mayor. Esta inestabilidad se

momento bastante adecuado al cabo de 39 segundos del comienzo. La canción está escrita en un modo

podría compensar con el empleo recurrente de cadencias Es curioso que en conjunto se compongan muchas más canciones en modo mayor respecto al modo menor. Posiblemente se deba a la mayor inestabilidad tonal del modo menor respecto al mayor. El

muy tonificantes, como una cadencia perfecta. Sin embargo, en toda la canción no hay ni una cadencia

Siguiendo con las analogías vale la pena nombrar “In the Army Now” de Status Q, cuyo estribillo comienza con un acorde de Em7. En esta canción el acorde menor de tónica siempre se presenta acompañado de la séptima menor, aunque hay que decir que se hace un uso bastante amplio de cadencias tonificantes –más que de la perseverancia en el uso del acorde de i7– para estabilizar tonalmente la canción.

perfecta, y, de hecho, prácticamente no existen acordes

Finalmente quiero nombrar “Suzie Q,” un éxito de

con función dominante.

1968 de un conjunto llamado Clearence Clearwater

3 Revival, que seguramente habrá pasado al olvido de los

La Estrofa

cromatismo ayuda a que el oyente recuerde la canción y

más jóvenes. Presenta el acorde de tónica siempre acompañado de su séptima menor, y, al igual que la canción que nos ocupa, hace un uso muy persistente del acorde de tónica para estabilizar la canción. Presenta el acompañamiento en modo mayor, mientras que la melodía está en modo menor. Como resultado en la tercera de la escala se forman a menudo intervalos muy disonantes de octava disminuída, que son

por tanto es un elemento importante de su éxito. Voy a hacer unas serie de observaciones sobre los dilemas y reflexiones con los que se ha enfrentado Queco al componer la canción. Los voy a plantear desde un punto de vista muy racional, a pesar de que

fácil de cantar por encuadrarse dentro de una bajada melódica desde la tónica hasta el quinto grado, de asimilación bastante simple.

Queco, como todo buen compositor, se habrá dejado llevar por su buen instinto musical, más que por la

Me gusta el final de la frase con la apoyatura superior

razón.

en “rumbe-an-do.” Forma una fuerte disonancia de segunda menor antes de alcanzar su objetivo, que es el

prácticamente imposibles de encontrar en música

irado Dn.Manuel Ruiz “Queco,” si por una

clásica, mientras que son corrientísimos en los blues y

increíble casualidad pones tus ojos sobre este panfleto,

el jazz. Preguntadle a algún músico con formación

te sorprenderás enormemente de las cosas que creo que

clásica qué es un intervalo de octava disminuída.

han pasado por tu cabeza. Voy a decir cosas que creo

Probablemente os dirá que se trata de un intervalo

que has pensado aunque tú no sepas que las has

imposible.

pensado.

Cuando oigo una canción con el acorde de tónica

La estrofa comienza con una frase regular de cuatro

acompañado de una séptima menor me hace pensar en

compases cantada sobre i7:

Si

final.

Personalmente

ahí

noto

un

sonido

fuertemente frigio, aunque técnicamente no lo es. En realidad siempre que oigo cantar con acento andaluz se me produce una asociación involuntaria con la escala frigia. Después de esta frase antecedente uno se esperaría que llegase la frase consecuente, pero en su lugar se repite la misma frase antecedente regular con la letra:

el siguiente mensaje: “esta es mi casa… y es una casa de locos.”

Dentro de su dificultad de entonación, es relativamente

Mira lo que se avecina a la vuelta de la esquina viene Diego rumbeando

Con La Luna en las pupilas y su traje aguamarina van restos de contrabando

Volviendo a “Aserejé,” podemos decir que tiene una introducción minimalista desde el punto armónico,

Comienza con un cromatismo, dando las notas E, Eb,

donde se le transmite al oyente la situación de la tónica

D, C#. Es muy raro que una canción de éxito

y se le permite ajustar la voz para empezar a cantar si

introduzca cromatismos en la melodía, por su

le apetece.

dificultad de entonación. Se supone que una canción de

Y donde más no cabe un alma allí se mete a darse caña

éxito debe de ser fácil de cantar. En contrapartida toda

poseído por el ritmo ratacanga.

A continuación, la frase consecuente no se puede hacer esperar más y la oimos con la letra:

canción de éxito debe tener alguna originalidad que la haga

fácilmente

identificable.

Creo

que

este

Se trata de una frase consecuente regular de 4 compases construidos sobre la secuencia iv–bVII–v–iv. Aquí

4 tenemos los primeros acordes distintos del acorde de

Y el dijey que la conoce canta el himno de las doce

máxima atención. Normalmente hay que procurar que

tónica. Se produce una fuerte aceleración del ritmo

para Diego la canción más deseada

la llegada de una nueva sección se desee y se espere. Es

armónico. Mientras que en la parte anterior de la canción sólo se usa un acorde, en esta frase se emplean cuatro acordes. La aceleración del ritmo armónico en la frase consecuente, respecto a la frase antecedente, es un

fácil ver que estos dos compases donde tenemos los La frase se prolonga con tres ecos que ocupan dos compases: Y la baila

mecanismo empleado desde hace más de tres siglos en la música tonal occidental. Se usa rutinariamente para indicarle al oyente la llegada de la frase consecuente, y

estribillo de forma muy brusca e inesperada.

Y la canta

La inserción de compases extra es un método estandar

elemento de complejidad que hay que justificar, presencia del acorde de dominante en la versión muy debilitada de dominante menor, de forma que la

especialmente en una canción que aspira a la comercialidad. Tenemos por primera vez en la canción una frase irregular, con seis compases en vez de cuatro.

cadencia rota v–iv apenas se nota como tal.

duplicado, para mantener la simetría, la

frase

consecuente también se presenta por duplicado. De modo que la siguiente frase es una repetición de la frase consecuente. que viene

acompañada de unos ecos muy interesantes, que ocupan dos compases extra. La segunda frase consecuente comienza con 4 compases donde se canta la siguiente letra:

empleado en la música tonal occidental para mejorar la articulación entre las secciones. El método opuesto de eliminar compases para hacer que el final de una sección coincida con el comienzo de otra se usa muy a menudo en música clásica, pero está prohibido en el género Top 40. Tengamos en cuenta que el género Top

Dado que la frase antecedente se ha presentado por

Está repetición no es idéntica sino

elimine estos tres ecos y pase directamente al estribillo. El resultado es muy pobre por aparecer el

Estos ecos rompen la simetría, por lo que suponen un

En la secuencia armónica llama la atención la

haciendo que lo deseemos. Le invito al lector a que

Y la goza

por tanto el acercamiento del fin del período musical correspondiente.

tres ecos actúan preparándonos para el estribillo y

La ruptura del ritmo de cuatro compases por frase se

40 presenta una forma muy rígida, donde hay muy

emplea en la música tonal occidental –al menos en la

poco espacio para la experimentación a diferencia de la

música fuertemente rítmica como la de baile– como

música clásica. Ignoro si la falta de experimentación

una señal que le indica al oyente que va a venir algo

formal en el género Top 40 es consecuencia de las

importante. En este caso estos dos compases extra le

exigencias del mercado o de la prevalencia de

indican al oyente la llegada de la siguiente sección: el

compositores que son incapaces de violar las reglas por

estribillo.

no conocerlas conscientemente.

Para hacer una canción bien construida –y “Aserejé”

La estrofa de “Aserejé” presenta la curiosidad de repetir

está bien construida– es fundamental que las secciones

inmediatamente tanto la frase antecedente como la frase

se diferencien con claridad y estén bien articuladas. La

consecuente. Si a la frase antecedente le llamamos a y

buena articulación de las secciones es particularmente

a la frase consecuente b, tendremos una estructura tipo

difícil por lo que el compositor le debe de prestar la

aabb’, donde b’ indica que al repetir la frase

5 consecuente esta se modifica algo –en este caso

como compositor en este punto no transigiría. El

Después de presentar el primer periódo con estructura

añadiendo los ecos. Normalmente en vez de una

resultado es excesivamente banal.

abb, el mismo periódo lo repite inmediatamente hasta presentarlo un total de cuatro veces seguidas. En cada

estructura tipo aabb’ sería de esperar una estructura abab’, donde no tendríamos dos períodos entrelazados, sino dos períodos perfectamente separados: el primero sería ab, y el segundo ab’. Personalmente no me gusta la estructura aabb. Me parece mucho más bonito presentar los dos períodos por el método habitual abab. Creo que conmigo coinciden la mayor parte de los mejores músicos. No recuerdo ninguna canción de “The Beatles” donde se presenten cuatro frases con una estructura aabb. Se trata de una simetría demasiado fácil y

obvia.

Naturalmente

presenta la ventaja de facilitar la memorización del oyente. Se oye la primera frase e inmediatamente se repite, para que nadie se olvide de como es. Esto garantiza una mayor comercialidad, pero personalmente

Antes de continuar me gustaría presentaros el comienzo del segundo movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven. Os adjunto el midi con el

nueva presentación tocan cada vez más instrumentos, de modo que se crea un climax muy prolongado que finaliza con la última presentación del período.

nombre “2.Allegretto.mid.” Es uno de los fragmentos más bellos de la música universal. La introducción es

Lo interesante del asunto es que repite de inmediato la

un simple acorde de Am tocado a tutti. Después las

frase consecuente y el resultado es magnífico. Sucede

cuerdas tocan un período donde la frase consecuente se

esto porque se trata de una frase muy larga con lo que

repite de forma inmediata, formando una estructura

se pierde la banalidad de oir algo idéntico repetido de

abb. Ambas frases son regulares, ocupando 4

forma inmediata.

compases, aunque si mirais la partitura vereis que ocupan 8 compases. Esto se debe a que Beethoven indicó mal el compás en la partitura –se trata de un error ortográfico que no desdice en absoluto el mérito de la obra. Es un hecho que los clásicos no se han preocupado en exceso de indicar correctamente el compás en sus obras.

Ahora que nadie nos oye tengo que confesaros que no me gusta nada como Beethoven resuelve la articulación del climax con la sección siguiente.

6

Estrofa

El Estribillo

La gloriosa llegada del estribillo comienza con una

En el fragmento ja de jé de jebe tu de jebere seibiunou

frase irregular de seis compases donde se canta:

se canta exactamente la misma melodía que en los dos

Por fín llegamos al tan deseado estribillo. Lo digo

últimos compases donde se canta va majavi an de

porque esta es una típica canción comercial de

Aserejé ja de jé de jebe tu de jebere seibiunouva majavi

estribillo. Todo lo hecho hasta ahora fué la preparación

an de bugui an de buididipí.

de la llegada del estribillo. Este se tiene que hacer desear con lo que no conviene que llegue demasiado pronto. Pero tampoco puede llegar demasiado tarde para no producir aburrimiento.

bugui an de buididipí. La inserción de compases idénticos es uno de los

La irregularidad de esta frase resulta de la repetición de sus dos últimos compases de forma completamente idéntica.

mecanismos más habituales dentro de la música tonal occidental para introducir irregularidades en las frases, y por tanto romper una regularidad rítmica excesiva.

7 Creo que estos dos compases extra se han introducido

secuencia dota de impulso a la música con lo que se

compás de cada frase, donde se produce un cambio de

con el propósito exclusivo de hacer que el estribillo

percibe una clara dirección. En cuanto el oyente

acorde. Una frase es una flecha de sonido que se dirige

sea más largo. Recordemos que “Aserejé” es una

adivina la regularidad presente en un fragmento que se

a la cadencia final en el último compás. La llegada del

canción centrada en el estribillo. Como el fragmento

repite a distintas alturas, es capaz de predecir la música

último compás debe de destacarse con un cambio de

que se introduce es una repetición inmediata dentro de

futura, y siente un cierto placer al ver confirmadas sus

armonía.

la misma frase, se facilita la labor del oyente al

expectativas. El empleo de una secuencia es un

construyendo una frase estáticamente sobre un sólo

descargar las exigencias de la memoria.

poderoso mecanismo ordenador del discurso musical.

acorde, tal como hemos visto en las dos primeras

Después de esta primera frase de 6 compases, el

Desde el punto de vista comercial, el empleo de una

estribillo continúa con una segunda frase también de 6

secuencia de frases en el estribillo evita la trivialidad de

compases, que consiste en una simple copia de la

unas frases repetidas idénticamente, mientras que

primera frase, transportada diatónicamente un tono

preserva la facilidad de memorización de unas frases

hacia abajo. Finalmente viene una tercera frase

que se repiten iguales pero a distinta altura.

Se

puede

lograr

un

buen

resultado

frases de la estrofa. Sin embargo, si una frase no se

tambión de seis compases donde volvemos a hacer otra

mantiene sobre un sólo acorde, es preciso introducir un cambio de armonía, al menos, al llegar al último compás de la frase. Si sólo cambiamos de armonía en una sóla ocasión en una frase, ese cambio debe de coincidir con la llegada del último compás. Este

Es importante destacar que en este estribillo no

principio se aplica muy bien en las dos primeras frases

tenemos una estructura tipo período, como sería más

del estribillo. Otro ejemplo de aplicación de este

Por motivos de simetría, una vez que la primera frase

habitual. O sea, no nos encontramos que un par de

principio, con un cambio de armonía espectacular, lo

se construye irregularmente con 6 compases, lo

frases donde la primera actúa como un pregunta

encontramos en el comienzo de “Another Brick on the

esperado y más lógico es que las siguientes frases del

musical y la segunda como una respuesta. No hay

Wall” de Pink Floyd. En este caso la primera frase se

estribillo también tengan 6 compases.

antecedente y consecuente. Tenemos otra estructura

construye sobre Dm7. La segunda frase continúa sobre

musical que se llama una cadena de frases. ¿Por qué en

Dm7, pero cambian espectacularmente a G al finalizar

el estribillo de Aserejé tenemos una cadena de

el período.

repetición transpontando de nuevo un tono hacia abajo.

Pero lo más interesante es que estas tres frases forman lo que técnicamente se llama una secuencia, o sea, un fragmento que se repite –en este caso tres veces– mientras se transporta regularmente a una zona más aguda o más grave. Así como el empleo de secuencias es corrientísimo en música clásica, resulta bastante difícil encontrarlas en el género Top 40. No me explico el motivo. Una

justamente tres frases? No creo que haya una respuesta clara. Creo que simplemente con dos frases el estribillo quedaría demasiado corto, mientras que con cuatro quedaría demasiado largo.

Antes de acabar con el estribillo quiero finalizar con la observación de que mientras que en la estrofa sólo canta una voz, en el estribillo se oyen dos voces cantando en terceras. Ya sé que cantan las tres voces de

Una interesante observación: las dos primeras frases se

las tres “Hijas del Tomate,” pero cuando hablo de una

mueven sobre el mismo acorde hasta llegar al último

sóla voz melódica en la estrofa me refiero a que las tres

8 chicas cantan las mismas notas contenidas en la

estribillo debe de ser simple para que todo el mundo la

con lo que se imita el efecto de oir cantar a un grupo

misma voz musical.

pueda cantar con facilidad.

numeroso de gente.

El género Top 40 es hijo de las canciones populares

Este principio de estofa más bien compleja cantada por

Me pregunto porque se mantienen estas tradiciones

con estrofa y estribillo. En estas canciones populares

una sóla persona y estribillo muy sencillo cantado por

cuando su razón de ser ha desaparecido hace tanto

tenemos un cantante solista interpretando la estrofa,

varias personas se traslada muy a menudo a las

tiempo. ¿Será que al cantar con dos voces en el

donde la letra va cambiando y la melodía puede tener

canciones del género Top 40, aunque no hay

estribillo se quiere mandar el mensaje subliminal de

cierta complejidad. Entre distintas estrofas se intercala

técnicamente ninguna necesidad de que sea así.

que todo el mundo tiene que cantarlo en la juerga de la

la interpretación del

estribillo,

donde

toda

discoteca?

la

concurrencia canta siempre la misma letra con una melodía generalmente muy simple. La melodía del

Es interesante que cuando las “Hijas del Tomate” cantan el estribillo lo hacen con dos voces en terceras,

9

Estribillo

El Conector Después de este primer estribillo el oyente espera la

de este acorde inestable de tónica para estabilizar la

una yuxtaposición de músicas no relacionadas? En

canción. El reciclaje de material de la introducción

otras palabras: ¿Cómo lograr unidad?

ayuda a darle unidad a la canción.

llegada de la primera repetición de la estrofa. Esta

La unidad se logra haciendo que las distintas secciones

llegada se retrasa debido a la inserción de un conector

Para no aburrir al oyente es inevitable estructurar las

tengan elementos comunes. El elemento común más

de 6 compases, donde se recicla material de la

canciones en distintas secciones para introducir

obvio es el tempo. Generalmente las canciones

introducción sobre el acorde de i7. Se usa justamente

variedad. Esto trae consigo un grave problema al

conservan el mismo tempo en todas las secciones. El

el acorde i7 por la necesidad de perseverar en el empleo

compositor. ¿Cómo evitar que la canción suene como

otro elemento común es la instrumentación. En una

10 canción el compositor voluntariamente se limita al

acompañada de algún tipo de cambio. Al oyente

en peligro la unidad de la canción. Componer un buen

uso de unos pocos instrumentos musicales de los

siempre hay que presentarle material fresco.

puente puede ser muy difícil.

La estrofa, tal como es de esperar, viene seguida por

Personalmente

una nueva presentación del estribillo.

reticencia a introducir puentes porque me dan mucho

miles de sonoridades disponibles. Pero no llega con emplear el mismo tempo y los mismos instrumentos para garantizar la unidad. La reiteración en el empleo

como

compositor

tengo

cierta

miedo. He visto fracasar a los mejores compositores al

de las mismas secciones, o de material similar, a lo

Después de este estribillo podría venir de nuevo otra

largo de la canción ejerce un poderosísimo efecto

estrofa, pero en su lugar nos encontramos con un

unificador. Por eso resulta tan efectivo el empleo de

puente.

material reciclado de la introducción en la coda.

llegar a un puente. Por ejemplo, un compositor de la altura de Sting en la preciosa canción “Fields of Gold” introduce un puente notablemente defectuoso. Mejor

El Puente

no poner puente que ponerlo malo.

introducción y una coda construidos con materiales

¿Poner puente o no poner puente? He aquí el más

Antes de continuar hay que aclarar que en música se ha

similares, fácilmente se convence de que lo que está

difícil dilema del compositor de Top 40.

llamado puente a dos cosas distintas:

yuxtaposición de canciones.

Puntos a favor:

Definición 1: En una canción con estrofa y estribillo

En “Aserejé” esta técnica para lograr unidad se amplia

El puente es como aire fresco después de oir

con la introducción de este conector. El material de la

reiteradamente la estrofa y el estribillo. En una canción

introducción se recicla tanto en un conector situado en

muy intensa se puede poner un puente muy sencillo

el medio de la canción como en la propia coda.

para que el oyente descanse. En una canción sencilla se

Definición 2: En una canción con estrofa, pero sin

puede introducir una cierta complejidad para el oyente

estribillo se llama puente a una sección que se presenta

sofisticado.

más de una vez y que es como un estribillo donde la

Cuando el oyente escucha algo emparedado entre una

situado en el medio es una canción única, más que una se llama puente a una sección que se presenta una sóla

Después de este conector viene una repetición de la estrofa, que se hace desear por la dilación introducida con el propio conector. Es importante observar que la estrofa no se repite de forma idéntica. Se introducen cambios

fácilmente

perceptibles

en

el

acompañamiento. Ninguna sección se debe de repetir de forma idéntica. Toda repetición debe de venir

vez en el medio de la canción y que tiene una letra que no se repite.

letra no se repite. Puntos en contra: Ambas definiciones son más semejantes de lo que En una canción de menos de cuatro minutos puede que no quede espacio físico para el puente. El puente introduce una complejidad innecesaria que puede poner

pueda parecer. Un puente es una sección que no es una estrofa, y, sin embargo, presenta una letra distinta en todas sus presentaciones.

11 Así como los estribillos suelen ser sencillos y estar

Se usa de nuevo el acorde de tónica persistentemente

se resuelva. Mientras que Em7 existe como acorde,

pensados para que los cante todo el mundo a coro, los

por el problema ya comentado de la inestabilidad

Em7sus4 no es un acorde porque no se oye como tal.

puentes suelen tener mayor complejidad y suelen estar

introducida por la séptima menor. Sé que esta idea no es general dentro de los teóricos

pensados para que los cante un solista. Acabo de decir que el acorde Em7sus4 es un acorde raro

musicales. En mi opinión sólo existe la música que

En “Hey Jude” he usado puente según la definición 2,

porque en realidad es un acorde que hasta ahora mismo

oyen nuestros oídos. Cualquier teoría musical tiene

mientras que ahora uso puente según la definición 1.

pensaba que no existía. Este acorde se forma cuando la

que explicar mucho más que la ortografía de las

tercera de un acorde de Em7, o sea el Sol, se ve

combinaciones de notas y centrarse en la percepción

sustituído por la cuarta, o sea el La. Este La casi

sensorial de estas notas. Para mí lo que no soy capaz

siempre se oye como una apoyatura superior del Sol,

de oir no existe musicalmente hablando.

“Aserejé” tiene puente, y después de saber que la canción está siendo un éxito, no nos equivocamos al decir que fué acertado introducirlo. “Aserejé” es una canción muy intensa y su puente cumple la función de dar un descanso al oyente. Estos puentes tipo descanso deben de ser en cierto modo triviales y aburridos. Son puentes que oídos aisladamente producen una cierta sensación de banalidad. En realidad de eso se trata. Si queremos que el oyente descanse, no podemos presentarle música intensa.

por tanto se oye como un fenómeno puramente melódico. Por tanto el correspondiente acorde no existe, sino que es el resultado casual de una combinación vertical de notas originadas por un cierto movimiento de voces. Del mismo modo que una cierta combinación de letras puede tener el aspecto de una palabra, una cierta combinación de notas puede tener el aspecto de un acorde. Para que una palabra exista no

El puente de “Aserejé” tiene una letra distinta que

sólo tiene que ser posible escribirla sino que tiene que

consiste simplemente en:

tener un significado. Igualmente, para que un acorde exista, la correspondiente combinación de notas tiene

Na na na na na na…

que tener un significado armónico. Cuando oimos

Volviendo al tema del puente, si el acorde Em7sus4 durase un sólo compás, la cuarta –el La– se oiría como una apoyatura que se terminaría resolviendo en el siguiente compás. El problema es que ese acorde se machaca persistentemente durante 16 compases, y no hay apoyatura que resista tanto. A base de no resolver esa apoyatura el oyente termina por convencerse de que esa apoyatura se tiene que quedar sin resolver y el correspondiente acorde se oye como tal con su apoyatura asimilada a su estructura. ¿Qué función armónica se percibe? Personalmente oigo un acorde de tónica muy inestable, como si estuviese sufriendo por

Musicalmente consiste en un periódo regular formado

una combinación de notas que podemos representar con

por dos frases de cuatro compases, que se repite de

la ortografía Em7sus4, normalmente oimos un acorde

forma casi identíca, y todo el se canta sobre una

Em7 donde la tercera es atacada melódicamente con una

Esto es muy interesante porque cuando buscamos una

armonía continúa del raro acorde Em7sus4.

apoyatura superior, aunque puede que la apoyatura no

sensación

las ganas que tiene de transformar ese La en un Sol.

armónica

de

tensión

y

alejamiento

normalmente recurrimos al acorde de dominante. En

12 este puente se recurre a la solución mucho más

Tomemos nota del truco y usémoslo en el futuro en

original e imaginativa de emplear un acorde de tónica

cuanto nos haga falta.

con una apoyatura que continúa persistentemente sin resolver.

13

El Puente

El Final de la Canción Después del puente viene una nueva presentación del estribillo. Pero ahora el estribillo se repite tres veces.

En el género Top 40 la repetición sin interrupciones

disponemos entonces de un mecanismo muy eficaz

del estribillo es una indicación clarísima al oyente de

para anunciar la llegada del final.

que la canción se está acabando. Como compositores

14 En este punto de “Aserejé” uno se esperaría un “fade

de la introducción y del conector con 7 compases

out.” Sin embargo, después de la tercera repetición nos

construidos sobre i7.

Que el lector opine.

encontramos con una coda donde se recicla el material ¿Hubiese sido mejor un final clásico tipo fade-out?

Recht und Freiheit und Einheit

Santiago, 9 de Diciembre de 2002 Gabriel Aulaga El Ayatola del Rock [email protected]