Artikulasi Ganda Pada Notasi Musik 63j4s

Artikulasi Ganda Pada Notasi Musik Yudi Wahyu Widiana,M.Pd “Levi Strauss (1964) and other semioticians (cf. Nattiez; 1975:199208) ascribe a double articulation (cf. Language 4.1) to music. This asumtion presupposes a level of musical signs with meanings. Like morphemes (or words) of language, of level musical “phonemes” and the possibility of generating new musical “morphemes” by the exchange of “phoneme-tones” Benveniste (1969) reject the assumption of double articulation........” “Levi Straus (1964) dan para ahli semiotic lainnya (seperti Nattiez) berangapan terdapat dua artikulasi

untuk musik. Asumsi

ini

mengisyararatkan mutu dari tanda musik dengan makna-makna, seperti pada morfem (kata-kata) dari sebuah bahasa, mutu musikal “morfem” dan kemungkinan

membangkitkan musikal baru ”morfem” berubah

menjadi “Phonemetones” (morfem nada). Benveniste (1969) menolak asumsi dua artikulasi karena “elemen dan grup yang berbeda dari kedua jenis tersebut........”

A. PENDAHULUAN 1. Riwayat Claude Levi Strauss Claude Levi Strauss lahir 28 November 1908 meninggal 30 Oktober 2009 pada umur 100 tahun

adalah antropolog dan etnolog

Prancis, dan disebut sebagai "bapak antropologi modern". Dia berpendapat bahwa "pikiran primitif" memiliki struktur yang sama dengan pikiran yang "beradab" dan bahwa ciri-ciri manusia itu sama saja di mana-mana. Pengamatannya ini berpuncak pada bukunya yang terkenal, Tristes Tropiques, yang menempatkan dia sebagai tokoh utama dalam aliran pemikiran strukturalis, tempat di

mana gagasan-gagasannya menjangkau berbagai bidang, termasuk semiotika,

humaniora,

sosiologi dan filsafat.

Strukuralisme

didefinisikan sebagai "pencarian pola-pola pikiran tersembunyi di dalam segala bentuk kegiatan manusia". Dia telah menerima kehormatan dari berbagai universitas di seluruh dunia dan memimpin Antropologi Sosial di Collège de (1959–1982). Dia terpilih sebagai anggota Akademi Prancis atau Académie Française pada 1973.

2. Dua Artikulasi dalam Bahasa Pernyataan Levi Strauss yang menyatakan bahwa tanda-tanda musik memiliki dua artikulasi seperti dalam bahasa juga didukung oleh para ahli semiotik lainnya, yaitu Nattiez. Untuk itu kita coba membahas terlebih dahulu pada bagian 4.1 yaitu tentang double articultion dalam bahasa yang pada bagian ini dijelaskan

oleh Mattinez (1949:80)

sebagai berikut; “The principle of double articultion or duality of patterning has often been considered to be the principlal or even the single distinguishing feature of human leaguage” “Prinsip dari dua artikulasi atau dualitas pola kerap kali menjadi pokok utama atau satu keistimewaan pembeda yang sama dari bahasa manusia“ Dalam penuturan Martinez di atas menjelaskan bahwa dua artikulasi menjadi keistimewaan pembeda dari bahasa manusia yang hingga kini dalam bahasa, dikenal morfem, fonem serta fonetik dan fonemik. Untuk lebih menjelaskan konsep Fonologi bidang

linguistik yg

menyelidiki bunyi-bunyi bahasa menurut fungsinya mendefinisikan morfem adalah satuan bentuk bahasa terkecil (kata) yg mempunyai

makna secara relatif stabil dan tidak dapat dibagi atas bagian bermakna yg lebih kecil, Fonem adalah satuan bunyi terkecil yg mampu menunjukkan kontras makna (misal /h/ adalah fonem karena membedakan makna kata harus dan arus, /b/ dan /p/ adalah dua fonem yang berbeda karen bara dan para beda maknanya; Fonetik adalah ilmu yang menyelidiki dan menganalisa bunyibunyi ujaran yang dipakai dalam tutur, serta mempelajari bagaimana menghasilkan bunyi-bunyi tersebut dengan alat ucap manusia. Fonemik adalah ilmu yang mempelajari bunyi ujaran dalam fungsinya sebagai pembeda arti. Jika dalam fonetik kita mempelajari segala macam bunyi yang dapat dihasilkan oleh alat-alat ucap serta bagaimana tiap-tiap bunyi itu diproduksi, maka dalam fonemik kita mempelajari dan menyelidiki kemungkinan-kemungkinan, bunyiujaran yang manakah yang dapat mempunyai fungsi untuk membedakan arti. Hal senada juga

diutarakan oleh Bruno Nettl tentang

pendekatan transkripsi musik dalam buku Theory and Method in Etnomucologi (1963:104), sbb: “The problem is similar to one linguistics, where the distinction between phonetics and phonemics has long been recognized, the former being the study of speech sound as they occur and the latter being concerned with distinctions among speech sound which produce, in a given language, distinctions in meaning” “Masalah yang sama dengan ilmu bahasa dimana perbadaan antara fonetic dan fonemik telah lama dikenal, yang pertama studi tentang bunyi ujaran, hal ini menjadi koncern perbedaan antara bunyi ujaran yang menghasilkan bahasa tertentu, serta perrbedaan arti” Menurut Bruno Nettl (1963:98) menjelaskan dua pendekatan utama untuk mendeskripsikan musik, yaitu:

a. Kita dapat menganalisis dan menggambarkan apa yang kita dengar, dan b. Kita dapat dengan beberapa cara menuliskan diatas kertas apa yang kita dengar, serta menjelaskannya 3. Transkripsi dan Artikulasi dalam Musik Dalam etnomusikologi, proses penotasian bunyi, reduksi bunyi, menjadi simbol visual disebut transkripsi. Artikulasi notasi balok dengan nada mutlak maupun menggunakan relatif do akan berhubungan dengan “pitch” dan “duration” sumber suara dari alat musik (instrumen maupun vokal) yang dimainkan, karna dalam kontek penotasian musik menurut Seeger (1958) ada dua permasalahan yaitu: a. Perskriptip yaitu Tujuan yang mengarah pada pemain, dan pandangan kelayakan notasi perscriptif dinilai dari kecukupan notasi tersebut terhadap penampilan pemain, atau sejauhmana

seorang pemain

merasakan melalui notasi keinginan sang komposer b. Deskriptif yaitu notasi yang

dimaksudkan untuk menyampaikan

kepada pembaca karakteristik dan detail dari komposisi musik yang pembaca tidak ketahui. Transkripsi/Penotasian musik barat menggunakan notasi balok dalam kenyataannya memang memiliki dua arikulasi. Penyebutan untuk notasi musik digunakan dengan nada mutlak dan juga nada relatif Do. artikulasi nada mutlak dalam musik menggunakan huruf, yaitu dari huruf “A” sampai dengan hurup “G”, sedangkan penyebutan untuk nada relatif do yaitu yang dikenal dengan sebutan solmisasi yaitu do-re-mi-fa-sol-la-sido. Artikulasi

solmisasi

diperkenalkan

oleh

seorang

pendeta

benedictine juga seorang master paduan suara yang menjadi salah satu tokoh penting dalam pengembangan teori musik, nama lengkapnya Guido d’ Arezzo atau Guido of Arezzo. Dia lahir tahun 995 dan meninggal pada tahun 1050, namun mengenai tempat kelahiran terdapat perbedaan pendapat dari para ahli sejarah. Namun para sejarahwan sebagian besar

berpendapat dia dilahirkan di Prancis. Dalam ensiclopedia musik karya Norman Lloyd (1968:219) menjelaskan Guido dalam menyusun solmisasi mengambil dari suku kata pertama dari bahasa latin dan merubah suku pertama yang sebelumnya “ut” dirubah menjadi “doh”.sbb:

“More than nine hundred year ago he tought his singers to sight read by using syllables. He extracted his syllable names from a hymn to St. John- which was eigth century song sung on the feast of Saint John the Baptist, June 24, in this song begining notes of each phrase move up the first six notes of the C major scale. The latin syllable that was sung with the note become the name of that note. Ut was later changed to doh, and si was added a century later to complete this scale”. Lebih dari sembilan ratus tahun lalu dia memiliki ide pada para penyanyinya untuk membaca menggunakan suku kata. Dia mengambil suku kata dari sebuah himne dari St. John yang di abad kedelapan menyanyikan lagu untuk pesta saat St. John di Baptis pada bulan Juni. Lagu ini dimulai not untuk tiap prase bergerak naik sampai not keenam pertama dari tangganada C mayor. Suku kata dari bahsa Latin yang dinyanyikan menggunakan not menjadi nama/sebutan dari not solmisasi. Ut sebagai suku kata pertama di rubah menjadi “doh”, dan dia menambahkan di abad berikutnya dengan melengkapi tangganada ini. Lebih jelasnya asal muasal artikulasi solmisasi Guido de Arezzo tampak pada gambar dibawah ini:

Solmisasi Guido de Arezzo memang diperuntukan untuk latihan vocal, dan suku kata yang digunakan memang cocok untuk melatih pelafalan hurup hidup o yaitu Doh, e yaitu Re, i yaitu Mi, a yaitu Fa, dst, dan berikutnya Guido melengkapi untuk satu oktav tangganada yaitu menambah suku kata si, dan artikulasi untuk relatif do selalu berubah, seperti contoh berikut: A rtikulasi Solmisasi dalam tangganada natural C=do

do re mi

fa sol la si

do

Artikulasi S olmisasi dalam tangganada 2 K res D=do

do re mi

fa sol la si

do

Notasi musik menggunakan tanda dan simbol-simbol dalam penulisannya, seperti yang ditulis Norman Lloyd (1968:356), dalam The Golden Encyclopedia of Music, sbb;

“Notation of music the use of signs and symbols on the writing of music. Music is form of language with its own ABC’s-note. Each note tells how high the musical sound should be (pitch) and how long it should last (musical timing) “penotasian musik menggunakan simbol-simbol dalam penulisannya. Musik terbentuk dari bahasa dengan penggunaan not ABC. Tiap note memiliki makna seberapa tinggi bunyinya, dan berapa panjang durasinya”

Dalam notasi mutlak posisi nada tiap not tidak berubah posisinya, seperti contoh di bawah ini;

Notasi mutlak

C

D

E

F

G

A

B

C

Simbol-simbol musik dituliskan pada staff, yaitu lima buah garis yang sejajar dengan empat buah spasi seperti gambar sbb:

Simbol notasi balok yang dituliskan pada staff tidak akan memiliki arti apapun jika pada staff tersebut tidak dituliskan tanda kunci. Jadi tanda kunci memiliki arti yang sangat penting untuk mengartikulsikan nada dengan yang

penyebutan nama nada tersebut serta frekwensinya. Seperti dijelaskan

Llyod:1968:114),sbb:

dalam

buku

ensiklopedia

musik

(Norman

“Clef a sign placed at the begining of each musical to indicate the pitch of the notes. Without a clef, a note on a staff has no meaning: this could B, D, C, or A”.

Dalam musik dikenal tiga buah tanda kunci Sbb: a. Kunci “G” atau disebut juga “Treble Clef”

Artikulasi nada-nada dalam kunci G adalah sbb:

b. Kunci “F” atau disebut juga “Bass Clef”

Arikulasi nada-nada dalam kunci F adalah sbb:

c. Kunci “C”

memiliki tiga bentuk penempatan penulisan dalam staff,

sesuai dengan peruntukan sopranno, alto dan tenor, sbb:

Simbol-simbol yang digunakan dalam notasi musik yang biasa disebut not dan tanda istirahat, dan masing-masing bentuk memiliki nilai durasi yang relatif, yang di pengaruhi oleh tanda birama , sbb:

4. Dua Artikulasi Dalam Musik Notasi musik menggunakan tanda dan simbol-simbol dalam penulisannya, seperti yang ditulis Norman Lloyd (1968:356), dalam The Golden Encyclopedia of Music, sbb; “Notation of music the use of signs and symbols on the writing of music. Music is form of language with its own ABC’s-note. Each note tells how high the musical sound should be (pitch) and how long it should last (musical timing) “penotasian musik menggunakan simbol-simbol dalam penulisannya. Musik terbentuk dari bahasa dengan penggunaan note ABC. Tiap note memiliki makna seberapa tinggi bunyinya, dan berapa panjang durasinya” Berdasar pada penjelasan diatas maka dapat disimpulkan bahwa memang benar bahwa musik memiliki dua artikulasi. Yang dimaksud dua artikulasi dalam musik ini bukan artikulasi solmisasi yang menggunakan do, re, mi, dst,

dengan artikulasi notasi mutlak yang menggunakan

alfabet A, B, C, dst, tetapi simbol musik selain memiliki artikulasi dengan solmisasi ataupun notasi mutlak, juga memiliki artikulasi yang lain yaitu yang dikenal dengan sebutan “pitch” dan ”duration”. Pengertian pitch menurut buku “Rudiments and Theory of Music “ yang diterbitkan Royal Schools of Musik London (1958:1), sbb:

“The word pitch is use to describe how high or how low a sound is” ”Kata pitch digunakan untuk menggambarkan seberapa tinggi atau seberapa rendah dari sebuah bunyi nada”

Pitch menurut buku ensiklopedia musik (1968:430), sbb: “pitch the higness or lownes of a sound. Pitch is determined by frequency of vibration- that is, how many

times persecond the sound-making material (string, reed, or whatever)” “Pitch adalah tinggi rendah bunyi. Pitch ditentukan oleh frekwensi dari getaran, berapa banyak getaran perdetik dihasilkan sumber bunyi (alat gesek, alat musik tiup menggunakan reed atau apapun) “The basic pitch to wich intruments a tuned is the A above midle C. The first attempt to standarize pitch accurred in 1834 when a group of German physicist advocated an “A” of 440 Herz” “Dasar pitch yang mana menjadi patokan penalaan adalah nada A diatas nada midle C. Percobaan pertama untuk standarisasi pitch terjadi tahun 1834 dimana kelompok ahli fisika German menganjurkan untuk nada “A” pada frekwensi 440 Herz.” Dari penjelasan-penjelasan diatas dapat disimpulkan bahwa setiap nada dalam musik memiliki

frekwensi tertentu, sehingga bila kita

menyebutkan nada musik secara otomatis didalamnya terdiapat dua arikulasi, yaitu artikulasi yang dihasilkan menggunakan sebutan nada, baik solmisasi maupun notasi mutlak, juga artikulasi berupa tinggi rendah nada tersebut. Dua artikulasi pada musik melekat secara otomatis pada setiap nada, jadi misalnya

jika kita menyebutkan nada do maka kita

harus

menghasilkan artikulasi nada do tersebut dengan artikulasi pich nada tersebut secara tapat.

5. Dua Artikulasi Musik dalam Kehidupan Karena simbol-simbol musik memiliki dua artikulasi, maka dalam kehidupan sehari-hari banyak ditemukan kesulitan dalam membaca simbol musik tersebut, seperti kesulitan para pelajar disekolah dalam membaca

notasi balok. Kesulitan tersebut dikarenakan dalam setiap satu simbol musik siswa harus mengerti banyak hal , berkenaan isi atau konten dari setiap simbol musik, yaitu: a. Mengetahui nama-nama nada serta posisi nada-nada tersebut dalam paranada/staff b. Mengetahui

pitch

setiap

nada-nada,

yaitu

siswa

dapat

mengartikulasikan setiap nada-nada sesuai dengan frekweksinya baik menggunakan suara maupun menggunakan instrumen musik, dan untuk yang memainkan artikulasi notasi musik dengan instrumen musik maka diwajibkan pula mengetahui produksi nada dari instrumen tersebut untuk menghasilkan nada yang sesuai dengan notasi musik tersebut. c. Mengetahui durasi setiap simbol pada notasi musik. Kesulitan juga dialami para pemain musik yang terbiasa membaca notasi balok dalam kunci G, seperti pemain musik gitar kecuali gitar bass, pemain alat musik tiup,

pemain Violin, dan pemain yang

memainkan alat musik yang penulisan notasi baloknya menggunakan kunci G akan mengalami kesulitan saat membaca notasi balok dalam kunci F. Demikian juga sebaliknya bagi pemain musik yang alat musiknya ditulis dalam kunci F akan mengalami kesulitan dalam membaca notasi balok dalam kunci G. Alat musik yang partiturnya ditulis menggabungkan kunci G dan F adalah piano dan Keyboard. Penggabungan penulisan kunci G dan F disebut “Great Staff”, seperti gambar berikut:

Bagi pemain piano terlatih membaca notasi balok dalam kunci G dan F mungkin juga akan mengalami kesulitan untuk membaca notasi balok dalam kunci C,

DAFTAR PUSTAKA

Dawey, John. (2004). Filsafat Seni Modern. Bandung : Angkasa Press

Remisilado. (1997). Apresiasi Seni. Bandung : Angkasa Press Sumardjo, Jakob. (2000). Filsafat Seni. Bandung : ITB Press Lloyd, Norman. (1968). The Golden Ensyclopedia of Music. New York : A Division of Western Publishing Company INC. Nettl, Bruno. (1964) Theory and Method In Ethnomusicologi. London : The Free Press of Glencoe Co;;ier-Macmillan Limited Noth, Winfried (1990). Handbook of Semiotics. New York : Indiana University Press.. Percy, A. Scholes (1977). The Concise Oxford Dictionary Music. London : Oxford University Press

DAFTAR ISI

Analisis Lagu-lagu Karya Doel Sumbang 1. Pendahuluan

...........................................

1

2. Lagu Berekspresi Kritik ................................

2

3. Lagu Berekspresi Humor .............................

3

4. Lagu berekspresi Cinta ................................

4

5. Analisis Karya Doel Sumbang dalam Kontek Sosial Budaya .................................

11

6. Analisis Nilai Seni Lagu-lagu Doel Sumbang

12

7. Daftar Pustaka ....................................................

17