Il Giardino Egizio 6i462

Il Giardino Egizio

Può sembrare un paradosso che i primi giardini siano nati in mezzo alle sabbie aride dell’Egitto e della Mesopotamia, là dove la natura appare più ostile: sembra quasi che il desiderio di vedere fiorire il deserto abbia compiuto il miracolo della creazione del giardino. E’ durante il Regno Nuovo (periodo compreso tra la XVIII dinastia ed il 1200 a.c. ) che il giardino vive il suo momento di massimo splendore ed acquista le caratteristiche di complessità e ricchezza che costituiranno il preludio della diffusione della medesima forma d’arte nella Grecia classica e nella civiltà di Roma antica. Concepito come luogo di svago ma sfruttato anche per la produzione di vino, frutta, verdura, dunque, con il carattere dell’orto, il giardino egiziano ci è pervenuto attraverso le testimonianze pittoriche degli affreschi ed i modellini ritrovati nelle tombe. Esse ci informano inoltre sulla varietà e sulla ricchezza delle specie vegetali; nel giardino coesistevano piante ornamentali, come palme e tamerici e piante con carattere utilitario come fichi, melograni, mandorli e viti. Il rigore geometrico, il calcolo matematico, l’attenzione alla composizione si ritrovano applicati, così per la produzione artistica dell’Antico Egitto, con la stessa cura, all’interno del giardino. Annesso ad edifici civili e religiosi, il giardino egizio si sviluppa in un area circondata da mura al riparo dalla sabbia del deserto e dalle piene del Nilo, in un ambiente intimo di cui è assicurata la protezione. Il Giardino egizio, quindi, tende ad isolarsi dal contesto ostile che lo circonda ed assume la connotazione di un “dentro” rassicurante, regolare, ordinato, rigoglioso, caratterizzato dall’armonia dei colori, dalla disposizione matematica e dalla combinazione delle forme e delle dimensioni delle varie specie vegetali. E’ nettamente separato dal deserto che costituisce il “fuori” caotico, assolato, irregolare ed arido. In questo senso, con tale carattere di “sacralità”, esso costituisce la premessa dell’Hortus Conclusus medievale e, con la netta separazione tra la regola interna ed il caos esterno, anticipa quello che sarà uno dei caratteri principali del Giardino del Rinascimento. Le mura perimetrali assumono una funzione psicologica, impedendo indiscrezioni esterne e definendo un ambiente intimo privato, riparato e separato. Sono erette a protezione da eventuali scorribande di tribù ostili, di belve feroci o dai venti e dalle tempeste di sabbia. Ai fiori e alle piante, che solitamente crescevano attorno a vasche d’acqua rettangolari colme di pesci e di fior di loto, veniva garantita una costante irrigazione secondo un sistema ancora in uso nelle campagne egiziane, detto SHADUF. Non meno attenzione veniva dedicata all’estetica della composizione e alle combinazioni cromatiche dei vegetali.

Il Giardino Assiro-Babilonese

Situati nell’antica città di Babilonia, in Mesopotamia, vicino alla odierna Baghdad, i giardini “Pensili” ( dal latino pendere, essere sospesi) vengono costruiti intorno al 590 a.c. dal re NabucoDonosor in omaggio alla moglie persiana, la regina Semiramide, piena di nostalgia per le montagne e i boschi del suo lontano paese. Trattasi di terrazze sovrapposte e di giardini in forma di piramide tronca, con uno strato di terra e percorse da canali d’irrigazione. Un ingegnoso sistema di sollevamento porta l’acqua in un serbatoio posto sulla terrazza più alta; da qui ridiscende per irrigare i giardini sottostanti. Su di esse vengono poste piante, principalmente palme. Queste piazze verdi si ergono a piramide e rappresentano il piacere e il lusso, appannaggio del potere e della ricchezza. Questi Horti Pensiles, che tanto affascinarono i Greci e i Romani, furono successivamente emulati: si pensi ai giardini dell’isola Bella sul lago Maggiore, alla villa di Adriano a Tivoli, all’Alhambra di Granada, alla tomba di Augusto a Versailles, ecc.

Il Giardino Persiano (Quadripartito)

Gli antichi giardini persiani vengono costruiti da Ciro il Grande a Sardi, a partire dal 500 a.c. Tale Parco di Sardi è un giardino di grandi dimensioni con un impianto di impostazione geometrica in cui si alternano filari di alberi ad alto fusto a zone di caccia. Le zone libere sono mantenute a prati costantemente irrigati. I muri separano questo giardino persiano dal deserto in modo da immergere tutto quello che racchiudono in un insieme di bellezza e di ordine; lo spazio interno, infatti è diviso in quattro parti da due assi ortogonali sottolineati da un viale o da una linea d’acqua la cui intersezione forma un bacino o una fontana. Il motivo dei quattro fiumi del paradiso nei quali scorrono acqua pura, latte, vino e miele che dividono i quattro giardini dell’Anima, del Cuore, della Mente e dell’Essenza , sottolinea l’alto significato ideologico e religioso del giardino persiano, cercando con esso di riprodurre l’immagine ed il desiderio del paradiso. Il giardino è allietato da uccelli e dal canto degli zampilli delle fontane ed è disseminato da padiglioni posti sul fondo di assi prospettici o circondati da specchi d’acqua.

La rigorosa geometria, l’acqua, la vegetazione lussureggiante e la fragranza dei profumi sono quindi i caratteri dominanti di questo giardino ascetico e sensuale.

Il Giardino greco (Bosco sacro degli dei)

Inteso come luogo di piacere contemplativo presso gli Assiri, i Babilonesi e gli Egizi, il giardino è nella civiltà dell’antica Grecia soprattutto la manifestazione dell’interesse verso la campagna e i luoghi naturali. Diversamente dai popoli succitati, i greci non considerano il giardino come una vera opera d’arte, tuttavia ne distinguono due tipologie che Omero indica nell’Odissea: il Giardino Della Fecondità ( quello di Alcino o Laerte, e dei Feaci) la cui bellezza e ricchezza corrispondono ai suoi frutti, sempre presenti dove vengono bandite le stagioni e il Giardino Degli Dei (quello di Calipso) dove la natura non è più la feconda produttrice di frutti e fiori, ma in essa si ricerca la bellezza e l’armonia fra l’uomo e il paesaggio che lo circonda. La concezione “sacrale dei luoghi, che fu alla base della cultura greca, fece sì che i greci attribuissero ai luoghi naturali, pianure o montagne, precisi significati simbolici. Intendono ogni sito come personificazione di una particolare divinità. Tale concezione determina l’edificazione e la dislocazione degli edifici religiosi templi e santuari e di altre tipologie (teatri in luoghi prescelti dei quali i Greci rispettano la conformazione del paesaggio, adattando ad essa l’architettura). Analogamente ai manufatti architettonici, anche i giardini degli dei scaturiscono dalla concezione sacra dei luoghi e degli alberi visti come personificazioni divine. Il bosco è dimora e protezione degli dei ed avvicina l’uomo alla natura. In esso vengono eretti, a conferma della sua sacralità, monumenti, colonne, cippi, celle e tumuli. E’ dunque di origine greca, l’idea di un sito naturale consacrato e caro agli dei, vergine e incolto ma sempre piacevole. Un giardino lirico e religioso, antitetico rispetto alla concezione della natura come luogo di sfruttamento agricolo. E’ comunque innegabile che nel mondo greco ci fu una spiccata inclinazione per il genere naturale prediligendo gli elementi arborei e gli alberi da ombra.

Il Giardino Romano

La

civiltà romana è ai suoi albori legata alla società contadina, alla campagna da cui trae sostegno, ai cicli delle semina e del raccolto, ai boschi, ai fiumi e a tutto ciò che, tramite la natura, diventa utile all’uomo e gli facilita la vita. Attorno all’urbe esiste una cultura di piccoli spazi cintati coltivati ad ortaggi, cereali e alberi da frutta. L’Hortus ( semanticamente recinto di protezione di un’area coltivata) è dunque la prima forma di giardino del mondo romano ed, essendo circondato da mura viene definito “Conclusus”. Il carattere e la funzione propri del giardino romano tuttavia restano sempre legati alla casa. Sin dall’età repubblicana, l’hortus costituisce l’ideale prosecuzione dell’abitazione. Per questa ragione, alla divinità del focolare, i Lares Familiares, si affiancano ben presto i Lares Agrestes, divinità del giardino. Il rapporto tra divinità e natura per cui il culto del bosco ( considerato sacro) è una caratteristica primitiva dei romani, popolo di pastori prima ancora che di agricoltori. In ogni caso, sia come giardino afferente o come bosco sacro, il significato del giardino romano subisce, nel tempo, una sostanziale evoluzione: al carattere prevalentemente utilitario ed alle connotazioni simboliche e religiose, si aggiungono, in epoca imperiale, aspetti letterari e filosofici e si modifica anche l’assetto della vegetazione con l’introduzione delle piante ornamentali e dei fiori. Nelle sue varie manifestazioni e al termine delle sue stagioni, il giardino romano adempì a diverse funzioni:

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Luogo Sacro (bosco) Hortus Produttivo Spazio di piacevole soggiorno Area di rappresentanza Luogo di delizie e di ostentazione Luogo di conversazione e di studio

Fra il II e il I secolo a.c. si ha l’evoluzione del giardino privato e la fioritura di Ville Suburbane ( case di campagna) a seguito della diffusione di trattati di agricoltura e di orticultura di autori del I secolo a.c. , quali Columella e Marco Terenzio e delle Georgiche, il capolavoro di Virgilio. Proprio quei giardini custodiranno la summa delle conoscenze botaniche dell’antichità; e saranno fonte d’ispirazione e modello per gli umanisti del Rinascimento. Le ville suburbane, costituite da grandi complessi architettonici, sono fornite anche di terme, biblioteche, teatri, anfiteatri, palestre e ginnasi dislocati su vaste aree collegate da viali, terrazzamenti e scalee. Fu soprattutto a partire dal periodo Augusteo che il giardino si definisce come un’area compiuta in se: in esso la vegetazione diventa architettura attraverso la pratica dell’arte

topiaria consistente ne modellare con tecniche di potatura, le chiome degli alberi, in forme geometriche e figurative. Il termine deriva dalla figura classica del topiarus, ovvero il giardiniere. Il lauro, il bosco, il mirto e il tasso vengono preferiti perché facilmente modellabili. Il giardino romano costituì il presupposto fondamentale per lo sviluppo del giardino all’italiana del rinascimento oltre che il punto di partenza della vera storia dell’arte dei giardini.

Il Giardino Islamico

( geometria e simbolo)

Considerato nel Corano metafora del paradiso, luogo di delizie e di piaceri nel quale raggiungere la felicità dei sensi, il giardino islamico presenta un carattere connotato da un forte simbolismo. Esso è il risultato delle fusione delle conoscenze che gli Arabi acquisirono dalle civiltà con cui vennero a contatto, ovvero dalla cultura egizia, da quella persiana e da quella romana. Diffusasi dall’VIII secolo d.c. nel bacino del mediterraneo in seguito alle conquiste dei seguaci di Maometto, la cultura islamica produce un’arte nella quale il giardino acquista un ruolo centrale. Tale è l’importanza di questa forma d’arte che essa costituisce l’oggetto di una vasta trattatistica nella quale, assieme alle indicazioni sulle specie vegetali da utilizzare, vengono forniti anche i criteri per la progettazione dell’impianto del giardino, la scelta del sito, i metodi di approvvigionamento idrico, l’uso dell’acqua in forma architettonica. Profondi conoscitori della matematica e delle geometria, custodi delle conoscenze scientifiche dell’antichità, esperti nella classificazione e nella descrizione delle specie botaniche, gli Arabi applicano al giardino rigide regole geometriche ed elaborano un impianto nel quale trovano spazio i criteri desunti dal giardino persiano e da quello romano. Dal primo, il giardino islamico eredita il gusto decorativo, la pianta rettangolare, il perimetro delimitato da alti muri, la spartizione dell’area in quattro parti ( simbolismo che allude ai quattro elementi sacri, ovvero il fuoco, l’aria, l’acqua e la terra) attraverso canali d’acqua all’incrocio dei quali è posta una fontana. Dall’impianto del giardino romano gli Arabi traggono invece il rigore classico. Il giardino, quasi sempre rettangolare e delimitato da alti muri coperti da vegetazione, costituisce un’area nella quale si fondono profumi e colori e manifesta l’aspirazione del paradiso maomettano che si cerca di ricreare nella vita terrena. L’acqua simbolo di vita e di purezza costituisce all’interno del giardino l’elemento di maggiore rilevanza. Essa si manifesta in modo sempre differente e sorprendente, prendendo la forma di vasche, canali, fontane, zampilli, connotando la sequenza degli spazi e dei cortili e, conferendo al giardino anche un carattere sonoro.

Nel giardino islamico, le pavimentazioni dei viali e delle vasche, sono realizzate in ciottoli colorati o in mattonelle di maiolica. Il carattere lussureggiante del giardino è mantenuto attraverso l’impiego di piante a foglia perenne. In particolare viene utilizzato il cipresso, secondo il Corano simbolo dell’eternità e della bellezza femminile. I primi giardini islamici appaiono in Europa nell’VIII secolo, al tempo delle conquiste arabe del sud e del nord-est della Spagna: il Patio De Los Narajos della Moschea di Cordova, i giardini del Generalife e quelli dell’Alhambra di granada. Gli ultimi due risultano collegati attraverso un viale di cipressi. Il Generalife presenta una sequenza di terrazze raccordate da scale mentre l’Alhambra è posta sulla parte più alta del colle. Nell’Italia meridionale, e particolarmente in Sicilia, lussureggianti giardini islamici sorgono intorno alle chiese di S. Giovanni degli Eremiti, di S. Cataldo e della Martorana a Palermo e del Duomo di Monreale.

(467 – 1300 d.c.)

Al contrario di quello che successe in Oriente, dove i giardini non vennero ma abbandonati, in Occidente, con la caduta dell’Impero Romano ( 467 d.c.) e le invasioni barbariche, la grande civiltà giardiniera si interrompe. Il Medioevo è un’epoca senza grandi giardini. Nelle sue tre diverse connotazioni formali, il giardino del Borgo, quello del Monastero e quello del Castello, tale forma d’arte mantiene tuttavia una serie di implicazioni di carattere ideologico e simbolico. La vita è prevalentemente rurale, basata su una economia agricola povera, autarchica, al limite della sussistenza, in cui i raccolti sono scarsi. La sicurezza dell’esistere è sempre più legata alla possibilità di concentrarsi e vivere in ambienti fortificati: i civili si ammassano nei borghi che sono recinti da mura e spesso si elevano, alti, su zone paludose, e allo stesso modo la vita religiosa si svolge dentro i conventi, anch’essi fortificati. Al giardino non resta che uno spazio esiguo sia all’interno del borgo, che del castello o del monastero. I conventi tuttavia non sono solo centri religiosi ma tendono ad acquistare nel tempo, una forte valenza economica come centri di lavoro e di produzione. Sono i luoghi dove si conserva e si tramanda la cultura. Non stupisce, dunque, se le maggiori informazioni di cui oggi disponiamo hanno a che fare con la tradizione e la cultura monastica.

Il Clero diventa non solo veicolo di diffusione di dottrine religiose, ma anche di una cultura fortemente pervasa da latinità: libri sul giardino sono dunque scritti in latino. Per questo si presume che la memoria letteraria del giardino romano sia rimasta a lungo fissata. L’arte del giardino e la trasmissione del sapere botanico sopravvivono, dunque nel corso dell’Alto Medioevo grazie ai maestri giardinieri che lavorano pressi nobili, sovrani, uomini di chiesa e, soprattutto grazie alle, Comunità Monastiche. Nelle biblioteche di queste ultime viene custodita la cultura antica insieme a tutte le conoscenze botaniche che i monaci acquisiscono, annotano in calendari, scritti, miniature e provvedono a far circolare attraverso gli scambi con altri centri religiosi.

Le caratteristiche del giardino all'italiana

Il Giardino Del Quattrocento (1400-1500 D.C.)

L' ideologia antropocentrica quattrocentesca impone la conoscenza delle leggi della natura e, attraverso esse, dell’uomo inteso come microcosmo nel macrocosmo.

Ne consegue una concezione secondo la quale nel giardino viene ricreato l’ordine cosmico attraverso l’applicazione del ritmo e dell’armonia, della proporzione e dell’equilibrio, che si esplicano nell’utilizzo di un rigido geometrismo e nel rigoroso controllo di tutte le parti e del rapporto di esse con il tutto, secondo una logica che troverà ulteriore sviluppo ed applicazione in tutto il Rinascimento.

In Grecia e a Roma il giardino aveva avuto un ruolo fondamentale per filosofi, poeti, eruditi, come luogo ideale dell’insegnamento e della poesia.

Tale esempio sarà il faro dell’umanesimo italiano; l’esigenza del recupero del patrimonio artistico e culturale del mondo classico, per i suoi modelli di perfezione e bellezza, porta allo studio e alla rievocazione di vari aspetti di queste civiltà da parte di numerosi cultori delle letterature classiche, che si dissero “umanisti”.

Costoro hanno una visione sublime del ato e sognano, dopo secoli d’oscurantismo, il trionfo della luce.

Gli antichi avevano insegnato che la bellezza è il frutto dell’armonia.

Tale concezione sostenuta tra gli altri da Plinio il Giovane e Vitruvio, è il fondamento del De Re Aedificatoria di Leon Battista Alberti stampato nel 1485.

In questo testo, l’autore descrive la villa di compagna, le piacevolezze e la pace del mondo agreste (arcadia) come rifugio per “l’otium intellettuale” individua i criteri e fissa i canoni estetici in base ai quali progettare le ville e i giardini.

Egli da’ indicazioni circa il sito da scegliere per l’ubicazione della villa, suggerisce di individuare un luogo facilmente accessibile, da cui si goda un bel paesaggio e nel quale si creino le migliori condizioni d’esposizione, ventilazione e clima.

Il giardino, estensione della villa, avrà un impianto regolare governato dalla geometria in cui troveranno posto piante sempreverdi, quasi a sottolineare il carattere di permanenza nel tempo, che saranno esse stesse ricondotte in forme geometriche.

Il tutto in una continua aspirazione all’armonia tra la villa, il giardino e la natura.

Il giardino del quattrocento ha sempre un’asse longitudinale, lungo il quale si dispiega il viale principale; in esso la casa è collegata con l’esterno attraverso logge, porticati, finestroni, che assumono il ruolo di filtri tra l’architettura e il paesaggio.

Le aiuole sono organizzate in parterre e sono bordate da siepi di bosso sempreverdi, ’impianto si adagia su pendii e si sviluppa attraverso rampe e ripiani di collegamento sino all’edificio che è posto nel punto più eminente, le statue e le balaustre sono collocate secondo preciso principio compositivo volto a dare evidenza all’estetica.

Il giardino dell’umanesimo perde, in gran parte il carattere utilitario a favore degli elementi ornamentali.

Il costante riferimento all’antichità, comporta non solo l’utilizzo, all’interno dei giardini di statue o ornamentali ma anche di concepire il giardino come luogo di contemplazione e cultura.

Ciò avviene, ad esempio, ad opera di Lorenzo Il Magnifico che fa realizzare il giardino di San Marco, concepito come rifugio e luogo di lavoro per scultori e la Villa Di Careggi, ove si riunirà l’Accademia Fiorentina attorno al filosofo neoplatonico Marsilio Ficino

Il Giardino Del Cinquecento (Rinascimento) Il giardino all’italiana sancisce il predominio assoluto dell’Italia nell’arte dei giardini per tutto il rinascimento costituendo la premessa della successiva affermazione del giardino alla se (600).

Esso è la naturale evoluzione del giardino dell’umanesimo (400), già frutto della cultura antropocentrica, e si connota per un carattere magnificente in cui regna una perfetta armonia. Ulteriore affermazione del dominio della razionalità dell’uomo che tutto controlla fino a ridurre la stessa natura in forma architettonica (vedi arte topiaria), il giardino all’italiana si diffonde a partire da due grandi poli: Roma e Firenze.

Quest’ultima, protagonista nel 400, definisce i criteri che caratterizzeranno il giardino italiano per tutto il corso del rinascimento e del barocco, ma nel 500 è Roma a conferire eclatanza e opulenza all’impianto tipologico e a produrre la committenza che darà l’impulso più significativo alla fioritura di tale forma d’arte.

Non è un caso, infatti, che un primo esempio, e nel contempo un’efficace sintesi delle caratteristiche tipologiche del giardino all’italiana, sia costituito dal cortile del Belvedere in Vaticano, progettato da Donato Bramante per Papa Giulio II.

Un luogo celebrativo della dinastia medicea è l’impianto di Boboli o Firenze.

In tutti questi casi, si evidenzia il carattere scenografico e spettacolare dei giardini all’italiana, mirato a suscitare lo stupore del visitatore.

Tutti gli elementi vegetali vengono ricondotti in forme geometriche, mentre l’acqua si presenta in forma di zampilli, cascate, fontane, canali e vasche, costituendo uno degli elementi che concorrono maggiormente a suscitare stupore nel visitatore.

La perfezione del giardino e il suo carattere di permanenza sono determinati anche dall’uso di piante sempreverdi (cipresso, bosso, tasso, leccio, pino, mirto, alloro) in funzione ornamentale.

Quello del 500 è un giardino nel quale i toni del verde, uniti alla pietra degli elementi architettonici, costituiscono le uniche note cromatiche.

Il Giardino Barocco (600)

Nel ‘600 l’architettura dei giardini è ancora la stessa, con gli stessi schemi tardo-rinascimentali. Il 600 è il secolo dello stupore e della meraviglia, nel quale Galileo, Newton e Keplero rivoluzionano la visione del mondo, scuotendo radicate credenze religiose.

In tale rinnovato contesto culturale, l’arte risente della nuova concezione dell’universo ed assume, nelle sue manifestazioni, connotazioni di dinamismo, opulenza e complessità.

Nel giardino i nuovi canoni sono applicati sia per la definizione dell’impianto che per le scelte di tipo ornamentale.

La matrice del giardino barocco è costituita dall’impianto all’italiana, ma nel corso del secolo conosce un’evoluzione: viene trasformato, ampliato, reso più articolato; ridondante ed è caratterizzato da effetti pittoreschi e scenografici che ne dissimulano il rigore di base.

Se la composizione del giardino all’italiana è ancora la stessa, maggiore è la ricerca di novità nella scenografia, nelle preziosità e nelle sofisticazioni.

L’architettura si anima, si muove, si riempie di luci, di ombre, di curve.

Il verde comincia ad avere il sopravvento sulle parti in muratura, inizia una lenta trasformazione del giardino in parco.

Così creato, il giardino all’italiana e a maggior ragione quello barocco, può trattenere la sua bellezza nel corso di tutte e quattro le stagioni, dato che i suoi elementi principali sono gli alberi sempreverdi, le siepi e gli alberi potati ad arte e le opere in muratura anche in un paese con scarse piogge estive com’è l’Italia.

La fantasia degli architetti è arrivata a creare nello stesso tempo, ampi spazi con scenari teatrali adatti alle più fantastiche feste e rappresentazioni (ad es. l’anfiteatro dell’isola bella, sul lago Maggiore) e parti intime e raccolte come il giardino segreto (dove si potevano ammirare i fiori) o le grotte ideate dagli architetti come luoghi di ristoro e di frescura durante le torride giornate estive.

Siamo all’esasperazione del giardino Rinascimentale nato come forma d’arte piena di novità, fantasia, bellezza ed invenzione.

Il rigido schematismo del cinquecento viene attenuato e la ricerca del movimento segna in modo decisivo sia l’architettura che il giardino barocco.

L’idea di spazio, di estensione, dinamismo, spettacolarità, esuberanza si concretizzano nell’impiego di grandi curve, di tracciati ad ampio respiro, si moltiplicano le visuali e gli effetti prospettici.

L’effetto chiaro-scuro, luce-ombra viene sottolineato dall’attenuazione delle superfici piane, dai volumi delle composizioni e dal gioco delle visuali.

In tutti gli elementi che compongono il giardino si smussano gli angoli, si evitano forme geometriche nette e si preferiscono linee incerte tendenti a dissolversi.

Nelle fontane, nelle vasche e nelle grotte, riprodotte artificialmente, appare il genere rustico; le pareti sono rivestite da concrezioni calcaree ornate con conchiglie ed esoscheletri di molluschi di marmo, materiali vitrei e ceramici accostati in semplici mosaici ottengono raffinate graduazioni di tono, combinando il bianco, il bruno e il rosso in una alternanza di effetti visivi e tattili contrapposti (concavo-convesso, chiaro-scuro, lucido-opaco, levigato-ruvido).

La grotta e il ninfeo servono da cornice all’acqua che fuoriuscendo da pareti rustiche ora sgorga quietamente, ora zampilla da statue con nitidi getti, ora sprizza in sottili fili da strette bocche nascoste per il divertimento ed il piacere (giochi d’acqua).

Col settecento si conclude in Italia la lunga storia dei giardini rinascimentali, di questi scenari artificiosi ed incantevoli che hanno affascinato il mondo intero.

Il Giardino Alla se (600)

La rivoluzione del giardino nel 600 avviene in Francia ad opera di architetti e maestri giardinieri che lavorano al servizio dei sovrani.

Le novità e le trasformazioni che gli artisti si apportano all’impianto del giardino all’italiana conducono alla nascita da una nuova tipologia: il giardino alla se.

In esso la complessità dell’impianto, le dimensioni e l’opulenza dell’insieme raggiungono proporzioni mai viste che interpretano l’assolutismo dei sovrani e la grande rappresentazione della realtà.

L’arte dei giardini in Francia riceve un impulso significativo dal rinascimento italiano.

Ancora una volta i Medici si fanno promotori di tale tendenza artistica.

Avviene, infatti, che Caterina De’ Medici, moglie in seconde nozze di Enrico IV, propone la realizzazione dei Giardini Delle Tuileries in occasione della quale emergono le due grandi famiglie protagoniste di tutti i grandi giardini si: i Mollet e i Le Nôtre.

André le Notre è senza dubbio l’artefice delle più compiute manifestazioni del giardino se del Seicento (Il Giardino Di Vaux-Le-Vicomte e quello di VersailleS) e la sua arte raggiunge la massima espressione sotto il regno di Luigi XIV.

Per André fondamentale risulta la lezione del giardino all’italiana.

Nei giardini da lui ideati permangono a partire dalla casa il viale centrale, i viali trasversali chi intersecano quello principale e i parterre (di cui parleremo più avanti) posti in corrispondenza dell’edificio; gli impianti sono ancora caratterizzati dalla ricerca di equilibrio e di armonia e risultano ordinati da una rigorosa regola compositiva; in essi però le geometrie del giardino italiano vengono ammorbidite e la vegetazione prevale sull’architettura. Protagonista del nuovo giardino alla se è il parterre (area in piano del giardino caratterizzata da disegni geometrici o a volute realizzate con bosso o tasso e caratterizzata da un’ immagine unitaria che la isola dal resto della composizione).

A Claude Mollet va il merito dell’invenzione dei Parterre De Broderie (basate su complicati disegni arabescati o a ricamo, formati da bossi posti sul terreno coperto da sabbie colorate e fondi di ardesia).

I principi compositivi di Le Notre si inspirano all’idea di esercitare un grande potere sulla natura.

Un grande asse dominante indirizza lo sguardo verso l’orizzonte, senza alcun impedimento visuale. uno o più viali trasversali intersecano il viale centrale delimitandolo e, dividendo le aree piane e formando i parterres de broderie. boschetti laterali chiudono la visuale degli assi secondari, con motivi ornamentali quali fontane, statue, giochi d’acque.

L’acqua, in forma piana, è racchiusa in grandi bacini o canali che, attraverso l’effetto riflettente, concorrono ad accentuare la vastità delle superfici.

Versailles, realizzato per volontà di Luigi XIV, è certamente l’espressione più solenne e spettacolare dei giardini di tutti i tempi.

Il castello di caccia di Luigi XIII e l’area sulla quale esso sorge vengono scelti dal Re Sole per realizzare un’opera grandiosa, scenografica e sfarzosa, massima manifestazione dell’assolutismo monarchico.

In essa il dominio totale sulla natura, ancora una volta rimodellata e piegata alla logica del progetto, attraverso radicali trasformazioni del paesaggio naturale, simboleggia il dominio del sovrano sui suoi sudditi e sulla Francia.

Rispetto al giardino all’italiana, maggiore è la presenza di fiori e boschi.

Il Giardino All ’ Inglese (700) Nel corso del Settecento l’egemonia politica e culturale europea a dalla Francia all’Inghilterra, mentre un vasto movimento di pensiero chiamato Illuminismo (Rousseau - Voltaire) pone le premesse per i movimenti che poi sfociano nella Rivoluzione se. Si comincia a parlare dei diritti dell’uomo, di libertà, di uguaglianza e si stampano giornali che diffondono cultura e idee contro tutto ciò che sa di artificiale e costruito.

Nel corso del settecento, si assiste al aggio del giardino dal rigore e dalla disciplina delle forme geometriche classiche, agli impianti più liberi che conducono alla nascita del giardino paesistico o pittorico, il quale non ammette le simmetrie.

Tutto deve apparire naturale e spontaneo sino a provocare emozioni e sensazioni (piacere, allegria, malinconia, meditazione, ecc).

La vegetazione si trasforma, le differenze diventano fondamentali, la orma dei rami, le masse, il colore delle foglie, il volume occupato si mescolano tra loro in modo da mascherare reciprocamente le loro carenze.

L’accostamento dei colori, delle forme e delle dimensioni deve tener conto del mutare delle stagioni, gli alberi sono posti a gruppi (boschi) ed è nel bosco dove regna il silenzio, il segreto, l’oscurità e su una panchina ognuno può ascoltare a musica della natura o essere soggiogato dalla malinconia dell’autunno (Parco Romantico O Degli Stati D’animo).

Già dai primi anni del secolo si matura un atteggiamento di disprezzo nei confronti dell’artificiosità del giardino se e si configura un amore per la natura, ato dal Panteismo dell’Illuminismo, che mette in discussione il dominio dell’uomo sulla natura che aveva caratterizzato il giardino classico.

Ciò avviene a favore di una concezione di tipo etico - religioso che vede la natura come perfetta e che porta ad annullare la distinzione tra giardino (inteso come risultato dell’opera dell’uomo) e paesaggio.

Nata in ambito letterario, per opera di Anthony A. Cooper, conte di Shaftesbury, Joseph Addison, saggista, e Alexander Poye, peta, la nuova concezione del giardino porta ben presto alla definizione di Stile pittoresco.

In essa vengono bandite tutte le regole del giardino classico quali:

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L’arte topiaria

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La rigida progettazione dell’impianto rispetto ad un asse

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La netta definizione dei limiti del giardino

Vengono piuttosto promossi:

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L’impiego di specie vegetali in forme, dimensioni e raggruppamenti più liberi

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I percorsi tortuosi e irregolari

¯ L’abolizione del margine del giardino, finalizzata ad una totale integrazione di quest’ultimo con il paesaggio circostante.

Il Naturalismo del giardino paesistico risulta estremamente controllato, mai casuale e disordinato, ed in cui l’intervento progettuale viene magistralmente dissimulato.

L’affiancarsi del giardino dal rigore e dalle forme proprie dell’impianto classico, determina il rifiuto del predominio degli elementi architettonici.

Questi ultimi, che nel giardino formale costituivano il fulcro in funzione dei quali i giardini stessi venivano concepiti, diventano qui semplici complementi.

Non più caratterizzanti.

Essi vengono disposti casualmente all’interno del giardino e si presentano spesso sotto forma di Rudere.

Ciò rientra nella visione religiosa della natura, di fronte alla grandezza della quale si manifesta tutta la caducità delle cose umane.

Tutte le scelte progettuali, che concorrono a definire la nuova forma del giardino, mirano a creare luoghi gradevoli nei quali la nauta appare sublimata e che inducono un forte impatto emotivo.

A tale scopo il terreno viene ricondotto in forme concave o convesse per alludere agli avvallamenti o ai profili collinari e per conferire, così, ai luoghi, un carattere dinamico e vario, ma il più possibile spontaneo e piacevole.

Le essenze vengono scelte di varie dimensioni, forme e colori per ottenere suggestivi accostamenti e scene articolate in infinite variazioni.

Analogo effetto suggestivo suggerisce La presenza dell’acqua che si presenta sotto forma di ruscelli, laghi, cascate e che, di volta in volta, induce, sentimenti di gioia, di malinconia, di paura.

La superficie del giardino non è più piatta, ma con avvallamenti o colline, la forma concava deve dominare rispetto a quella convessa, le acque sono l’elemento che animano una composizione, danno colore e movimento, addolciscono le asperità e vengono distinte in correnti o stagnanti.

Sono correnti i fiumi ed i ruscelli, sono stagnanti i laghi e gli stagni.

Nel giardino informale, l’acqua si combina con la vegetazione; quest’ultima, infatti, definisce le sponde nel caso dei laghi, segna l’andamento tortuoso dei fiumi e dei ruscelli, guarnisce, attraverso alberi e arbusti, le cascate.

All’acqua si lega anche la presenza di elementi architettonici quali, ponti e ponticelli che concorrono a definire l’effetto di pittoricità del giardino.

Infine, nel giardino paesistico, viali e camminamenti hanno andamenti rigorosamente tortuosi, lontani da forme regolari e rettilinee (tipiche del giardino all’italiana e alla se), e costituisco gli elementi che raccordano le varie parti del sito mostrandoci le visuali più interessanti.

Insomma, l’uomo, dopo aver esaurito le infinite sperimentazioni geometriche nel progettare il giardino formale, riscopre la natura che non desidera più domare ma solo addolcire e rendere più libera.

Essa è ritrovata e rivalutata in tutta la sua casualità e quando non sembra sufficientemente accidentale viene “aiutata” dal sobrio intervento di esperti giardinieri.

Isola bella Il giardino dell’isola bella costituisce uno degli esempi più noti e meglio conservati di giardino Barocco all’Italiana. In origine l’isola Bella era una brulla scogliera abitata da pescatori e artigiani, denominata fin verso la metà del 600, Isella o Isola Inferiore, in contrapposto all’isola dei Pescatori, detta Superiore. Il giardino ha assunto la sua forma attuale tra il 1631 e il 1671; i lavori affidati all’inizio all’architetto milanese Giovanni Angelo Crivelli, presero l’avvio con Carlo III Borromeo che fece eseguire sopra la conformazione rocciosa, a sud dell’isola, dieci terrazze sovrapposte in forma di piramide tronca, sugli esempi degli antichi pensili di Babilonia e il livellamento del terreno .Alla fine del 1633 anche i muri della Noria ( la torre ottagonale ad occidente dell’isola destinata ad ospitare le macchine azionate da un cavallo che avrebbero governato il sistema idrico del giardino) giungevano fino alla sommità della volta. Dopo una fase di stasi tra il 1634 e il 1650, i lavori riprendono nel 1650 sotto la direzione dell’architetto sco Castelli , autore sia per il Palazzo che per il giardino. Sotto la sua direzione si costruiscono i parapetti, si ergono guglie e piramidi, cresce il numero di statue destinate ad ornare. Prima di morire (1652), Carlo III volle dedicare l’isola a sua moglie Isabella D’Adda e la chiamò pertanto Isola Isolabella, nome modificatosi negli anni successivi nella dizione contratta di Isola Bella. L’impresa, tuttavia, era ben lungi dall’essere conclusa e toccò a Vitaliano VI terzogenito di Carlo, uomo dinamico, valoroso e colto, il merito di condurla quasi a compimento, con l’assistenza finanziaria dei fratelli Renato e Cardinale Giliberto. Esso fece condurre i lavori, con apionata energia, fino al 1670 anno in cui venne inaugurata la nuova Isola Bella. All’inizio dell’’800, saranno costruite nuove serre, modernizzato il sistema di pompaggio dell’acqua dal lago (quello seicentesco era stato messo a punto nel 1672 con la consulenza di Gian Maria Mora di Gorzano, idraulico di Papa Clemente IX e il giardino sarà arricchito di nuove culture esotiche volute da Viataliano IX di Borromeo.

Il Giardino e il suo Simbolismo

Il giardino dell’isola bella fu costruito in un arco di tempo piuttosto lungo e per integrazioni successive, eppure compiuto secondo un progetto architettonico coerente. Il nucleo di questo singolare monumento fiorito e costituito da 10 terrazze che formano una spettacolare piramide tronca, con fontane e prospettive architettoniche, in ato esse fungevano da scenario per gli spettacoli e le feste che si svolgevano nell’isola. Palazzo e giardino furono concepiti sin dall’inizio come un insieme organico. Tutte le parti che costituiscono il grande complesso, appaiono armonicamente fuse perché con ogni probabilità coordinate da un’unica mente ( il cui nome non è stato ancora accertato). Il giardino venne ideato come rappresentazione della potenza Borromaica, sublimata dall’idea di trasformare l’isola in un immaginario vascello di piacere, in placida sosta sull’azzurra distesa del lago.

El jardín egipcio

puede parecer una paradoja que nacieron los primeros jardines en medio de las áridas arenas de Egipto y Mesopotamia, donde la naturaleza aparece más hostil: casi parece que el deseo de que la floración del desierta ha hecho el milagro de la creación del jardín.

Es durante el nuevo reino (el período entre el 15iii dinastía y 1200 A.C.) que el jardín vive su momento de mayor esplendor y adquiere las características de complejidad y riqueza que constituye el preludio de la difusión de la misma forma de arte en Grecia clásica y antigua civilización de Roma.

Concebido como un lugar para la recreación, pero también explotado para la producción de vino, fruta, verduras, por lo tanto, con el carácter del jardín Jardín egipcio sobrevive a través de los testimonios pictóricos de los frescos y los modelos encontrados en tumbas.

También nos informan sobre la variedad y riqueza de especies de plantas; en el jardín coexisten plantas ornamentalescomo palmeras y árboles de Tamarindo y plantas con carácter utilitario como higos, Granada, almendros y vides.

El rigor geométrico, cálculos matemáticos, atención a la composición se aplican, para la producción artística del antiguo Egipto, con el mismo cuidado, dentro del jardín. A edificios civiles y religiosos, el jardín egipcio crece en una zona rodeada de paredes de la arena del desierto y las inundaciones del Nilo, en un ambiente íntimo que está garantizado la protección.

El jardín egipcio, por lo tanto, tienden a aislarse del contexto hostil que lo rodea y tiene la connotación de "interior" tranquilizar, regular, ordenado, exuberante, caracterizado por la armonía de colores, de las matemáticas y la combinación de las formas y dimensiones de las distintas especies de plantas.

Claramente está separada del que constituye el "exterior" caótico, irregular y muy soleado, árido desierto.

En este sentido, con el carácter de "Santidad", constituye la premisa de "Hortus conclusus" y con una clara separación entre el estado interno y el caos fuera, anticipa lo que será uno de los personajes principales del Jardín del renacimiento.

Las paredes asumen una función psicológica, prevención de rumores y definir a un íntimo privado, protegido y separado.

Se erigen para proteger contra posibles ataques de tribus hostiles, bestias feroces o los vientos y las tormentas de arena.

Las flores y plantas, que crecieron alrededor de un tanque de agua rectangular llena de peces y Lotus, estaba garantizado un riego constante según un sistema aún en uso en el campo egipcio, dijo SHADUF .

No menos atención fue dedicada a la estética de la composición y la combinación de colores de las plantas.

El jardín de Assyro-Babilonia

S ituati en la antigua ciudad de Babilonia, en Mesopotamia, cerca de la actual Bagdad, "colgantes" (de la Latina colgar, suspender) se construyen alrededor de 590 A.C. por el rey Nabucodonosor en homenaje a la esposa de persa, Reina Semiramis, llena de anhelo de las montañas y los bosques de su país lejano.

En el caso de superposición de terrazas y jardines en forma de pirámide truncada, con una capa de tierra y cubiertos por canales de riego.

Un ingenioso sistema de elevación trae el agua en un tanque situado en la terraza más alta; Desde aquí abajo para regar los jardines más abajo.

Son plantas, en su mayoría.

Estas plazas verdes pirámide soporte y representan el placer y el lujo, la prerrogativa de poder y riqueza.

Estos Horti Pensiles, que tan fascinado los griegos y los romanos, más tarde fueron emulados: pensar en los jardines de isola Bella en el lago Maggiore, en villa Adriana en Tivoli, la Alhambra de Granada, la tumba de Augusto en Versalles, etc..

El jardín persa

(En cuartos)

G llos antiguos jardines persas son construidos por Ciro el grande en Sardis, desde el año 500 A.C..

Este Parque de Cerdeña es un gran jardín con una configuración geométrica en la que alternando filas de árboles a zonas de caza.

Las áreas libres se mantienen constantemente irrigados prados.

Las paredes que separan el jardín persa del desierto para disfrutar de todo lo que rodea en un orden determinado y belleza; el espacio interior se divide en cuatro partes por dos ejes ortogonales, subrayados por una avenida o una línea de agua cuya intersección forma una cuenca o una fuente.

La razón de los cuatro ríos del paraíso en el que el agua pura, leche, vino y miel que dividen los cuatro jardines delalma, el corazón, la mente y esencia , destaca la alta significación religiosa e ideológica del jardín persa, tratar con él para reproducir la imagen y el deseo del Paraíso.

El jardín es con aves y pájaros surtidores fuentes y está salpicado de pabellones de los ejes de la perspectiva fondo o rodeado de agua.

Geometría estricta, agua, vegetación y la fragancia de los perfumes son personajes tan dominantes de este jardín ascético y sensual.

El jardín griego

(Arboleda sagrada de los dioses)

El nteso como lugar de placer contemplativo en los asirios, babilonios y egipcios, el jardín está en la civilización de la antigua Grecia, especialmente la manifestación de interés en la campaña y sitios naturales.

A diferencia de los pueblos antes mencionados, los griegos no consideran el jardín como una verdadera obra de arte, sin embargo, hay dos tipos que Homero en la Odisea: el jardín de la fertilidad (el de Laertes y Alcino o phaeceans) cuya belleza y riqueza deben dar sus frutos, siempre presente donde están prohibidas las estaciones y el jardín de los dioses (Calipso) donde la naturaleza ya no es el productor fecundo de frutas y florespero buscará la belleza y la armonía entre el hombre y el paisaje que rodea it.

El Sacro lugares "concepto, que es la base de la cultura griega, significada que los griegos hicieron a lugares naturales, llanuras y montañas, precisa significados simbólicos.

Significa cualquier sitio como la personificación de una deidad particular.

Este punto de vista determina la construcción y reubicación de edificios religiosos, templos y santuarios y otros tipos (teatros en lugares seleccionados de los cuales los griegos seguir la forma del paisaje, adaptándonos a él arquitectura).

Como los artefactos arquitectónicos, incluyendo los jardines de los dioses vienen desde la concepción de lugares sagrados y de árboles considerados imitaciones divinas.

El bosque es el hogar y la protección de los dioses y acercó al hombre a la naturaleza.

Está erecto, confirmando su santidad, columnas, monumentos, piedras, túmulos y celdas.

Es de origen griego, la idea de un paraje natural consagrada y querido por los dioses, Virgen y sin cultivar pero siempre agradable.

Un jardín lírico y religioso la antítesis de la concepción de la naturaleza como un lugar de explotación agrícola.

Sin embargo, es innegable que en el mundo griego, era una fuerte inclinación natural género prefiriendo elementos arbóreos y árboles de sombra.

El jardín romano

L en la civilización romana es su amanecer atado a la sociedad de campesinos, la campaña de que dibuja el apoyo a los ciclos de siembra y cosecha, bosques, ríos y todo eso, por naturaleza, se convierte en útil para los seres humanos y facilita la vida.

Alrededor de la ciudad hay una cultura de pequeñas áreas cercadas con verduras, cereales y frutales.

ElHortus (semánticamente, la protección de un área cultivada de cerca) es la forma más temprana del jardín del mundo romano y, rodeado de murallas se llamaConclusus".

El carácter y la función del jardín romano sin embargo permanecen atados a la vivienda.

Desde la época republicana, el hortus es la continuación de la vivienda de ideal.

Por esta razón, la diosa del hogar, los Lares Familiares, hay pronto Lares Agrestes, diosa del jardín.

La relación entre la divinidad y la naturaleza para que el culto del bosque (considerado santo) es una función primitiva de los romanos, el pueblo de pastores antes de los agricultores.

En cualquier caso, tanto como aferente jardín o bosque sagrado, el significado del jardín romano tiene, con el tiempo, una evolución sustancial: carácter predominantemente utilitario y connotaciones simbólicas y religiosas, agrega, en época imperial, aspectos literarios y filosóficos y también cambia la estructura de la vegetación con la introducción de planta ornamental de plantas y flores.

En sus diversas manifestaciones y al final de la temporada, el jardín Romano cumple diferentes funciones:

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Lugar santo (bosque)

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Hortus productiva

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Espacio agradable

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Representante de zona

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Lugar de delicias y ostentación

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Lugar de conversación y estudio

Entre el 2 y el siglo i A.C., la evolución de los jardines privados y el florecimiento de villas suburbanas (casas de campo) como resultado de la difusión de procesan agricultura y horticultura de los autores del primer siglo A.C., como eje y Marcus Terentius y Geórgicas, obra maestra de Virgilio. Los custodiranno jardines la summa conocimiento botánico de la antigüedad; Será una inspiración y modelo para el renacimiento humanistas.

Las villas suburbanas, que consiste en grandes complejos arquitectónicos, también son proporcionadas por las bibliotecas, teatros, Termas, anfiteatros, y gimnasios gimnasios repartidas en vastas áreas conectadas por caminos, terrazas y escalera.

Fue principalmente de la época Augusta que el jardín se define como un área realizado: en el la vegetación se convierte en arquitectura a través de la práctica delTopiary consistente en forma con técnicas de poda, las copas de los árboles, en las formas geométricas y figurativas. El término deriva de la figura clásica del topiarus, el jardinero.

El lago, el bosque, el mirto y la tasa se prefieren porque es fácilmente moldeable. Jardín romano era la condición previa para el desarrollo de los jardines italianos del renacimiento así como el punto de partida de la verdadera historia del arte de los jardines.

El jardín islámico (geometría y símbolo)

(C) considerado en la metáfora del Paraísodel Corán , un lugar de delicias y placeres en que lograr la felicidad de los sentidos, los regalos jardín islámicos un personaje implicado por un fuerte simbolismo.

Es el resultado de la fusión de conocimientos adquiridos por los árabes con los que estaban en o, es decir, de la cultura egipcia, de romano y persa.

Se extiende desde el siglo VIII A.C. en el Mediterráneo tras las conquistas de los seguidores de Muhammad, cultura islámica produce un arte en la que el jardín adquiere un papel central.

Tal es la importancia de esta forma de arte que es objeto de un extenso tratados en los que, junto con la información sobre especies de plantas a utilizar, también aporta criterios para el diseño de la planta del jardín, selección del sitio, métodos de suministro de agua, uso del agua en forma arquitectónica.

Profundos conocedores de las matemáticas y geometría, custodios de los conocimientos científicos de la antigüedad, expertos en la clasificación y descripción de especies botánicas, los árabes aplicar reglas estrictas y proceso geométrico de una instalación en la que los criterios se derivan el jardín persa y romano.

Desde el principio, el jardín islámico hereda el gusto decorativo, la planta rectangular, el perímetro delimitado por altos muros, la división del área en cuatro partes (simbolismo aludiendo a los cuatro elementos sagrados, fuego, aire, agua y tierra) a través de canales de agua en el cruce de las cuales hay una fuente.

Planta de jardín romano los árabes hacer el rigor clásico. El jardín, casi siempre rectangular, delimitado por altos muros cubiertos por vegetación, es un área en la que mezcla de aromas y colores y expresa la aspiración del cielo mahometano que intenta recrear en la vida terrenal. El símbolo del agua de la vida y la pureza está en el jardín de los BestBet.

Se manifiesta de manera diferente y sorprendente, tomando la forma de estanques, canales, fuentes, surtidores, connota la secuencia de espacios y patios traseros y dando el jardín un carácter del sonido.

En jardín islámico, pavimentación de las calles y los tanques, están hechos de piedras coloridas o azulejo azulejos.

La naturaleza exuberante del jardín se mantiene mediante el uso de plantas de hoja perenne. En particular, el ciprés se utilizan según el Corán un símbolo de la eternidad y de la belleza femenina.Los primeros jardines islámicos aparecen en Europa en el siglo VIII, en el momento de la conquista árabe del sur y del Noreste de España: el Patio De Los Narajos de la mezquita de Córdoba, los jardines del Generalife y laAlhambra de granada.

Los dos últimos están vinculados por una avenida de cipreses.

El Generalife presenta una secuencia de terrazas conectados por escaleras y laAlhambra se encuentra en la parte más alta de la colina.

En elsur de Italiay especialmente en Sicilia, los jardines son musulmanes alrededor de las iglesias de s. Giovanni degli Eremiti, de s. Cataldo y Martorana en Palermo y la Catedral de Monreale.

Il Giardino Medioevale (467-1300 d.c.)

A lo contrario de lo ocurrido en el este, donde fueron abandonados los jardines, pero no en el oeste, con la caída del Imperio Romano (467 A.C.) y las invasiones bárbaras, la gran civilización pickles paradas.

La edad media es un período sin grandes jardines. En sus tres diferentes connotaciones formales, el jardín de la aldea, el monasterio y el Castillo, esta forma de arte sigue siendo sin embargo una serie de consecuencias de carácter ideológico y simbólico. La vida es predominantemente rural, basado en una economía pobre, agrícola, autárquico en el límite de la subsistencia, en la que los cultivos son escasos. La seguridad existente está cada vez más ligada a la capacidad de concentrarse y viven en ambientes fortificadas: civiles se reúnen en pueblos que son recintos amurallados y elevan a menudo, muy alto, sobre los humedales, y semejantemente vida religiosa lleva a cabo en los monasterios, fortificados a sí mismos. El jardín no sólo tiene poco espacio tanto dentro de la aldea y el castillo o el monasterio. Sin embargo los conventos no son sólo los centros religiosos pero tienden a comprar con el tiempo, una fuerte significación económica como centros de trabajo y producción. Son los lugares donde se conserva y se dicten. No es de extrañar, entonces, si la información que tenemos hoy en día tiene que ver con la tradición y la cultura. El clero se convierte no sólo un vehículo para la difusión de las doctrinas religiosas, sino también una cultura fuertemente impregnado de latinidad: libros de jardín están escritas en latín. Para esto se supone que la memoria literaria de jardín romano se ha mantenido fija durante mucho tiempo. El arte de la transmisión del conocimiento botánico y jardín sobrevivir, así que durante la edad media gracias a los maestros jardineros que trabajan alrededor de Reyes, nobles, eclesiásticos y, lo más importante, gracias a, comunidades monásticas . En las bibliotecas de estas cultura antigua se mantiene junto con todo el conocimiento botánico que adquieran de los monjes, registro en calendarios, libros, miniaturas y se circule a través de intercambios con otros centros religiosos. Las características del jardín italiano

Los jardines 15 (1400-1500 d.c.)

L ideología 15 antropocéntrico requiere el conocimiento de las leyes de la naturaleza y, a través de ellos, del hombre como microcosmos dentro del macrocosmos.

Sigue un concepto que el jardín está recreado el orden cósmico a través de la aplicación de ritmo y armonía, proporción y equilibrio, que se perseguirán mediante una abstracción geométrica rígida y riguroso control de todas las partes y la relación de ellos con todo, según una lógica que se encuentra el desarrollo y aplicación en el renacimiento.

En Grecia y Roma, el jardín tuvo un papel fundamental a filósofos, poetas, estudiosos, como un lugar ideal de la enseñanza y la poesía.

En este ejemplo será el Faro del humanismo Italiano; la necesidad de recuperar el patrimonio artístico y cultural del mundo clásico, por sus modelos de perfección y belleza, lleva al estudio y reconstrucción de diversos aspectos de estas civilizaciones por muchos seguidores de clásicos, que dijo "humanistas".

Tienen una visión sublime del pasado y del sueño, después de siglos de oscurantismo, el triunfo de la luz.

Los antiguos habían enseñado la belleza es el fruto de la armonía.

Este punto de vista apoyado entre otros por Plinio el joven y Vitruvio, es la Fundación De Re Aedificatoria por Leon Battista Alberti publicó en 1485.

En este texto, el autor describe la villa de compañero, la comodidad y la tranquilidad del mundo rural (arcadia) como un refugioel intelectual otium"identifica criterios y fijar los cánones estéticos por que diseñan las villas y jardines.

Da indicaciones sobre el sitio de elección para la ubicación de la villa, sugiere un lugar fácilmente accesible desde donde disfrutar de un hermoso paisaje donde crear las mejores condiciones de exposición, la ventilación y el clima.

El jardín, la extensión contará con un sistema regular gobernado por la geometría en que lugar de árboles de hoja perenne, casi para subrayar el carácter de permanencia en el tiempo, que son se divide en formas geométricas.

Todo en una aspiración continua a la armonía entre la casa, el jardín y la naturaleza.

Los jardines 15 siempre tiene un eje longitudinal a lo largo que revela la avenida principal; en él la casa está conectada con el mundo exterior a través de logias, porches, grandes ventanales, asumiendo el papel de filtros entre arquitectura y paisaje.

Los lechos de flores están dispuestas en el parterre y está rodeado por setos de caja, planta perenne se encuentra en laderas y se desarrolla a través de rampas y estantes hasta el edificio que se coloca en el más prominente, estatuas y las barandillas se colocan según principio composicional precisa diseñada para declarar a la estética.

El jardín del humanismo pierde, en gran parte el carácter utilitario a favor de elementos ornamentales.

La constante referencia a la antigüedad, implica no sólo el uso, dentro de los jardines de estatuas o ornamental , sino también para diseñar el jardín como un lugar de contemplación y de la cultura.

Esto sucede, por ejemplo, por Lorenzo Il Magnifico que cuenta el jardín de San Marco, diseñado como un refugio y lugar de trabajo para la Villa de Careggi, donde conocer La Academia a florentina alrededor el filósofo neoplatónicas Marsilio Ficino y escultores

El jardín del siglo XVI (Renacimiento) El jardín italiano consagra el predominio absoluto de Italia en el arte de los jardines durante el Renacimiento como la premisa de la afirmación posterior del jardín francés (600).

Es la evolución natural del jardín del humanismo (400), ya el fruto de la cultura antropocéntrica, y connota una magnífica naturaleza donde reina la armonía. Otra afirmación de la regla de la humana racionalidad que comprueba hasta reducir la misma naturaleza en forma arquitectónica () (ver Topiary), il giardino italiano se extiende a partir de dos grandes polos: Roma y Florencia.

El último, protagonista en los 400, define los criterios que caracterizan el jardín a la italiana en el renacimiento y el barroco, pero en 500 es Roma que confieren el clamor y la opulencia a la tipológica y plantar para producir a clientes que darán el impulso más importante para el florecimiento de esta forma de arte.

No es casualidad que un buen ejemplo, y al mismo tiempo una síntesis eficaz de las características tipológicas del jardín italiano, está constituido por el cortile del Belvedere , en Roma, diseñado por Donato Bramante a Julius II.

Un lugar de celebración dinastía Medici es el Jardín de Boboli o Florencia.

En todos estos casos, el carácter pintoresco y espectacular de los jardines italianos, encaminadas a despertar el asombro de los visitantes.

Todos los elementos vegetales se trazan en formas geométricas, mientras que el agua es en forma de fuentes, cascadas, fuentes, canales y cuencas, formando uno de los elementos que más contribuyen para inspirar temor en los visitantes.

La perfección del jardín y su carácter permanente están determinados por el uso de árboles de hoja perenne (Ciprés, boj, tejo, encinas, pinos, Arrayán, Laurel) en función.

El 500 es un jardín en el que los tonos de verde, los elementos arquitectónicos de piedra, constituyen las notas sólo cromáticas.

El jardín barroco (600)

En ' arquitectura de jardines 600 sigue siendo la misma, con los mismos esquemas de renacimiento tardío. El 600 es el siglo de asombro y maravilla en la que Galileo, Newton y Kepler revolucionan la visión del mundo, que confunde arraigadas creencias religiosas.

En este nuevo contexto cultural, el arte sufre una nueva concepción del universo y toma en sus manifestaciones, connotaciones de dinamismo, opulencia y complejidad.

En el jardín, las nuevas tarifas se aplican tanto a la definición del sistema y para las opciones de tipo ornamental.

La matriz de jardín barroco es el sistema Italiano, pero en el curso del siglo conoce una evolución: se transforma, ampliado, más detallada; redundante y se caracteriza por efectos pintorescos y paisajístico que ocultan la pena básica.

Si la composición del jardín es el mismo, el mayor aún en la búsqueda de novedad en la escena, en la preciosidad y sofisticaciones.

La arquitectura cobra vida, se mueve, está lleno de luces, sombras, curvas.

El verde empieza a ganar la mano superior en la pared, comienza una lenta transformación del jardín en el parque.

Así creado, el jardín italiano y a fortiori eso barroco, puede conservar su belleza durante las cuatro estaciones, dado que sus elementos principales son árboles de hoja perenne, setos y árboles podaron al arte y mampostería obras incluso en un país con lluvias en verano escasos como la Italia.

La imaginación de arquitectos vino a crear al mismo tiempo, amplios espacios con escenarios teatrales adecuados a las más fantásticas celebraciones y representaciones (eg. el anfiteatro de isola bellaen el lago Maggiore) y privado y recogido como el jardín secreto (donde se podrán irar las flores) o las cuevas diseñado por los arquitectos como lugares de refresco y frescura durante los días calurosos del verano.

Estamos en la provocación del jardín renacentista desarrollado como una forma de arte llena de novedad, la creatividad, la belleza y la invención.

El enfoque rígido del siglo XVI se atenúa y movimiento de investigación marca una contribución decisiva a la arquitectura del jardín barroca.

La idea del espacio, por extensión, dinamismo, emoción, exuberancia se materializan en el uso de grandes curvas, rutas de a una amplia, multiplicar los efectos visuales y efectos de perspectiva.

Se acentúa el efecto sombra de luz de luz / oscuridad, por la atenuación de superficies planas, volúmenes de composiciones y juego Visual.

En todos los elementos que conforman el jardín cant ángulos, evitando afiladas formas geométricas y prefiere líneas inciertas tiende a disolver.

En fuentes, baños y en las cuevas, artificialmente, aparece el género rústico; las paredes están cubiertas con concreciones calcáreas adornados con conchas y exoesqueletos de moluscos de mármol, vidrio y materiales cerámicos juntos en mosaicos simples Haz graduaciones de tono refinado, combinando blanco, marrón y rojo en una alternancia de efectos visuales y táctil contraste (cóncavo-convexa, claro oscuro, brillante-mate, pulido-áspero).

La cueva y el Ninfeo son el telón de fondo para que el agua escape de paredes rústicas ahora fluye tranquilamente, ahora brota de estatuas con chorros de sharp, ahora penetre en los hilos de rosca finos de estrechas entradas ocultas para la diversión y placer (agua).

Con el siglo XVIII termina en Italia la larga historia de los jardines del Renacimiento, estos escenarios artificiales y encantadoras que han fascinado a todo el mundo.

El jardín francés (600)

La revolución jardín en 600 lleva a cabo en Francia por arquitectos y maestros jardineros que trabajan al servicio de los Reyes.

Las noticias y las transformaciones que artistas ses contribuyen a la implantación de los jardines italianos conducen a la aparición de un nuevo tipo: el jardín francés.

En él la complejidad del sistema, el tamaño y la opulencia de la colección alcanzar proporciones nunca vistos que interpretar el absolutismo de los Reyes y la gran representación de la realidad.

El arte de los jardines en Francia recibe un impulso significativo del Renacimiento Italiano.

Una vez que los médicos que es promotores de esta tendencia artística.

De hecho, es que Catalina De Médicis, la segunda esposa de Enrique IV, propone la creación de los Jardines de las Tullerías durante la cual emergen los dos protagonistas de grandes familias de todos los grandes jardines ses: Mollet y Le Nôtre.

André le Nôtre es sin duda el autor de las expresiones más logradas del siglo XVII jardín francés (jardín de Vaux-LeVicomte y Versalles) y su arte alcanza su máxima expresión durante el reinado de Luis XIV.

André es la lección fundamental del jardín italiano.

En los jardines diseñó están todavía lejos de su casa en la Avenida Central, las avenidas transversales que intersecten principal y el parterre (que se discutirá más adelante) situado en el edificio; implantes todavía se caracterizan por la búsqueda de equilibrio y armonía y se ordenan por una estricta regla de composición; en ellos, sin embargo, la geometría del jardín italiano se suavizan y vegetación prevalece en arquitectura.El protagonista del nuevo jardín de estilo francés es el parterre (zona ajardinada plano caracterizado por diseños geométricos o rollos de madera de boj o tejo y caracterizado por una única imagen que la isla del resto de la composición).

Claude Mollet va el mérito de la invención del Parterre De Broderie (basado en los diseños del patrón o bordado intrincado, formado por bossi en el suelo cubierto con arenas de colores y fondos de pizarra).

Los principios compositivos de Le Notre se inhala para ejercer un gran poder sobre la naturaleza.

Un gran eje dominante dirige a su mirada hacia el horizonte, sin ningún impedimento. uno o más avenidas transversales cruzan la Avenida Central delimitada y áreas planas, dividiendo y formando las arboledas parterres de broderie. lateral cerrar la vista de ejes secundarios, con motivos ornamentales tales como fuentes, estatuas, juegos de agua.

Agua, en forma plana está encerrado en grandes embalses o canales que, a través del efecto reflexivo, combinan para acentuar la inmensidad de las superficies.

Versalles, creada por la voluntad de Louis XIV, es sin duda la expresión más solemne y espectaculares jardines de todos los tiempos.

El pabellón de caza de Luis XIII y el área en que se encuentra es elegido del Rey Sol para crear una trabajo gran, escénico y majestuoso, extrema manifestación del absolutismo monárquico.

En total de dominación sobre la naturaleza nuevamente remodelado y plegada a la lógica del proyecto, a través de transformaciones radicales del paisaje natural, simboliza el dominio soberano sobre sus súbditos y en Francia.

Con respecto al jardín de estilo italiano, mayor será la presencia de flores y maderas.

El jardín inglés (700) En el curso del siglo XVIII la hegemonía política y cultural europea va de Francia a Inglaterra, mientras que un gran movimiento de pensamiento llamado ilustración (Rousseau Voltaire) sienta las bases para los movimientos ocurridos en la Revolución a sa. Empezar a hablar de los derechos humanos, de la libertad, de igualdad y periódicos impresos difundir cultura e ideas contra cualquier cosa que suene de artificial y construido.

En el curso del siglo XVIII, el paso del jardín desde el rigor y la disciplina de formas geométricas clásicas, a la libre que conducen a la creación de la pintura de jardín o paisaje, que no ite las simetrías.

Todo debe parecer natural y espontáneo para provocar emociones y sentimientos (placer, alegría, melancolía, meditación, etc.).

La vegetación se vuelve, las diferencias se vuelven críticas, la huella de las ramas, las masas, el color de las hojas, el volumen ocupado se mezclan entre sí con el fin de enmascarar mutuamente sus propias.

La combinación de colores, formas y dimensiones debe tener en cuenta los cambios de estación, árboles se colocan en grupos (Woods) y en el bosque donde reina el silencio, el secreto, la oscuridad y en un banco cualquiera puede escuchar la música de la naturaleza o ser subyugado por la melancolía del otoño (parque romántico o Estados de ánimo).

Desde los primeros años del siglo es una actitud madura de desprecio hacia la artificialidad del jardín francés y configurar un amor por la naturaleza, apoyado por el panteísmo de la ilustración, que pone en tela de juicio la regla del hombre en la naturaleza que había caracterizado el jardín clásico.

Esto se hace a favor de una concepción de tipo ético-religiosas que ve la naturaleza como perfecto y que conduce a cancelar la distinción entre el jardín (como resultado de artificial) y paisaje.

Nacido en el ámbito literario, por Anthony a. Cooper, Conde de Shaftesbury, Joseph Addison, ensayista y Alexander Poye, peta, la nueva concepción del jardín pronto conduce a la definición del estilo pintoresco .

En él están prohibidas todas las reglas clásicas de jardín tales como:

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El Topiary

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El diseño rígido de la planta con respecto a un eje

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Una definición clara de los límites del jardín

Más bien se promueve:

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El uso de especies vegetales en formas, tamaños y agrupaciones más libres

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Caminos sinuosos e irregulares

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La abolición del borde del jardín, a una plena integración de éste con el paisaje circundante.

El naturalismo del jardín del paisaje es extremadamente controlada, nunca al azar y desordenado, y donde el diseño es magistralmente disfrazada intervención.

El jardín acompañado de rigor y formas del sistema clásico, determina el rechazo de la dominación de elementos arquitectónicos.

Este último, que constituyó el centro jardín formal sobre la base de que los jardines se fueron concebidos, convertido en simples rios aquí.

Ya no caracterizar.

Se colocan aleatoriamente en el jardín y están a menudo en forma de ruinas.

Esto es parte de la visión religiosa de la naturaleza, la magnitud de las cuales manifiesta la fragilidad humana de todas las cosas.

Todas las opciones de diseño que se combinan para definir la nueva forma del jardín, pretendían crear espacios agradables donde se sublima el nauta y que causan un fuerte impacto emocional.

Para ello el suelo del autor en formas cóncavas o convexas para aludir a golpes o colinas de perfiles y dar paso a los lugares, un carácter dinámico y variado, pero la más espontánea y placentera como sea posible.

Las esencias son elegidas de diferentes tamaños, formas y colores para conseguir sorprendentes combinaciones y escenas articulados en infinitas variaciones.

Análogo del efecto sugestivo sugiere la presencia de agua que viene en forma de arroyos, lagos, cascadas y, a su vez, induce sentimientos de alegría, melancolía, miedo.

La superficie del jardín ya no es plana, pero con protuberancias o colinas, debe prevalecer la forma cóncava que convexo, el agua es el elemento que animan una composición, color y movimiento, suavizar las asperezas y se dividen en corriente o estancada.

Sono arroyos ríos y arroyos, están estancados lagos y estanques.

En el jardín informal, el agua se combina con vegetación; este último, de hecho, define las orillas en el caso de lagos, meandros marcas de rendimiento de ríos y arroyos, decorar, a través de árboles y arbustos, cascadas.

Agua une la presencia de elementos arquitectónicos tales como puentes y puentes que ayudan a definir el efecto de la clase de pintura del jardín. Finalmente, en el paisaje jardines, avenidas y calzadas con desarrollos estrictamente tortuosos, lejos de formas regulares y rectas (típicas del jardín italiano y el francés), y las enfermedades son los elementos que conectan las distintas partes del sitio que muestra las imágenes más interesantes. En Resumen, el hombre, después de agotar la experimentación sin fin en el diseño geométrico de un jardín formal, redescubrir lo que ya no desea dominar pero sólo endulzar y hacerlo gratis. Se encontró y revivió en todos su aleatoriedad y Cuándo no parece accidental es bastante "ayudado" por la intervención de jardineros experimentados sobrios.

Isola bella Los jardines de isola bella es uno del jardín barroco italiano más conocido y mejor conservado. Originalmente la isola Bella era un acantilados habitado por pescadores y artesanos, llamados fin en medio de la 600, Nas o isla baja, en contraste a la isola dei Pescatori, mejor. El jardín tomó su forma actual entre 1671 y 1631; el trabajo encomendado a los milaneses arquitecto Giovanni Angelo Crivelli, a partir de Carlos III Borromeo, que había funcionado durante la conformación rocosa, en el sur de la isla, diez terrazas superpuestas en forma de pirámide truncada, en ejemplos de antiguos colgantes de Babilonia y la nivelación del terreno.Al final de 1633 incluso las paredes de la Noria (la torre octogonal al oeste de la isla para acomodar las máquinas operadas por un caballo que habría gobernado el sistema jardín de agua) también a la cúpula de la bóveda. Después de un período de estancamiento entre 1634 y 1650, reanudados los trabajos en 1650 bajo la dirección del arquitecto sco Castelli, escritor para el Palacio y los jardines. Bajo su dirección, se construirá los parapetos, subida de Torres y pirámides, crece el número de estatuas destinadas a decorar. Antes de morir (1652), Charles III quería dedicar a la isla con su esposa Isabella D'adda y llamado así, que tenía el nombre de Isla Isolabella contratados posteriormente dicción en Isola Bella. La empresa, sin embargo, estaba lejos de completarse y bajó a Vitaliano VI, tercer hijo de Charles hombre dinámico, valiente y leer, plomo casi a término, con la ayuda financiera de los hermanos Renato y cardenal Giliberto. Trajo empleos, con energía apasionado, hasta 1670 cuando fue había inaugurado el nuevo Isola Bella.

A principios del ' 800, se construirán nuevos invernaderos, modernizado el agua del sistema de bombeo del lago (17 había pensado en 1672 con el asesoramiento de Gian Maria Mora de Gorzano, fontanero del Papa Clemente IX y el jardín serán enriquecidas con nuevas culturas exóticas por Viataliano IX de Borromeo.

El jardín y su simbolismo

Los jardines de isola bella fue construido en un período bastante largo de tiempo e integraciones sucesivas, pero logra acuerdo con un proyecto arquitectónico coherente. La base de este monumento único y consta de 10 flores terrazas que forman una pirámide truncada, con fuentes y el punto de vista arquitectónico, en el pasado sirvieron como telón de fondo para los espectáculos y fiestas que tuvo lugar en la isla. El Palacio y los jardines fueron diseñados desde el principio como un todo orgánico. Todas las piezas que componen el complejo enorme, combinado armónicamente porque parecen capaces de ser coordinado por una sola mente (cuyo nombre no ha sido verificada). El jardín fue diseñado como una representación del poder Borromaica, sublimada por la idea de convertir la isla en un barco de placer imaginario, Plácido parada en la extensión azul del lago.