Orquestas Populares 3g6y1q

Orquestas populares En la música popular, al igual que en los demás estilos y formas musicales, desde hace ya tiempo (por no decir desde siempre) y en la medida en que las condiciones lo han hecho posible, han habido agrupaciones que han intentado enriquecer el repertorio musical. Muchas veces, la situación económica ha sido la que condicionaba las características de los grupos musicales que se creaban. Otras veces, el propio entorno era el condicionante: el hecho de encontrarse en un pueblo pequeño o una ciudad grande o tocar en plazas y calles pequeñas o en grandes, así como las características y el nivel educativo y cultural. También los usos, objetivos y funciones que se le daba a la música en cada época o los gustos musicales del momento han sido sin duda factores que han influido en la formación de grupos musicales. Los grupos musicales se movían por diferentes ambientes y ámbitos: fiestas populares, celebraciones oficiales, procesiones religiosas, bailes en plazas y salones, ambientando las calles y plazas de los pueblos como hacían los juglares, etc. Los grupos musicales pequeños eran a menudo formaciones familiares: hermanos, padres e hijos... Así, los beneficios económicos se mantenían dentro de la familia.

Fiesta de ciegos en las vascongadas. Valeriano Becquer. El Museo Universal. 1 Así ha sido a lo largo de la historia, y, generalmente, los tipos de grupos musicales que han venido después se han creado bajo esa misma premisa. Es así que han habido juglares de arpa, violín, tamboril... Con frecuencia, eran músicos que mendigaban por las calles, grupos musicales de un sólo miembro. Lógicamente, querían tocar solos a poder ser, para no compartir beneficios, pero también querían ofrecer un producto que fuese musicalmente completo y atractivo. En ese sentido, podemos encontrar referencias a músicos que tocan dos instrumentos musicales al mismo tiempo en varios documentos antiguos: se trata de nuestros tamborileros o músicos que tocaban el salterio. Con una mano daban la melodía con la flauta, y, al mismo tiempo, con la otra mano marcaban el ritmo con el tamboril o el salterio (tambor de cuerda), formando así una orquesta simple de instrumentos musicales. Así era el músico que durante los últimos siglos ambientaba los pueblos de Euskal Herria. Los grupos musicales de un solo miembro se formaban con instrumentos polifónicos como la gaita y el harpa. Este tipo de instrumentos, con sus dos, tres o más tubos y sus muchas cuerdas tocadas a dos manos, llenan el espacio musical mejor que los instrumentos monódicos y pueden realizar la función de grupo. Durante el siglo XIX, fueron sustituido por el acordeón diatónico y el acordeón, con su rica manera de tocar a dos manos. Banda marcial Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Uma banda marcial (em inglês: marching band) é um grupo de músicos instrumentais que geralmente apresentamse ao ar livre e incorporam movimentos corporais geralmente algum tipo de marcha à sua apresentação musical. Esses grupos geralmente utilizam duas classes de instrumentos musicais: os metais e a percussão. Sua música geralmente tem um ritmo forte, adequado à marcha. Além dos desfiles tradicionais, muitas bandas também apresentam field shows (do inglês, "apresentação em campo") em eventos especiais (como jogos de futebol americano) ou em competições de bandas marciais. As bandas marciais são geralmente categorizadas de acordo com a função e o estilo de field show que apresentam. Crescentemente as bandas marciais têm se apresentado em

ambientes cobertos, com novos tipos de música e performances, aplicandose então a não apenas bandas de marcha mas bandas de show. Atualmente o número de bandas marciais é crescente e as apresentações desses tipos de banda ocorrem cada vez mais sendo muito comuns os festivais e encontros de banda e apresentações em estádios esportivos principalmente nos Estados Unidos e no Reino Unido. No Brasil, existem várias bandas divididas em várias categorias, algumas delas são: Banda Show, que um tipo de marcial que trabalha com um tema e movimentações em suas apresentações; Marcial Tradicional, que são as bandas que fazem suas apresentações sem movimentação. A banda marcial mais famosa do Brasil é a Banda Marcial do Corpo de Fuzileiros Navais que tem sua sede na Ilha Fiscal, Praça Mauá, no Rio de Janeiro, uma das bandas mais importantes do mundo, que faz apresentações por todo Brasil e no Exterior.

Marimba De Wikipedia, la enciclopedia libre La marimba es un instrumento de percusión idiófono, de forma parecida al xilófono. Posee una serie de láminas de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, que se golpean con mazas para producir notas musicales. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia y el conjunto está fijo en un armazón con patas. Origen La marimba moderna es la conocida marimba cromática, desarrollada en el estado de Chiapas, en México, 1 2 a partir de la marimba diatónica local que tuvo su origen en el balafón que los africanos construyeron en América, popularizándose su uso en Centroámerica. El instrumento actual de doble teclado, fue creado en 1892, en México, gracias al talento e innovación de Corazón de Jesús Borras Moreno, nativo del Municipio de Venustiano Carranza, Chiapas, México. En 1897, fue tocado por primera vez el actual modelo de marimba en el tradicional parque de la iglesia del Señor del Pozo, en el mismo municipio, a partir de ese momento ha pasado de ser un instrumento autóctono a un instrumento para concierto, llegando su popularidad a otros países. 3 Se Construyó por primera vez un instrumento de cinco octavas, y más tarde se construyó un instrumento de 11 octavas, enorme, el cual era ejecutado por 9 elementos. 4 En Colombia es un instrumento típico del contexto musical tradicional del Pacífico. En las riberas del río Guapi se elabora la marimba de modo artesanal, en rústicos talleres donde viejos fabricantes le otorgan a la guadua un sonido característico.Se construye con 23 láminas de madera de chonta, de longitudes diferentes, y 23 secciones de tubo de bambú (guadua), de diversos tamaños, cerrados en su extremo inferior, que cumplen la función de resonadores. Las láminas se ensamblan sobre un armazón de madera previamente forrado con fibra vegetal. Los resonadores, por su parte, se montan sobre una varilla de hierro. Se toca por percusión de las láminas,

La marimba cromática permite interpretar toda clase de música. Así muchos compositores pudieron crear música sobre la base de patrones rítmicos como: el vals, fox, bolero y blues. La marimba doble la constituyen una marimba grande y otra marimba pequeña o tenor. Se incorporan batería, violón de tres cuerdas y el contrabajo de cuatro cuerdas. Años después se agregaron el bajo eléctrico, las congas, trompetas, saxofones y clarinetes para formar un nuevo modelo que se llamaría "Marimba Orquesta". También se creó otro modelo en el que se sustituyen los otros instrumentos por el xul (flauta de caña de carrizo), la chirimía, el caracol, las ocarinas y los tambores autóctonos. Los «puestos» de la marimba se llaman pícolo, tiple, centro armónico y bajo, comenzando por la parte más aguda y el tenor: pícolo, tiple y bajo de tenor. En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar la primera voz de la melodía en el pícolo y el tiple, el acorde en el centro, y en el bajo la nota más grave del acorde con su respectivo cambio para evitar la monotonía. En el tenor se toca: en el pícolo y tiple, segunda voz y a veces segunda y tercera, a lo que los marimbistas llaman «llenos» y el bajo de tenor refuerza la primera, haciendo algunas veces contramelodia. pero en realidad se desconoce a ciencia a cierta los verdaderos orígenes de la marimba, coomo la omisión que en Guatemala al principio se usaban los tecomates, y muchas otras cosas que aún se desconocen en donde se tendría que entrar a un estudio profundo para poder decir en donde fue por primera vez que se vio y se conoció de este instrumento.

Música electrónica De Wikipedia, la enciclopedia libre La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1990, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile. Finales del siglo 19(XIX) hasta comienzos del siglo 20(XX)' La habilidad de grabar sonidos suele relacionarse con la producción de música electrónica, si bien no es absolutamente necesaria para ello. El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el fonoautógrafo, patentado en 1857 por ÉdouardLéon Scott de Martinville. Podía grabar sonidos visualmente, pero no estaba hecho para reproducirlos de

nuevo.1 En 1878, Thomas A. Edison patentó el fonógrafo, que utilizaba cilindros similares al aparato de Scott. Aunque se siguieron utilizando los cilindros durante algún tiempo, Emile Berliner desarrolló el fonógrafo de disco en 1887. Un invento significativo, que posteriormente tendría una gran importancia en la música electrónica, fue la válvula audión, del tipo tríodo, diseñada por Lee DeForest. Se trata de la primera válvula termoiónica, inventada en 1906, que permitiría la generación y amplificación de señales eléctricas, la emisión de radio, la computación electrónica, y otras variadas aplicaciones. Con anterioridad a la música electrónica, existía un creciente deseo entre los compositores de utilizar las tecnologías emergentes en el terreno musical. Se crearon multitud de instrumentos que empleaban diseños electromecánicos, los cuales allanaron el camino para la aparición de instrumentos electrónicos. Un instrumento electromecánico llamado Telharmonium (en ocasiones Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus Cahill en los años 18981912. Sin embargo, como consecuencia de su inmenso tamaño, nunca llegó a adoptarse. Se suele considerar como el primer instrumento electrónico el Theremin, inventado por el profesor Léon Theremin alrededor de 1919–1920.2

Música tropical es un término genérico utilizado principalmente en los países americanos de habla hispana para referirse a las diversas variantes de música generada desde elsiglo XIX en la región circundante al Mar Caribe y la región antillana del continente americano, mezcla de ritmos provenientes del continente africano y fusionadas con el folclore y ritmos de los distintos países americanos.1 Engloba diversos géneros musicales: la salsa, la cumbia, la bachata, el merengue, el vallenato, el reggae, el ska y el bossanova, entre otros ritmos, todo lo cual también hace que se le considere en ocasiones como parte de la música afroantillana y de la música afroamericana. Historia[editar] Llegada de la música y cultura africana2 La historia de la música tropical se remonta a los tiempos en que los conquistadores españoles y portugueses llegaron a América a partir del siglo XVI, trayendo a nativos africanos como esclavos empleados como sirvientes y para realizar trabajos pesados. Los primeros contingentes africanos llevados por los españoles al continente americano llegaron desde Sevilla y el puerto de Cádiz, entrando y asentándose en los principales puertos del Nuevo Mundo, como Veracruz en México, La Habana en Cuba y sus vecinos cercanos como República Dominicana, Cartagena de Indias en Colombia y varios puertos venezolanos así como Panamá, la

actual Jamaica y el Brasil. Desde todos éstos países se han generado los diversos ritmos musicales que se encasillan en el término "tropical" derivado a que se gestaron en el área de los países que forman parte del "Trópico" eje imaginario central de rotación de la tierra en América. La población de esclavos africanos creció ya que la corona española demandaba más mano de obra fuerte en las minas y construcción en las Antillas, extendiendo a países como Cuba, México, Bolivia, Perú, Colombia, Venezuela, Jamaica entre otros, trayendo consigo su cultura, religión y música desde países como Nigeria, la actual República del Congo, y diversas etnias africanas como los Mandinga, de Gambia, Nueva Guinea, Malí y Costa de Marfil. La mayor parte de las concentraciones negras en cada uno de estos países se asentó sobre sus costas. Una vez abolida la esclavitud en los distintos países gracias a la caída de la corona española y movimientos de independencia en el siglo XIX se emanciparon hasta lograr una identidad propia y un mestizaje con los nativos americanos, dando origen a las comunidades afroamericanas, como los afrocolombianos, afrocubanos, afroperuanos, afrobrasileños etc. 3 Es así como comienza la historia del mestizaje musical entre África y América. Los ritmos traídos desde África como el Ritmo subsahariano y la Rítmica en cruz etc. (VéaseMúsica africana), fueron cambiando con el tiempo, los negros africanos realizaban sus bailes y canciones aun esclavizados como forma de unión y protesta en contra de sus esclavizadores como lo describen los temas "La cumbia nació en Barú" y la Salsa "No le pegue a la negra", dichos bailes y ritmos evolucionan hasta dar origen a los diversos géneros que hoy conforman la música tropical.

El Ballet Moderno y Folklórico Guatemala es un país significativo de América Central de abundante naturaleza en donde el Folklor y las tradiciones, hacen de nuestra Cultura un territorio único en el Mundo. El Ballet Moderno y Folklórico es una Institución Artística del Ministerio de Cultura y Deportes. Su principal objetivo es Fomentar el rescate de las Tradiciones y costumbres, Mostrar la Riqueza Cultura, y Proyectar y Difundir Las creaciones y expresiones Tangibles e Intangibles de Guatemala. Por su labor realizada ha obtenido importantes distinciones como la Orden del Quetzal En El Grado De Gran Cruz, otorgada en noviembre del 2004. Además el 5 de agosto de 1993, fue declarado por Decreto 30-93 PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN. La Institución ha participado en más de 30 Festivales Internacionales, visitando más de 100 países, en los cuales ha dejado el nombre de Guatemala, Con una imagen de una región rica y poderosa POR LA DIVERSIDAD PLURICULTURAL Y MULTILINGUE. fue fundado a solicitud de la Dirección General de Bellas Artes, por Acuerdo Gubernativo del 1º de Octubre de l964, adscrito al Departamento de Danza, con la aprobación y apoyo del Ministerio de Educación. Depende del Ministerio de Cultura y Deportes, sus principales objetivos son: dar a conocer a toda la población la extrema densidad cultural que posee, así como difundir y promover la música, la

danza tradicional, así como la práctica y difusión de la danza moderna. En sus presentaciones predominan las artes populares y la tradición se mantiene viva. El Ballet ha realizado un gran esfuerzo para recopilar toda su riqueza etnográfica. En su labor han sido asistidos por especialistas en música e historiadores. En sus coreografías se recoge todo el sabor y fidelidad a su pasado. Esta misión de creación artística se ha visto fortalecida por la calidad de difusión artística que realiza en todas sus presentaciones. Una amplia trayectoria internacional ha logrado el Ballet Moderno y Folklórico de Guatemala, durante sus 40 años de existencia, y son muchos y variados los públicos que han batido palmas, e innumerables los críticos de arte que han expresado sus encomiables opiniones en torno de este conjunto dancístico guatemalteco.

Mariachi De Wikipedia, la enciclopedia libre El mariachi es un género de música tradicional originalmente del occidente y norte de México y difundido ampliamente en el mundo para muchos mexicanos. . Por extensión, se conoce también como mariachi 1 a las y los músicos dedicados a este género —nombrados también como mariacheros— y a los conjuntos musicales en sus expresiones conocidas como mariachi tradicional y mariachi moderno. 2 En noviembre de 2011 la Unesco inscribió a El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. 3 El mariachi cuenta con dos manifestaciones reconocibles: 4 el denominado tradicional, que conserva el atuendo típico campesino y la instrumentación con las cuales se desarrolló desde la época novohispana; y el moderno, basado en el primero —de mayor medida en la variante regional de Cocula como influencia prototípica 5 — pero que se modificó sustancialmente a partir de la década de los treinta hasta convertirse en una manifestación propia. A mediados del siglo XX alcanzó una difusión nacional en su país de origen gracias a su aceptación en el gusto popular mediante su incursión en la radio, la televisión, el cine y la industria discográfica, para convertirse con el paso de los años en popular en muchos países del mundo. La música y vestimenta del mariachi moderno son las más famosas en todo el mundo. Su música se acostumbra en México en fiestas públicas tales como el día de las Madres o el de la Virgen de Guadalupe (12 de diciembre), reuniones familiares, fiestas o serenatas. Entre los autores y/o intérpretes de canciones para mariachi más importantes están: Jorge Negrete, Antonio Aguilar, Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel, Tomás Méndez, Rubén Fuentes, Gilberto Parra Paz, Vicente Fernández y Manuel Esperón. La vestimenta tradicional del mariachi moderno es el traje de charro.

Coro De Wikipedia, la enciclopedia libre En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz. Composición/Composiciones El coro está compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una. Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila entre do4 y la5 . Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal. Mezzosoprano: (esta distinción no es habitual en las formaciones corales mixtas, más bien en coros de mujeres solas). Es la voz media de las mujeres o hombres. Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos. Contralto: es la voz grave de las mujeres, muy difícil de encontrar (generalmente en esta fila cantan mezzosopranos o incluso sopranos con menos formación vocal o menos registro, debido a que las verdaderas contralto son poquísimas). Su registro oscila entre fa3 o incluso más bajo y re5 . Contratenor o sopranista: es la voz más aguda de los hombres; llega a registros similares a los de la mezzosoprano (hasta un re5 e incluso un la5 ). Tenor: es una voz aguda de los hombres, la más aguda cuando no se incluyen contratenores; suele oscilar entre si2 y sol4 . Barítono: es la voz más común entre los hombres, con registro medio; su registro oscila entre el de los bajos y los tenores, aunque su color es similar al de un bajo, cantando en los coros generalmente con ellos. Se sitúa entre sol2 y mi4 . Bajo: es la voz grave; su registro se sitúa entre mi2 y do4 . Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Sin entrar en mucho detalle, podríamos decir que cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor o autora.