Nikolaus Pevsner 1d4i13

NIKOLAUS PEVSNER INTRODUCCIÓN …“La historia de la arquitectura es la historia del hombre en su labor de organizar y dar forma al espacio”… … “Un cobertizo para bicicletas es una construcción, la Catedral de Lincoln es una pieza de arquitectura. Casi todo lo que encierra el espacio en una escala suficiente para que un ser humano se mueva es una construcción; el termino arquitectura sólo se aplica a los edificios diseñados con un fin estético”… …”La arquitectura y el diseño para las masas debe ser funcional, en el sentido de que debe ser aceptada por todos y su función es la principal necesidad”… …”un solo monumento basta para marcar un estilo determinado”… …”la historia de los edificios en sus diversos tipos me ha fascinado durante muchos años porque tal estudio de los edificios permite una demostración de la evolución tanto de su estilo como de su función, siendo el primero tema de la historia arquitectónica y el segundo de la historia social”…

Mediante este trabajo se pretende conocer y profundizar la postura del crítico y teórico en arquitectura Nikolaus Pevsner, para lograr dicha profundización es necesario conocer el contexto histórico en el que se desarrolló este personaje, además de saber de sus grandes obras escritas en las cuales plasma sus principales ideas; Asi mismo se presentara un análisis crítico del autor hacia un objeto arquitectónico y a la tipología en general de los museos, (Dicha critica es tomada de un ensayo elaborado por un autor desconocido). Finalmente esperamos se pueda llegar a formar una conclusión de sus posturas y de lo que establecen, para comprender cuál era su visión acerca de la arquitectura. BIOGRAFIA DE NIKOLAUS PEVSNER (Leipzig, 30 de enero de 1902 - Londres, 18 de agosto de 1983) fue un crítico y teórico de la arquitectura. Nacido en Alemania, aunque nacionalizado británico posteriormente. Se trasladó a Inglaterra en 1934, donde se dedicó principalmente a la historia de la arquitectura, con una particular atención a la relación entre desarrollo técnico e innovación estilística. Enseñó Bellas Artes en la Universidad de Cambridge (1949-1955) y trabajó como ayudante en el St. John College entre

1950 y 1955. En 1967 se retiró de su ocupación como profesor en el Birbeck College, de la Universidad de Londres, en la cual fue el primer profesor de Historia del Arte. En el año de su retiro fue galardonado con la medalla de oro del Royal Institute of British Architects.

CONTEXTO HISTÓRICO EN EL MUNDO Principios del Siglo XX: Pevsner desarrollan sus teorías y obra en las décadas de los 20, 30 y 40. Para este tiempo la revolución industrial había dejado grandes máquinas que hacían producciones en serie, lo que trajo avances significativos en cuanto a materiales para la construcción y por ende se crearon nuevas formas de construcción, principalmente a base de metales surgiendo estructuras de hierro para puentes y edificios como fábricas y estaciones de tren. Nikolaus Pevsner estaba de acuerdo con los ideales de Adolf Hitler sobre la reconstrucción económica, social, política de Alemania. Sin embargo, al ver Pevsner que no se alcanzaba, el decidió mudarse a Gran Bretaña y posteriormente nacionalizarse. Él se maravilló con toda la Arquitectura de este país y escribió muchísimas descripciones de sus edificios. Este es el motivo por el cual fue el único crítico que se integró completamente al contexto Británico.

CONTEXTO HISTÓRICO EN LA ARQUITECTURA Es necesario conocer qué movimientos se estaban dando en esos años, que estén relacionados con la línea de pensamiento de Pevsner, así encontramos el movimiento moderno que consideraba a la razón y a la funcionalidad como los únicos componentes de los espacios habitados por el hombre. Principales características del movimiento moderno consisten en:       

Formas ortogonales Ausencia de ornamentos Planos de color uniforme Integración del edificio + entorno Funcionalidad, Utilidad y belleza Utilización de materiales como: Hierro, Acero, Hormigón armado y cristal Formas puras y volúmenes geométricos

Además el estudio de Pevsner abarco también el estilo Internacional que es una nueva concepción pura de la arquitectura que ya no acepta el uso de ornamentos y decoraciones innecesarias en los edificios. También durante esta época dado que la población de los países empezó a crecer desmedidamente, surge la

necesidad de nuevos edificios que suplieran las nuevas necesidades, tales como hospitales, apartamentos, fábricas, manicomios, estaciones de ferrocarril, entre otros. Entre las características del estilo internacional se encuentran:  

La predilección por el uso de hormigón armado ya que permite la construcción de amplios espacios interiores. Las construcciones se caracterizan por el uso de volados, formas ortogonales y superficies lisas.

PRINCIPALES OBRAS Sus principales publicaciones constituyen los siguientes libros: -Outline of European Architecture 1942 -Pioneers of Modern Design 1949 -The Englishness of English Art -Volúmenes en la serie Buildings of England, -Diccionario de arquitectura -Estudios sobre arte, arquitectura y diseño -Historia de las tipologías arquitectónicas -Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño En Gran Bretaña publicó, en 1936, su primer ensayo: Pioneers of Modern Movement from William Morris to Walter Gropius, primera tentativa coherente de aislar la línea de pensamiento desencadenadora de la arquitectura moderna. Con esta obra, Pevsner rechazó la idea, hasta este momento aceptada, que consideraba como precursores de Movimiento Moderno a las obras ingenieriles del siglo XX o los ensayos figurativos de los pintores, demostrando un origen a partir de una concepción moral e intelectual planteada por vez primera por el arquitecto novecentista William Morris, a la que se unieron sucesivamente las obras de los ingenieros, las experiencias figurativas de los pintores y las aportaciones de los arquitectos de vanguardia entre 1890 y 1914. Esta publicación asentó las bases necesarias para dar un marco histórico serio a las conclusiones acerca del Movimiento Moderno. En 1937, con la publicación de otro ensayo: An Inquiry into Industrial Art in England, profundizó en el conocimiento del movimiento para la reforma de las artes aplicadas, encontrando de nuevo como precursor a Morris. Esta obra tuvo una influencia directa en la formación de la nueva arquitectura inglesa, en la cual introdujo un amplio conocimiento del movimiento europeo.

IDEOLOGIA DE PEVSNER

Para Pevsner la arquitectura es la más amplia de todas las artes, porque incluye un poco de la visión de cada una: Lo bidimensional de un pintor, en su manera de tratar los muros, proporciones de elementos en ellos; Proporciones de una planta con otra. La tridimensionalidad de un escultor: Como se trata el exterior de un edificio, (la relación entre volúmenes), techos planos, cúpulas, inclinaciones, etc. Y por último la visión tridimensional del arquitecto que abarca más a la concepción de especialidad de interiores y la manera que le da movimiento a cada uno de los elementos que lo componen, como por ejemplo han de ser las escaleras barrocas. La arquitectura se diferencia por su sentido espacial, pero no es exclusivamente esto, sino que también incluye a las otras partes, formando un todo armonizado. …”Podemos imaginar una epoca sin pintura y escultura, pero jamas una sin arquitectura mientras la humanidad pueble el mundo. El hombre convive con la arquitectura desde las más remotas epocas”… Para Pevsner la misión del arquitecto es fundir lo estético con lo funcional, de manera que resulte una obra conseguida desde ambos puntos de vista. En varios de sus libros remarca que no en todas las épocas se ha considerado que la integridad funcional es indispensable al goce estético. Critica fuertemente a las épocas de copiado de estilos, para él era miedo al tomar decisiones, ya que podían generar un cambio ideológico al construir. Pues entonces resultaba más fácil copiar lo que ya se sabía que era aceptado. Según Pevsner los materiales solo pueden cobrar expresividad arquitectónica cuando el arquitecto les infunde un sentido estético. La arquitectura es el fruto del espíritu cambiante de épocas que cambian. Se focaliza mucho en el movimiento moderno como fue su evolución y crecimiento. Para el la arquitectura moderna que se proponía al público no parecía depender de la necesidad de construir un edificio solido o de satisfacer un programa funcional. Los edificios donde se reconocen los privilegios de la modernidad son sobre todo objetos visuales configurados por una serie de componentes de naturaleza morfológica. Es aquí donde el autor elogia a los ingenieros del S. XIX, pero lo que estudia en última instancia es su lado estético. Pevsner confiere actualidad al pasado para justificar así el presente, y funcionan como manifiesto que guían las actividades creativas de una arquitectura determinada en el futuro inmediato.

Nikolaus Pevsner divide a la arquitectura en dos partes: 1. Una primera que es el fiel reflejo de su época, pero en términos negativos y tratada como una entidad abstracta. 2. Y una segunda parte, (que le continua a la anterior), donde también se refleja su época, pero esta vez con términos positivos.

En esta segunda parte aparecerían los pioneros del avance: Arts and craft (ing. Y estructuras metalicas) y Art Noveaux Para el autor los cimientos de esta parte del movimiento moderno serian: Lloyd Wright, Tony Garnier, Adolf Loos y Meter Behrens, entre otros. La arquitectura moderna es el conjunto de elementos morfológicos que raras veces tienen relación alguna con la construcción. La sociedad de la 1ra parte tenia pensamientos muy distintos a la de la 2da, porque en la 2da se comienza a fomentar el capitalismo y el librecambio. Los que encargaban arquitectura ya no eran los mismos, ni tampoco tenían las mismas culturas que los señores que habían sido educados a creer en las reglas del buen gusto. Por lo general eran hombres incultos, a los cuales nada les impedía hacer su voluntad y conseguir una casa, una fábrica o lo que fuese, eligiendo el estilo que se les plazca. Pevsner abarca casi todas las obras que menciona de un lado social, donde cuenta mucho el pensamiento de la época, la situación que en ese momento se vivía económica y socialmente y demás detalles que influyen en la cabeza del artista y los cambios que surgen a través de las diferentes épocas. En su libro “historias de las tipologías arquitectónicas”, uno al leer el titulo piensa que va a hacer referencia a formas o espacios característicos de cada época, sin embargo es todo lo contrario. El basa su libro a raíz de muchos otros libros de otros autores y hasta copia párrafos enteros de los mismos; Pero le pone su pensamiento, su estilo… según él le saca lo descriptivo y deja la esencia de lo que el autor quiere decir. En el índice se observa como separa por siglos y como incluye en ellos los descubrimientos arquitectónicos que surgen en cada uno. A “descubrimientos arquitectónicos” no me refiero a materiales o estilos nuevos… sino más bien a como se van desarrollando los espacios y como va cambiando la conciencia del hombre para que esto suceda.

LA OBRA EN QUE SE BASA EL POSTERIOR ANALISIS CRITICO DE PEVSNER Altes Museum, edificio del clasicismo diseñado por el arquitecto alemán, Karl Friedrich Schinkel. Su construcción fue terminada en 1828. Está ubicado en la "Museumsinsel" (Isla de los Museos) en la ciudad de Berlín y alberga la colección de antigüedades de los museos estatales de la ciudad. De 2005 hasta la finalización del Neues Museum (Museo Nuevo) en 2009 se ubicaba allí la exposición del Ägyptische Museum (Museo egiptológico). El edificio es considerado como uno de los más importantes ejemplos del Neoclasicismo. Fue diseñado entre 1822 a 1823, pero tan sólo se pudo empezar la construcción en 1825. Tras su terminación en 1828 fue inaugurado como museo en 1830. Es, junto con laDulwich Picture Gallery, uno de los primeros museos del mundo diseñado para este fin. El edificio tiene una longitud de 87 m y una anchura de 57 m. Su forma es de paralelepípedo, con dos patios interiores y cubierta plana. Las salas de exposición están agrupadas alrededor de dichos patios. La zona central del edificio tiene dos plantas (23 m) y es una rotonda con luz cenital conformada por una galería sustentada por veinte columnas corintias. En sus inmediaciones se encuentran el Neues Museum (Museo Nuevo) y el Pergamon museum (Museo de Pérgamo)

CRITICA Pevsner sitúa la obra de Schinkel en el capítulo de “museos” de su libro historia de las tipologías arquitectónicas. Arranca el capítulo describiendo como las primeras exposiciones eran privadas y se hacían simplemente en galerías para satisfacción del dueño exclusivamente. A lo largo del capítulo va mostrando como de “galerías privadas” se fue pasando a querer exhibir las mismas. La divulgación de las colecciones privadas es característico del siglo de las luces. Los príncipes empezaron a sentir que sus colecciones también debían ser de sus súbditos, es decir, que los museos debían ser edificios independientes abiertos al público. Pevsner va hilando pensador con pensador, muestra cómo crece la idea de museo agarrando cada uno un poquito del otro y mejorándolo. Y así pasa de salas reducidas y privadas, incluidas en otro recinto, a lugares propiamente creados para alguna exposición en particular. Esta evolución surge de nuevas necesidades sociales que reclamaban edificios adaptados a su uso. Las consecuencias de esta situación fueron la relevancia que empezó a adquirir la elaboración de los programas de necesidades, y la necesidad de encontrar soluciones

arquitectónicas que respondiesen de manera eficaz a esos programas. En cuanto a la obra de Schinkel se refiere, el autor tiene una manera particular de exponerla, no habla de su planta como algo metódico, sino que la cuenta como en un recorrido de la misma, donde se observa como evoluciono la misma a través del tiempo y la importancia que adquiere cada sala. También menciona los viajes del arquitecto y los materiales que trajo de los mismos, es decir, como _Schinkel aplica lo aprendido en sus obras. …”la escalera era necesaria; aparte la columnata y la rotonda, las salas de exposición se distribuyen en dos pisos. Si Schinkel hizo de su escalera un motivo externo a la vez que interno, es decir, si es visible desde afuera a través de la columnata y de la segunda columnata más corta detrás de la primera, y así esta escalera queda más retraída con respecto de las salas de exposición a su izquierda y derecha, es porque quería hacer una composición en dos plantas que quedara patente a primera vista. Schinkel estaba profundamente interesado en el hierro fundido, e incorporo logros de las construcciones inglesas a prueba de fuego”… …”Las salas de pinturas… deberían ser templos, en los que en recogida y silenciosa humildad… pudiéramos irar a los grandes artistas”... Cierra su capítulo hablando del S. XX, que como antes mencione tiene libros enteros con respecto a críticas de la modernidad, asique no me pareció raro que haga hincapié en varias obras fuertemente. Expresa que el museo en este periodo ya es reconocido universalmente y su función y forma para el público en general. Habla de materiales nuevos y de toda una revolución en cuanto a la forma tanto del proyecto como de mostrarlo. Crea tanto críticas a favor y en contra, pero nunca alejándose del pensamiento de la época y de las necesidades que surgían con los mismos. El museo, mezclándose con su entorno, se vuelve un objeto más a exhibir. …”la exhibición puede ser tan inteligentemente lograda por los arquitectos que nuestra atención es atraída por este particular, haciendo que nos olvidemos de observar los objetos expuestos”… …”el paisaje como parte integrante del museo…construye el mayor componente del mismo”… Resumiendo y englobando los conceptos del autor, no hace falta recordar que es un historiador nato, y que va más allá de detallar obras por elementos… el no busca describir épocas o señalar con el dedo una columna corintia, sino ver que le pasaba por la cabeza a cada uno que hacia esa obra en un momento determinado… está muy ligado a la sociedad y trata de desarrollar a la arquitectura como historia de la expresión, y principalmente de la expresión del sentido de lo espacial y sensitivo.

CONCLUSIÓN Podemos observar que el trabajo de Pevsner en este caso se centra más que nada en la tipología de los museos, es claro que el crítico hace primeramente un análisis historio del tema en el que se adentra, contando así con una visión mucho más amplia del objeto que intenta criticar. Otro aspecto a destacar es como sus críticas no se centran únicamente en detallar aspectos funcionales o formales de los edificios sino que pretenden ayudar al lector, o quien contempla su obra a entender lo que el objeto arquitectónico representa y lo que su autor intenta plasmar. Finalmente es posible decir que Pevsner tiene una visión muy sólida de los acontecimientos del modernismo en arquitectura, y como pretende establecer la diferencia entre ese momento en específico con los tiempos anteriores, con el afán de entender el porqué de la arquitectura moderna.