Midi, Samplers Y Sintetizadores 466r3p

MIDI, Samplers y Sintetizadores: Conceptos Básicos por MusicalWars

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Contenidos Artículos Mezclador de la tarjeta de sonido

1

MIDI

2

General MIDI

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Audio Stream Input/Output

10

Virtual Studio Technology

11

Sample

11

Sampler

12

Sintetizador

15

Referencias Fuentes y contribuyentes del artículo

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Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

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Licencias de artículos Licencia

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Mezclador de la tarjeta de sonido

1

Mezclador de la tarjeta de sonido El mezclador es una parte de la tarjeta de sonido que se encarga de mezclar los sonidos que llegan a la tarjeta procedentes de diferentes fuentes, o que son generados por ésta. La forma de mezclar los sonidos se puede controlar mediante programas, que pueden ser de la propia tarjeta de sonido o del sistema operativo. En los sistemas operativos de Microsoft Windows hay un programa llamado control de volumen o control de grabación (según el modo en el que esté) que realiza esa función. En cada modo hay un conjunto de controles que permiten controlar el volumen y balance izquierda-derecha (para los sonidos estéreo) de cada fuente de sonido. También pueden existir otros controles que controlan el flujo de sonido procedente de otros dispositivos (como tarjetas sintonizadoras de TV, etc)

Esquema de la mezcla del sonido En el siguiente gráfico se muestran los principales controles que intervienen en la mezcla del sonido para obtener el sonido que sale por los altavoces y el que se graba (con la grabadora de sonidos, por ejemplo).

Lista de mezcladores Salida de volumen Control Onda

Canales stereo

Sonido controlado Controla el sonido generado por el ordenador al reproducir WAV, MP3, Ogg Vorbis etc. También el sonido generado al reproducir CD-Audio con algunos programas (como Windows Media Player o Media Player Classic) o al reproducir archivos MIDI con otros programas (como JetAudio)

Sintetizador SW stereo

Sonido producido al reproducir archivos MIDI con la mayor parte de los programas

Reproductor de CD

stereo

Sonido procucido al reproducir CD-Audio con la mayor parte de los programas

Micrófono

mono

Sonido que entra desde el micrófono (externo o interno)

Línea de entrada stereo

También controla el sonido que procede del micrófono

Aux

stereo

Controla el sonido desde una toma de entrada externa (ó auxiliar) al PC

SPDIF

mono

Interfaz digital de algunos dispositivos. Poco habitual

Altavoz del PC

mono

Sonido procedente del altavoz del PC. Este sonido es el que se oye en los programas de MS-DOS (normalmente pitidos)

Control de volumen

stereo

Sonido mezclado con destino a los altavoces

Mezclador de la tarjeta de sonido

2

Entrada de volumen (grabación) Control

Canales

Sonido controlado

Stereo mix stereo

Sonido procedente de la mezcla

Mono mix mono

Como el anterior, pero el sonido se graba como mono

Micrófono mono

Sonido que pasa directamente del micrófono a grabarse (sin pasar por el mezclador ni salir por los altavoces)

Algunos usos • Convertir un MIDI en WAV: Hay que reproducir el archivo MIDI con Sintetizador SW u Onda activados (depende del programa que usemos para reproducir el MIDI. Ver arriba). En el control de grabación hay que seleccionar mono mix o stereo mix (dependiendo del tipo de salida que queramos). El sonido se graba entonces usando cualquier programa que grabe el sonido, como la grabadora de sonidos de Windows. Para evitar ruidos extras deberían desactivarse todos los demás controles del control de volumen, salvo el control control de volumen si es que quiere oirse (en este caso desactivar el micrófono) para evitar . • Grabar sonido 'streaming' (como el de una radio por internet): Como este sonido se controla mediante el control onda, hay que activarlo. El el control de grabación seleccionar stereo mix o mono mix. De esta forma puede grabarse cualquier otro sonido interno del ordenador (como voces de motores TTS, sonidos internos del sistema operativo, etc) • Se puede producir sonido acoplado poniendo con volumen alto los controles micrófono y control de volumen (ambos del mismo control de volumen, sobre todo si se ha activado mic boost (en el botón Avanzado del control de micrófono).

MIDI MIDI son las siglas de la (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales). Se trata de un protocolo de comunicación serial estándar que permite a los computadores, sintetizadores, secuenciadores, controladores y otros dispositivos musicales electrónicos comunicarse y compartir información para la generación de sonidos.

Generalidades Esta información define diversos tipos de datos como Puertos y cable MIDI. números que pueden corresponder a notas particulares, números de patches de sintetizadores o valores de controladores. Gracias a esta simplicidad, los datos pueden ser interpretados de diversas maneras y utilizados con fines diferentes a la música. El protocolo incluye especificaciones complementarias de hardware y software. Permite por ejemplo reproducir y componer música en este formato. Se caracteriza por la ligereza de los archivos, pudiendo almacenarse multitud de melodias complejas, como las de música clásica tocadas con varios instrumentos, en muy poca memoria.

MIDI

Historia El repentino inicio de los sintetizadores analógicos en la música popular de los años 1970 llevó a los músicos a exigir más prestaciones de sus instrumentos. Interconectar sintetizadores analógicos es relativamente fácil ya que éstos pueden controlarse a través de osciladores de voltaje variable. La aparición del sintetizador digital a finales de la misma década trajo consigo el problema de la incompatibilidad de los sistemas que usaba cada compañía fabricante. De este modo se hacía necesario crear un lenguaje común por encima de los parámetros que cada marca iba generando a lo largo del desarrollo de los distintos instrumentos electrónicos puestos a disposición de los profesionales del sector. El estándar MIDI fue inicialmente propuesto en un documento dirigido a la Audio Engineering Society por Dave Smith, presidente de la compañía Sequential Circuits en 1981. La primera especificación MIDI se publicó en agosto de 1983. Cabe aclarar que MIDI no transmite señales de audio, sino datos de eventos y mensajes controladores que se pueden interpretar de manera arbitraria, de acuerdo con la programación del dispositivo que los recibe. Es decir, MIDI es una especie de "partitura" que contiene las instrucciones en valores numéricos (0-127) sobre cuándo generar cada nota de sonido y las características que debe tener; el aparato al que se envíe dicha partitura la transformará en música completamente audible. En la actualidad la gran mayoría de los creadores musicales utilizan el protocolo MIDI a fin de llevar a cabo la edición de partituras y la instrumentación previa a la grabación con instrumentos reales. Sin embargo, la perfección adquirida por los sintetizadores en la actualidad lleva a la utilización de forma directa en las grabaciones de los sonidos resultantes del envío de la partitura electrónica a dichos sintetizadores de última generación.

Hardware Buena parte de los dispositivos MIDI son capaces de enviar y recibir información, pero desempeñan un papel diferente dependiendo de si están recibiendo o enviando información; también depende de la configuración del programa o programas que pueden usar dicho dispositvo. El que envía los mensajes se denomina Maestro (del inglés master, o ‘amo’) y el que responde a esa información, Esclavo (slave).

Aparatos Los aparatos MIDI se pueden clasificar en tres grandes categorías: • Controladores: generan los mensajes MIDI (activación o desactivación de una nota, variaciones de tono, etc). El controlador más familiar a los músicos tiene forma de teclado de piano, al ser este instrumento el más utilizado a la hora de componer e interpretar las obras orquestales; sin embargo, hoy día se han construido todo tipo de instrumentos con capacidad de transmisión vía interfaz MIDI: órganos de tubos, guitarras, parches de percusión, clarinetes electrónicos, incluso gaitas MIDI. • Unidades generadoras de sonido: también conocidas como módulos de sonido, reciben los mensajes MIDI y los transforman en señales sonoras (recordemos que MIDI no transmite audio, sino paquetes de órdenes en formato numérico). • Secuenciadores: no son más que aparatos destinados a grabar, reproducir o editar mensajes MIDI. Pueden desarrollarse bien en formato de hardware, bien como software de computadora, o bien incorporados en un sintetizador. Éstos son los tres grandes tipos de aparatos MIDI. Aun así, podemos encontrar en el mercado aparatos que reúnen dos o tres de las funciones descritas. Por ejemplo, los órganos electrónicos disponen de un controlador (el propio teclado) y una unidad generadora de sonido; algunos modelos también incluyen un secuenciador.

3

MIDI

Cables y conectores Un cable MIDI utiliza un conector del tipo DIN de 5 pines o os. La transmisión de datos sólo usa uno de éstos, el número 5. Los números 1 y 3 se reservaron para añadir funciones en un futuro. Los restantes (2 y 4) se utilizan -respectivamente- como blindaje y para transmitir una tensión de +5 voltios, para asegurarse que la electricidad fluya en la dirección deseada. La finalidad del cable MIDI es la de permitir la transmisión de los datos entre dos dispositivos o instrumentos electrónicos. En la actualidad, los fabricantes de equipos económicos y por ello, muy populares, de empresas tales como Casio, Korg y Roland han previsto la sustitución de los cables y conectores MIDI estándar, por los del tipo USB que son más fáciles de hallar en el comercio y que permiten una fácil conexión a las computadoras personales.

Conexiones El sistema de funcionamiento MIDI es de tipo simplex, es decir, sólo puede transmitir señales en un sentido. La dirección que toman las señales es siempre desde un dispositivo 'maestro' hacia un dispositivo 'esclavo'. El primero genera la información y el segundo la recibe. Para entender bien el sistema de conexión, debemos saber que en un aparato MIDI puede haber hasta tres conectores: • MIDI OUT: conector del cual salen los mensajes generados por el dispositivo maestro. • MIDI IN: sirve para introducir mensajes al dispositivo esclavo. • MIDI THRU: también es un conector de salida, pero en este caso se envía una copia exacta de los mensajes que entran por MIDI IN. El formato más simple de conexión es el formado por un dispositivo maestro (por ejemplo, un controlador) y un esclavo (como un sintetizador). En este caso, el maestro dispondrá de un conector MIDI OUT, de donde saldrán los mensajes MIDI generados, el cual deberemos unir al conector MIDI IN en el esclavo. MIDI ite la conexión de un solo maestro a varios dispositivos esclavos en cascada. Para esos casos se utilizará MIDI THRU, uniendo el maestro con una de las unidades del modo descrito anteriormente. En el conector MIDI THRU de esa unidad se obtiene una copia de los mensajes MIDI que se introducen a través de MIDI IN, por lo que ese MIDI THRU se conectará con MIDI IN de otra de las unidades. A esto se le llama Daisy Chain. Supongamos que uno de los esclavos también incluye un controlador (como un sintetizador con teclado). Éste dispondrá de conector MIDI OUT. En ese caso, obtendremos los mensajes generados desde controlador en MIDI OUT, mientras que los mensajes correspondientes al controlador situado al inicio de la cadena aparecerán en MIDI THRU. Por último, si se dispone de un aparato secuenciador (capaz de almacenar y reproducir información MIDI recibida), se conectará entre el controlador y la primera unidad generadora de sonido. En ese caso, el secuenciador dispondrá de conectores MIDI OUT y MIDI IN. Aunque existe la posibilidad de la conexión en cascada de varios aparatos MIDI, es cierto que existe una limitación. Las características eléctricas de los conectores MIDI hacen la señal proclive a la degradación, por lo que son pocos los aparatos que se pueden conectar en cascada antes de notar pérdidas apreciables de información.

Software La especificación MIDI incluye un aspecto de software que parte de la misma organización de los bytes.

Bytes MIDI El byte se define como un número binario, o WORD, de 8 bits. La transmisión de los datos se efectúa en serie, es decir, un bit tras otro, de manera asíncrona, lo que obliga a agregar un bit de inicio y otro de parada. Para clarificar lo dicho, se puede decir sencillamente que una transmisión asincrónica de datos se da cuando el receptor no "sabe"

4

MIDI

5

cuándo vendrá el siguiente dato, así que se encuentra en estado constante de espera, ya sea en nivel alto o en bajo, hasta que se produzca un cambio de estado, que indique el inicio de un nuevo mensaje. Este bit primero debe ser siempre el mismo, para que sea siempre diferente al estado "por defecto", así que éste bit no puede formar parte del byte recibido. A éste bit que sirve para indicar la llegada de un dato y permite al aparato receptor prepararse para la cadena de bits que viene después, se le conoce como "bit de inicio". En la especificación MIDI, la entrada se encuentra en un estado alto por defecto, así que el bit de inicio es un 0. El bit de parada sirve para dar tiempo al aparato receptor de decidir qué hacer con la información una vez recibida. En el caso del MIDI, éste bit es siempre 1. La velocidad de recepción/transmisión de los datos MIDI se definió en 31.250 baudios, o bits por segundo, así sólo deben transcurrir 32 microsegundos entre un bit y el siguiente; ni más ni menos. También se exige que los 8 bits que conforman el dato en cuestión se envíen LSB primero. Esto significa que se envía "con los pies por delante", por así decirlo. Existen dos tipos de bytes: De estado -status byte- y de información -data byte-. Se diferencian por el primer bit: si es un 1, tenemos un byte de estado, y si es un 0, es un byte de datos. Al generar un mensaje MIDI, por norma general, siempre enviamos un byte de estado, que puede estar seguido de cierta cantidad de bytes de datos. Por ejemplo, podemos enviar un primer mensaje de estado "activar nota", seguido de un byte de datos informado qué nota es la que se activa. En algunas ocasiones y según el dispositivo midi que se trate, puede ocurrir que se omita el byte status si es idéntico al anterior. Por ejemplo, si tocamos la tecla do de un piano mandaría: 1001xxxx (note on) 00111100 (valor 60 que corresponde a la nota do central "C3") 0xxxxxxx (la velocidad con la que haya sido apretada la tecla) Pero al soltarla, puede omitir el byte status y apagarla por volumen (otra posibilidad es que usase el 1000xxxx(note off) para apagarla).Es decir transmitiría sólo los dos siguientes bytes: 00111100 (valor 60 que corresponde a la nota do central "C3") 00000000 (la velocidad cero, que indica que tiene que dejar de sonar esa nota) Omitiendo así el byte status. Es más, si nuevamente pulsamos la tecla do, volvería a omitir el byte status. A su vez, los mensajes de estado se dividen en dos grupos: mensajes de canal y mensajes de sistema. Los mensajes de canal se envían a un dispositivo específico, mientras que los mensajes de sistema son recibidos por todos los equipos. En la siguiente tabla tenemos una lista con todos los mensajes disponibles.

Tabla 1. Mensajes MIDI Byte estado

Descripción

1000cccc

Desactivación de nota

1001cccc

Activación de nota

1010cccc

Postpulsación polifónica

1011cccc

Cambio de control

1100cccc

Cambio de programa

1101cccc

Postpulsación monofónica de canal

1110cccc

Pitch

11110000

Mensaje exclusivo del fabricante

11110001

Mensaje de trama temporal

11110010

Puntero posición de canción

MIDI

6 11110011

Selección de canción

11110100

Indefinido

11110101

Indefinido

11110110

Requerimiento de entonación

11110111

Fin de mensaje exclusivo

11111000

Reloj de temporización

11111001

Indefinido

11111010

Inicio

11111011

Continuación

11111100

Parada

11111101

Indefinido

11111110

Espera activa

11111111

Reseteo del sistema

Los primeros bytes, cuyos últimos cuatro bits están marcados como "cccc", se refieren a mensajes de canal; el resto de bytes son mensajes de sistema. Antes de explicar más detalladamente las características de algunos de los mensajes, conviene conocer dos importantes características de MIDI: los canales y los modos.

Canales MIDI Como se comentó con anterioridad, MIDI está pensado para comunicar un único controlador con varias unidades generadoras de sonido (cada una de las cuales puede tener uno o varios instrumentos sintetizados que deseemos utilizar), todo por un mismo medio de transmisión. Es decir, todos los aparatos conectados a la cadena MIDI reciben todos los mensajes generados desde el controlador. Ello hace necesario un método para diferenciar cada uno de los instrumentos. Este método es el denominado canal. MIDI puede direccionar hasta 16 canales (también llamados voces, o instrumentos); por ello, al instalar el sistema MIDI será necesario asignar un número de canal para cada dispositivo.

Instrumentos GENERAL MIDI Estos son los 128 instrumentos de la especificación GENERAL MIDI, incluida en la especificación detallada MIDI 1.0, del inglés "Complete MIDI 1.0 detailed specification": •

00 - Piano de cola acústico

•

32 - Bajo acústico

•

01 - Piano acústico brillante

•

•

02 - Piano de cola eléctrico

•

•

03 - Piano Honky tonk

•

04 - Piano Rhodes

• •

•

64 - Saxofón soprano

•

96 - Efecto 1 (lluvia)

33 - Bajo eléctrico pulsado •

65 - Saxofón alto

•

97 - Efecto 2 (banda sonora)

34 - Bajo eléctrico punteado

•

66 - Saxofón tenor

•

98 - Efecto 3 (cristales)

•

35 - Bajo sin trastes

•

67 - Saxofón barítono

•

99 - Efecto 4 (atmósfera)

•

36 - Bajo golpeado 1

•

68 - Oboe

•

100 Efecto 5 (brillo)

05 - Piano con "chorus"

•

37 - Bajo golpeado 2

•

69 - Corno inglés

•

101 Efecto 6 (duendes)

06 - Clavecín

•

38 - Bajo sintetizado 1

•

70 - Fagot

•

102 Efecto 7 (ecos)

•

07 - Clavinet

•

39 - Bajo sintetizado 2

•

71 - Clarinete

•

103 Efecto 8 (ciencia ficción)

•

08 - Celesta

•

40 - Violín

•

72 - Flautín

•

104 Sitar

•

09 - Glockenspiel

•

41 - Viola

•

73 - Flauta travesera

•

105 Banjo

•

10 - Caja de música

•

42 - Violonchelo

•

74 - Flauta dulce

•

106 Shamisen

•

11 - Vibráfono

•

43 - Contrabajo

•

75 - Flauta de pan

•

107 Koto

MIDI

7

•

12 - Marimba

•

44 - Cuerdas con trémolo

•

13 - Xilófono

•

•

14 - Campanas tubulares

• •

•

76 - Botella

•

108 Kalimba

45 - Cuerdas con pizzicato •

77 - Shakuhachi (flauta japonesa)

•

109 Gaita

•

46 - Arpa

•

78 - Silbato -

•

110 Violín celta

15 - Dulcémele

•

47 - Timbales

•

79 - Ocarina

•

111 Shanai

16 - Órgano Hammond

•

48 - Conjunto de cuerda 1

•

80 - Solo 1 (onda cuadrada)

•

112 Campanillas

•

17 - Órgano percusivo

•

49 - Conjunto de cuerda 2

•

81 - Solo 2 (diente de sierra)

•

113 Agogó

•

18 - Órgano de rock

•

50 - Cuerdas sintetizadas 1 •

82 - Solo 3 (órgano de vapor)

•

114 Cajas metálicas

•

19 - Órgano de iglesia

•

51 - Cuerdas sintetizadas 2 •

83 - Solo 4 (siseo)

•

115 Caja de madera

•

20 - Armonio

•

52 - Coro Aahs

•

84 - Solo 5 (charango)

•

116 Caja Taiko

•

21 - Acordeón

•

53 - Coro Oohs

•

85 - Solo 6 (voz)

•

117 Timbal melódico

•

22 - Armónica

•

54 - Coro sintetizado

•

86 - Solo 7 (quintas)

•

118 Caja sintetizada

•

23 - Bandoneón

•

55 - Golpe Orquestral

•

87 - Solo 8 (metal y solo)

•

119 Platillo invertido

•

24 - Guitarra española

•

56 - Trompeta

•

88 - Fondo 1 (nueva era)

•

120 Trasteo de guitarra

•

25 - Guitarra acústica

•

57 - Trombón

•

89 - Fondo 2 (cálido)

•

121 Sonido de respiración

•

26 - Guitarra eléctrica (jazz)

•

58 - Tuba

•

90 - Fondo 3 (polisintetizador)

•

122 Playa

•

27 - Guitarra eléctrica (limpia)

•

59 - Trompeta con sordina

•

91 - Fondo 4 (coro)

•

123 Piada de pájaro

•

28 - Guitarra eléctrica (tapada o muteada)

•

60 - Corno francés

•

92 - Fondo 5 (de arco)

•

124 Timbre de teléfono

•

29 - Guitarra saturada (overdrive)

•

61 - Sección de metales

•

93 - Fondo 6 (metálico)

•

125 Helicóptero

•

30 - Guitarra distorsionada

•

62 - Metales sintetizados 1 •

94 - Fondo 7 (celestial)

•

126 Aplauso

•

31 - Armónicos de guitarra

•

63 - Metales sintetizados 2 •

95 - Fondo 8 (escobillas)

•

127 Disparo de fusil

Modos MIDI Dentro del sistema MIDI, se decidió crear una serie de diferentes modos de funcionamiento, cada uno con ciertas características. Antes de verlo, debemos diferenciar entre los siguientes conceptos: • Monofónico: un instrumento monofónico sólo puede reproducir una nota simultáneamente. Es decir, para reproducir una nueva nota debe primero dejar de sonar la anterior. Por ejemplo, los instrumentos de viento son monofónicos, ya que sólo reproducen un único sonido cada vez. • Polifónico: un instrumento polifónico puede reproducir varias notas simultáneamente. Un ejemplo es un piano, que puede formar acordes por medio de hacer sonar dos o más notas a la vez. Una vez aclarado este aspecto, podemos resumir los modos MIDI en la siguiente tabla:

Tabla 2. Modos de funcionamiento MIDI Número

Nombre

Descripción

1

Omni on / poly

Funcionamiento polifónico sin información de canal

2

Omni on / mono Funcionamiento monofónico sin información de canal

3

Omni off / poly

4

Omni off / mono Funcionamiento monofónico con múltiples canales

Funcionamiento polifónico con múltiples canales

Los dos primeros modos se denominan "Omni on". Esto se debe a que en esos modos la información de canal está desactivada. Esas configuraciones se reservan para configuraciones donde sólo utilicemos un instrumento. Los otros dos modos, "Omni off", sí iten la información de canal.

MIDI

Mensajes de canal Channel o Canal; es el mensaje más común. Existen siete tipo de mensajes channel: - Note on - Note off Pitch-Bend - Program change - Aftertouch - Polyphonic Aftertouch - Control change

Controlador y unidad generadora de sonido Tanto en el sentido de generar el/los sonido/s se autocomplementa en el sentido de grabación - difusión - al mismo tiempo con consolas preparadas y dispuestas para dicho sistema. Ejemplo: Sea una o varias voces humanas o generada por instrumental se compaginan cambiando información ó datos, tarea que es realizada en el sistema Midi

Secuenciador Un secuenciador es un dispositivo que permite realizar grabaciones de datos MIDI paso a paso donde quedan almacenados la altura MIDI (0-127) duración la nota, la velocidad (análoga a la intensidad con valores de 0 a 127)el tipo de instrumentos (patch) y efectos. Todo esto se combina para formar el corpus de datos a emitir. Estos datos pueden ser utilizados para piezas de música, así como para el control de consolas de luces, consolas de audio o cualquier equipamiento que interprete el protocolo MIDI y pueda usar éste para fines particulares.

Sintetizadores MIDI frecuentes Frecuencia modulada Síntesis mediante tabla de ondas

General MIDI General Midi es una especificación para sintetizadores la cual exige una serie de requisitos que van más allá del MIDI estándar. Mientras MIDI asegura ser un protocolo que asegura la interoperabilidad entre distintos instrumentos musicales, GM va más allá: por un lado exige que todos los instrumentos compatibles con GM tienen que cumplir unas características, así por ejemplo que sean capaces de tocar al menos 24 notas simultáneamente, por otro lado, conlleva ciertas interpretaciones de muchos parámetros y mensajes de control que en MIDI no se especificaban, así por ejemplo es el caso de que hay que definir los sonidos de instrumentos para cada uno de los 128 sonidos posibles. Es decir, GM define realmente que sonidos se pueden crear en el ordenador y cómo van a ser esos enviados al procesador para que emita los sonidos, por tanto es la especificación GM la que define el formato Midi en una tarjeta de sonido. Sin embargo, aunque GM especifique que instrumento corresponde con cada número de programa, no específica la sintetización que se debe llevar a cabo para cada instrumento. Como consecuencia las técnicas usadas para generar dicho instrumento pueden ser tan distintas que el sonido final generado por un mismo instrumento puede variar de un sintetizador a otro.

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General MIDI

Evolución La primera estandarización de General Midi fue en 1991. A lo largo de todo este tiempo el General Midi se ha ido extendiendo hasta tal punto que ciertas empresas han creado sus propias extensiones como es el caso de Roland GS extensions y Yamaha’s XG. La última revisión del GM llegó con GM level2 en 1999.

GM Level1 Los requisitos que General Midi Level 1 exige con respecto a los instrumentos compatibles con él son: • • • •

Trabajar con 24 voces simultáneamente. Respuesta a la notas rápida. Soportar 16 canales de sonido simultáneamente (reservando el canal 10 para percusión). Soportar polifonía en cada canal.

Otras características a destacar en el GM de nivel 1 son; el RPN y el SysEx. RPN consiste en determinar el número de parámetros que se requieren en el envío de paquetes; dos mensajes de control usando números de control para seleccionar el parámetro, seguido de un número cualquiera de datos de uno o dos bytes y finalmente un mensaje de finalización de RPN. Un ejemplo de secuencia de control para sintonizar A440 sería: (parm 2, value 64):101:0, 100:2, 6:64, 101:127, 100:127 Tanto GM como MIDI estandar disponen de varios tipos de mensajes especiales para alterar la manera en la que los sintetizadores generan la melodía: SCM o mensajes comunes de sistema, SRTM o mensajes de sistema en tiempo real(utilizados para propósitos de sincronización) y SysEx.o mensajes exclusivos del sistema, siendo este último tipo de mensajes el más especial. SysEx define sólo dos tipos de mensajes: uno para habilitar y otro para deshabilitar la compatibilidad de General MIDI permitiendo que cada sintetizador se comporte de manera especial y distinta para el mismo mensaje.

GM Level2 Como ya hemos dicho anteriormente GM Level 1 tiene una actualización que es Level 2, la cual exige otros requisitos a los instrumentos compatibles: Número de notas, mínimo de 32 notas simultáneamente. • • • •

Hasta 2 kits de percusión simultáneos (Canales 10/11). Nuevos sonidos melódicos, ahora hay un total de 256 9 kits de batería GS. Mensajes adicionales de cambio de control.

• Filter Resonance (Timbre/Harmonic Intensity) • Decay Time (cc#75) • Vibrato Rate (cc#76) • Vibrato Depth (cc#77) • Vibrato Delay (cc#78) • ed Parameter Numbers (RPNs) • Número de parámetros registrado, con respecto a la modulación en profundidad. • Modulation Depth Range (Vibrato Depth Range) • Mensajes basados en la estructura SysEx Universal. • Master Volume, Fine Tuning, Coarse Tuning • Reverb Type, Time • Chorus Type, Mod Rate, Mod Depth, , Send to Reverb • Controller Destination Setting • Scale/Octave Tuning Adjust • Key-Based Instrument Controllers

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General MIDI • GM2 System On

Audio Stream Input/Output Audio Stream Input/Output (ASIO) es un protocolo de ordenador para audio digital de Steinberg, que provee una baja latencia y una interfaz de alta fidelidad entre el software, es decir, la aplicación, el hardware y la tarjeta de sonido. Mientras que el DirectSound de Microsoft es usado normalmente como entradas y salidas estéreo para s no profesionales, ASIO permite a los músicos y técnico de sonido trabajar el audio mediante Windows y el software en lugar de hardware externo. ASIO ofrece un método relativamente simple de a varias entradas y salidas independientes. Su mayor cualidad es su método para realizar un by a la alta latencia del sistema operativo de audio mezclando kernel (KMixer), permitiendo una rápida comunicación directa con el hardware de sonido. Al contrario que KMixer, una salida ASIO no mezcladat es "bit identical", lo que quiere decir que los bits enviados a la tarjeta de sonido son idénticos a aquellos del archivo WAV original, teniendo así una fidelidad de audio mayor. La interfaz es normalmente usada solo en Microsoft Windows, ya que otros sistemas operativos, como por ejemplo el Mac OS X de Apple o Linux no tienen problemas de mezcla de latencia como estos. En Windows Vista, KMixer ha sido eliminado y reemplazado por un nuevo puerto controlador WaveRT. WaveRT no provee de audio sincronizado a las distintas aplicaciones y no esta habilitado para relojes externos.

Veasé también • Core Audio • Virtual Studio Technology

Referencias Enlaces externos • ASIO SDK (http://www.steinberg.de/324_1.html) • ASIO4ALL (http://www.asio4all.com/) — a free universal ASIO driver for Windows that brings ASIO to s of virtually all consumer-grade soundcards and integrated audio chipsets. It also s semi-pro and pro digital audio systems. • ASIOx (http://asiox.exovii.fr/) — another free universal ASIO driver for Windows. Project appears to have been abandoned. • ASIO2KS (http://www.asio2ks.de/) — yet another free universal ASIO driver for Windows. Project appears to have been abandoned. • ASIOTestSigGen (http://www.TropicalCoder.com/ASIOTestSigGen.htm) — a simple, free Audio Test Signal Generator utility to test ASIO setups • MultiStream ASIO Player (http://www.TropicalCoder.com/MStreamPlayer.htm) — a free MP3 Player for ASIO with built-in test signal generator • The kX Project (http://www.kxproject.com) — third party WDM audio drivers for EMU10K1 and EMU10K2-based sound cards (SoundBlaster Live! and SoundBlaster Audigy 1/2/4 cards) • foobar2000 plug-in (http://foobar2000.org/components/index.html) — ASIO output plug-in for foobar2000 • (en japonés) Winamp plug-in (http://otachan.com/out_asio(dll).html) — open-source ASIO output plug-in for Winamp. • Information regarding wineasio (http://wiki.jacklab.net/index.php?title=Slides_wineasio&redirect=no) - from the JackLab 's wiki

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Audio Stream Input/Output • Juce — an open-source c++ toolkit that includes for ASIO audio devices

Virtual Studio Technology Virtual Studio Technology (Tecnología de Estudio Virtual) ó VST es una interfaz estándar desarrollada por Steinberg para conectar sintetizadores de audio y plugins de efectos a editores de audio y sistemas de grabación. Permite reemplazar el hardware tradicional de grabación por un estudio virtual con herramientas software. Un VST es un programa de software que debe ser ejecutado mediante una aplicación que soporte esta tecnología. A esta aplicación se le llama VST Host, ejemplos de esto son Cubase, FL Studio y Ableton Live. Los VSTs tienen la capacidad de procesar (llamados efecto VST) y generar (llamados VSTi por VST Instrument) audio, como también interactuar con interfaces MIDI. La tecnología VST esta disponible para los sistemas operativos Windows y Mac OS. En el caso de Windows los VSTs son archivos DLLs. Como estos son un archivo binario son dependientes de la plataforma donde se ejecutan, por lo que un VST compilado para Mac OS no funcionará en Windows y recíprocamente. En sistemas Linux se pueden utilizar como plugins del software de edición Audacity o bien instalarse las versiones de Windows con Wine.

Sample En música, el anglicismo sampling hace referencia al acto de tomar una porción o sample de un sonido grabado para reutilizarla como un instrumento musical o una diferente grabación de sonido. El sampling se generalizó en la música popular con el nacimiento de la música hip hop en Nueva York en los años 1970. Típicamente, se lleva a cabo mediante un sampler, que puede ser o bien un aparato analógico o bien un software informático. También se pueden tomar samples mediante cinta o vinilo. Normalmente los samples están formados por un trozo de una canción, como un break, que se utiliza en otra canción. Un ejemplo sería el uso de la introducción de batería tomada de la canción "When the Levee Breaks" de Led Zeppelin en canciones de Beastie Boys, Dr. Dre, Eminem, Mike Oldfield, Rob Dougan, Coldcut, Depeche Mode y Erasure, o los riffs de guitarra tomados del tema "Hot Blooded" de Foreigner en la canción "Funky Cold Medina" de Tone Lōc. Esta forma de utilizar samples es habitual en la música industrial, a menudo utilizando palabras habladas de películas y programas de televisión, así como en la música electrónica (que se desarrolló a partir de la musique concrète, basada casi totalmente en la utilización de samples ), el hip hop, desarrollado mediante la repetición por los DJs de los breaks de las canciones, y el R&B contemporáneo. No obstante, el sampling se ha vuelto común también en otros géneros musicales.

Historia La auténtica aplicación del sample tal como lo conocemos hoy en día se realiza a principios de los años 1970 cuando la tecnología permitió grabar sonidos en formato digital por medio de computadoras que eran capaces tanto de codificar y grabar los sonidos en lenguaje entendible por los ordenadores como de reproducirlos. De ahí nació el término sampling o muestreo y no pasó mucho tiempo para que se crearan programas informáticos con los cuales los microordenadores eran capaces de manipular y mezclar los samples con mucha calidad y comodidad; la aplicación de esta tecnología es de extrema utilidad dentro del ámbito de la música y de la tecnología sonora ya que permite emular sonidos reales, cuando en realidad son muestras pregrabadas. La computadora destinada a realizar en exclusiva estas tareas pasó a llamarse sampler y la mejora de estas máquinas a lo largo del tiempo permitió que fueran insertadas en otras computadoras más complejas; por ejemplo dentro de un teclado o sintetizador y fueran fabricadas provistas de memoria y dispositivos de grabación propios. Algunas

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Sample

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máquinas de este tipo pasaron a ser auténticos sistemas autónomos de manipulación de los sonidos grabados en los mismos, permitiendo almacenarlos, editarlos y modificarlos de una forma muy intuitiva.

Sampler Un sampler es un instrumento musical electrónico similar en algunos aspectos a un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, utiliza grabaciones (o samples) de sonidos que son cargadas o grabadas en él por el para ser reproducidas mediante un teclado, un secuenciador u otro dispositivo para interpretar o componer música. Dado que estos samples son guardados hoy en día mediante memoria digital su es rápido y sencillo. El pitch de un sample puede modificarse para producir escalas musicales o acordes. A menudo los samplers incluyen filtros, modulación mediante low Un sampler AKAI MPC2000. frequency oscillation y otros procesos similares a los de un sintetizador que permiten que el sonido original sea modificado de diferentes maneras. La mayor parte de los samplers tienen funciones polifónicas, esto es, pueden tocar más de una nota al mismo tiempo. Muchos también son multitímbricos, pudiendo tocar diferentes sonidos al mismo tiempo.

Origen y evolución El origen del sampler se remonta a los años 1950, a partir de los denominados dispositivos fonógenos,[1] piezas casi exclusivamente de laboratorio consistentes en una cinta magnética circular montada sobre un tambor de cabezales y cuya velocidad de reproducción era controlada por un circuito conectado a un pequeño teclado musical, permitiendo generar todos los tonos sobre cualquier sonido previamente grabado. Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Pierre Schaeffer, Morton Subotnick o Iannis Xenakis fueron algunos de los músicos y compositores que comenzaron a explorar las posibilidades de este tipo de instrumentos en campos experimentales de la época como la música estocástica, la música concreta y la tape music. En los años 1960 aparece el melotrón, considerado el verdadero precusor analógico de los modernos samplers. De forma análoga a los viejos fonógenos, el melotrón controlaba un sistema de cinta a través de su teclado. Una de las diferencias es que el sistema de cinta no era Fonógeno. cerrado y además poseía varias pistas. La cinta, de pocos segundos de duración, era rebobinada automáticamente al llegar al final. Una de las principales desventajas (compartida con los fonógenos) es que el tiempo de ataque era lento, es decir, el motor que controlaba la cinta requería cierto tiempo para pasar de tonos muy graves a muy agudos o viceversa, en función del intervalo que se ejecutara. Otro de los motivos por el que es notable el melotrón es que fue el primer intrumento de esta clase en usarse en música pop, por grupos como The Beatles, The Rolling Stones, The Moody Blues o King Crimson. A finales de los años 1970, y gracias al avance de la electrónica digital, aparece en Australia gracias a Kim Ryrie y Peter Vogel el Fairlight CMI, el primer sampler digital. Se suele destacar a Trevor Horn, productor de The Buggles, Peter Gabriel, Art of Noise o Frankie Goes To Hollywood como pioneros en su uso. El tecladista de fusión Herbie

Sampler Hancock también le dió uso. La difusión del uso del sampler se hace realmente patente cuando la compañía E-Mu saca al mercado su famosa serie Emulator a principios de los años 1980, siendo Depeche Mode, Kraftwerk, Stevie Wonder y Devo algunos de sus grandes abanderados. La creciente demanda de aparatos que permitieran tomar muestras sonoras hizo posible que marcas como Akai (modulos S900 y S950) y especialmente Ensoniq, con el Mirage de 1984 (el primer sampler con un precio inferior a los 2.000 dólares), hicieran posible llevar el sampling a un nivel más accesible. Un golpe en el mercado de los samplers resultaron ser los modelos de E-Mu SP-12, y especialmente su modelo superior Emu SP-1200. Este último es un sampler creado esencialmente como caja de ritmos para Un músico utilizando un sampler Yamaha SU10. sonidos capturados. Tenía unas características especiales que lo hicieron el instrumento favorito de los productores de la conocida como "edad de oro del hip hop" a comienzos de los años 1990. Akai , viendo el arrollador éxito en el mercado del SP-1200, fue mas allá con su serie MPC, una especie de híbrido entre un SP-1200 con mucha más memoria y un secuenciador MIDI.

Estructura de un sampler Interfaz Normalmente, el sampler se controla mediante un teclado musical añadido u otra fuente MIDI externa. Cada nota-mensaje recibida por el sampler permite acceder a un sample particular. Los samples suelen disponerse a lo largo del teclado, asignándose cada uno a una nota o grupo de notas. Mediante el keyboard tracking se puede modificar el pitch del sample. A los grupos de notas a los que se asigna un sample individual se les suele denominar en inglés keyzone, y al conjunto de zonas resultante keymap. En general, los samplers pueden interpretar cualquier tipo de audio grabado y la mayoría ofrecen posibilidades de edición que permiten al modificar y procesar el sonido, y aplicarle un amplio rango de efectos, lo que convierte al sampler en una herramienta musical versatil y poderosa.

Jerarquía Un sampler se organiza mediante una jerarquía de estructuras de datos que crecen en complicación. En la base están los samples, grabaciones individuales de cualquier sonido, grabadas a un tasa de sample y resolución particulares. Un pitch central de referencia indica la frecuencia actual de la nota grabada. Los samples también pueden convertirse en loops mediante la definición de puntos en los que una sección repetida del sample comienza y termina, permitiendo que un sample relativamente corto pueda ser tocado infinitamente. En algunos casos, se indica un "loop crossfade", lo que permite que las transiciones sean menos obvias en el punto del loop suavizando y atenuando el final y el comienzo del loop. Los keymaps se organizan en instrumentos. En este nivel, se pueden añadir parámetros para definir como son tocados los keymaps. Pueden aplicarse filtros para cambiar el color del sonido, al tiempo que los low frequency oscillators permiten dar forma a la amplitud, el pitch, el filtro u otros parámetros del sonido. Los instrumentos pueden tener múltiples capas de keymaps, lo que permite tocar más de un sample al mismo tiempo y cada capa de keymap puede tener un rango de parámetros diferente. Por ejemplo, dos capas pueden tener una sensibilidad diferente a la velocidad de la nota de entrada, lo que altera el tímbre resultante de acuerdo a lo fuerte que la nota sea tocada.

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Sampler

Especificaciones Los samplers pueden clasificarse en función de diferentes especificaciones: • • • • •

Polifonía: cuántas voces pude interpretar simultáneamente. Espacio de sample: cuánta memoria tiene disponible para cargar samples. Canales: cuántos canales MIDI diferentes tiene disponible para diferentes instrumentos. Profundidad de bit: cuánto resolución de sample puede soportar. Outputs: cuántos outputs discretos de audio tiene disponibles.

Problemas derivados de su uso La utilización de un sampler puede implicar problemas de tipo legal, ya que "samplear" en muchas ocasiones equivale a usar muestras de los discos de otros artistas, lo que no siempre se hace con el consentimiento del artista sampleado. En los años 1990, varios autores y compañías discográficas ganaron pleitos en los que reclamaban a productores de música hip hop los derechos de autor de sonidos que habían reproducido utilizando un sampler. Desde entonces, los discos de hip hop son estudiados por estas compañías, incluso llegando a realizar procesos de calidad respecto a las muestras tomadas de otros artistas comprobando así que cumplan con la ley. Generalmente, los aspectos legales se arreglan mediante contratos antes de sacar el disco al mercado.

Principales fabricantes de samplers • • • • • • •

Akai E-Mu Ensoniq Fairlight Korg Yamaha Roland

Referencias [1] de Chambure, Alain (1988). «La música y la electrónica». La Música (Librairie Larousse, Ed. Planeta). Barcelona. ISBN 84-320-6407-6.

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Sintetizador

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Sintetizador El término "sintetizada" también se usa frecuentemente para referirse a un sintetizador de frecuencia, un sistema electrónico relacionado con las comunicaciones. Este artículo trata el instrumento musical. Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas como síntesis aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos. El sintetizador crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), mediante la manipulación de una onda FM digital (sintetizadores digitales), manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados en software), o combinando cualquier método. En la fase final del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir vibraciones en altavoces, auriculares, etc.

Sección de un sintetizador.

Este sonido sintético se distingue de la grabación de sonido natural, donde la energía mecánica de una onda de sonido se transforma en una señal que más tarde se convertirá de nuevo en energía mecánica durante su reproducción. El término "sintetización del habla" se usa también en el procesado electrónico de voz, a menudo en relación con decodificadores de voz.

Historia del sintetizador Definición: Es un instrumento musical electrónico o de teclado capaz de imitar sonidos ya existentes o de crear otros totalmente nuevos.Suelen manejarse desde un teclado o incluso mediante sistemas de viento o percusión. A pesar de que los primeros sintetizadores fueron construidos en la década del '20, no fue hasta los años 60 cuando comenzaron a popularizarse. Su desarrollo tuvo lugar principalmente en los laboratorios de electrónica de las universidades de los Estados Unidos. Allí, algunos pioneros como Bob Moog construyeron prototipos de sintetizadores e hicieron demostraciones. Al principio, el sintetizador era visto como algo puramente experimental y elitista, quizá por el hecho de que sólo algunos artistas de la vanguardia se atrevieron a componer música hecha para sintetizadores.. En el año 1968, una compositora llamada Wendy Carlos en colaboración con Moog grabó una serie de obras de Johann Sebastian Bach en un disco llamado Switched-on Bach (más conocido en los países de habla hispana como Bach enchufado), usando un sintetizador Moog modular y una grabadora de 4 pistas. El álbum fue recibido con inusual atención, vendió cientos de miles de copias, fue el primer álbum de música clásica en obtener un premio Grammy así como ser el primer álbum de música clásica en vender un millón de copias y probó al gran público que el sintetizador podía ser adaptado a la música tradicional. Con el surgimiento de un nuevo mercado los fabricantes diseñaron modelos más pequeños como el Minimoog, además comenzaron a aparecer fábricas en Japón de la mano de marcas como Roland y Yamaha. Los nuevos estilos musicales de los '70, como el rock progresivo, demandaban nuevos sonidos y el sintetizador fue adoptado con gusto. Algunos de los héroes de los sintetizadores de los años 70 fueron Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer y Rick Wakeman de Yes. Hasta este momento los sintetizadores eran usados para agregar sonidos novedosos a los instrumentos ya existentes. Pero con la llegada de la tecnología digital fue posible que éstos comenzaran a emular instrumentos ya existentes, como vibráfonos y pianos eléctricos.

Sintetizador En esta época, nació la que hoy es considerada la música electrónica de mano de pioneros como el grupo alemán Kraftwerk. Se trata de música repetitiva y algo robótica producida casi exclusivamente por sintetizadores. La música electrónica derivó en subestilos como el technopop o synthpop, donde se destacaron bandas como Depeche Mode, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Ultravox, Alphaville, Modern Talking, The Human League, Erasure, Soft Cell, Gary Numan, Pet Shop Boys y más en la actualidad grupos como The Russian Futurist o ¡Ahora en Español!. En 1983 se adaptó la interfaz MIDI que permitía a diferentes marcas de sintetizadores comunicarse entre sí y grabar lo que se tocaba en un aparato llamado secuenciador. Esto revolucionó la forma de hacer música ya que cualquiera podía programar aunque no fuera un buen ejecutante. Los sintetizadores más representativos de esta era son el Yamaha DX7 y el Roland D-50. A comienzos de los '80 se desarrolló también el sampler o muestreador, que permitía grabar sonidos reales y reproducirlos. Esta tecnología posibilitó lo que es común hoy en día, que se utilicen sintetizadores y samplers para emular casi todos los sonidos existentes.

Características de los sintetizadores a) Número de formas de onda: cuanto mayor es este número, mayor es la calidad de los sonidos. b) Memoria de formas de onda: es la memoria que le dedica el sintetizador a los sonidos. Cuanto mayor es esta memoria, mayor es la calidad de los sonidos y el número de sonidos. c) Arpegiador: es un dispositivo que repite los acordes con solo tocarlos una vez. d) Sampler: es un dispositivo que permite grabar y reproducir sonidos reales. e) Knobs: controles que alteran la calidad del sonido. f) Memoria flash interna: memoria que permite grabar samplers, sonidos sintetizados por el , preferencias, etc. g) Memoria flash externa: memoria en forma de tarjetas que se venden por separado y que permiten ampliar los sonidos (patches) del sintetizador.

Tipos de síntesis Existen básicamente dos tipos de sintetizadores: los analógicos y los digitales. Además existen diferentes tipos de síntesis de ondas cada uno aplicable tanto a sintetizadores analógicos como digitales. En este apartado repasaremos los más conocidos: • • • • • • • • • •

Síntesis substractiva Síntesis aditiva Síntesis granular Síntesis mediante tabla de ondas Síntesis mediante Modulación de Frecuencia (FM) Síntesis mediante Distorsión de Fase (PD) Síntesis mediante modelado físico Síntesis mediante muestreo digital Síntesis por Modulación de Amplitud (AM) Síntesis por Modulación en Anillo (RM)

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Sintetizador

Fabricantes de sintetizadores • • • • • • • • • • • • • • • •

Access Music Acxel2 by Idarca-Audio Inc (quiebra) Alesis Akai ARP Instruments, Inc. Arturia Casio Clavia Crumar Doepfer Dave Smith Electronic Music Studios (EMS) Elka E-mu Ensoniq Fairlight

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Jhon Bowen Solaris Kawai Korg Kurzweil Music Systems Mellotron Moog Music New England Digital (NED) Nord electro Novation NovuZeit Oberheim Palm Products GmbH (PPG) Proteus Roland Corporation Sequential Circuits Studiologic Technics Waldorf Music Yamaha

Sintetizadores clásicos En la siguiente lista se muestran sintetizadores clásicos que fueron punto de referencia en algún sonido o escena. También se relacionan algunos músicos y artistas así como determinados estilos asociados a ellos. • Yamaha dx-1 (Depeche Mode, Elton John peter( bardens de camel) • Moog modular (Rush, Wendy Carlos, Tomita, Tonto's Expanding Head Band, Emerson, Lake & Palmer, The Beatles) • ARP 2600 (The Who, Stevie Wonder, Weather Report, Edgar Winter, Jean-Michel Jarre) • ARP Odyssey (Kansas, Ultravox, Styx, Vangelis, Herbie Hancock) • Moog Taurus (Rush, Genesis, The Police, U2)

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Sintetizador • Minimoog (Los Jaivas, Pink Floyd, Triana (banda), Rush, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Stereolab, Devo, Ray Buttigieg, Rick Wakeman) • Micromoog (Lendi Vexer) • Moog Source(The Rentals) • Novation (Jay Metarri, endorser) • Electronic Music Labs Electrocomp 101(Weezer) • EMS VCS3 (Roxy Music, Hawkwind, Pink Floyd, BBC Radiophonic Workshop) • Fairlight CMI (Jean-Michel Jarre, Jan Hammer, Peter Gabriel, Mike Oldfield, Pet Shop Boys, The Art of Noise) • NED Synclavier (Michael Jackson, Stevie Wonder, Laurie Anderson, Frank Zappa, Pat Metheny Group) • Sequential Circuits Prophet 5 El primer sintetizador programable del mercado (Berlin, Phil Collins, The Cars, Jean Michel Jarre, Genesis, Steve Winwood) • E-mu Emulator (The Residents, Depeche Mode, Deep Purple, Genesis) • Roland Jupiter-8 (Rush, Duran Duran, OMD, Huey Lewis and the News) • PPG Wave (Rush, Depeche Mode, The Fixx, Thomas Dolby) • Roland TB-303 (Techno, Acid House) • Roland TR-909 (caja de ritmos clásica del techno, usada por músicos como Juan Atkins o Jeff Mills • Roland D-50 (Jean-Michel Jarre, Limousine, Enya, Dream Theater, Caifanes (banda) • Roland MT-32 (estándar de facto en música y efectos para videojuegos) • WaveFrame AudioFrame (Peter Gabriel, Stevie Wonder) • Yamaha DX7 (el rey de la síntesis de modulación de frecuencia) (Rush, Steve Reich, Depeche Mode, Zoot Woman, The Cure, [[Caifanes (banda)|Caifanes][Zoé (Banda)], Brian Eno, Howard Jones, Nitzer Ebb, Fobia,Jens Johansson) • Casio VL-TONE o VL-1 (Stevie Wonder, Trio, Beastie Boys) • Yamaha GX-1 (Emerson, Lake & Palmer, Led Zeppelin • Yamaha SY-77(Caifanes) • Yamaha EX-5 Chick Corea's Elektric band,Michael Brecker,George Michael,808 State • Yamaha MOTIF (Chick Corea) • Korg M1 (el primer sintetizador que llevó la tan popular síntesis avanzada integrada de korg y que dio origen a los llamados workstation) (Pet Shop Boys, Queen, Snap!, DJ bobo, Mike Oldfield, Kitarō) • Korg Karma (Dream Theater, Jordan Rudess, Herbie Hancock) • Roland JP-8000 (el sintetizador que definió el sonido que luego se llamó música trance como Ozric Tentacles; el suave sonido de onda de diente de sierra para los solos de este tipo de sonido., Special D, , Scooter • Clavia Nord Lead (The Prodigy, Zoot Woman, The Weathermen, Jean Michel Jarre, Jay Metarri, Derek Sherinian, el primer sintetizador digital que usó la técnica de modelado físico para emullar circuitos analógicos. • Oberheim OB-Xa (Queen, Rush, Prince, Styx, Supertramp, Van Halen) • Lyricon, primer sintetizador de viento producido en masa. (Michael Brecker, Tom Scott, Chuck Greenberg, Wayne Shorter) • Alesis Andromeda • Korg microKorg, Air, Beck, Jean Michel Jarre • Alesis Andromeda A6, Korg Triton, Korg X50, Danja, Special D

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Sintetizador

Enlaces externos • Una introducción a la síntesis substractiva [1] • VST 4 FREE [2] Sintetizadores virtuales • Sintetizadores, ayer y hoy en Ars Sonora [3]. Monográfico dedicado a obras experimentales compuestas para sintetizador, dentro del programa radiofónico Ars Sonora, dirigido y presentado por Miguel Álvarez-Fernández en Radio Clásica de RNE.

Referencias [1] http:/ / www. hispasonic. com/ articulo1. html [2] http:/ / www. vst4free. com/ [3] http:/ / www. arssonora. es/ ?p=341

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Fuentes y contribuyentes del artículo

Fuentes y contribuyentes del artículo Mezclador de la tarjeta de sonido  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=38635847  Contribuyentes: Alex15090, Bestiasonica, Biasoli, Daniel ht, Equi, GermanX, Götz, 9 ediciones anónimas MIDI  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=54080413  Contribuyentes: Abece, Airunp, Alejandrocaro35, Alhen, Alotropicos, Açipni-Lovrij, Barcex, Boja, Carlosys, Corrector1, Croquetilla, Dark, Deprieto, Descar, Diegazo, Diegusjaimes, Dilenestor, Dodo, Dupuy, Eao, Eclepsys, Ediazrod, Eljose, Gatobeto123, Genba, Gerin, GermanX, Gizmo II, Hprmedina, Humberto, Hvmastering, Irsek, Isha, Ivalladt, JMPerez, JesusGTAFAN, KnightRider, Leugim1972, Linfocito B, Machucho2007, Magister Mathematicae, Mahadeva, Maleiva, Marb, Matdrodes, Mdiagom, Montgomery, Museo8bits, Namapeca, Nicop, Obelix83, Pabloab, Rickymatut, Roberpl, Rosarino, RoyFocker, Rαge, STMIDIMUSIC, Solaria, SonidoS, Teleko, Vitamine, Yio, Yrithinnd, Yucon, 221 ediciones anónimas General MIDI  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=52875626  Contribuyentes: GermanX, Luzbelito92, SonidoS, Urumi, 11 ediciones anónimas Audio Stream Input/Output  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=55092921  Contribuyentes: Abece, Airunp, David0811, Folkvanger, Greek, Grt, YHIM, ひ す い, 9 ediciones anónimas Virtual Studio Technology  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=52549664  Contribuyentes: Adrruiz, Arao, Barbanegra, Belb, Elabra sanchez, GermanX, Gomesbascoy, Hamele, Matdrodes, Porao, Sakhal, Scores4free, Yofiloso, 18 ediciones anónimas Sample  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=55058054  Contribuyentes: BRONZINO, Dodo, Fillbit, GermanX, Humbefa, Jafol, Javicivil, Jorgebarrios, Luis1970, Martin Rizzo, Mr. JMC, Muro de Aguas, Raulshc, Rosarino, Sala Zero, Snakeeater, Technopat, Urdangaray, 8 ediciones anónimas Sampler  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=55167065  Contribuyentes: A ver, BRONZINO, BorislavXIII, Camr, DX7, Ecemaml, Eduardo Carbonell Gonzalez, Ensada, Erri4a, Fillbit, Isha, Jafol, Javierito92, Jorgebarrios, Joseemiliocampos, Jpereira, M3000, Matdrodes, Mojopikon, Muro de Aguas, Museo8bits, Pabloab, Paranvagelio, Sakhal, Solaria, Solwer, Superzerocool, Vitamine, Warko, Wikiname, 65 ediciones anónimas Sintetizador  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=54041571  Contribuyentes: Adrianiks, Aeoris, Ajfaggiani, Alman-x, BL, Bedwyr, Damifb, Diegusjaimes, Dodo, Dordokatxoa, Edub, Elwashi, Farisori, GermanX, Giro sin Tornillos, Ivalladt, JM Sandoval, Jafol, Jmcalderon, LexLuthor, Lucien leGrey, Mabuimo, Marb, Matdrodes, Moraleh, Muro de Aguas, Musirog, NaSz, NicolasAlejandro, Nicop, Paticita, Plafuro, Pop Producer, Ravave, RoyFocker, Sakhal, Sergio8av, Solfa, Super 8, SuperBraulio13, Superzerocool, Technopat, Tirithel, Tortillovsky, Trioptio, Viko, Xxunil, Yix, 138 ediciones anónimas

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Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes

Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes Archivo:esquema mezcla sonido en tarjeta de sonido.png  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Esquema_mezcla_sonido_en_tarjeta_de_sonido.png  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Daniel ht, Shoulder-synth, 1 ediciones anónimas Archivo:Midi ports and cable.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Midi_ports_and_cable.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes: 1-1111, ChrisJ, Fulcanelli, TommyBee Archivo:Akai 1.JPG  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Akai_1.JPG  Licencia: desconocido  Contribuyentes: Archivo:Phonogene.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Phonogene.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0  Contribuyentes: Semitransgenic (talk). Original er was Semitransgenic at en.wikipedia Archivo:Sampler yamaha jpereira.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Sampler_yamaha_jpereira.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 2.5  Contribuyentes: jpereira. Original er was Jpereira net at en.wikipedia Archivo:LFOsection.png  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:LFOsection.png  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Clusternote, Duesentrieb, Jodo, Shoulder-synth, Wikipedia-ce, 2 ediciones anónimas

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Licencia

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