Violencia En Los Dibujos Animados 37366l

PONENCIA: “VIOLENCIA EN LOS DIBUJOS ANIMADOS TELEVISIVOS” Lic y Prof. Dietris Aguilar [email protected] Universidad Nacional de Lomas de Zamora Los medios de comunicación y el habla, la lectura y la escritura

Sin ninguna duda, la violencia es uno de los puntos más candentes en nuestra sociedad actual. Por diversos razones el tema se ha instalado como problemática y como eje de debates para el hallazgo de una posible solución. Son infinitas las variables que inciden en la aparición de la violencia. Y es en la búsqueda de las causas del problema que, entre todos los medios masivos de comunicación, la televisión aparece como uno de los factores de mayor incidencia. Dice Daniel Scarfo: “Los medios representan la violencia de una manera específica, mediática. Perciben ciertos actos como violentos y otros como no tanto, colaborando así en la creación de una manera de vivir y debatir la violencia, haciendo su trabajo en la formación de una percepción social de la violencia. Podríamos hablar de una definición mediática de la violencia”

(Scarfo, D., 2004, p. 16). La finalidad de este trabajo no será dilucidar si la televisión (con su bagaje de programas diversos) es violenta o no, sino analizar un caso concreto: la violencia en los dibujos animados. Para ello, expondremos los procedimientos realizados y los resultados obtenidos en una experiencia didáctica llevada a cabo en el Colegio San Alberto Magno de Lomas de Zamora en el espacio curricular de Lengua y en el marco de mi trabajo de campo que forma parte del proyecto de investigación “Lengua, Literatura y Nuevos Lenguajes”, que está bajo la dirección de la Dra. Irma Emiliozzi, en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Lomas de Zamora.

El título del proyecto áulico fue “Los dibujos animados: héroes y posmodernidad” y está dirigido a (y realizado con) los alumnos del Tercer Ciclo de E.G.B. (actual E.S.B.). Expondremos el eje de lo efectuado con noveno año. El trabajo consistió en conocer los distintos tipos de dibujos que se emiten en la televisión (cartoons y animé) y en el aprendizaje del lenguaje de la animación, que es un híbrido entre los códigos del cine1 y los de los de la historieta2. Algunos de los que utilizarán los alumnos para realizar el análisis audiovisual son: 1-Imagen 1.1-Puesta en cuadro 1.1.1-Planos 1.1.2-Movimientos de la “cámara” 1.1.3-Altura de la “cámara” 1.1.4-Angulación de la “cámara” 1.1.5-Líneas o símbolos cinéticos 1.1.6-Metáforas visuales 1.1.7-Onomatopeyas (representación visual) 1.1.8-Gestos 1.1.9-Colores 1.1.10-Visión y puntos de vista 1.2-Puesta en serie 1.2.1-Corte directo 1.2.2-Fundido a negro 1.2.3-Fundido encadenado 1.2.4-Barrido o cortinilla 1.2.5-Iris 2-Banda sonora 2.1-Sonidos intradiegéticos 1

Véase Saura, N. (2003), “El lenguaje del cine” en Emiliozzi, I. (comp.), La aventura textual/De la lengua a los Nuevos Lenguajes, Buenos Aires, Stella/La Crujía, pp. 23-65. 2 Véase Gasca, L. y Gubern, R. (1991), El lenguaje del cómic, Madrid, Cátedra.

2.1.1-Voces de los personajes 2.1.2-Sonidos de ambiente 2.2-Sonidos extradiegéticos A partir de allí, se audiovisualizaron cortometrajes animados para analizar el tema: “la configuración de la violencia en los dibujos animados”. Tomando éste como eje de trabajo, se les preguntó a los alumnos (que luego anotaron en sus carpetas) qué significaba para ellos “la violencia” y en qué situaciones se manifiestaba (a modo de tener una “definición primera” de lo que ellos consideraban). Luego de una exposición general, se llegó a la conclusión de que “la violencia es un acto físico que daña al otro” y, si pensaban en los dibujos animados que ellos veían, los ejemplos más claros de situaciones violentas eran “las peleas, luchas y explosiones”. A partir de este momento, la clase se dividió entre aquellos a los que no les gustan los animé porque son violentos y a los que sí, porque la violencia no es el único elemento o tema que poseen, sino que en estos dibujos también “hay amor y se incentivan los valores”. Para que no se quedaran con una definición incompleta de este concepto, buscamos en el diccionario de la RAE qué significa este término “violencia” y los alumnos encontraron las siguientes acepciones: 1-Cualidad de violento. 2- f. Acción y efecto de violentar o violentarse. 3- f. Acción violenta o contra el natural modo de proceder. A lo que se agregaron las acepciones de “violento”, que son: 1-adj. Que está fuera de su natural estado, situación o modo. 2-adj. Que obra con ímpetu y fuerza. 3-adj. Que se hace bruscamente, con ímpetu e intensidad extraordinarias.

4-adj. Que se hace contra el gusto de uno mismo, por ciertos respetos y consideraciones. 5-adj. Se dice del genio arrebatado e impetuoso y que se deja llevar fácilmente de la ira. 6-adj. Dicho del sentido o interpretación que se da a lo dicho o escrito: Falso, torcido, fuera de lo natural. 7-adj. Que se ejecuta contra el modo regular o fuera de razón y justicia. 8-adj. Se dice de la situación embarazosa en que se halla alguien.

De acuerdo con los significados hallados, la docente necesitaba que los alumnos pudieran discernir las diferentes manifestaciones de la violencia, es decir, el ejercicio de la misma desde el plano de lo físico, de la verbalidad, así como de la gestualidad, para dar algunos ejemplos. Además, se pudo ampliar el término con el concepto de “violencia simbólica” enunciado por Pierre Bourdieu3. La definición de este pensador también fue expuesta a los alumnos y dice: “La violencia simbólica sólo se realiza a través del acto de conocimiento y de reconocimiento práctico que se produce sin llegar al conocimiento y a la voluntad y que confiere su «poder hipnótico» a todas sus manifestaciones, conminaciones, sugerencias, seducciones, amenazas, reproches, órdenes o llamamientos al orden” (Bourdieu, P, 2000, 58-9), es decir, la

violencia sutil, casi imperceptible que se ejerce en diferentes actos. En muchos casos, los mismos alumnos comentaban en sus casas sobre este proyecto y sus padres les hacían sugerencias o “definiciones personales” de la violencia. Por ello, se decidió aprovechar estos aportes y los alumnos realizaron una encuesta entre sus familiares, mayores de edad, para consultarlos sobre los siguientes puntos: 3

Véase Bourdieu, P (2000), La dominación masculina, Buenos Aires, Anagrama.

A-¿Qué es la violencia? B-¿Qué “cosas” (situaciones) les parecen violentas en los dibujos animados? Entre 100 (cien) encuestados, un 80% respondió para el punto A, que la violencia se manifiesta de manera física y verbal y para la pregunta B, que las situaciones violentas que aparecen en los dibujos son: para un 92 % los golpes, para un 85%, las peleas/luchas y para un 70%, las palabras inadecuadas. En menor porcentaje, también se mencionaron las escenas sexuales. A partir de esto, la docente les preguntó a los alumnos qué consideraban ellos como “acciones violentas” y ellos enunciaron los mismos ejemplos mencionados en las encuestas, pero agregaron los casos de violencia sutil como las miradas amenazadoras. Se les propuso, entonces, analizar un cartoon y un animé considerando los siguientes puntos: 1-¿son los animé violentos? y en el caso que sea afirmativo ¿por qué hay violencia? 2-¿hay violencia en los cartoons? y en el caso que sea afirmativo ¿cuáles son sus manifestaciones? Recordemos que los cartoons (de origen occidental, estadounidense específicamente) son episodios breves que comienzan y terminan en la misma emisión, con personajes maniqueos, generalmente animales con características antropomórficas. Es necesario aclarar que estos caracteres se adecuan a los dibujos anteriores a “The Simpsons”, que producen un quiebre en el contenido y/o mensaje del dibujo animado tradicional puesto que hay un cambio en el estilo de humor (es una sátira) y hasta delinean un público diferente; de todos modos, el resto de los cartoons “tradicionales” mantienen los rasgos antes mencionados. Asimismo, los animé son de origen japonés y desde hace unos años se instalaron en la televisión de Occidente: “Astroboy”, “Candy Candy”, “Heidi” y los más recientes, “Dragon Ball”, “Los Caballeros del Zodíaco”, “Pokemón”, “Sailor Moon” y

“Evangelion”, entre los más destacados, son ejemplos de la producción japonesa. La complejidad de estos dibujos puede observarse en la trama de sus episodios, realizada a modo de telenovelas donde hay una continuación en la historia, con protagonistas que van evolucionando en edad y en carácter. Los temas de estas animaciones, en realidad, están concebidas para un público específico en Oriente, que se da de acuerdo a las edades (niños, adolescentes, adultos y ancianos), ocupación (profesionales, amas de casa, estudiantes, etc) y a los gustos diversos (deportes, ciencias, romanticismo, ciencia ficción, artes marciales, etc.)4 Volviendo al proyecto, cada grupo elegió un cartoon y un animé e hizo un análisis desde dos planos: por un lado la historia, su argumento, tipos de personajes (sus características), etc.; por otro, el lenguaje de la animación, es decir, el uso de planos, los colores, la utilización de la música en determinadas partes de la historia, etc. para verificar o no la siguiente hipótesis: “Los dibujos animados son violentos”. Veamos un caso y sus conclusiones. Uno de los grupos analizó el cartoon “La vaca y el pollito” y el animé “Pokemón (Pokémon)”. Del primer texto audiovisual analizaron lo siguiente: HISTORIA (sinopsis): La vaca (Vaca) y el pollito (Pollito) son hermanos, adoptados por una familia de humanos. Vaca representa a la hermana tonta y Pollito posee un carácter irascible. Juntos viven aventuras en ámbitos cotidianos: la casa, la escuela, el parque, etc. EPISODIO: “El rey y la reina del queso” SINOPSIS: Vaca ve en una publicidad a El señor sin pantalones (otro personaje de la historia) que hace queso. Vaca quiere ir al lugar (mostrado en el corto publicitario) para fabricarlo también. Cuando ésta se marcha, olvida su muñeco. Pollito corre para alcanzar el 4

Cfr. Aguilar , D. (2003), “Introducción al animé” en Emiliozzi, I. (comp.), Op. Cit., p. 112-129.

tren y para darle el muñeco a su hermana. Cuando Vaca llega al lugar ve que El señor sin pantalones realiza el queso con cualquier elemento, excepto la leche, pero cuando ve a la vaca quiere ordeñarla. En ese instante Pollito llega e intenta salvar a la hermana. El señor sin pantalones los encierra, sin embargo, Pollito logra escapar. Finalmente, todos los animales encerrados en aquel lugar escapan y colocan a El señor... en la máquina ordeñadora. Vaca llega a la conclusión que hacer queso no es para ella y agradece a su hermano tirándole papas y patas de cerdo. PERSONAJES: Los personajes de este cartoon son antihéroes. No poseen ni estado físico (agilidad, musculatura) ni valentía para realizar actos heroicos. Se salvan por diversas circunstancias (ayuda de otros animales, por ejemplo) ajenas a ellos mismos. Pollito, en comparación con su “hermana”, es inteligente, pero su permanente estado de enojo tiene como objetivo “sacarse de encima” a Vaca, que lo molesta siempre. No obstante, en este episodio, Pollito se muestra atento con los sentimientos de ella. TIPO DE HISTORIA: simple. Presentación: deseo de Vaca de hacer queso. Conflicto: el ataque a Vaca. Desenlace: Castigo para El señor sin pantalones. CÓDIGOS DE LA ANIMACIÓN: IMAGEN Planos: Los planos medio y entero son los más utilizados. Movimientos de “cámara”: Sólo se producen tres travellings cuando: •

Vaca va en el tren

•

El Señor sin pantalones va en bicicleta

•

Pollito cava y la “cámara” va desde la tierra hasta el cúmulo de polvo que se forma detrás del personaje.

Altura de la “cámara”: es baja porque los protagonistas son “niños” y los personajes humanos son vistos hasta la cintura (por ello, el nombre del antagonista: El señor sin pantalones) Colores: son predominantemente fuertes y planos, es decir, definidos, sin esfumados; aunque las figuras también proyectan sombra, por ejemplo. Líneas cinéticas: no hay ejemplos. Metáforas visuales: casi no hay casos. La aparición del humo que sale de la comida sería un caso de metonimia. Puesta en serie: sólo se utiliza el corte directo. BANDA SONORA Los sonidos intradiegéticos se dan en las voces bien definidas de los personajes de acuerdo al sexo (Vaca tiene la voz dulce y aguda y Pollito, grave, por ejemplo). Hay sonidos del ambiente como el del tren, el cierre de la valija, la cuchara clavándose en la tierra, etc. Los sonidos extradiegéticos se dan en la musicalización de algunas partes del episodio (cuando se va el tren se escucha una música que da la sensación de suspenso; cuando un campesino saluda, se oye música de estilo country; cuando se produce el final, hay música “alegre” porque la historia tiene un final feliz. Del segundo texto, se analizó lo siguiente: HISTORIA (sinopsis): Ash es dueño y entrenador de varios pokemones (de “poke”, bolsillo y “mon”, monstruo) que se “guardan” en una pokebola, donde descansan. Con estas “mascotas” (de las cuales hay cientos de clases debido a sus diversos poderes) el personaje se enfrenta a su vez con otros dueños de pokemones. El enfrentamiento consiste en la pelea (al mejor de tres luchas) de un pokemón con otro. Los entrenadores deben cuidarlos y no dejar que sus mascotas mueran. Se realizan torneos para encontrar al “gran maestro

Pokemón”. Para ello, Ash acompañado por Pikachu (su pokemón preferido) van de ciudad en ciudad donde se encuentran con nuevas aventuras. EPISODIO: “Duelo en Ciudad Oscura” SINOPSIS: Los dos gimnasios de Ciudad Oscura se disputan cuál debería ser la sede oficial del torneo. Ash y sus amigos ven que otros entrenadores usan a sus pokemones para pelear por sus intereses personales. Entonces, como descubren que a estos pokemones les afecta el color rojo, los tiñen con pintura de ese color y los entrenadores son atacados por sus propias mascotas, con lo cual reciben una lección importante. PERSONAJES: Los principales son Ash Ketchup, un chico de Pueblo Paleta quien sueña con ser un “gran maestro Pokemón”. Es inteligente y sensible y cuida a sus mascotas. Siempre privilegia la amistad, el compañerismo y desea hacer siempre el bien. Pikachu es un pokemón. Es un “animal” gordo y amarillo con una cola en forma de rayo. Su poder consiste en provocar descargas eléctricas. Es dulce y acompaña a Ash subido a su hombro. Los dos son valientes y el poder de uno se complementa con los sentimientos del otro. Son dos verdaderos héroes. Hay muchísimos personajes secundarios, algunos que permanecen en el desarrollo de las distintas aventuras, como Misty y Brooke. TIPO DE HISTORIA: compleja. La aventura se resuelve en cada episodio, pero todas responden a la gran travesía que realizan los protagonistas para llegar a la ciudad donde se produce el Torneo de los Maestros Pokemón. CÓDIGOS DE LA ANIMACIÓN IMAGEN Planos: Si bien los planos más utilizados son el medio y el entero, los otros también aparecen aunque, en menor medida (el plano americano, por ejemplo, se usa para mostrar a

los entrenadores y cómo estos dan las órdenes de qué movimientos deben hacer los Pokemones). Movimientos de la “cámara”: se utiliza el zoom para mostrar el lanzamiento de las pokebolas o las panorámicas para describir la ciudad o el lugar donde se producen los enfrentamientos. Altura de la “cámara”: La altura es normal. Angulación de la “cámara”: A veces, se utiliza el contrapicado donde se observa al Pokemón vencido y, en el aire, suspendido, al otro atacante. Colores: son brillantes y esfumados (matices). Hay más juego con las luces y sombras. Hay despliegue de colores rojizos o dorados cuando se producen explosiones o impactos eléctricos (de Pikachu, por ejemplo). Líneas cinéticas: Las explosiones o los golpes no tienen trazos bien delineados como en las historietas, sino que son contrastes de colores (fondo azul y explosión en color naranja, por ejemplo). Sí, hay líneas cinéticas en el lanzamiento de las pokebolas. Metáforas visuales: Aparecen dos casos: uno, corazones sobre la cabeza de Brooke y otro, en lugar de los ojos le aparecen dos líneas en forma de espiral, en señal de que el personaje está desmayado. Puesta en serie: sólo se utiliza el corte directo. BANDA SONORA Sonidos: Los sonidos intradiegéticos se dan en las diferentes voces de los personajes (hasta Pikachu tiene una) y en la caída de objetos o cuerpos en la lucha. Los sonidos extradiegéticos están dados con la voz del narrador al comienzo y al final de cada episodio, anticipando o dando cierre a la aventura. Asimismo hay música en distintos momentos para

crear clima de suspenso y demostrar así el resultado incierto de los enfrentamientos o irrumpe música alegre para señalar la victoria de los Pokemones de Ash. CONCLUSIÓN: De acuerdo a la hipótesis de la cual partieron, los alumnos concluyeron que en este animé hay una mayor representación de la violencia física. Sin embargo, aclaran que han visto y se han dado cuenta de que existen otros animé que carecen absolutamente de estas escenas como son los casos de “Heidi” y “Candy y Candy” porque la historia es netamente romántica o “infantil”. Además reconocen que la violencia en este tipo de dibujos puede ser más realista que en la representada en los cartoons porque aquí los personajes sangran, son golpeados, tienen chichones, etc. y esto puede servir como advertencia para los chicos sobre el riesgo de los os físicos violentos. A pesar de estas salvedades, la hipótesis ha sido verificada.

Ahora bien, ésta es la exposición de uno de los trabajos realizados. La conclusión que sacamos es que más allá de las hipótesis, a partir de este tipo de análisis los alumnos han leído de otra manera los textos audiovisuales que solían mirar de un modo determinado. Ante el advenimiento de las nuevas tecnologías y el desmesurado al que los chicos se entregan, los docentes estamos obligados a alfabetizarnos en el manejo de los códigos de dichas tecnologías y a promover la formación de lectores críticos que, ante el aluvión de datos e informaciones, corren el riesgo de no adquirir la capacidad crítica indispensable dadas estas circunstancias actuales. El análisis de dibujos animados, de publicidades, de videoclips, entre otros textos mediáticos, es la herramienta o es el medio que tenemos los docentes del área de comunicación para alfabetizar audiovisualmente a nuestros alumnos y así las palabras

podrán recobrar su protagonismo porque son ellas, en última instancia, las dadoras de sentido del pensamiento humano. Lic y Prof. Dietris Aguilar

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA AGUILAR, Dietris (2004), “Animé: un fenómeno japonés” en Revista Comunicación & Pedagogía, Barcelona, No.197 julio-diciembre. BERMÚDEZ, Trajano (1995), Mangavisión, guía del cómic japonés, Barcelona, Glénat. BERNDT, Jaqueline (1996), El fenómeno Manga, Barcelona, Martínez Roca. BEWERLY, Ray (1995), Así se crean los dibujos animados, Barcelona, Rosalai. BOURDIEU, Pierre (2000), La dominación masculina. Barcelona, Anagrama. DALLERA, Osvaldo (1995), Para mirar los dibujos animados de la TV, Buenos Aires, Don Bosco Argentina/Proa. DORFMAN, Ariel (1998), De elefantes, literatura y miedo: ensayos sobre la comunicación americana, La Habana, Casa de las Américas. ECO, Umberto (1999), Apocalípticos e integrados, Barcelona, Lumen. EMILIOZZI, Irma (2003), La aventura textual. De la lengua a los nuevos lenguajes, Buenos Aires, La Crujía/Stella. FEATHERSTONE, Mike (2000), Cultura de consumo y posmodernismo, Buenos Aires, Amorrortu. GASCA, Luis y GUBERN, Roman (1991), El lenguaje del cómic, Madrid, Cátedra. JOLY, Martine (1999), Introducción al análisis de la imagen, Buenos Aires, La marca. MACHADO, Airlindo (2000), Paisajes mediáticos, Buenos Aires, Libros del Rojas.

Mc CARTTHY, Helen (1994), Una introducción al animé, dibujo animado japonés, Barcelona, El Beso. PRO, Maite (2003), Aprender con imágenes, Barcelona, Paidós. SASTURAIN, Juan (1995), El domicilio de la aventura, Buenos Aires, Colihue. SCARFO, Daniel (2004), “Violencia en los medios”, Revista Ñ, Buenos Aires, No. 38, 19 de junio. STEIMBERG, Oscar (2000), Semiótica de los medios masivos, Buenos Aires, Atuel.

BIBLIOGRAFÍA DIGITAL www.rae.es, 10 de julio de 2006