Miguel Angel- Capilla Sixtina 405x5k

MIGUEL ANGEL BUONARROTI (1478-1574) Miguel Ángel o Michelangel Buonarroti, uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo da Vinci, la figura más destacada del renacimiento italiano. En sus condiciones de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época. OBRAS: • BOVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA (pintura) • PIEDAD DEL VATICANO (escultura) • DAVID, EL HEROE COLOSAL (escultura) • MOISES,UN IMPONENTE PROFETA (escultura) • BACO, EXOTICO HEDONISMO (escultura)

RASGOS a) El desnudo masculino: volumétricos, vigorosos, cuerpos jóvenes, atléticos, grandes. Miguel Ángel conocía perfectamente la musculatura masculina; incluso se ha barajado la posibilidad de posible homosexualidad, ni confirmada ni desmentida por el pintor. b) El movimiento, a base de escorzos, en ocasiones forzados para dar vigor y fuerza. c) El Realismo, en contraste con la tendencia a la idealización y serenidad de los pintores del Quattrocento d)

Poca variación tonal, aunque los colores son brillantes, vivos, como puso de manifiesto la larga restauración realizada entre 1989 y 2000.

e)

La “terribilitá”, o fuerte expresividad iracunda, en algunos rostros, como Dios Padre en la creación.

CAPILLA SIXTINA La capilla Sixtina, situada en el lugar que ocupaba la capilla Magna, fue diseñada por Baccio Pontelli para Sixto IV, de quien toma su nombre y construida bajo la supervisión del arquitecto Giovanni de Dolci entre 1474 Y 1481.

El Papa Julio II, encargó, en 1508, a su escultor preferido, Miguel Angel Buonarotti ,que pintara al fresco el techo de la Capilla, encargo rechazado en un principio por el autor porque no se consideraba pintor, y porque le interrumpía su encargo en mármol más amado: el propio sepulcro papal. Pero acabó haciéndose cargo del nuevo proyecto pictórico. A partir de 1535, el Papa Paulo III le encargó que rematara la decoración de la capilla en el frontal: el tema sería el Juicio Final

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Una de sus funciones principales de la capilla es la sede del cónclave del colegio Cardenalico en el que se elige al papa.

ESTRUCTURA EXTERIOR Edificio alto de planta rectangular No tiene adorno arquitectónico ni escultórico.

Solo es visible desde las ventanas de alrededor y de patios interiores del palacio.

No tiene fachada principal ni entradas exteriores.

Contrafuertes que refuerzan las paredes.

ESTRUCTURA INTERIOR

Dividido en tres niveles. Sótano alto

Bóveda de cañon rebajada

Cubierto por una robusta bóveda que sustenta la capilla.

Espacio principal

Planta con salones

Bóveda de una altura de 20 metros

Para la Guarda Suiza Pontificia

Se construyo una pasarela al aire libre que sobresalía de la fachada sustentada por una arcada que surge de las paredes

Pechinas

Mampara de mármol

DECORACIÓN La primera etapa de la decoración fue la pintura de la bóveda en azul, salpicado de estrellas doradas y con bordes decorativos alrededor de los detalles arquitectónicos de las pechinas. Esta decoración fue sustituida por la obra de Buonarroti, quien elaboró en tres periodos sus frescos: • El primero entre enero y setiembre de 1509. • El segundo entre septiembre de 1509 y septiembre de1510. • El tercero y último entre enero y agosto de 1511. Julio II había pensado en una serie de doce Apóstoles como temática de la bóveda pero fue cambiada para representar diversos asuntos del Antiguo Testamento junto a una serie de sibilas y profetas que hablaron de la llegada de Cristo.

La técnica del Buon Fresco está basada en una reacción química conocida como carbonatación.

CAPILLA SIXTINA INTERIOR

FRESCOS CENTRALES

FRESCOS LATERALES PARED SUR

FRESCOS LATERALES PARED NORTE

EL JUICIO FINAL El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma).

•Antecedentes: La pared del altar

donde ahora está el Juicio Final contenía otros murales de la serie de las historias de Moisés y de Jesús. Estaban la Asunción, la Natividad de Cristo y el Descubrimiento de Moisés. Más arriba se encontraban los tres primeros Papas, donde estaba Simón Pedro. Miguel Ángel tuvo que sacrificar estos frescos de Perugino de la zona del altar para pintar su obra, lo que le valió numerosas críticas.

Vista exterior de la Capilla Sixtina

• En 1533 el Papa Clemente VII encargo a Miguel Ángel a pintar la escena del juicio final. Este sería el fresco más grande jamás pintado sobre esta escena bíblica. • Datos concretos del mural:  Nombre: El juicio final.  Autor: Miguel Ángel.  Datación: 1537-1541.  Tipología: Pintura del Fresco.  Época: Renacimiento Italiano.  Ubicación: Pared frontal de la Capilla Sixtina (Roma, Italia)

HISTORIA – EL JUCIO FINAL • El juicio final fue encargado por el Papa Clemente VII en 1533, pero fue confirmado por el Papa Pablo III en 1535, ya que Miguel Ángel rechazó el proyecto en un primer momento. Finalmente Miguel Ángel lo pinto entre 1537-1541, tras el Saqueo de Roma de 1527 por las fuerzas mercenarios del Sacro Imperio Romano Germánica, que terminaron con el Renacimiento romano, poco antes del Concilio de Trento. • El tema estaba entonces, relacionado con lo que había sucedido en la Iglesia en los años precedentes, es decir, la Reforma Protestante y el saqueo de Roma. Por eso se intentaba representar a la humanidad haciendo frente a su salvación.

Saqueo de roma

• El mural fue terminado, en 1541, la pintura provocó escandalo y criticas muy violentas, pues para la época se consideraba vergonzoso la representación la representación de figuras desnudas, especialmente algunas parejas cuyas posturas podían parecer comprometidas. El tema de los desnudos estaba “tapado” o apartado por la iglesia Católica.

• El escandalo fue tal, que se acuso a Miguel Ángel de herejía por inmoralidad e obscenidad, aunque el papa Julio III (sucesor de Pablo III en 1550) era tolerante y no se preocupo por los desnudos.

• El Juicio Final fue objeto de disputa entre el cardenal Gian Pietro Carafa y Miguel Ángel ( Carafa se convirtió en 1555 en Papa, cuyo predecedor fue Marcelo II tras durar unos meses en el cargo papado).

Pablo IV El papa Carafa

• Cuando Gian Pietro Carafa se convirtió en Papa (Pablo IV) organizó junto a Monseñor Sernini (embajador en Mantua) una campaña de censura conocida como la “compaña de la hoja de parra”, que consistió en cubrir con hojas de parra las estatuas del Vaticano y en colocar paños de pureza sobre genitales de todos los personajes del Juicio Final de Miguel Ángel, este ultimo trabajo se realizo bajo el pontificado de Papa Pio V, se encargo Daniela de Volterra, discípulo de Miguel Ángel, a quien, por este trabajo se colocó el sobrenombre de < > (pintacalzones); Daniel murió dos años después de iniciar el trabajo, sin haberlo terminado.

• Más adelante, en 1570, cuando Miguel Ángel ya había fallecido, El Greco propuso repintar el Juicio Final pero esta vez, acorde a las ideas de la Contrarreforma. Pero para ese entonces, el fresco del Juicio Final ya era tan aceptado entre los religiosos que el Greco tuvo que abandonar Roma por decir tal locura.

 Avanzamos en la Historia hasta el año 1710, año en el que se inicia una restauración en la que el fresco recibió una capa de cola, la cuál se creía que fijaría los colores y evitaría se descomposición, pero finalmente, terminó por adherir al muro todo el polvo y humo que había en la atmósfera de la Capilla. Además que la cola se oscurece con el tiempo, terminó por darle a la pintura un aspecto oscuro. Mucha gente pensaba que la obra de Miguel Ángel era así de oscura y opaca. Esta primera restauración termina en 1714. • En 1980 se inicia una segunda restauración, en la que se utiliza diversos productos químicos, este es el momento en el que se descubrió que esta obra poseía ricos colores vivos y claros. El Juicio Final no era una obra oscura sino luminosa. Esta última restauración termina en el año 1999.

El Juicio final antes de la restauración.

El Juicio Final durante la restauración.

El Juicio Final después de la restauración.

Esquema más simple del mural.

INTERPRETACIÓN