Estrategias Teatrales En La Danza 5j4a57

ESTRATEGIAS TEATRALES EN LA ENSEÑANZA DE DANZAS FOLKLÓRICAS

Zoraida Patricia Salvador Villalobos INTRODUCCIÓN Nuestro folklore abarca las diversas manifestaciones tradicionales de un pueblo, donde la danza y el teatro tienen una estrecha relación mágica – religiosa pues se manifiestan con el MOVIMIENTO (lenguaje corporal) ambas nos narran o cuentan un hecho (trama o contenido), nos establecen un determinado contexto ESPACIAL y ello sucede dentro de un TIEMPO establecido. Estos tres elementos claves son comunes en ambas formas artísticas, danza y teatro. Para la enseñanza de la danza uno puede recurrir a diversas estrategias cognitivas, metacognitivas, didácticas, en fin diversos caminos para lograr un aprendizaje verdadero y significativo que no sólo se limite a la “instrucción” mecanizada de la enseñanza de la danza o repetición de pasos, secuencias y figuras sin tener claro el contexto donde se desenvuelve la danza y donde se desenvuelve la clase. En muchos casos solo se le da la prioridad a los “resultados estéticos” descuidando o minimizando al proceso de logro educativo, al proceso de aprendizaje, donde realmente se pusieron en práctica o no las destrezas – capacidades y actitudes – valores personales y sociales. En nuestro caso se planteará diversas formas de utilizar las actividades dramáticas como estrategias teatrales que de por sí solas logran sus propios objetivos, pero sin embargo, sabiendo utilizarlas en los momentos precisos y saber entrelazarlas entre sí serán de vital importancia en la práctica dancística y en la enseñanza de las mismas.

 







El desarrollo de su creatividad y autoestima. Hábitos de observación, análisis, investigación y pensamiento crítico. Superación de sus facultades de expresión y comunicación. Apreciación y pertenencia de valores morales, espirituales y sociales. Adquisición de conciencia del valor del trabajo solidario en sociedad.

ACTIVIDADES DRAMATICAS Las Actividades dramáticas implican diferentes áreas: la expresión corporal, la expresión plástica, la expresión musical, el desarrollo del lenguaje, la imaginación creadora, el análisis, la síntesis, la expresividad y la comunicación en general. Las Actividades dramáticas, deben tener una secuencia lógica y gradual, teniendo presente las características biopsicosociales del educando. Estas deberán ir de lo más simple a lo más complejo: Partir del reconocimiento de sí mismo, a su relación con el medio que los rodea, dirigiéndose a la exploración de sus dificultades de interrelación y culminando con el reconocimiento del valor del trabajo de la participación. A continuación se presentaran algunas actividades dramáticas teniendo presente el grado de complejidad y el nivel educativo al cual va dirigido. A. EL JUEGO DRAMÁTICO. Es la actividad más asequible y fácil de vivenciar e interesar al niño, ya que se permite mayor libertad de expresión, dura sólo un fragmento de tiempo. En la enseñanza de la danza se puede iniciar con esta actividad para lograr la soltura de los niños, recomendando trabajar esta actividad de tal forma que se estimule sensaciones y emociones, sean de forma oral y/o corporal. EJEMPLO DE ACTIVIDAD: Ambiente: cerrado o abierto (En el aula o fuera de ella) a)

Incentivando la expresión corporal: (lenguaje corporal básico) 1 2

b)

Evocativa: que recuerde lo que hizo Exteriorización: Que manifieste corporalmente utilizando gestos, mímicas o ademanes.

Incentivando la expresión oral:(diálogos con lenguaje corporal o no) 1 Que expresen verbalmente una situación determinada; 2 Teniendo una palabra motivadora solicitada por el docente un alumno la menciona en voz alta e inmediatamente después realizan una acción breve, cada alumno debe proponer otra acción (respondiendo a su imaginación)

B. EJERCICIOS DRAMÁTICOS. "Son actividades dramáticas creativas que se realizan repetidamente para dominar una dificultad específica o ganar una habilidad dramática determinada. Están orientados a desarrollar los medios de expresión". (BULLÓN RÍOS, Ada: “Educación por el Arte”,)

Se recomienda realizar los ejercicios iniciales en grupo, superando la inhibición, también aquellos ejercicios que propicien desplazamientos amplios. Los ejercicios se repiten hasta que el educando logre los objetivos, se sientan cohibidos de participar, es aquí donde el rol del maestro es primordial, en cuanto a la imaginación, concentración, sensibilidad, expresividad, etc. Se pueden poner en práctica ya sea para aprender canciones diversas o aprender pasos y secuencias. Es importante que se reconozca y valore los pequeños esfuerzos y logros realizados desde un principio es, esto ayudará al fortalecimiento del autoestima. EJEMPLO DE ACTIVIDAD: En el caso del lenguaje no verbal – simbólico: Holaaa Pronunciar números como el 1, 2, 3 y 4 como si... se a... estuviese dialogando o contando algo… en forma seria, como si se estuviera reclamando, como si se está vendiendo algo, etc. Se puede cambian números por letras o una palabra específica, pero el ejercicio esta en poder cambiar las intenciones y practicar diversas emociones.

¡Hola !

Hola

En el caso de movimientos, pasos o secuencias: Proceder de similar forma pero relacionándolo a la acción corporal. Ejemplo: para el paso del huayno andino hay un cierto cojeo que se puede ir logrando si se hace como si… estuviera el talón lastimado y no lo puede pisar del todo… Aquí la frase como si…, servirá de gran ayuda en la medida que permitirá orientar determinadas acciones asumir determinadas posturas o situaciones.

para

C. LAS IMPROVISACIONES: "La improvisación es la creación de una escena dramática en la que determinados personajes dialogan espontáneamente. Las improvisaciones pueden ser hechas en pantomimas, con títeres o en diálogo directo o hablado". (BULLÓN RÍOS, Ada: “Educación Artística I"). Estas breves creaciones dramáticas, tienen como características, el diálogo espontáneo entre personajes, las motivaciones que se pueden proponer son objetos, sonidos, temas, narraciones, poemas, una pintura, entre otras y que tengan relación a un hecho folclórico. En las improvisaciones se deben considerar:

. El contenido, referido a lo que se tratara, esto es el asunto, tema, trama, etc. y esta relacionada con la experiencia interna, que pretendemos se exprese a través del movimiento. 

La forma, que es el aspecto externo perceptible de la experiencia.

En esta actividad, la técnica no está considerada, porque de lo contrario nos llevaría a perfeccionar la forma y esto no es lo que se persigue. Es sugerido iniciar las improvisaciones, a través de la pantomima y culminar con el diálogo directo. La organización de los participantes es libre, y además, las improvisaciones grupales precederán a las individuales. En las

esta actividad dramática permitirá al docente brindar la oportunidad para que el alumno proponga situaciones, diálogos o determinadas acciones, esto siempre y cuando el docente haya proporcionado pautas del contexto de la danza o del significado del paso o de una determinada secuencia o figura coreográfica, así el alumno asociará su experiencia e imaginación para la recreación de una improvisación.

DANZAS FOLKLÓRICAS

D. MIMO - PANTOMIMA. PANTOMIMA, "Es la expresión dramática puramente corporal. Es llamado el lenguaje del silencio". (RAÉZ MENDIOLA, Ernesto: “Juegos dramáticos para la educación inicial y básico regular”) Esta actividad se vale del gesto y del movimiento para la expresión de ideas, tiene carácter formativo porque estimula la imaginación y la concentración, además de exigir sensibilidad y sentido de percepción. Esta basado en la combinación de gestos, actitudes y ademanes, estableciendo una relación expresiva entre el cuerpo y el espacio. Llamamos gestos a los movimientos significativos cabeza y cuello. Las actitudes vienen a ser los movimientos significativos cuerpo, cadera, tronco y extremidades inferiores.

mención manos, pueden

Por último, al referirnos a ademanes, estamos de los movimientos significativos de brazos y dedos. Auxiliares al trabajo ser diversas músicas, como fuente de

haciendo los hombros, pantomímico, expresión.

del rostro del

Los niños pequeños, encuentran en la pantomima un medio de expresión, fácil de manejar; es, también, un medio excelente para crear escenas dramáticas. Es recomendable iniciar con juegos de expresión corporal, basándose en palabras o situaciones cercanas al niño, poniendo de relieve, aquellas partes del cuerpo requieren ganar determinada habilidad (sensibilidad, flexibilidad o fuerza). Cuando se enseña danzas folklóricas, hay que tener en cuenta la edad o el grado al que se está orientado el aprendizaje, pues ello determinara el o los momentos de utilizar la pantomima, pues, se establecerá la relación con la improvisación de movimientos corporales para representar tal acción o situación. Hay un juego y a la vez ejercicio donde se fusiona la pantomima con la creatividad, se llama “la ganzúa” y consta en transformar el uso cotidiano de un objeto y darle múltiples usos diversos al uso cotidiano del objeto. Aquí el alumno enlazara la improvisación, la pantomima y trabajara creativamente los gestos, ademanes o actitudes según sea el caso. Ejemplos: Con una waraca: arreando caballos tucumanos)

Cogerla como si o ganado (danza

Enlazarlo con otros compañeros y juntos como si fuesen la “yunta” para el arado

estuviera

forman

Con un palo o bastón: Usarlo como si fuese una chaquitaqlla, pala o herramienta para el arado. (danzas agrícolas)

E. DANZA CREATIVA. Es la creación improvisada de movimientos y desplazamientos rítmicos, en respuesta a una motivación externa (sonidos), o una motivación interna (como ideas y sentimientos). Esta actividad tiene fines formativos y no de espectáculo para un público. Los objetivos que se pretenden alcanzar a través de esta actividad dramática son:



Que, el educando se familiarice con la expresión sincera y espontánea, valiéndose de movimientos naturales con los que tratará de exponer parte de su mundo interior.  Que, a través de la danza libre, goce y sienta lo que hace.  Que, encuentre oportunidad de liberación espiritual.  Que, desarrolle su sensibilidad, expresividad, flexibilidad y fluidez. El maestro, en el desarrollo de la danza creativa no debe imponer forma alguna de movimientos o ensayar coreografías, sino recrear ambiente propicio a los participantes para desarrollar sus niveles de observación de lo que y existen al rededor suyo, y así ampliar sus de pensamiento.

un sucede niveles

F. EL ROL DRAMÁTICO: Para relacionarlo con la danza folklórica se referirá al papel que se asume en una dramatización de un determinado hecho folklórico. EJEMPLO DE

ESTRATEGIAS PARA EL ROL DRAMÁTICO O JUEGO DE ROLES

OBJETIVO: Analizar y representar las diferentes actitudes y reacciones de las personas. 1º DETERMINACIÓN DEL TEMA: Se pueden proponer diversos temas, según sea el objetivo de clase que uno desee lograr. Ej. La fiesta tradicional de la yunza. 2º DISCUSIÓN SOBRE EL TEMA: En grupos, se conversa sobre el tema seleccionado:  Escuchar las opiniones vertidas  Se plantean situaciones posibles y  Se proponen personajes diferenciando características particulares (caminar, hablar, sentir, actuar) 3º ORDENAR HECHOS – SITUACIONES:    

Tener claridad en las escenas que serán representadas. Definir los personajes que intervendrán Determinar el rol que cada uno realizará Determinar el momento en que ingresa cada personaje (secuencia) INTENCIONALIDAD E IMPORTANCIA DE LAS ACTIVIDADES DRAMÁTICAS.

Las actividades deberán ser orientadas para que los educandos tengan las oportunidades de: 

Desarrollar la imaginación, originalidad, sensibilidad, flexibilidad, expresividad; el potencial creativo;  Ser más independientes y libres de proporcionar ideas al grupo. 

Desarrollar la capacidad de percepción, observación y análisis crítico del mundo que los rodea.



Explorar, descubrir y proponer alternativas de solución a los problemas de la vida diaria.



Habituarse a tener iniciativa, persistencia, y organización para la ejecución de una tarea y ser capaz de hacer un seguimiento a partir de los resultados.



Enriquecer su vocabulario y comunicación.



Revalorizar nuestra propia literatura.



Motivarse a asumir actitudes de compromiso, reconociéndose como creadores de cultura.