Bailes De Los 50 365v3e

Bailes de los 50's Los 50´s fueron llamados afectuosamente la Era Boomtime por los historiadores. Esta década marco el final de la Segunda Guerra Mundial, el comienzo de la "Edad del espacio," y un aumento significativo en la prosperidad de la clase media. Los 50´s es la década en la cual el término "adolescente" apareció, ya que un gran número de ellos lograron el poder de independencia y de gastos durante este periodo próspero en la historia de Estados Unidos. Muchos bailes populares aparecieron en la cultura adolescente durante los 50´s, muchos de ellos aún lo son.

La vuelta

Dos líneas de bailarines se forman en un orden de lado a lado para hacer la vuelta. Un bailarín de cada línea se encuentra con su pareja en la cabeza de esta línea, luego la pareja "da vuelta" hacia la parte final de la línea de bailarines que esperan, haciendo un patrón de paso simple. Cuando la pareja llega al final de la línea, ambas líneas hacen un patrón de paso simple al mismo tiempo, luego la siguiente llega a la cabeza de la línea para hacer su vuelta. Este proceso se repite hasta que la canción termina o todos en la línea dieron su vuelta.

Jitterbug Los bailes de parejas de rock and roll de gran energía de los 50´s, eran una forma de Jitterbug, el cual ocurrió de los 30´s a los grandes bailes de swing de los 40´s. Un paso básico de 8 tiempos se hacía por la pareja en una pieza rápida de música, con acentos gimnásticos en forma del hombre dando vueltas y cambiando a su compañera hacia su espalda alrededor de la pista de baile.

Baile lento Cuando las baladas románticas se tocaban en las salas de baile durante los 50´s, las parejas se iban a la pista de baile para bailar lento. Un paso simple de caja se hacía por el hombre, y la mujer era como un espejo haciendo el mismo paso. El hombre colocaba una mano en la cintura de ella, y ella colocaba una mano en el hombro de él. La pareja juntaba sus manos libres, sosteniéndolas una con otra mientras se balanceaban.

Cha Cha Cha

El sitio web Rewind the Fifties (Regresando a los 50´s) reporta que el cha cha cha es una combinación de "the Puerto Rican Danzonette and the Cuban Danzon" (El danzonette de puertorriqueño y el danzón cubano). Este baile sensual se ejecutaba por una pareja a un ritmo de 4/4, con dos lentos y tres rápidos pasos realizados por cada barra de música.

Bailes de los 60 Los 60 era una época ideal para la innovación en el baile, y muchos nuevos estilos se pusieron de moda. Estados Unidos y otros países occidentales salían del período del jazz de los 40 y 50, y el rock trajo nuevos movimientos emocionantes, que dieron origen a la era del Twist. Este y otros bailes se volvieron marcas propias de los 60.

Otras personas están leyendo El stroll

El stroll era un baile popular de los 60 que se originó a fines de los 50. El stroll, que no era muy diferente a una línea de baile, consistía en filas de mujeres y hombres enfrentados, con la pareja principal moviéndose entre ambas líneas y uniéndose al final de la fila, que se movía cada vez que una pareja pasaba al centro. El stroll, diseñado para canciones lentas, se hizo famoso por un tema exitoso de The Diamonds.

El twist

El twist probablemente sea el más famoso de los bailes de los 60, y surgió como un baile para el tema de rock "Rock-n-Roll". Las parejas bailaban enfrentadas y no solían tomarse de la mano ni tocarse como en la actualidad. Su popularidad trascendió la década de los 60.

El mashed potato El mashed potato estaba de moda en 1962 y se asemeja al twist. La excepción era que el baile comenzaba con un movimiento hacia atrás, girando el talón hacia dentro, con el peso en la parte delantera del pie, repitiendo tantas veces como se desee. Una canción popular para este baile era "Mashed Potato Time" de Dee Dee Sharp.

El monster mash El monster mash es una variante del mashed potato y surgió casi al mismo tiempo, con el tema de Bobby "Boris" Pickett and the Crypt Kickers que también surgió en 1962. El baile consistía en parejas agarradas en posiciones extrañas, mientras realizaban el movimiento típico del pie que caracterizaba a estos bailes.

Hully gully

El grupo de rock de los 60 Olympics cantaba una canción llamada "Hully Gully", que inició la moda del baile en 1960. Frank Rocco comenzó esta moda en el Cadillac Hotel en MiamiBeach, Florida. Se popularizó unos años más tarde, cuando surgió otra canción con la misma melodía, "Peanut Butter", de un grupo llamado The Marathons.

El madison El madison, que apareció en la película "Hairspray", es un baile novedoso en fila que se hizo popular desde fines de los 50 hasta mediados de los 60. Incluía un paso hacia delante y atrás con pasos intercalados en el medio.

El swim

El éxito de Bobby Freeman "C'mon Let's Swim" dio origen al baile de moda swim, cuyo estilo no era muy diferente al del Hully Gully. En su canción, Freeman lo describió como “un poco como el mono y un poco como el twist, como si estuvieras en el agua, haz esto así”. El baile básicamente imita a un nadador, en especial por el movimiento de los brazos.

Bailes populares de los 70 y 80 Los años 70' y 80' fueron tiempos memorables en la historia de la danza americana. La cultura de baile de los 70 fue dominada por la era disco a toda marcha, completada con discotecas llenas que eran el hogar de los bulliciosos bailarines moviendo "lo que Dios les dio". Los 80' trajeron la era del hip hop con los bailarines de break dance y sus grabadores, practicando su arte en las calles. A final de los 80' se establecieron las bandas de heavy metal que sacudieron al país con sus solos de guitarra sin final.

Bailes disco de 1970 El baile disco más popular de los 70 fue el Hustle. Tuvo algunas variaciones, como la latina, americana y callejera. El baile básico se acentuaba al pasearse a través de la pista de baile al compás de la música o agregando patadas, pasos de rock o gestos con las manos para mantener el compás entre tiempos. Los bailes de moda como el Hot Chocolate, que era una forma modificada de Hully-gully de los 60', the Bus Stop, Night fever, Roller coaster y Disco Duck fueron también escuchados en todas las discotecas.

Break Dance de los 80' Con la emisión de la película "Breakin" en 1984, el baile break se convirtió en una parte principal de la cultura pop. El break dance destacó dos estilos distintos usados por los grupos de baile para competir entre ellos. La primera música hip hop usó un sonido sintetizado en el cual los bailarines bloqueaban sus brazos, muñecas y rodillas y luego rápidamente las regresaban a su lugar con la música. Estos y otros movimientos exagerados y lentos hacían que parezcan robots. El break dance también consistía en series constantes de giros usando la espalda, rodillas y hasta la parte de arriba de la cabeza. La mayoría de los bailes break se hacían en la calle, donde dos grupos tomaban turnos para intercambiar movimientos y competir hasta que uno no pueda superar al otro. A los bailarines de break dance se los denominaba "B-boys" o "B-Girls" y las multitudes famosas como los Dynamic Rockers y los B-boys Rock Steady Crew se exponían en videos de música, programas de televisión y películas.

Baile Slam de los 80' Las mandas de heavy metal de los 80 usualmente tenían estilos de cabello alborotado y largo causando que las bandas de esta era reciban el apodo de "hair bands" (bandas de cabello). Las composiciones de esta música incluyeron baladas largas y sobreproducidas alternadas con canciones de rápido compás junto con contundentes guitarras. La guitarra causaba que los de la audiencia movieran sus cabezas para seguir el compás, dando comienzo a la era de la sacudida. Este fue el tiempo de los shows de rock en estadios enormes y repletos donde la audiencia formaba un gran grupo que se ubicaba en frente del escenario. Cuando la música empezaba, ellos se alborotaban juntos en cualquier lugar al ritmo de la música. Esto evolucionó del baile pogo del movimiento de punk rock de los 70' y creó una tendencia denominada "slam dancing". Algunos bailarines o intérpretes se tiraban del escenario a la multitud. Esta tendencia continuó en la era grunge de los 90'.

Baile de los años '90 dance image by The Russian Negresco from Fotolia.com

Los bailarines que hacen "la mayor cantidad de movimientos variables en relación con los movimientos de flexión y tuercen la cabeza o el cuello y el torso, y pueden hacer movimientos de flexión y torcer más rápido su rodilla derecha" son los más atractivos, según un estudio realizado por psicólogos de la Universidad de Northumbria, informa Duncan Geere en el sitio web Wired.co.uk. Las danzas posteriores a los años 90, el hip hop y el baile en fila, que incorporan este tipo de movimientos de baile, han tenido una gran influencia en la cultura del baile.

El estilo Funky Charleston

En la comedia de rap Kid 'n Play se crea el estilo de baile del Charleston Funky. También conocido como paso de Kid 'n Play, el baile es aeróbico y consiste en grandes pasos y saltos de lado a lado. Sus orígenes e inspiración provienen del estilo del Charleston, un estilo de baile de la zona de Charleston, en Carolina del Sur que se hizo popular entre las chicas que estaban a la moda en la década de 1920.

El estilo Tootsee Roll

The Boyz 69 crearon el estilo de baile Tootsee Roll en 1994. El estilo de baile se acompaña con su canción "Roll Tootsee", que alcanzó el número ocho y nueve en el la lista de Billboard rap y Rhythm and Blues respectivamente de los más escuchados. Para bailar Tootsee Roll debes mover las rodillas dobladas hacia adentro y hacia afuera al mismo tiempo. La letra de la canción "Roll Tootsee" también incluye instrucciones adicionales para hacer el baile, tales como deslizamientos y caídas.

El estilo Carlton Aunque nadie le estaba prestando atención, el personaje de Alfonso Ribeiro, Carlton, en la comedia para televisión "Fresh Prince of Bel-Air", protagonizada por Will Smith, bailó con Tom Jones el tema "It's Not Unusual". Sus movimientos entre nerd y geek que se cortan paso a paso yendo de lado a lado, ganaron el corazón de los Estados Unidos en la década de 1990 y de esta manera nació el estilo de baile Carlton.

El estilo Jiggy América aprendió el estilo Jiggy en 1998 cuando Will Smith cantó "Gettin Jiggy Wit It" se catapultó al número 14 en la lista de Billboard de los 100 más escuchados. Según Michael Joyner "Gettin' Jiggy Wit Will Smith", el actor utilizaba el término "jiggy" para contraponerlo con el término despectivo para los afroamericanos "jigaboo" y transformarlo para hacer más fuerte los ideales de la gente negra. El baile está compuesto por pasos estáticos mientras se hacen ondulaciones leves al ritmo de la música.

El estilo Da Dip

La canción popular de Freak Nasty "Da' dip" del año 1997 le enseño a América el estilo de baile Da' Dip. A pesar de que no pudo hacer un impacto en las listas de éxitos cuando fue lanzado en 1996, durante el año siguiente llegó a estar en la tabla de Billboard de los más escuchados y se convirtió rápidamente en un tema popular. El Dip' Da se pasaba frecuentemente en los clubes bailables en la década de 1990, que se hace colocando las manos sobre las caderas y la pelvis se baja haciendo movimientos lentos. Puede hacerlo una sola persona o varias a la vez para realizar el baile juntos.

El estilo de baile Humpty La exitosa canción "The Humpty Dance" de Digital Undergrounds, le enseñó al público el baile Humpty Dance a principios de 1990. El cantante principal Shock G llevaba gafas y una nariz falsa cuando hacía el personaje de Humpty Hump, representando una historia ficticia de cómo se quemó la nariz con una freidora. Cincuenta artistas musicales de todo el mundo han hecho su propia versión de este tema y su estilo de baile, el cual consiste en dar saltos de un lado a otro.

El estilo Rump Shaker El grupo de rap Wrecks-n-Effect popularizó la danza Rump Shaker. Su canción característica llegó al número 2 en la tabla de Billboard de los 100 más escuchados en 1992, que fue solo sólo superado por el

tema "I Will Always Love You" de Whitney Houston. Criticado por su exhibición descarada de la mujer en bikini meneando sus nalgas, de todos modos el productor del video musical de "The Rump Shaker" Teddy Riley aún sigue teniendo en su haber uno de los bailes más memorables de la década de 1990.

El baile estilo Macarena La canción que más duró como número 1 en la historia de la música americana y primero en la tabla de VH1 de "Los más grandes de un solo tema popular de todos los tiempos" en el año 2002, "Macarena" es una canción española coordinada con un baile en fila de ocho pasos ilustrados en el video musical de la canción. Una de las favoritas para las fiestas y discotecas, "Macarena" encabezó las listas de los más escuchados de 1995 y 1996. El estilo de baile de Macarena consiste en hacer movimientos de brazos simples y un giro que puede ser hecho por personas de todas las edades.

El baile estilo Mariposa

El estilo de baile Mariposa viene de un paso de baile del reggae surgido en la escena de baile del hiphop en la década de 1990. Realizado en clubes de baile y en fiestas de reggae, rap y música R&B, el estilo de baile consiste en mover las piernas hacia dentro y afuera de una manera suave, como lo hace una mariposa. El baile de Mariposa tiene una similitud al tema de "Roll Tootsee" pero es ligeramente más lento que dicho estilo de baile.

El estilo Electric Slide

El estilo de baile Electric Slide lo creó Richard Silver en 1976 y fue uno de los bailes superiores de la década de 1990. El Electric Slide es un estilo de baile que se hace en fila de cuatro personas como el que se realiza en la canción "Boogie Electric" de Marcia Griffith. Según Silver, este baile que consiste en el trabajo con las uvas para hacer vino y sumergir la parte delantera y la espalda, no es la coreografía original. A esta le faltan pasos. Comúnmente se realiza con 18 pasos, aunque el estilo de baile original se supone que tiene 22 pasos que representan el día de su cumpleaños el 22 de enero.

BAILES MODERNOS (2000) Ultimamente se ah reflejado que los jovenes buscan llamar la atencion de personas con bailes que van mas alla de lo convencional, por eso este blog es craeado para que distingas los diferentes tipos de bailes modernos y puedas sorprender en la pista de baile. Tipos de Baile. Shuffle El Melbourne Shuffle es un estilo de baile que se desarrolló en la ciudad de Melbourne. Es uno de los bailes que se iniciaron durante la época Acid House de los años 90 en las raves de UK. Es casi seguro y verificable+ que el Melbourne Shuffle provenga de los bailes de las raves de UK desde finales de los años 80, ya que se han analizado grabaciones de raves inglesas de la época en las que aparecen algunas personas realizando el 'shuffle' en fechas anteriores a los orígenes conocidos de este baile en Australia. El tipo de vestuario es muy variado y unico. Hoy en día el Melbourne Shuffle ha crecido a nivel mundial y es practicado en varios países aparte de los europeos, en los latinos tambien, por ejemplo México, donde existen grupos de baile como: HB (Hard Busters), NK (Neurotics Klowns), NH (Nacion Hard), HI (Hard-Ikal), MHR (Mochis HardStyle Revolution), HTS (Hard Titans of Street), SJA y DFE (Dance Forever Electro), entre otros; dichas agrupaciones fomentan este estilo de baile por goce, diversión y pasión en las calles, clubes de baile o eventos especiales, también se fomenta a través de encuentros, donde los bailarines integrantes de estos grupos participan en ligas, concursos o torneos nacionales e internacionales (muchos de estas ligas o torneos se realizan vía web). Hoy en dia el Shuffle es famoso gracias al grupo de Estados Unidos LMFAO, los cuales desarrollaron y dieron a conocer mundial este baile debido a su musica pegajosa y temas divertidos, tambien de mencionar su ropa algo escandalosa. Tribal El movimiento del Tribal-Guarachero inicia en Monterrey, Mexico gracias a un famoso Club, reconocido Nacional e Internacionalmente llamado "Arcoiris Club". En Nuevo León, este era el unico Club en el que se tocaba este género. La gente no tenia la menor idea de como se llamaba este genero musical (Tribal-Guarachera) asi que empezaron a llamarla "Música Arko".Este baile es distinguido por llevar el atuendo gruperon mas unas botas muy largas. Debido al éxito que obtuvo el Tribal-Guarachero, varios Club's de Nuevo León, comenzaron a copiar el mismo Estilo. Esto cada vez se volvia mas interesante, el Tribal-Guarachero ahora ya no sonaba tan autóctono, si no que sonaba mas electrónico, ya no eran flautas, ahora eran sintetizadores; ya no eran vocales afrocubanas ni africanas, ahora eran vocales hechas por los mismos productores. Unos grandes personajes que ayudaron en la evolucion vocal del "Tribal-Guarachero" fueron "Roberto Mejia ("Con la mano arriba todos"), DJ Shaggy & DJ Kokis ("Pompi Cadera" y "El Alacrán"), DJ Ramses (La Tekita) y DJ Vampiro ("La Culebritica") por mencionar algunos. A finales del 2008 y comienzos del 2009, en Monterrey, Nuevo León comienzan 2 DJ's Productores: Dj Erick Rincón y Dj Sheeqo Beat comenzando un proyecto llamado Colectivo Tribal Monterrey, el cuál se ha distinguido por tener un estilo único de Tribal, reviviendo el "Tribal Prehispanic" y Mezclandolo con el "Tribal-Guarachero". En la actualidad el colectivo es el mayor expositor del género, pero no el creador. Tecktonik Si alguien pensaba que en el mundo del baile estaba todo inventado, se equivoca. Y si duda, que se acerque a algunas discotecas españolas en las que ha empezado a tomar protagonismo un nuevo estilo de danza electrónica

que mezcla pasos del hip-hop, el break dance y del techno para que nadie pierda su oportunidad de ser el dueño de las pistas. El invento se llama Tecktonik (Tck) y procede de París. Tecktonik nació en el año 2000 en la discoteca parisina Metropolis

Marca y estilo Tecktonik Se trata de un fenómeno nacido en el año 2000 en la famosa discoteca parisina de Metropolis que empezó a organizar fiestas con el nombre de Tecktonik Killer en las que el baile empezó a coger forma. En ellas, la imaginación hizo acto de presencia y se creó un estilo propio para bailar que empezó a extenderse incluso en las calles, donde muchos jóvenes ocupaban plazas o parques para ensayar los nuevos pasos. ¿Cómo describirlo? El baile es una sucesión de movimientos alocados en los que ninguna parte del cuerpo permanece quieta. Las piernas se contonean de un lado a otro mezclando saltos y pasos típicos del break dance. Mientras, los brazos cobran un ritmo espectacular y no se detienen mientras suena la música. Arriba y abajo. Izquierda y derecha. No parece que haya alguna regla que defina la dirección de las manos que no paran de cruzarse siguiendo un estilo más libre que nunca.