Bloque 5 Escenificacion De Una Danza Ritual 71o4m

Nombre de la Escuela: Escuela Secundaria Federal # 2 “MOISES SAENZ GARZA “ Nombre del Maestra: SINUE DENNISE MONARCA SILVA

Grado: Primeros

Grupos: G,H,I ,J,K,L ARTES /DANZA I FECHA: 20 DE ABRIL – 15 DE JULIO 2016

Bloque 5: Escenificación de una Danza Ritual Aprendizaje esperado: elabora una puesta en escena de una danza ritual

CIERRELODESARROL INICIO

Contenido 1: Identificación de los elementos necesarios que se requieren para presentar un montaje dancístico

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ACTIVIDADES  Lectura de introducción : Escenificación de la Danza  ACTIVIDAD 1.- ¿Por qué crees que las danzas rituales siguen vigentes hoy día? 2.- ¿Por qué crees que es importante seguir conservándolas? ELEMENTOS PARA LA PRESENTACION DE LA DANZA 1. Para comprender mejor los elementos que se requieren para presentar un montaje dancístico harán una investigación de los Tarea : Traer 15 o mas imágenes de danzas rituales para realizar la actividad de cierre. 6 .- REALIZA UN COLLAGE CRITERIOS DE EVALUACIÓN

RECURSOS 1.-Una herramienta de consulta que puedes usar es la

DURACIÓN 20 mins.

4 sesiones

Tarea

CUADERNO OBSERVACIONES: Videos de apoyo

https://www.youtube.com/watch?v=Xmu1q0yHHMg https://www.youtube.com/watch?v=gCvk5rrjAIQ

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INICIO C1 : INTRODUCCION

Las artes han trabajado en conjunto para formar una obra completa en la que el espectador pueda disfrutar totalmente. Todas son piezas fundamentales dentro de cada espectáculo. Dentro de la danza se ha buscado la alianza con la música, la pintura, la fotografía, la literatura, la actuación, etcétera. Sin embargo, el público sólo ve el producto final, que es la representación del montaje escénico; sin saber que detrás hay todo un extenso trabajo en equipo que busca este fin; desde los ensayos, la colocación de la escenografía, si es que se usa; el maquillaje y el vestuario, así como toda la organización de la puesta en escena. Los que dan la cara son los artistas, pero hay personas que desarrollan un importante trabajo oculto por el telón. Algunas de estas importantes personas son los tramoyistas (se dedican al cambio de escenas y efectos especiales), los iluminadores, técnicos de sonido, asistentes de vestuario, el director de escena, ayudantes en general (su trabajo consiste en que no falte nada, y ayudar al director a la organización y apoyo al artista para cambios de escena o vestuario), etc. En algunos casos se cuenta con maquillistas y vestuaristas, pero en general es el artista quien se ocupa de sus cambios de vestuario así como de su maquillaje. En el caso de nuestras danzas folclóricas, lo común es realizarlas al aire libre, por lo que la escenografía es escasamente necesaria, y se suelen usar más utilería (cuchillos, vasos, bandejas, abanicos, flores, listones, cuerdas, etc.). Esto requiere, por parte de los bailarines, mayor compromiso en los ensayos para tener un total y completo control de los objetos y evitar así cualquier posible contratiempo. Como vemos, todas y cada una de las personas que forman parte de una compañía de danza juegan un papel muy importante para que, en conjunto, se pueda funcionar a la perfección. La próxima vez que aplaudas un espectáculo no olvides hacerlo también por aquellas personas que se encuentran tras bambalinas (las que hacen que el espectáculo sea digno de verse), pues a ellas también se les debe un merecido reconocimiento 2

 ACTIVIDAD 1.- ¿Por qué crees que las danzas prehispánicas siguen vigentes hoy día? 2.- ¿Por qué crees que es importante seguir conservándolas? 3.- ¿a que se refiere el texto respecto a las danzas rituales? 4.- Menciona lo nombres de algunas funciones que ayudan a presentar en escena la danza.

DESARROLLO ELEMENTOS PARA LA PRESENTACION DE LA DANZA  

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TRAMOYISTAS preparan el escenario para una actuación, montan los decorados y los quitan al terminar. El trabajo implica la responsabilidad de mantener en buen estado los decorados y el atrezo. ILUMINADOR –iluminación- Es el iluminador que trabaja junto con el director de la obra, el escenográfo y el vestuarista para realizar las luces del espectáculo. Planifica los artefactos, los filtros de color, los globos y el modo de pacheado que se necesitaran en toda la obra y escena por escena (guión de luces) para cumplimentar el diseño de luces UTILERO Técnico que trabaja en la sección de Utilería. Construye los elementos requeridos, y coloca los elementos en el escenario para los ensayos y funciones. TÉCNICOS DE SONIDO preparan, colocan y manejan equipos de sonido para producciones teatrales. Generalmente, el manejo de los sistemas de sonido se lleva a cabo por medio de una consola. ESCENÓGRAFO es el creador de la escenografía como autor, diseñador o director del conjunto de los elementos visuales de un espectáculo. los campos del escenógrafo abarcan tareas de pintor de decorados, bocetista, figurinista, y en algunos países americanos VESTUARISTA Diseñar y confeccionar o conseguir la ropa que -acorde con el texto de la obra o las indicaciones del director- usarán los actores para representar mejor sus personajes. Es importante designar a esa ropa como vestuario. COREÓGRAFO es el creador de la composición del baile, Compone estructuras de movimientos trabajando con el cuerpo, espacio y tiempo, respaldado en su experiencia y persiguiendo un objetivo escénico. BAILARIN lleva ante el público ideas y sentimientos de un tema DIRECTOR: asegura la calidad y la realización del producto final GUIONISTA: es el encargado de confeccionar los diálogos

ORGANIGRAMA Un organigrama es la representación gráfica de la estructura de una empresa u organización y en algunos casos, las personas que las dirigen, mediante un esquema de las relaciones jerárquicas y competenciales. 1. Un organigrama tiene una doble finalidad: 3

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■ Desempeña un papel informativo, al permitir que los integrantes de la organizaci ón y las personas vinculadas a ellas conozcan, a nivel global, sus características generales.  ■ Es un instrumento para realizar análisis estructurales al poner de relieve, con la eficacia propia de las representaciones gráficas, las particularidades esenciales de la organización representada. 2. Por otra parte, todo organigrama debe cumplir los siguientes requisitos:  Obtener todos los elementos de autoridad, los diferentes niveles de jerarquía, así como la relación entre ellos.  Debe ser fácil de entender y sencilla de usar.  Sólo debe contener los elementos indispensables.

Existen diferentes tipos de organigramas: 1. 2. 3. 4.

Vertical: muestra las jerarquías según una pirámide, de arriba abajo. Horizontal: muestra las jerarquías de izquierda a derecha. Mixto: es una combinación entre el horizontal y el vertical. Circular: en este tipo de esquema la autoridad máxima está en el centro y alrededor de ésta se forman círculos concéntricos, donde se ubica a los jefes inmediatos. 5. Escalar: en este tipo de esquema se usan sangrías para señalar la autoridad. Cuanto mayor es la sangría, menor es la autoridad de ese cargo. 6. Tabular: es prácticamente un esquema escalar, sólo que mientras el escalar lleva líneas que unen los mandos de autoridad, el tabular no las usa.

EJEMPLOS DE ORGANIGRAMAS

VERTICAL HORIZONTAL

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MIXTO

CIRCULAR

ESCALAR TABULAR

CIERRE COLLAGE

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Nombre de la Escuela: Escuela Secundaria Federal # 2 “MOISES SAENZ GARZA “ Nombre del Maestra: SINUE DENNISE MONARCA SILVA

Grado: Primeros

Bloque 5 : Escenificación de una Danza Ritual

Grupos: G,H,I ,J,K,L ARTES /DANZA I FECHA:

Aprendizaje esperado: Elabora una puesta en escena de una danza ritual Contenido 2 : Elaboración de la estructura general de la puesta en escena de la danza ritual  Elaboracion de un guion escénico .  División de trabajo función y responsabilidades ACTIVIDADES

RECURSOS

DURACIÓN 6

CIERRELODESARROL INICIO

1.-¿Crees que estas danzas puedan representarse en cualquier sitio? ¿Como Cuaderno cuáles? 2.-¿En que fechas importantes de nuestro país has presenciado este tipo de danzas? Cuaderno, 1. Elaboren un guión escénico de su danza. pizarrón plumas de colores 2.- Realicen la división y distribución del trabajo funciones y responsables. Registrenlo en un cuadro. Video : Proyector La danza conceptos y características : ,cuaderno pizarrón https://www.youtube.com/watch?v=K9iHN7d-S2M https://www.youtube.com/watch?v=FawsmaW3MdE CRITERIOS DE EVALUACIÓN Cuaderno OBSERVACIONES:

1 sesion

1 sesion

2 sesiones

INICIO Preguntas 1.-¿Crees que estas danzas puedan representarse en cualquier sitio? ¿Como cuáles? 2.-¿En que fechas importantes de nuestro país has presenciado este tipo de danzas? 3.-¿Qué es lo que más te llamó la atención de la ornamentación y vestuario de las danzas y por qué? Contenido 2 lectura: DANZAS RITUALES Son un conjunto de danzas inscritas de manera colectiva, como actividades de interés etnológico y cultural. Representan un patrimonio inmaterial vivo, dotado de valor simbólico como seña de identidad de los grupos y las comunidades que lo recrean y reproducen anualmente, siendo el conjunto patrimonial más numeroso y rico de esta expresión cultural en la comunidad. Se trata de expresiones culturales que tienen lugar en el contexto y desarrollo de distintos rituales festivo-religiosos, constituyendo uno de los principales referentes simbólicos en los lugares en los que se realizan. Como manifestaciones festivo-religiosas poseen un significado vinculado al carácter del ritual, percibiéndose como parte ceremonial. Además del valor identitario, de la religiosidad y el modo de percibir los rituales, las danzas poseen un valor social como hecho conformador de grupos sociales identificados por la acción común de la danza, por el género y en menor medida la edad. Son danzas interpretadas por hombres y mujeres (jóvenes, niños y adultos) en las que sus protagonistas valoran el esfuerzo, resistencia, precisión y brío necesarios para su ejecución. Las danzas conjugan en su ejecución una serie de bienes materiales e inmateriales de gran riqueza y variedad en cuanto a sus significados: indumentarias de los danzantes, objetos que portan, pasos de danza, figuras y mudanzas elaboradas, músicas de gaita y tamboril, símbolos y emblemas, elementos que van más allá del valor estético o artístico, pues marcan significativamente las diferencias entre unas danzas y otras. Lejos de ser expresiones culturales arcaicas, de viejos 7

tiempos y usos, las danzas ejemplifican hoy por hoy el valor y capacidad adaptativa de unos rituales y unos modos de expresión que gozan de una gran vitalidad . Descripción general Ámbito geográfico de las danzas rituales .Relacionadas directamente con rituales religiosos de gran significado la mayoría de las danzas se realizan en honor de imágenes patronales locales, fundamentalmente, Teniendo en cuenta la diversidad de actos y fases en los que se efectúan pueden distinguirse aquellas que tienen lugar en procesiones urbanas, las que se inscriben en el transcurso de romerías en santuarios rurales y las que se desarrollan en ambos contextos rituales, procesiones urbanas y romerías. La mayoría de las danzas se vinculan o dependen de las hermandades que organizan los rituales festivos. Las danzas en general van a ser conocidas por los objetos que instrumentalizan los danzantes o por alguno de sus referentes. Llevan espadas los danzantes, cascabeleros, etc. Según la danza.

Rasgos comunes Entre los rasgos comunes que pueden resaltarse del conjunto de danzas rituales, mantenidos inalterablemente en el tiempo, se destaca la condición masculina que tienen los danzantes y el número impar que componen los grupos, cuyo número oscila entre los diecinueve «cascabeleros» y los siete «lanzaores», exceptuando el de diez danzantes, por el añadido del «contraguión». Dentro de cada grupo sobresale una persona que es la que marca el ritmo de los pasos y la secuencia de las mudanzas y figuras. El nombre con el que se denomina a este danzante generalmente es el de «cabeza», aunque también se le conoce como «guion», «manijero», «capitán» o «cruz», papel desempeñado normalmente por el más habilidoso, distinguiéndose en algunos lugares por algún rasgo o matiz en la indumentaria, generalmente un color diferente a los demás en algunas de sus prendas (chaleco, mantoncillo, banda o faja). En las danzas interpretadas con espadas, lanzas y garrotes destaca el último de la fila conocido como «rabeaor», «rabero» o «rabeón», cuyos movimientos implican cierta distinción con respecto al resto (balancear, raspear en el suelo, chocar con el resto de las espadas, etc.). Indumentaria : Respecto a la indumentaria de los danzantes, si bien en el pasado se caracterizaba por la escasez de signos rituales, en la actualidad se presenta como uno de los elementos que acentúan las particularidades y diferencias entre unas danzas y otras. Ejecución Las danzas consisten en una sucesión de mudanzas, cambios o figuras que los danzantes ejecutan en grupo bien sea mientras se desplazan, retroceden o permanecen quietos delante de las imágenes. Las mudanzas que se realizan en el transcurso de las procesiones suelen ser las más sencillas compuestas, a veces, por un único paso de calle o mudanza base. Por el contrario, será en las paradas, en el interior de los templos o donde se desarrollen las coreografías . Las mudanzas o figuras que se realizan varían en número y complejidad de una población a otra e incluso entre los grupos de danzas de una misma población. En los grupos que emplean espadas, garrotes y «arquillos» no faltan los arcos de honor o de cortesía para las autoridades y mayordomos, así como 8

los puentes que forman con estos objetos, girando sobre sí mismos y pasando bajo sus propios arcos. La mayor parte de las mudanzas carecen de nombres propios y de explicaciones acerca de su origen y significados, aunque se citan por las figuras que forman las acciones que realizan. Música :Vinculada de manera ineludible a la danza y los danzantes, se encuentra la música de tamboril interpretada por uno o más tamborileros que acompañan al grupo. Las melodías suelen ser sencillas, breves y reiterativas, así como el toque de tamboril que marca el ritmo y el paso de los danzadores. Orígenes : Sobre los orígenes y la evolución de las danzas rituales se conoce muy poco. En la escasa información disponible sólo consta su existencia, pero no aporta nada sobre el modo en el que se ejecutaban los procesos rituales . Este desconocimiento histórico es resultado de la propia condición popular de las danzas y danzantes. El origen histórico de las danzas en la mayoría de las localidades se remonta popularmente a un pasado indefinido y lejano, ligado en ocasiones al origen mismo de la población. En unos casos se citan supuestas génesis precristianas relacionadas con danzas guerreras o rituales sanatorios y de invocaciones encaminados a proteger a la comunidad. En otros se señala que fueron traídas con los nuevos repobladores cristianos, a partir del siglo XIII. En otras poblaciones se sugiere que fueron pastores trashumantes del norte de la península quienes las trajeron en sus desplazamientos por estas tierras. En cualquier caso, las referencias más antiguas de danzas festivas celebradas por diferentes motivos (celebraciones religiosas) , se remontan a los siglos XVII y XVII.

DESARROLLO INSTRUCCIONES

COMO HACER UN GUION ESCENICO 1. Lo primer que debe tener en cuenta es la historia que quiere contar, el tema, si es un drama, una comedia o una historia de ciencia ficción. 2. Determine los personajes de la historia. Éstos deberán figurar en una lista al inicio de su guión de teatro en orden de mayor a menor importancia. Todos los personajes deben figurar en esta lista, de modo de que usted pueda saber con anticipación cuántos actores serán necesarios. 3. Sitúe brevemente el lugar en donde se desarrolla su historia para poder determinar los escenarios que serán necesarios. 4. Las obras teatrales están esquemáticamente ordenadas en Actos y escenas. Cada acto puede tener más de una escena y al finalizar cada acto se cierra el telón y cambia el escenario. Determine cuántos actos tendrá su obra. 5. Comience por el Acto 1, Escena 1, mencionando entre paréntesis en dónde se desarrolla la escena y cuáles son los personajes que estarán en escena. 6. Si durante la escena algún personaje se retira o entra, indique entre paréntesis "Se retira" o "entra", seguido del nombre del personaje. 9

7. Recuerde pormenorizar la información, comenzando siempre por poner el nombre del personaje que está hablando y luego lo que dice en su diálogo. 8. Finalizada la escena, indique que los personajes se van y de comienzo a la siguiente escena. 9. Repita el procedimiento antes mencionado. Consejos y Advertencias 

Recuerde que es aconsejable que la historia tenga un planteo de situación, un conflicto y luego la resolución del mismo.

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Aconsejamos no hacer escenas muy largas, a menos que la historia lo requiera, lo mismo que largos parlamentos o monólogos, que no sean muchos en la misma obra.

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Anímese a realizar guiones para obras de teatro o para radioteatro y seguramente disfrutará con el resultado.

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Recomendamos la lectura de obras de Shakespeare, autor que más se ha dedicado a las obras de teatro y cuya estructura en el guión es muy clara para poder seguir el modelo

GUION ESCENICO

1. Realiza tu guion escénico de acuerdo a la explicación anterior

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2.- DIVISIÓN Y DISTRIBUCIÓN DEL TRABAJO FUNCIONES Y RESPONSABLES EQUIPOS DE TRABAJO

RESPONSABL E

NOMBRE DE LOS INTEGRANTES

Investigación del baile a representar

Maestro de ceremonias y/o equipo que dará a conocer lo investigado Dialogo /o representación teatral Ejecutantes del baile

Coreografía

Vestuario

Escenografía

Utilería

Música e instrumentos (Musicalización)

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Fotografía y video

Publicidad

CIERRE VIDEO: Danza Conceptos y características https://www.youtube.com/watch?v=K9iHN7d-S2M https://www.youtube.com/watch?v=FawsmaW3MdE PREGUNTAS : 1. 2. 3. 4. 5. 6.

como se le llamaba antes a la danza ritual? Que representaban las vueltas en la danza? Para que servían las danzas rituales antes? Que es un huehuetl? Como se designaba el vestuario? Que es el copilli?

Nombre de la Escuela: Escuela Secundaria Federal # 2 “MOISES SAENZ GARZA “ Nombre del Maestra: SINUE DENNISE MONARCA SILVA

Grado: Primeros

Grupos: G,H,I ,J,K,L ARTES /DANZA I FECHA:

Bloque 5 :Escenificación de una Danza Ritual

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Aprendizaje esperado: Elabora la puesta en escena de una danza ritual.

CIERRELODESARROL INICIO

Contenido 3 : Presentación de la danza ritual ante un público espectador ACTIVIDADES LECTURA :  BIOGRAFIA DEL BALLET FOLKLORICO DE AMALIA HERNANDEZ

RECURSOS Cuaderno

DURACIÓN 15 minutos

1. Realice ¿Quién es la protagonista la lectura? 1. cada equipo su de función en: la elaboración, de vestuario, escenografía, publicidad, edición de música etc. 2. Realizaran actividades prácticas de la danza ritual (trazos coreográficos y uso adecuado de vestuario, rios y

4.- Realizar la publicidad de la presentación de la danza ritual  Recolecten y coloquen evidencias de la presentación del proyecto en el siguiente cuadro (fotografías del cartel , CRITERIOS DE EVALUACIÓN PROYECTO  Dominio de pasos y coreografía  Presentación de la música  Presentación de la publicidad OBSERVACIONES:

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INICIO Contenido 3 lectura: Ballet Folclórico de México Las danzas folclóricas de México se han representado en grandes e importantes escenarios del mundo entero, haciéndose de un público cada vez más ávido de saber de estas danzas y de nuestra cultura. Hay personas importantes que han hecho posible la difusión de nuestras raíces, una de ellas es Amalia Hernández (1917 – 2000), quien con su ballet folclórico ha alcanzado un éxito dentro y fuera del país. En este ballet se trata de combinar con su equipo de baile una mezcla entre folclor y toques de danza contemporánea. Amalia Hernández fundó el Ballet Folclórico de México en 1952. Fue bailarina y coreógrafa, y comenzó desde muy joven una búsqueda permanente por rescatar las tradiciones dancísticas de México. Esta búsqueda se convirtió en una necesidad vital de proyectar a México en todo el mundo, así como la belleza del universo en movimiento desde las culturas precolombinas, las influencias españolas en la época del virreinato y la fuerza popular de los tiempos revolucionarios. Amalia inició en 1952 sus primeras presentaciones, mismas que le valieron el reconocimiento del público como representante cultural de México. Con ella el presente se diluye ante nuestros ojos y comienza el viaje a través del pasado. Resurgen los señores del Cielo y de la tierra, los jaguares, los dioses nacidos de seres humanos; treinta culturas distintas que florecieron tiempo atrás, dejando su huella en el color, en el ritmo, en la danza y en la música, formando una riqueza cultural en la que Amalia Hernández se inspiró para crear el Ballet Folclórico de México. El éxito internacional obtenido en las primeras giras, y que se han repetido a lo largo de los cincuenta y ocho años de incansable labor artística, se mantiene vigente, dejando en cada ciudad del mundo lo que México es a través de su folclor. Así, desde los años sesenta, Amalia Hernández y el Ballet Folclórico de México han realizado la coreografía para 40 ballets formados por 76 bailes regionales. En todos ellos, la música, el rigor técnico, los elaborados trajes típicos y las coreografías originales crean el singular carácter de este Ballet. En reconocimiento a tan vasta obra artística, Amalia Hernández y el Ballet Folclórico de México han recibido más de 200 preseas. Al morir Amalia Hernández, la Directora artística del Ballet Folclórico de México, su hija, Norma López Hernández, ocupa tan importante puesto. El Ballet se inició presentando funciones semanales en televisión, patrocinadas por el Gobierno de México. 14

Desde 1959 presenta funciones permanentes en el Palacio de Bellas Artes. La institución consta de dos compañías: la Primera Compañía y la Compañía de Residente, las cuales se turnan las distintas giras que se realizan en el país y el extranjero, A la fecha se han efectuado más de cinco mil funciones. La música, danza y vestuario del folclor de México, unido al talento de sus artistas, han logrado un indiscutible éxito nacional e internacional.

DESARROLLO COREOGRAFÍA Significa literalmente escritura de la danza (coreo: danza- grafia: escrito o escritura), por lo cual podemos pensar a partir de esta definición que es un guión donde los movimientos del cuerpo se complementan y coordinan con la melodía , el ritmo de una pieza musical en particular. Existen varios tipos de coreografía.  

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COREOGRAFÍA MONÓLOGA, es aquella en la cual sólo una persona la realiza, en algunos casos interpelando al público con sus movimientos, gestos o incluso la mirada. COREOGRAFÍA GRUPAL es la más frecuente: por ejemplo, los grupos de break dance o hip hop, como así también las denominadas cheerleaders (Porrista, generalmente mujeres, que realizan coreografías antes del comienzo de un show deportivo), que están coordinados por un coreógrafo, que es quien indica los pasos al momento de la actuación en vivo, y quien arma y dirige los ensayos en los entrenamientos previos. Este tipo de coreografías suelen ser las que comúnmente se practican en gimnasios o centros de bailes y ritmos, donde el alumnado presente sigue los pasos que marca el coreógrafo y la clase consiste en el armado de una coreografía grupal. COREOGRAFÍA FOLCLÓRICA, que es aquella relativa a los bailes o danzas típicas de un país, región o ciudad ,cuya secuencia de “pasos” o movimientos son conocidos por la mayoría de los integrantes de la comunidad a la cual está ligada.

SIMBOLOGIA

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CIERRE Realizar la publicidad para la presentación de la danza ritual invitaciones, carteles, trípticos etc.

LOS ALUMOS DEL PRIMER GRADO TIENEN EL HONOR DE INVITARLO Al evento artístico de actividades curriculares, que se llevará a cabo el día_________, a las __________ horas, en las instalaciones del plantel. Esperamos contar con su presencia. ¡NO FALTE! Escuela:____________________ Para el programa que se le dará al público antes de empezar la función, PROGRAMA

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Nombre de la Escuela: Escuela Secundaria Federal # 2 “MOISES SAENZ GARZA “ Nombre del Maestra: SINUE DENNISE MONARCA SILVA

Grado: Primeros

Grupos: G,H,I ,J,K,L ARTES /DANZA I

FECHA: Bloque 5 : Escenificación de una Danza Ritual Aprendizaje esperado: Reconoce las sensaciones y sentimientos relacionados con su participación en el montaje dancístico ritual. Contenido 4: Reflexión colectiva del proceso de montaje de una danza ritual, desde su planeación hasta su presentación en público, reconociendo su propia participación

INICIO

ACTIVIDADES

RECURSOS

DURACIÓN

1. Que es una reflexión? 2. Que dijimos anteriormente que es un colectivo? 3. Que es un proceso?

DESARROLLO

ACTIVIDADES Para llevar a cabo la reflexión colectiva del proceso de montaje de una danza ritual, desde su planeación hasta su presentación en público, reconociendo su propia participación. 

Observen el video o fotos del proyecto realizado, debe contener el proceso y la presentación de la (escenificación) danza ante el público.

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Cada uno exponga al dificultades, anécdotas.

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Realicen la autoevaluación y coevaluación de la escenificación de la danza; reflexionen acerca de su participación y como se puede mejorar el trabajo realizado.

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Registren en el siguiente cuadro su reflexión.

Reflexión personal

grupo

la

experiencia vivida,

Como se puede mejorar el trabajo realizado.

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CIERRE

1. ¿Cómo te sentiste al estar bailando frente al público? 2. En general, ¿cómo fue el trabajo en equipo? 3. ¿Consideras que hicieron buen uso del espacio? ¿Por qué? CRITERIOS DE EVALUACIÓN Cuaderno OBSERVACIONES:

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