Il Gesto Impresso 3b3q36

Salvatore Greco

IL GESTO IMPRESSO

IL GESTO IMPRESSO

Utilizzare il potere della musica, con un laboratorio, con un libro

di Salvatore Greco

Avvertenze:

Il colore evidenziato specifica la musica da ascoltare e da partecipare. Il metodo si basa sulla fruizione musicale, i brani contenuti in questo libro rappresentano una traccia di ascolto e di lavoro che varia in funzione alla tipologia del seminario, da me condotto. Utilizzo sempre una scaletta personalizzata.

In questo manuale scrivo il nome di brani musicali e aggiungo “di” o “eseguito da”, senza citare altro. Quindi è possibile che il brano non sia del cantante o del musicista che è protagonista dell’esecuzione. Vorrei scusarmi per tempo con autori ed editori. Il mio desiderio che questa modalità possa stimolare la ricerca, l’acquisto, l’ascolto e la fruizione di tutta la musica da me indicata, essendo queste reperibili sul mercato audiovisivo multimediale.

a Nichiren Daishonin

POESIA

Meglio che scrivo quello che penso,

perché fra un secondo posso dimenticarlo.

Sono un contadino, il mio campo è l’universo

Mi piace e mi apiona come il suono interagisce

con la mia realtà e quella di altri.

Relazioni, sguardi, parole, musica, gesti e spazi

questo mi entusiasma

Ogni goccia è utile, tante gocce formano un mare

raccolgo emozioni.

È la mia ricerca curiosa

la conoscenza in continuo arricchimento.

(Salvatore Greco)

PREFAZIONE

I gesti quotidiani sono destinati a scomparire, non rimangono nella memoria. L’anziano Tolstoj stava spolverando la sua stanza, quando si rese conto che quello che stava facendo se ne sarebbe andato senza lasciare alcuna traccia. Uno spreco di vita, a meno che non gli avesse dato un significato speciale. Ascoltare dei brani musicali dalla radio, a casa, sul lavoro, in auto mentre viaggiamo, mettere un cd per accompagnare altre azioni: è un vero peccato che tutto questo ci sfiori appena, perché la musica, qualsiasi musica, è qualcosa di molto speciale, che può cambiare la qualità della nostra esistenza. Perché allora non inventare un modo che consenta di imprimere in profondità quell’ascolto apparentemente casuale? E non solo: perché non trasformare un’esperienza in un metodo, cioè renderla fruibile a tutti? Può sembrare ambizioso dire «tutti», ma stiamo parlando del Gesto Impresso, un metodo universale, che chiunque può impiegare con facilità una volta imparata la tecnica, e i cui vantaggi si rinnovano ad ogni applicazione. Grazie all’esperienza trentennale di ascolto e di utilizzo della musica, Salvatore Greco è riuscito a concretizzare la sua sorprendente intuizione, la sua idea: tutti ascoltano musica, ma pochi riescono a sfruttarne le enormi potenzialità. Il Gesto Impresso è infatti un nuovo approccio ai suoni, una modalità attiva e produttiva di ascolto, che permette di comunicare e produrre idee utilizzando la “propria” innata colonna sonora. Si chiama Gesto Impresso proprio perché è un gesto correlato alla musica, attraverso il quale si possono generare e imprimere in profondità informazioni utili alla propria comunicazione, allo sviluppo delle relazioni e al risveglio o al potenziamento della creatività. In altri termini, è una modalità che consente alla musica di confermare la propria finalità, e cioè produrre benessere e rivitalizzare. Con il Gesto Impresso si entra in un mondo conosciuto da una prospettiva inaspettata. Si intuisce immediatamente, fin dalle prime pagine, che sta per accadere qualcosa di straordinario. Già la sola lettura ci apre ad una dimensione allegra, in cui la freschezza e il piacere sono a portata di mano. Vi sembra poco? Le parole apionate di Salvatore Greco fanno venire voglia di ascoltare musica a random, come dice lui: un brano dopo l’altro, la musica ci viene incontro, mentre noi andiamo incontro a lei. Questo manuale sta proprio lì, a

metà strada, fra noi e i suoni. A questo punto è fatta: cadono le barriere, fra la musica e noi non ci sarà più differenza. Diventiamo tutt’uno, due vite autonome che si fondono. Il livello di fusione avviene in modo sorprendente, è il culmine di un procedimento alchemico, voluto, cercato e realizzato, perché l’ascolto della musica è un’occasione, saperlo gestire è una capacità, dice Salvatore Greco. Per raggiungere quel punto di fusione, si devono amalgamare i sensi, utilizzarli in modo del tutto nuovo. Scrive Charles Baudelaire:

Comme de longs échos qui de loin se confondent Dans une ténébreuse et profonde unité, Vaste comme la nuit et comme la clarté, Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.¹

La musica non si ascolta soltanto con le orecchie: per andare oltre occorre attivare l’orecchio fotografico, il palato o il tatto musicale. Profumi, immagini, parole, suoni, movimenti, sapori vengono evocati dalla musica, e allo stesso modo evocano quella musica. Uno scambio sinestetico, in cui un brano musicale è immagine, è odore, è sensazione, è ricordo, e ogni nostro ricordo, ogni immagine, ogni odore, ogni movimento è associato, in corrispondenza, a un brano. Ma Salvatore Greco va ancora oltre: ogni brano ricrea sensazioni e ogni sensazione, da ora in poi, ricreerà quel brano con la sua nuova storia. La storia del brano e la nostra storia entrano in contatto per non lasciarsi più, e ogni volta che ci ritroveremo, sarà ancora diverso, in un infinito gioco di espansione vitale reciproca. Salvatore Greco definisce il suo un «metodo educativo all’ascolto e all’utilizzo della musica». È una definizione modesta, perché il Gesto Impresso è molto di più. Prima di tutto consente di acquisire un gusto e un orecchio musicale, indipendentemente dall’attrazione per i generi e indipendentemente dalle mode: in altri termini, stimoliamo le nostre capacità estetiche, il nostro approccio alla bellezza. In secondo luogo, si impara ad ascoltare; attenzione, non significa che diventiamo esperti musicofili, che sanno leggere la musica e scomporla nelle sue

componenti di base; Salvatore Greco stesso non è un musicista, né uno studioso di musica: è un “semplice” ascoltatore e utilizzatore di suoni. Da più di trent’anni combina i suoni con gli ambienti e le persone, ha diretto formazioni musicali senza saper leggere la musica, né suonare qualche strumento, e ha utilizzato la musica incisa per il suo lavoro di animatore, di dj alla radio e alle feste, in spettacoli e videoproduzioni: «Ascolto dopo ascolto, dice, ho sviluppato una sensibilità e sono arrivato a definire la musica un contenitore d’azione». Concretizzando la sua esperienza, Salvatore ci insegna piuttosto - e non è davvero poco - ad aprirci alla musica e ad abbattere le barriere fra ciò che abbiamo dentro, ciò che sta fuori e il suono. In questo senso, possiamo ribadire che il Gesto Impresso è un procedimento “alchemico”. In terzo luogo, last but not least, ci consente di aprirci agli altri, di stimolare la socialità e soprattutto la creatività, una funzione della nostra mente sacrificata e sottovalutata, quasi fosse appannaggio esclusivo di uno sparuto gruppo di utenti, chiamati artisti. In realtà la creatività è una dote che tutti possediamo, fa parte della nostra vita e mette in moto quel meraviglioso meccanismo rigenerante di cui potremmo e dovremmo far uso ogni giorno. Le grandi idee nascono dall’esperienza e si trasmettono facilmente perché sono semplici, sono umane, sono di tutti. Se poi aggiungiamo la ione, allora la ricetta è perfetta. Per rendere popolare un metodo, infatti, non basta una buona idea, occorrono almeno tre ingredienti: competenza, intuito e molta ione, e Salvatore Greco possiede in abbondanza tutti e tre. Queste le sue parole: «il percorso formativo “il gesto impresso” esiste, sono io, e voglio che gli altri possano prenderne possesso e svilupparlo». Dopo la lettura di questo manuale, e a maggior ragione dopo la partecipazione a un laboratorio di Salvatore, ogni volta che accenderete la radio, non compirete più un gesto banale e insignificante: darete al contrario una direzione nuova alla vostra giornata, se non addirittura alla vostra vita.

Angela Metelli

IL GESTO IMPRESSO

OLTRE

Ascolto Il bacio prima del caffè di Pilar (Ilaria Patassini), tratto dall’album Sartoria italiana fuori catalogo, nato dall’incontro con il musicista Tony Bungaro. I testi di Pilar si fondono con le musiche dell’artista brindisino e creano un sound originale e di elevata qualità. Questa canzone ci canta della felicità e della vertigine che dà la felicità; in questo brano la poesia è mossa dalla forza del suono di una chitarra: ascoltiamo… Sentiamo che ci vuole raccontare dell’amore che muove il sole e cantare del nostro caro eccentrico alfabeto. Il nostro mondo gira anche senza muoverci da qui, anche senza sentirsi e respirare liberi. Andiamo avanti, e sentiamo che la musica evoca la nostra creatività ampia, che va oltre l’ascolto.

Benvenuti! Il nostro viaggio parte con questi suoni e questi versi.

Ascoltiamo adesso Habanera di Gabriel Yared, dal film L’Amant di Jean-Jacques Annaud, con Jane March e Tony Leung Ka Fai. Usiamola come un’ouverture d’incontro fra culture e pensieri generanti, emozioni che si evolvono in musica.

Esiste quello che definirei “un assieme musicale”, composto da musica, parole ed emozioni, che si riaggiorna continuamente. L’ho scoperto e lo descrivo in queste pagine. La mia teoria di assieme musicale non contempla le note musicali così come sono scritte sul pentagramma. L’assieme musicale si compone di tutto quello che è sonoro e visivo e che viaggia su binari paralleli. Vi si armonizzano parole, gesti, sensazioni, lettere, vocali, movimenti, udito, vista e tatto. L’assieme musicale è tutto quello che associamo ad un brano musicale o a varietà di vibrazioni. Una vastissima combinazione di simboli identificativi di emozioni, correlati ad ogni singola frazione della musica che ascoltiamo. L’assieme musicale ci permette di costruire nuove storie con la musica e quei

riferimenti comuni che interscambiamo. L’ascolto musicale genera azioni e contenuti che dialogano fra loro, in continua rivoluzione con il nostro vissuto, e dà vita al nostro immaginario: fa in modo che la realtà si trasformi in fantasia. Andiamo oltre la semplice relazione con la musica alla quale siamo abituati, andiamo oltre e scoviamo le relazioni che si producono quando combiniamo ascolti e compariamo immagini: questo è l’assieme musicale, che contiene note musicali, combinazioni di ascolti, fotografie statiche e in movimento, diagrammi d’attenzione, traduzioni, disegni, pensieri, vissuti reali e surreali. L’assieme musicale è la visualizzazione di relazioni costruite con la musica, il dialogo tra chi l’ascolta, l’ambiente, la storia e le ambizioni del brano musicale.

Faccio un esempio utilizzando il patriottico Inno di Mameli, un brano musicale che conosciamo in tanti, sia italiani che stranieri. Questa musica è la , il badge, con tanto di nome e foto, è la sigla di testa di un popolo chiamato ITALIANI. L’Inno di Mameli è un canto patriottico, che si presenta e si connota di volta in volta in funzione al contesto in cui avviene la diffusione acustica. Che sia una pista da sci o una cerimonia ufficiale in uno stadio, con la banda musicale, italiani e stranieri ascoltano l’Inno di Mameli e vedono i colori della Bandiera Italiana, la pasta, la pizza, il sole, il mare, il Colosseo e altre immagini che fanno parte della tradizione nostrana, come il sorriso di un suonatore di mandolino...

Finché l’Inno di Mameli rappresenta la bandiera Italiana, la musica che contiene evoca anche l’Europa e il Mediterraneo. Questa musica è un assieme musicale, e anche se perdesse la sua funzione di inno e diventasse un ex inno, manterrebbe le relazioni attivate, il vissuto, la cultura, la sua storia e la storia di un popolo. L’inno è collegato alle emozioni di un popolo: entrambi i vissuti continueranno a dialogare in eterno.

E se l’Inno di Mameli non fosse ciò che è oggi, se fosse solo una musica come

tante, e noi l’ascoltassimo? Proviamo a pensarci… Cosa ci vuole dire L’Inno di Mameli ogni volta che si fa ascoltare? Cosa rappresenta ogni volta che viene usato? Formuliamo varie risposte a queste domande. Fermiamoci e riascoltiamo l’Inno di Mameli: ridiamo, sbuffiamo, cantiamo, balliamo e facciamo i seri. Tracciamo la nostra identità in confronto a questa musica che ci incontra, a cui porgiamo l’orecchio e lo sguardo. Ascoltiamoci entrambi. Sentiamoci popolazione e accendiamo i nostri cuori rivoluzionari. L’Inno di Mameli si pone all’attenzione dell’ascoltatore come un affresco che raffigura una comunità: è un cantastorie che racconta le gesta di una popolazione, un logo che identifica un’attività, un film che racconta. L’Inno di Mameli è l’Inno della Nazione Italia, è l’inno dei suoi abitanti, delle sue terre, dei suoi confini, è la frase musicale «Fratelli d’Italia».

L’Inno di Mameli sta all’Italia come Pensieri e parole di Lucio Battisti sta a tutti i falò sulla spiaggia attorno ai quali è stata cantata e ascoltata.

La Cavalcata delle Valchirie di Wilhelm Richard Wagner sta alla Germania come le musiche di Giancarlo Bigazzi stanno all’omonimo film Mediterraneo di Gabriele Salvatores. L’Inno di Mameli è un brano che porta all’attenzione il sentimento popolare dell’Italiano vero, quello di Toto Cotugno, di Monica Vitti e Marcello Mastroianni, dei fori imperiali. L’Inno di Mameli è un’orchestrazione composta di Verde, Bianco e Rosso. Rosso come il vino, bianco come la neve e verde come la natura. L’Inno di Mameli “cattura” l’attenzione durante uno spettacolo, dà “forza” alla nazione che scende in campo e fa apionare il cuore del tifoso. Gli atleti e il pubblico cantano la loro appartenenza.

Ho proposto spesso l’Inno di Mameli durante le feste dove ho suonato: il

risultato è stato un assieme di sorrisi, sorpresa, attenzione, forte rispetto; l’inno ha richiamato l’unione dei fratelli della stessa terra, le stesse origini, un’allegra compostezza. L’inno chiama a sé attenzione e concentrazione. È un urlo di vittoria. Le trombe che esultano richiamano la gente, la radunano. Le note raccontano storie, gesta. È un’aggregazione colorata. Dopo le frasi iniziali inizia la costruzione del brano, e diventa quello che vogliamo, in funzione a ciò che abbiamo deciso: se vogliamo giocare, vincere o perdere. Ascoltiamo l’Inno di Mameli mentre “l’acqua della pentola bolle con la pasta che sta cuocendo, pronta per essere consumata”, e ci muoviamo a ritmo, pronti con il sugo.

Accostare l’Inno di Mameli a La erella di Otto e Mezzo di Nino Rota, composta per il film 8 e ½ di Federico Fellini, è un esercizio che verifica le affinità, il consumo musicale inteso come “fruizione” di belle atmosfere. Sono due “andanti discorsivi e partecipativi”. Tutto questo, e tanto altro, è parte dell’assieme che riguarda il brano musicale, composto da musica e parole, che si intitola Inno di Mameli, di Goffredo Mameli e Michele Novaro, composto nell’autunno del 1847 e già indicato come il Canto degli Italiani o Fratelli d’Italia, di cui la legge italiana, dal 23 novembre del 2012, prescrive l’insegnamento obbligatorio nelle scuole. Dentro l’Inno di Mameli troviamo gli strumenti a fiato, come evocatori di entusiasmo e poesia. La stessa sonorità presente dentro la partitura musicale di Nino Rota nel film 8 e ½. In entrambi c’è “l’effetto presenza”: la tromba del clown che ci dice che sa fare anche questo, oltre che il pagliaccio, e la tromba del guerriero che lotta pensando a casa.

Dal diario del maestro Novaro, compositore della musica dell’Inno di Mameli: «Mi posi al cembalo, coi versi di Goffredo sul leggio, e strimpellavo, assassinavo colle dita convulse quel povero strumento, sempre cogli occhi all’inno, mettendo giù frasi melodiche, l’un sull’altra, ma lungi le mille miglia dall’idea che potessero adattarsi a quelle parole. Mi alzai scontento di me; mi trattenni ancora un po’ in casa Valerio, ma sempre con quei versi davanti agli occhi della mente. Vidi che non c’era rimedio, presi congedo e corsi a casa.

Là, senza neppure levarmi il cappello, mi buttai al pianoforte. Mi tornò alla memoria il motivo strimpellato in casa Valerio: lo scrissi su d’un foglio di carta, il primo che mi venne alle mani: nella mia agitazione rovesciai la lucerna sul cembalo e, per conseguenza, anche sul povero foglio; fu questo l’originale dell’inno Fratelli d’Italia.»² L’aneddoto fa parte del concepimento, l’iter che ha portato questa musica a essere quello che oggi rappresenta. Quest’iter è il sound, che contiene il percorso che una musica fa prima di incontrarci. Il sound ci permette di approfondire “il gesto impresso”. Il sound è più della biografia di un brano musicale: è sia la sommatoria degli ascolti, partendo dalla prima nota creata e udita dall’autore, sia tutto ciò che ci ha trasmesso quella musica, cosa ha comunicato ad altri, cosa sta ricevendo la parte di mondo che dialoga attraverso questo sound.

È utile conoscere bene il nostro ascolto, sapere che si rinnova ogni volta che ascoltiamo, tracciare la storia di ogni singolo assieme. Ogni ascolto è sempre diverso, anche se si ripete. Un ascolto può essere diverso, anche se stiamo riascoltando lo stesso brano: è importante quello che si percepisce in relazione al nostro stato vitale e al contesto in cui siamo in quel momento. L’approfondimento culturale come vanità teorica, di date, nomi e cognomi, serve a poco in questo spazio formativo. Per il Gesto Impresso, più che di dottrina c’è bisogno di pratica, di ascoltare musica, di studiare e di sperimentare l’assieme di musica e vissuto. Occorre capire quale Musica esiste all’interno della nostra vita, dentro il nostro archivio casalingo. Sappiamo cosa ci va di utilizzare, di ascoltare? Cosa ci va di riascoltare? Sappiamo cosa ci va di donare come messaggio e cosa scartare?

Stop alle parole, torniamo all’ascolto. È la volta della Marcia di Radetzky, allegra e impetuosa marcia militare, ideata e composta da Johann Strauss padre in onore del maresciallo Josef Radetzky, per celebrarne il ritorno a Milano dopo i moti rivoluzionari italiani del 1848. La Marcia di Radetzky è molto famosa: è una bella andatura musicale, ritmata e patriottica, che spesso conclude il Concerto di Capodanno dalla dorata Musikverein, la Società degli Amici della Musica di Vienna. La mattina del primo giorno del nuovo anno assistiamo a

questo spettacolo musicale, trasmesso dalle televisioni di tutto il mondo. L’Inno di Mameli e La Marcia di Radetzky sono simboli aggregativi, sono a colori. Sono musiche popolari che creano partecipazione gestuale e allegra. Per il mio vissuto, da qualche anno, la Marcia di Radetzky rappresenta l’inizio di una grande trasformazione, di una consapevolezza tanto concreta quanto euforica; la Marcia di Radetzky è tuttora la suoneria del mio telefono.

Ascoltiamo o pensiamo a questi due brani e troviamo possibili interazioni private, soggettive e pubbliche; chiediamo idee e commenti ad altre persone, facciamo la nostra indagine privata, verifichiamo gli elementi oggettivi che appartengono a queste musiche. Scriviamo i primi appunti sulle prime musiche. L’approfondimento dell’assieme musicale ci fa capire come meglio aprire e chiudere la relazione fra le parti visive e musicali: l’unico modo per sperimentare è provare in prima persona. La musica ci apre nuovi scenari, ferma la logica normale e apre ad una logica rivoluzionante, allena alla condivisione.

La musica permette aperture, contiene già la soluzione in quanto musica.

LA MUSICA CONTENITORE DI AZIONI

Ho usato l’Inno di Mameli e la Marcia di Radetzky per evidenziare come la musica sia un contenitore di azioni e di sentimenti, i cui multipli creano storie. Questa è la mia teoria, che utilizzo per il Gesto Impresso, una modalità che genera arricchimento di espressività corporea, dialettica e culturale.

Ascoltiamo la musica, viviamo le interazioni con la musica e utilizziamole relazionandoci con gli altri. Pensiamo alla Marcia di Radetzky e a quanto l’incedere della musica ci suggerisce, come ci sprona, ci obbliga a volte a un allegro battimani. Ricordate il sound della Marcia di Radetzky? Provate a riascoltarla…

Ecco le mie note musicali in proposito: è una porta che si apre, anzi, si spalanca. Luce che entra, un’andatura decisa, che siano un gruppo di persone a cavallo o dirette verso l’arca di Noè, oppure un gruppo di gitani che sale verso la cima di una montagna o un gruppo di amici che attraversa le strisce pedonali verso un qualcosa da visitare. C’è l’aggregazione, il viaggio, la scoperta, la meta. Pensiamo con quale fiducia ci si affida al suo ritmo e alla sua potenza: questa è la musica composta da Johann Strauss padre. Cosa ha mangiato prima di scriverla? Cosa ha fatto? Forse qualche studioso lo sa: noi proviamo ad immaginarlo e basta. Il direttore d’orchestra sa utilizzare nel migliore dei modi questa forza musicale, ed ecco che sulla cavalleria, come un abile animatore, crea il coinvolgimento, il battimani. Compaiono le mimiche facciali e posturali, i sorrisi condivisi, che ci arricchiscono, che aggiornano la nostra cultura in proposito. Dall’autore al nostro battimani, da Vienna a qui adesso, il risultato è lo stesso. Vi prego, fermatevi: riascoltate uno di questi due brani musicali e muovetevi a ritmo, battete le mani, anche da soli…

Ognuno ha campionato delle note, delle storie collegate a questi brani. Ci sono fili che legano i vissuti a queste musiche.

Il mio invito è ascoltare o riascoltare queste due musiche con una nuova modalità, scoprire nuove strade fantastiche, fino adesso inesplorate, arrivare a nuove scoperte, nuove traduzioni. Elementi personali che solo ognuno di noi sa. Dentro una musica c’è la nostra storia, le scelte che abbiamo fatto, le cause che hanno costruito ogni giorno; dentro la musica ci sono le nostre azioni e quelle degli altri. Dentro ogni musica ci sono i nostri sogni, le azioni viste, i film, le poesie, le storie, i visi, i luoghi…

Possiamo imbarcarci ad ascoltare altri riferimenti all’Italia: canti popolari o la bella canzone Viva l’Italia di sco de Gregori, o la versione Sorelle d’Italia di Roberta Bonanno, che traduce e canta al femminile Fratelli d’Italia, usata come colonna sonora di uno spot di calze. Possiamo fare un collegamento emotivo e gestuale tra la Marcia di Radetzky e una Tarantella, come quella interpretata dai suonatori ambulanti, fino a collegarla a Cantaloupe Island di Herbie Hancock, dove ognuno può trovare una sua danza. Possiamo percepire la pienezza della musica, il suo potere, i suoi infiniti collegamenti. Possiamo utilizzare questa forza e renderla un potere per la nostra comunicazione, per le nostre idee, per il nostro ambiente.

Possiamo sorridere, anche se tristi; possiamo far sorridere.

Possiamo.

LA POTENZA DELLA MUSICA

Parliamo della musica in generale, senza limiti. Parliamo di tutti gli stili che conosciamo, la musica che ascoltiamo in diverse lingue, la musica che porta con sé varie culture. Parliamo della musica e di come si possono abbinare i colori con i suoni.

La musica è molto importante nei miei film. Tuttavia raramente la faccio comporre apposta, perché trovo molto difficile comunicare con i musicisti: loro hanno un linguaggio musicale, io ne ho uno visivo, e la maggior parte delle volte non riusciamo a capirci. Perché anche la musica per un film deve essere visiva, deve possedere una chimica capace di far reazione con l’immagine. Perciò il mio modo di lavorare consiste nel registrare e mettere da parte qualunque brano, classico o contemporaneo, che mi capiti di ascoltare e che mi ispiri qualcosa di visivo, e so che prima o poi lo ò. In questo modo mi creo una banca dati di brani che corrispondono perfettamente al mio universo visivo, alla quale posso attingere quando ne ho bisogno. Mi servo della musica durante tutti i aggi della realizzazione di un film, e naturalmente durante il montaggio. Una cosa che mi piace molto è usare musica d’epoca nei film contemporanei, perché è come un colore: trovo che usare una melodia di un altro tempo, diverso da quello nel quale sono ambientate le immagini, renda tutto un po’ ambiguo, un po’ più complesso. Mi servo della musica anche quando scrivo, oppure sul set, non tanto per creare un’atmosfera, quanto per trovare il ritmo. Quando cerco di spiegare a un operatore la velocità che desidero per un certo movimento, un brano musicale spesso lo spiega meglio di mille parole.³ La musica illumina il racconto di una giornata, proprio come al cinema e in teatro. Musica, colonna sonora di racconti raccontati. La musica ci arriva con l’ascolto, è navigatore e forza propulsiva che genera sentimenti. La musica produce emozioni, poesia, immaginazione.

Ascolto il Maestro Piovani. La musica ci consegna la realtà che ognuno coglie, in maniera assolutamente diversa La musica può essere uguale, nel senso che si riproduce e si ripete: quello che proviamo può essere ripetuto, una ripetizione di vissuti, che a volte può essere diverso, più reale, più immaginario. Possiamo ridere, piangere, essere indifferenti, affascinati, coinvolti, inascoltanti mentre ascoltiamo la nostra musica in quel momento, possiamo essere tutto e niente durante la percezione musicale. La musica preferisce l’adesso piuttosto che l’aspettativa. Il nostro ascolto musicale è sempre diverso, anche solo per una sfumatura. Se confrontiamo due ascolti limitrofi - il suono parte dalla stessa emittente e arriva a due riceventi -, anche se contestuale, la percezione è da altri occhi ad altre orecchie, e non importa se la persona che abbiamo accanto è in assoluta simbiosi con noi. Questo avviene anche con la radio: un brano ascoltato in contemporanea in luoghi diversi suscita emozioni complementari, quella musica condivisa senza percezione si nutre del nostro ascolto e ci arricchisce. Questo è il flusso che fa di una musica un successo: è musica ben percepita e ben digerita da molti.

Immaginiamo di essere in auto: abbiamo deciso di ascoltare la musica a “palla”, e qualcuno ci dice: «abbassa quella radio!». Abbassa la radio!!! Una semplice frase, un invito perentorio. È capitato, amo ascoltare la musica a volume alto.

La canzone Silenzioso slow, meglio nota come Abbassa la tua radio, è una canzone del 1940, composta da Bracchi-D’Anzi e interpretata da Norma Bruni, Alberto Rabagliati e da tanti altri cantanti fino ad oggi. Fra le altre, avvolgente e bella la recente rilettura musicale del Maestro Stefano Bollani, con Irene Grandi: una versione dal vivo molto affascinante. Silenzioso slow nel 1940 venne bandita, perché accusata di invitare all’ascolto di Radio Londra, che apriva le trasmissioni con l’inizio della Quinta Sinfonia di Beethoven: le note iniziali, tradotte in alfabeto Morse, riproducevano la lettera “V”, iniziale di “Victory”, parola spesso usata da Winston Churchill nei suoi discorsi e mimata con il famoso gesto.

La musica è forma antica di vita. Ogni essere umano, fin dal grembo materno,

attiva una sua propria relazione con la musica e con i suoni.

La musica interpreta i movimenti dell’anima.

La musica è maestra universale di stimoli e di benessere.

La musica è vitale fonte di fantasia, indispensabile allenatrice di emozioni e creatività.

La musica e il gelataio che la usa come invito all’attenzione, la musica e il DJ che ci fa ballare, la musica che connota e amplifica le suggestioni in un film o durante una eggiata, la musica che sostiene una poesia, la musica mentre si viaggia, la musica e la natura... Modalità e percezioni individuali, scelte.

Da anni e anni, condivido molto materiale audio, che aggiorno e organizzo ogni giorno secondo una logica talmente accessibile, da consentirmi di renderlo un laboratorio e un libro. Affinare la sensibilità verso il ritmo musicale significa analizzare l’ascolto di vario genere, anche sotto forma di effetti acustici in sequenza armonica ai quali l’orecchio presta attenzione, e costruire collegamenti.

L’idea è il frutto di un buon collegamento, l’idea parte dall’ascolto. L’idea è alla base della comunicazione. Produrre idee dipende dalla capacità di stabilire relazioni. La combinazione di vissuto, progetto e spazio realizza l’idea. Occorre impastare il tutto con sapienti mani, lavorare con tanta volontà e giusta misura, affinché nasca l’idea. Con una buona idea costruisco canzoni, film,

quadri, spettacoli ed emozioni. Partendo da una scintilla creativa si possono fare grandi scoperte. Tutti abbiamo un potenziale creativo. Gli esseri umani usano le idee per fare cose sorprendenti, per fare anche cazzate, per essere più simpatici, per cucinare una buona pietanza. Meglio esprimersi al meglio usando una bella idea.

Ascoltiamo In fila per tre di Edoardo Bennato. La musica è la nostra compagna di viaggio. La musica è il sale. Con la musica ricerchiamo e troviamo piena armonia. È l’eco della nostra emozione. Parliamo con la musica e usiamola come mezzo di contatto, regaliamoci la musica. Condividiamo la musica con altri e scopriamo cosa si prova. Ascoltando di tutto impariamo ad avere più pazienza. Gustiamo la magia della musica. La musica fa la differenza. La musica è tutto quello che vogliamo. È «la musica che gira intorno», ci ricorda Ivano Fossati; «una musica può fare», canta Max Gazzè. La musica compone la vita e da lei è composta. La musica tratta educazione, percorsi, culture, contaminazioni, stati vitali. Poco importa che suoni raccogliamo, intanto noi ascoltiamo! Quello che ci arriva è un contesto audio, certamente contiene vissuti, armonia, azioni, riferimenti, gesti e significati. Noi e questa sequenza di note abbiamo qualcosa che ci appartiene, ci accomuna e ci divide. Dall’incipit al refrain (ritornello, leitmotiv, tema, refrain, melodia, motivo, aria, lagna, solfa) è un divenire. Mentre ascoltiamo, cerchiamo la cadenza, il sincopato, il ritmo.

C’è sempre qualcosa che scatena la voglia di approfondire, di ballare, di pensare, di studiare, di ricreare. Musica in macchina per guardare il mondo in una dinamica personalissima. La musica va sempre bene. La musica influenza i movimenti, li addolcisce ed è un forte stimolo a ridurre gli ostacoli relazionali. La musica aiuta a dare valore al desiderio, a fare di un gesto uno spettacolo.

La selezione dei brani ascoltati dal 1965 ad oggi: - A whiter shade of pale, dei Procol Harum - Palla pallina, di Rita Pavone, da Ritaland

- In a gadda da vida, degli Iron Butterflay - Sunshine day, degli Osibisa - Che bella città, di Edoardo Bennato - Colonna sonora del film Lisztomania, di Rick Wakeman - Champagne, eseguita da Ann-Margret e Roger Daltrey dal film Tommy, opera musicale degli Who - La ballata di Fantozzi, cantata da Paolo Villaggio - Disco stomp, di Hamilton Bohannon - Tammurriata alli uno alli uno, della Nuova Compagnia Di Canto Popolare - Poesia, di Riccardo Cocciante - My sweet summer sweet, di Barry White - Lady marmalade, di Patti La Belle - L’apprendista poeta, di Ornella Vanoni - Hooray for Hollywood, remix anni ‘70 - Going back to my roots, di Lamont Dozier - Le freak, degli Chic - Overture, dall’Orfeo all’Inferno di Offenbach - Viva l’Italia, di sco de Gregori - Giumbolo, di Franco Godi e Guido de Maria, eseguito da Joana - Il cielo di Renato Zero - Breakfast in America, dei Supertramp

- Sei come un Juke-box, di Edoardo Bennato - Animal House, colonna sonora del film omonimo - Oltre il giardino, di Marco Ferradini, Mario Castelnuovo e Goran Kuzminal - I muscoli del capitano, di sco de Gregori - Vipers Drag, dei Manhattan Transfer - Un’estate al mare, di Giuni Russo - Hey mama, dei Righeira - Tropicana, del Gruppo Italiano - Breakout, dei Swing out sister - È una cosa strana, eseguita da Enrico Montesano - Quello che le donne non dicono, di Fiorella Mannoia - Senza una donna, di Zucchero - O che bel castello, eseguita da Cristina, Tony, Giuliana, Vittorio, Loretta e Coretto, dall’album Filastrocche canzoncine e ninne nanne - Shout!, di The Isley Brothers - Louie, Louie, di The Kingsmen - E ti vengo a cercare, di Franco Battiato - I’m Your Boogie Man, di KC & the Sunshine Band - How about you, cantato da Harry Nilsson e tratto dalla conora sonora del film La leggenda del re pescatore, diretto da Terry Gilliam - Alle prese con una verde milonga, di Paolo Conte - Jazz machine, dei Black Machine

- I feel pretty, eseguita da Little Richard, dall’album The song of West side story - Soundtrack di Nuovo cinema paradiso di Ennio Morricone - aggi di Demetrio Stratos e Lucio Fabbri da Recitarcantando - Bella, di Jovanotti - Buona giornata, dei Ricchi e poveri - Why, di Annie Lennox - Love me tender, di Elvis Presley - Numb, di Portishead - La vasca, di Alex Britti - Kalimba de luna di Tony Esposito - Turn out the light, di Nelly Furtado - La valse d’Amélie, di Yann Tiersen, dal film Il favoloso mondo di Amélie di Jean-Pierre Jeunet, con Audrey Tautou - Up town girl, di Billy Joel - Costruzioni, degli Avion Travel - Asereje, di Las Ketchup - Me gustas tu, di Manu Ciao - To love again, versione di Esquivel - Guido piano, di Fabio Concato - Aquarela do brasil, di Elis Regina e Toots Thielemans - Besame mucho, di Consuelo Velazquez

- Scivola vai via, di Vinicio Capossela - Sincerità, di Riccardo Cocciante - Firth of Fifth, dei Genesis - Chunari chunari, di Mychael Danna - Noi ragazzi di oggi, di Miguel- Bob Sinclair - Love generation (Original Mix), di Bob Sinclair - La pioggia di marzo, versione di Ivano Fossati - Un solo bacio, di Etta Scollo, da Il fiore splendente - Waters of march, con Ledisi e Sergio Mendes, da Encanto - L’animale, di Franco Battiato - Radetzky-Marsch op. 228, di Johann Strauss - Il regalo più grande, di Tiziano Ferro - Tanto, di Jovanotti - Kung fu fighting, di Carl Douglas - Don’t know why, di Norah Jones - La traversata dell’estate, di Tiziano Ferro - I gotta a feeling, di The Black Eyed Peas - Decisione, di A. Trovajoli, cantato da Chicca Andriollo ed eseguito da Lounge Orchestra - Io, di Gianna Nannini - Haja o que houver, eseguita da Rita Botto

- Benvenuto il luogo dove di Giorgio Gaber e Sandro Leporini, tratto dall’album Io se fossi Gaber - La notte, di Arisa - Gangnam style, di PSY Park Jae-Sang - Il futuro che sarà, eseguito da Chiara Galazzo - Ti porto via con me, di Lorenzo Cherubini Jovanotti - Segnali di vita, di Franco Battiato - Alfonso, di Levante - Sentimento Nuevo, di Franco Battiato - Have Fun, Go Mad, by Blair, da Sliding Doors

IL GESTO IMPRESSO

La musica ci rallegra e ci allena a trovare relazioni.

Ascoltiamo Firth of fifth dei Genesis. Il Protagonista all’inizio del brano è il pianoforte, suonato da Anthony George “Tony” Banks, uno dei migliori tastieristi del panorama musicale mondiale; facciamoci portare da queste sonorità e volteggiamo con il pensiero. Io immagino una miriade di colori, acqua che inonda, movimenti veloci, emotivi, sorprendenti; e voi? Questo ritmo e incrocio di suoni è una suggestione propedeutica al parto di un’idea. Firth of fifth dei Genesis è uno di quei brani che rendono visibile il tempo come sommatoria di azioni. Seguiamo con i movimenti musicali le varie fasi della creazione. Un’opera parte dall’incontro dell’autore con una persona, un oggetto o una situazione latente che produce una combinazione; da qui la nascita e lo sviluppo in una reale produzione, che viene utilizzata dallo stesso compositore e che in seguito può abbracciare anche il lato economico-remunerativo: si assiste così alla maturazione e alla condivisione di quell’idea iniziale, frutto di un incontro e di una combinazione. Allo stesso modo possiamo fare con la musica che incontriamo: basta che la combiniamo che produce idee, le più svariate, in funzione di chi siamo, dove abbiamo deciso di andare e cosa abbiamo deciso di fare. Il Gesto Impresso utilizza questa considerazione.

Il potere della musica incrementa le capacità creative di ognuno: il Gesto Impresso usa una formula per raggiungere questo risultato. Le fasi e la procedura dell’esercizio metodologico denominato il Gesto Impresso sono: ascolto, orecchio fotografico, gesticolazione, acquisizione di note, playlist, esercitazioni, trasferimento database, verifiche/utilizzi, decodifiche/traduzione, diario.

L’ascolto è primario ed è quello immediato, d’istinto, karmico, dalla radio, proposto da un evocatore invitante, che ci arriva da casa nostra o dal diffusore di un bar. L’ascolto è l’attenzione del momento, ampia o limitata. Possiamo portare tutto il giorno l’ascolto con noi, come accade quando la mattina ascoltiamo un motivo musicale: ci farà compagnia nell’arco della giornata, lo canteremo o masticheremo continuamente, senza controllo. Altre volte ascoltiamo una musica e la lasciamo lì, al suo posto, senza scomodarci di approfondire la sua conoscenza e fare di lei un altro tassello esperienziale, senza che questi suoni occupino la nostra memoria. Accade per quei brani molto ritmici, ballati in discoteca, o per quelli ascoltati mentre siamo impegnati a fare altro. Qualsiasi ascolto superficiale o profondo ha un suo ancoraggio con il nostro vissuto: c’è sempre un pensiero, c’è un gusto che prevale, un motivo scatenante e funzionale. Come la musica che sostiene la Filastrocca pubblicitaria dei Tortellini Fioravanti: lì, per esempio, c’è un ancoraggio alla mia infanzia. La musica rimane latente e pronta a dire la sua, a manifestarsi. La canzone romantica che ci ricorda quel ballo in coppia con la persona amata è lì e aspetta di farci soffrire, di rallegrarci o di farsi riascoltare per replicare il vissuto. L’ascolto si può vedere bene, e non solo con un diagramma che evidenzia le oscillazioni del suono: è una teoria filosofica, che indica come la musica la possiamo guardare, possiamo capire dove abita e bussare alla sua porta. Per vivere l’esperienza di “incontrare” la musica che ascoltiamo, dobbiamo farlo in prima persona, nessuno può entrare dentro la musica al posto nostro. Ognuno di noi entra dentro la casa di quella musica e fa la sua conoscenza diretta. Solo con questo modo di ascoltare si coglie il sound, solo in questo modo si entra a far parte della storia di quel brano, solo così riusciamo a creare combinazione e ad offrire a quella musica il nostro contributo, che si somma a quello di altri: un’azione ricca. Questi incontri con la musica li pratichiamo da sempre d’istinto. C’è chi riesce ad andare oltre, come i poeti, i pensatori, i filosofi. Il Gesto Impresso offre a chiunque la possibilità di filosofeggiare con la musica in una modalità di approccio disponibile a tutti. Ci sono persone che durante i miei laboratori hanno compreso la formula e l’hanno sperimentata, coltivata e verificata, sorprendendosi e sorprendendo.

Tutto parte con l’ascolto, che sa utilizzare la potenza contenuta in ogni singolo incontro fra i nostri sensi e la musica. C’è l’ascolto delle novità, con i brani ballerecci, c’è l’ascolto del ato, con la musica che conosciamo, c’è l’ascolto del futuro, con un ritmo che ci obbliga a capire da dove arriva. A me è capitato, quando avevo nove anni, l’ascolto del futuro. Una sera alla radio hanno trasmesso il tema di Giù la testa di Ennio Morricone, colonna sonora del film omonimo di Sergio Leone. Questa musica faceva parte del notturno RadioRAI, senza presentazione dei brani trasmessi. Ho impiegato due mesi per capire e scoprire che musica fosse. Penso sia stato l’inizio di questa mia ricerca, che oggi prende il nome di Gesto Impresso. Forse tutto è partito da lì, da quella melodia della quale sono grato al Maestro Morricone, e da tutte le sue collaborazioni. Quella sera ero a Roma con i miei genitori e la mia famiglia. Adesso che scrivo il mio racconto sul Gesto Impresso, sono a Roma. La musica è tornata nel luogo del nostro primo incontro. Ecco la sensazione di musica futura. L’ascolto è un invito alla partecipazione, all’esaltazione, come il ballo in spiaggia davanti a un bel tramonto o un’alba intensa . L’ascolto ci spinge a lasciarci andare.

L’ascolto è l’invito a cui segue l’acquisto. È distratto, l’ascolto tanto intenso.

L’ascolto è come un albero di mele: possiamo cogliere quello che vogliamo, o solo guardarlo.

L’ascolto attento è come capire che albero di mele è, di chi è il terreno in cui è piantato, chi è il contadino che lo cura. L’ascolto attento è il tecnico della lavastoviglie.

Ascolto Suite Symphonique 2ème Partie, di Ton That Tiêt, dalla colonna sonora del film Cyclo di Anh- Hung Tran.

Di seguito Come Hell Or High Water di Barry Adamson, dalla colonna sonora del film L’ultimo bacio di Gabriele Muccino.

L’ascolto attento bussa alla porta della musica, si fa aprire, come fa il brano Kleine Truffen Für Klavier 26 di Daniele Sepe, da Truffe & Other Sturiellett’, Vol. 1. L’ascolto dialoga con la musica. Si può praticare l’ascolto attento a qualsiasi età, basta fermarsi a studiare le relazioni a pelle, esterne, con quelle più profonde. Come il sound di Hamza El Din con The Visitors, dalla colonna sonora del film Babel di Alejandro Gonzalez.

A seguire ascoltiamo e proseguiamo l’esplorazione con Nefeli di Ludovico Einaudi, da Table. Per poi arrivare a sentire la piena elettricità della canzone vintage Concerto, degli Alunni del Sole.

L’ascolto ci porta il contenuto della musica da utilizzare, che possiamo archiviare e donare. L’ascolto ci porta combinazioni visive. Con l’ascolto si può visualizzare qualsiasi cosa.

L’orecchio fotografico sono gli ascolti figurati.

Ascoltiamo The Marriage of Figaro, K. 492: Ouverture, diretta da Emil Tabakov, con il Trio Zingara & Vienna Chamber Orchestra.

Vediamo, ascoltando questa musica, il prato classico della musica sinfonica, vediamo tante distese di verde, boschi, vegetazione e ampiezze grandi come il mare. Troviamo e vediamo la natura. Decidiamo di osare e portiamoci con lo sguardo in una grande fabbrica dove ci sono tanti operai che lavorano in una catena di montaggio: cogliamo i loro sguardi, la musica ci porta a vederli tornare a casa su bus strapieni. In uno di questi avviene un incontro bello e inaspettato fra due di loro.

Seguiamo una confessione su internet. Facciamo scorrere la musica della ricerca e misceliamola con il brano Il gioco delle parti, del conterraneo Paolo Buonvino, traccia n.11, cd 2 della colonna sonora del film Ricordati di me di Gabriele Muccino. Ecco la scena in musica: «Qualche giorno fa stavo sull’autobus (per i cavoli miei) quando sale una tipa riccia e mora che salendo sull’autobus mi guarda e si gira di spalle. Lei non poteva andare oltre, l’autobus era pieno, mentre io dopo qualche fermata dovevo scendere. Complice una frenata, ‘sta tipa mi finisce col suo sedere proprio lì, ma non ero eccitato... poi, lei pian piano, in maniera quasi impercettibile, si fa sempre più dietro. A quel punto mi sono eccitato... era una bella tipa con un retrotreno non trascurabile... poi aveva dei capelli profumati... ed era alta quasi quanto me con i suoi tacchi (io sono 1,86 circa). Dopo averla “toccata” diverse volte si gira e mi fa pure un sorrisino... (io anche se eccitato, mi vergognavo tantissimo...). A un certo punto sono dovuto scendere, ma che sudata...».⁴

Anche qui un pianoforte è l’intro del brano, segue un violino: i due strumenti parlano e raccontano la loro storia. Il ritmo sembra voler dettagliare l’azione, come a cogliere tutti i particolari, le sensazioni, i vissuti. Rivediamo i due sconosciuti sull’autobus che alla prossima fermata riprendono la strada di casa, e suggeriamo loro di proseguire la loro strada con Carry You Home di James Blunt, da All The Lost Souls.

Ecco cos’è l’orecchio fotografico. È l’allenamento continuo ad associare il vedere, l’immaginare, alla musica. Musica filtrata con l’orecchio fotografico.

Fotografare il reale e l’immaginario. Un continuo capire cosa c’è di musicale in quello che vediamo, cosa c’è di reale in quello che sentiamo. Anche nel medioevo era così.

Aria di Domenico Cimarosa, da Truffe & Other Sturiellett’, Vol.1, di Daniele Sepe.

La gesticolazione è il movimento che rappresenta l’ascolto musicale, come quando ci lanciamo in un ballo casalingo o in discoteca: gesti liberi, gesti più contenuti. Gesticolazione è l’assieme espressivo con cui raccontiamo la musica che ascoltiamo, è l’assieme di gesti che raffigura ad altri la nostra percezione musicale. Attraverso la gesticolazione si può fermare quel sound, catturare la nostra sensazione/nota, ripeterla e utilizzarla. Il movimento deve essere composto dal nostro ritmo, che può essere condiviso. Dentro e con la gesticolazione c’è la nostra carica di espressività, di realtà e di nonsense. I gesti catturano e rappresentano la nostra espressione, o la frase che stiamo ascoltando o che stiamo vivendo, i gesti devono essere opposti per catturare e usare il sound. Il gesto deve essere fluido, ovvero deve partire dal cuore come impulso, senza are dalla mente. Per realizzare i primi allenamenti occorre dirsi: va bene, faccio lo stupido.

Perfidia, eseguita da Linda Ronstadt, dalla colonna sonora del film Mambo Kings di Arne Glimcher.

Stupido sta per leggero, incontaminato. Fare quest’esercizio le prime volte con uno spirito libero è di grande aiuto per quelle successive. Nella modalità stupido/leggero abbiamo modo di conoscerci meglio, abbinando il nostro

movimento alla musica. Gesticolazione quindi diventa esercitazione, di cui fornirò un dettagliato elenco più avanti. La gesticolazione è la base su cui troviamo i primi personali significati, è un gioco evocativo che utilizza la musica e il comportamento della persona.

L’acquisizione di note è lo studio della musica, e il significato che gli attribuiamo è l’evoluzione del brano musicale in oggetto. È il raccogliere l’esperienza su quel sound, catalogarla, perché ci potrà servire, come dice il regista Wong Kar-Wai, è la nota musicale che utilizziamo nel momento giusto.

Afterhours in L’uomo col megafono, che ci sta con Vagabondo di Nicola di Bari.

L’acquisizione di note capta quel significato che vediamo giungere in modalità diversa. È la prima stesura di condivisione. Il suono ad altri e da altri in spazi e tempi diversi. L’acquisizione di note è il primo o per lavorare sulla traduzione: cogliere un significato pertinente al contesto e alle persone che l’ascoltano e che la collocano in una playlist.

La playlist è il carrello della spesa con gli scomparti: ogni spazio una tipologia di musica e un possibile utilizzo. È un serie di ripiani, dove mettiamo le musiche per pertinenza. La playlist è l’elenco di una serie di brani e sonorità, che sistemiamo in una ulteriore playlist che assume il nome di quello che ci esprime. Playlist di musiche che ci piacciono, non ci piacciono, gialle, rosse, verdi... Anche della playlist, fornirò dettagli più avanti. La playslist è la base per capire quello che è utile per noi o le musiche da studiare e su cui lavorare. La playlist permette di fare ordine e di scartare o usare una musica, di collocarla al suo posto, che è sempre soggettivo. Oggi la playlist, grazie a sistemi come iTunes, è una modalità nota.

Le esercitazioni sono l’assieme di esercizi di studio, per allenarsi e migliorare la modalità di approccio con il Gesto Impresso. Sono utili per mettere in relazione i partecipanti dei laboratori. Possono essere individuali e di gruppo.

Il trasferimento database significa riporle in una condizione di utilizzo latente. Significa arricchire il proprio albero del gusto e alimentare la propria cultura come gesture e regia dell’utilizzo musicale appropriato.

Le verifiche e gli utilizzi sono i frutti che si raccolgono e che si trascrivono con immagini e vissuti sul proprio diario.

Infine, la decodifica è la traduzione amplificata. Dall’assieme di note e di dati raccolti con acquisizione sensoriale si possono tradurre le musiche scelte, che saranno di riferimento in un percorso reale o suggestivo che offre incredibili, e spesso inaspettate, risposte, non prima però di aver posto la musica in una playlist e averle dato un’indicazione di preferenza. Con la traduzione, che segue la decodifica, si trovano contenuti anche molto intimi. Con questa modalità emergono significati profondi, utilizzabili in funzione di un progetto o da trattare subito, sia in un esercizio che in un gioco. La traduzione offre ad una persona la risposta intima, nascosta e caratteriale, contenuta nella sua playlist, nel suo elenco di musiche preferite, ordinate secondo un criterio di valore.

ASCOLTARE

La musica, essendo un contenitore di azioni, diventa il mezzo per arricchirsi di stimoli generanti creatività.

Se non si ascolta, la musica non esiste.

Quando suona Disco Inferno dei Trammps che facciamo? Lo stimolo comune è il ballo. Possiamo fare ordine? Fare l’amore? Scrivere? Preparare qualcosa da mangiare? Possiamo salire le scale o arrampicarci su una scogliera al mare? Possiamo starcene in bagno ad evacuare? Possiamo preparare un caffè? Possiamo…

Lo stesso brano musicale è tradotto diversamente da una persona ad un’altra, assume tanti significati che mutano nel tempo, dal primo momento in cui si ascolta all’ultima volta che si è ascoltato. L’ascolto è composto da attimi, da piccole e grandi sfumature. Mentre ascoltiamo basta uno squillo di telefono, un tic distrattivo, per uscire dal binario dell’ascolto. Questo è un tipo di ascolto superficiale, che si fa condizionare dall’ambiente. Come se dipendessimo dal giudizio di un chicchessia che ci chiede: «cosa stai ascoltando?», e già la domanda è sviante. Con il Gesto Impresso imposto un ascolto che fa rimanere ancorati al sound, anche in presenza di un’intrusione di altro o di altri.

Agiamo, ascoltiamo e scopriamo o riscopriamo sonorità, armonie, ritornelli, parole, musiche, immagini, riprese musicali. Scoviamo collegamenti, attimi, incontri, dissonanze, vuoti e pieni, suoni più o meno congeniali, link, tutte le informazioni che possiamo ricevere e scambiare. Tutto questo sta dentro l’ascolto di una musica.

La comunicazione avviene con lo scambio. Senza emittente non c’è ricevente. Senza ricevente, che ci sta a fare un’emittente? La relazione avviene con la condivisione e la fusione. Ascoltare musica è una cosa normale. Ascoltiamo sempre, se possiamo, se non abbiamo particolari costrizioni. L’ascolto arriva da lontano, con tutte le annotazioni possibili, sia da parte dell’autore, sia da parte dell’ascoltatore. In questo capitolo parlo dell’ascolto musicale, inteso come energia che arriva da lontano, pur essendo vicinissima, a contatto con il nostro essere. La musica che filtra da un diffusore, che arriva dalle corde vocali e dall’abilità di un artista. La musica che ascoltiamo con le nostre cuffiette, e che arriva confusa dalle cuffiette della gente che ci sta vicino. La mia ricerca si basa sull’ascolto musicale di vari generi. Un ascolto che accontenta chiunque, un ascolto assoluto e un ascolto unico e personalizzato. Quando si ascolta la musica possiamo essere in mille luoghi, fare mille cose, essere con mille persone e pensare a mille cose…

In questo capitolo traccio la base della mia teoria. Senza ascolto musicale non accade niente che riguardi uno scambio di informazioni tra emittente e ricevente, tra l’evocazione musicale e la comprensione che si dirama fra tutti gli utenti che sono sintonizzati all’ascolto. Ci può essere uno spettatore che pur essendoci non ascolta e un altro che ascolta fuori dallo spazio dell’ascolto. Nella maggior parte dei casi, ciò che noi ascoltiamo parte sempre da lontano, da una serie di combinazioni di agiti. Anche se abbiamo un artista che ci sta cantando una canzone all’orecchio, è giusto riflettere sull’iter nostro e dell’artista che ci porta a tale esperienza di ascolto: mantenendosi sul vago, senza entrare nello specifico, analisi che potrebbero comprendere location, età, gusti, formazione, gradevolezza… Collegamenti che ci fanno riflettere sul potere storico ed evocativo della musica; e potremmo farne altri. Ognuno costruisce la propria enciclopedia culturale lasciandosi trasportare e cercando le azioni contenute nella musica.

Ascoltiamo una musica e scriviamo il nostro vissuto in una visione aggiornata: partiamo dalle sensazioni più semplici, di gradimento, di coinvolgimento, di associazione, di relazione.

Andiamo oltre. In questo percorso analizziamo tutta la musica che dopo l’ascolto ha lasciato in noi un’impronta. Annotiamo di getto alcune musiche che hanno lasciato in noi un’impronta. Ci sono musiche che ho catalogato con una ritmica facile e popolare, quelle che hanno un appeal da scoprire, quelle festaiole, quelle concentranti… Più avanti scrivo delle suddivisioni per stili, per colore e fornisco le prime indicazioni.

La musica è musica, da qualsiasi continente o epoca arrivi. Contiene altri ascolti, una genetica, altra musica, discendenze, fantasia, realtà. Dentro ogni musica c’è esperienza. È abbinamento armonico fra il suono di uno o più strumenti, compresa la voce, che si presenta con invisibile e personalissima raccolta di informazioni preziose. Ascoltando un brano musicale possiamo completare un puzzle con le note dell’assieme musicale che stiamo imparando a usare. Possiamo abbinare in maniera diversa i dati raccolti e produrre nuove idee, nuova comunicazione, nuovi stimoli. Il primo abbinamento è partito dal concepimento della musica. L’autore o gli autori hanno partorito un suono, che si è aggiunto alla parola. Colui o coloro che concepiscono la musica sono i primi ad ascoltarla e sono i primi ad infonderle la cultura di base, le linee guide del suo carattere. Il carattere si formerà a seguire con tutti gli altri ascolti e utilizzi. Tutto ciò è una potenza. Da quando avevo nove anni ascolto, collego, costruisco, ragiono e parlo con la musica. Sto traducendo in teoria ciò che da sempre accade in ognuno di noi, e che spesso non si spiega. Quella musica, quella canzone cosa mi lascia, cosa vuole dirmi? Registrare quest’esperienza di ascolto, come avviene e cosa ci porta dentro la sua calza. Scambiare informazioni e conoscere il contenuto di altre calze, di chi è vicino a noi. Leggere l’Enciclopedia senza averla vissuta e/o condivisa serve a poco.

«La musica è una legge morale, essa dà un’anima all’universo, le ali al pensiero, uno slancio all’immaginazione, un fascino alla tristezza, un impulso alla gaiezza e la vita a tutte le cose. Essa è l’essenza di tutte le cose, essa è l’essenza dell’ordine ed eleva ciò che è buono, di cui essa è la forma invisibile, ma tuttavia splendente, apionata ed eterna». (Platone)

Rallentiamo la lettura e ascoltiamo una musica. L’ascolto è un’occasione, saperla gestire è una capacità. Segniamo il luogo dove avviene l’ascolto e altre varie informazioni generali. Cosa ascolto, come, dove e quando. Ho costruito una miniera creativa ascoltando. In questo capitolo copio dal mio diario intimi vissuti per parlare di musiche e autori. Altra musica, contesti, ascolti, percezioni.

Seguono esempi di ascolti…

L’ascolto di stamattina l’ho catturato da un post su Facebook, l’ho appuntato per ascoltarlo nel pomeriggio. Si intitola Il giorno dei giorni di Ligabue. Inizia in maniera psichedelica. Se l’avessi ascoltato appena sveglio mi avrebbe dato un input diverso dall’ascolto pomeridiano. Secondo me rappresenta una carica emotiva da ricercare, piuttosto che pronta all’uso. Immagino che l’ascolto di questa canzone per una coppia di amanti appena svegli sia come una vincita al superenalotto. La connotazione d’ascolto mattutino mi sembra più leggera se avviene da single, o in un clima di vacanza, o piuttosto mentre la casa è in movimento e c’è qualcuno che prepara la colazione per la comunità. Queste sonorità possono essere riportate da qualcuno e condivise.

Il primo ascolto del mattino dà un ritmo alla giornata, ci può far capire qualcosa. La mattina spesso sveglio i miei figli più piccoli con musica a random.

Ciccio scrive su Facebook: «tanto per darci la sveglia. BUONGIORNO!!!», e pubblica il link del brano dei Led Zeppelin Whole Lotta Love.

«L’ascolto della vita degli altri», una didascalia che potrebbe sembrare il racconto di un ascolto impiccione, curioso. Nel film La vita degli altri, del regista Florian Henckel von Donnersmarck, c’è una scena dove si ascolta e si

commenta una musica. Il capitano Gerd Wiesler, interpretato da Ulrich Mühe, sta spiando per mezzo di microfoni nascosti l’autore letterario Georg Dreyan, interpretato dallo stesso Georg Dreyan, che dice alla moglie Martina Gedeck, interpretata da Christa-Maria Sieland: «Penso cosa ha detto Lenin dell’Apionata di Beethoven, non devo ascoltarla o non terminerò la rivoluzione. Ma come fa chi ha ascoltato questa musica, ma veramente ascoltato, a rimanere cattivo?». Se le vibrazioni suggeriscono comportamenti, vuol dire che le contengono. La musica è un meraviglioso fenomeno terrestre, è l’evoluzione dell’immagine forte di un lampo, sento la sua presenza oltre che la sua luce. Il suono, oltre a evocare azioni, le contiene. La musica è una potenza che adoperiamo in qualsiasi contesto, da quella offerta in natura per mezzo di perturbazioni, a quella composta da un assieme di note ed eseguita da uno o più strumenti.

Ascoltiamo il Maestro Bollani, che con Alberto Riva ci descrive la scala ascendente di Yesterday dei Beatles: «Ci commuove perché le note che salgono ci comunicano una tensione e se scendono ci mettono tristezza». Continua Stefano Bollani: «La storia della musica come la studiano nei nostri licei limita le nostre possibilità di ascolto. La musica esiste in natura, ciò che non esiste è la grammatica della musica. Qual è il confine fra musica e rumore. […] Esperimenti all’asilo con alcuni bambini che hanno preferito John Cage a Antonio Vivaldi. Negli anni ‘20, il compositore brasiliano Heitor Villa-Lobos fu insultato per le sue composizioni, oggi è considerate un genio. Io [Stefano Bollani] ho cominciato nel retro di una bottega picchiando su un tamburo… Ascoltare la musica significa riconoscere i suoni. Riconoscere il ritmo, il ritmo è vita. I sordi si fanno aiutare dalla musica percependo le vibrazioni nella pancia. Un bambino piccolo non scrive la propria lingua, la usa. La musica è condivisione, il suono nasce per comunicare».⁵

Ascoltare e conservare con i suoni pezzi della propria vita.

Ascoltiamo Barack Obama, il presidente degli Stati Uniti d’America, cantare alcuni versi della canzone Let’s stay Togheter di Al Green, davanti ad un

numeroso pubblico riunito all’Apollo Theater di New York per una raccolta di fondi, destinati alla sua rielezione. La gente accoglie bene questo fuori programma: il Presidente ha sorpreso tutti intonando «I’m so in love with you…». Tutti i telegiornali americani riportano la notizia. La first lady Michelle, intervistata, commenta: «ha una bellissima voce e ama Al Green, Marvin Gaye e Stevie Wonder». Obama aggiunge, con un sorriso: «questi ragazzi non pensavano che l’avrei fatto». Ecco alcune azioni correlate: secondo Nielsen Soundscan in una settimana il brano è stato acquistato online da oltre sedicimila persone e ha registrato un’impennata del 490 per cento. È stato un successo. I media enfatizzano la notizia. Il video dell’esibizione canterina è stato e sarà visto da migliaia e migliaia di persone in tutto il mondo. Obama ha presentato il suo lato musicale: con questa azione ci ha raccontato un po’ di lui. Dopo l’evento molti associano l’esibizione del presidente ad Al Green e sono curiosi di ascoltare la canzone, come viene proposta dal suo autore o nelle cover di altri, tanti musicisti. Forse, chissà, la ristamperanno...

Ascolto l’ouverture della Forza del destino di Giuseppe Verdi, diretta dal Maestro Riccardo Muti, con la Wiener Philharmoniker. Un’opera ricca di brevi pause, come sospensioni d’energia, inizio travolgente e grande energia ben distribuita, un fiume in piena. Felice recente sorpresa è stata ascoltarla come colonna sonora del bel film Viva La libertà di Roberto Andò, con Toni Servillo e Valerio Mastrandea.

Ascolto l’inizio di Take the Long Way Home (Remastered) dei Supertramp, per capire oggi cosa vuole dirmi. Arrivo qui perché ho trovato una nota in cui avevo scritto che la parte iniziale di questo brano ricorda l’inizio di Sincerità di Riccardo Cocciante. Adesso non mi sembra più così. Stesso brano, stesse orecchie e due percezioni temporali diverse. Noto una certa eleganza, un ingresso alla Lindsay Kemp, in uno spazio ampio, un grande show, un dialogo attento con tutte le forme in campo. O piuttosto sono fermo a guardare la giostra delle mie emozioni.

Io ascolto, tu ascolti, noi ascoltiamo. Una notizia parla di un famoso musicista che in un freddo mattino, all’interno di una stazione della metropolitana di Washington DC, inizia a suonare con un violino prezioso. Si esibisce per circa quarantacinque minuti in un repertorio dedicato a Bach. Il video che racconta tutto questo si trova in rete. Si vede tantissima gente che gli a davanti, molti proseguono distratti, molti vanno a lavorare. Un uomo di mezza età rallenta il o, si ferma per alcuni secondi, e poi riprende. Una donna lancia una moneta da un dollaro nella custodia del violino, senza neanche fermarsi. Qualcuno si appoggia per un po’ al muro per ascoltarlo. Un bambino di tre anni rimane incantato, rallenta e continua a guardare il maestro/musicista, girando la testa tutto il tempo, come fanno diversi altri bambini. Tutti i genitori, senza eccezione, li forzano a muoversi. Nei quarantacinque minuti che il musicista suona, solo sei persone si fermano per ascoltarlo un po’. Circa venti gli danno dei soldi, e tutti continuano a camminare normalmente. L’uomo guadagna 32 dollari. Finisce di suonare e torna il silenzio, nessuno se ne accorge. Nessuno applaude, né gli viene tributato alcun riconoscimento. Nessuno lo sapeva, ma il violinista era Joshua Bell, uno dei musicisti più talentuosi del mondo. Ha eseguito uno dei pezzi più complessi mai scritti, su un violino del valore di 3,5 milioni di dollari. Due giorni prima aveva fatto il tutto esaurito al teatro di Boston, e i posti in media costavano 100 dollari.

Ascolti didascalici di una mano anonima per Every time we say goodbye, eseguito da Betty Carter e Ray Charles. Trovo queste divagazioni: in treno, every time we say... sulla metro, we say goodbye... in autobus, I die a little... facendo la spesa, I die a little... goodbye… sotto questo cielo quasi viola, goodbye... Oggi questa melodia di Cole Porter torna e ritorna. Tante versioni, ma quella “oh” iniziale di Ray Charles è struggente...⁷

Una mano anonima, innamorata di ogni frammento della sua vita, il suo minimalismo apre la porta ad altre immagini.

Ascolti connotativi in metropolitana a Milano. Con le cuffiette, People got the power di Patti Smith, la forza e la bellezza dell’attacco di questo brano. Si chiude la porta del treno, che inizia la corsa verso la prossima stazione. Arrivano altri eggeri, c’è chi parla, chi legge, chi pensa, chi dorme.

Con questa energia avvicino Patti Smith ad ognuno di loro e li invito a ballare con la mia immaginazione. Guardo le persone, il contesto in cui ci troviamo e cerco di ascoltare la musica giusta per quell’istante, musica che possa aggiungere qualcosa, che possa farmi dialogare con l’immaginazione. A seguire, Bodies di Robbie Williams: è un brano che definisco di parte, si percepisce un ritmo che manifesta ambiguità. Il video ufficiale di Bodies è stato ambientato in un deserto e qui cerco di trovargli uno spazio: sono ancora in treno. Un brano pop rockeggiante, melodico, mosso al punto giusto. Il treno corre, si ferma e ricorre e così via. Segue L’assenza di Paolo Buonvino, dalla colonna sonora del film Baciami ancora di Gabriele Muccino; un brano le unisce tutte, le persone sedute davanti a me, quelle in piedi, quelle che ano e vanno o a destra o a sinistra. La musica le lega a me, lo sguardo è il mio orecchio fotografico. Il brano migliore per farle interagire, quasi sculettando fra di loro, che emerge fra i file presenti sul mio IPad, è Walkin’ in Rhythm dei Blackbyrds, un eccellente brano anni ‘70. Il giusto sta in Casual Conversations dei Supertramp, perché unisce il mio sguardo a tante possibilità. Sono soddisfatto, questa musica li rende cartolina, li fa ballare, li fa essere singoli protagonisti del mio visionario musicale, li fa avvicinare. È il mio film che nessuno ha visto, faccio una pausa...

Che sia Dark Star dei Grateful Dead o Got to Get You Into My Life degli Earth, Wind & Fire è uguale. Trovo i ritmi che combaciano con lo storyboard dei miei pensieri.

È un buon esercizio: associare a una persona o a gruppi di persone una musica da sveglia, che li faccia stare bene e accontenti tutti. È un buon esercizio scegliere una musica che sviluppi un ascolto partecipato, che porti qualcosa di

utile. Cercare il brano più giusto da connotare all’ambiente e a chi ne fa parte.

Ascolti di reazione. Trovo una musica che dia un segnale, che aggiunga qualcosa in più a quello che vedo e che sento. Per esempio, Musica Musica di Pino Daniele è un sound che ti viene incontro, apre lui la porta e si presenta: ecco, sono la tua musica, mi stai ascoltando? Ti piace questo sound? E allora muoviti, fai qualcosa, lavora sul gesto, sulle tue sensazioni, sulla magia della relazione che questo nostro dialogo produce! La musica ti porta allegria, poesia, seduzione, in risposta a tutto quello che è il contrario.

Ascolti comparati da un’età all’altra. Da bambino ho ascoltato Metti una sera a cena di Ennio Morricone, Com’è bella la città di Giorgio Gaber, Vecchio frak di Domenico Modugno. Sono gli anni ‘60, gli anni di Palla Pallina e del Geghehè di Rita Pavone, brani allegri, veloci, l’avanguardia del psichedelico . Sono gli anni del boom: si poteva e si faceva, anni di nuovi quartieri urbani, della televisione e degli sceneggiati, con le musiche del grande Ritz Ortolani per La Cittadella, e poi ancora Nino Rota per Gianburrasca con Viva la pappa con il pomodoro, gli anni della Fiat 500 e di “Canzonissima”. Su un DVD alcune puntate di “Canzonissima”: è una raccolta delle puntate televisive dal 1968 al 1975, che ricordo bene. Ascolto e vedo Nada in Che male fa la gelosia, un vintage assolutamente attuale e un «ah, ah» aspirato da risentire; c’è una bella Gigliola Cinquetti in Alle porte del sole, e un magnifico Gianni Morandi con Scende la pioggia. C’è anche la sigla di “Canzonissima ‘70”, Ma che musica maestro, cantata da Raffaella Carrà, la signora della TV che con Gianni Boncompagni ancora ci fa muovere con il loro Tuca Tuca. L’ascolto si è evoluto, l’attenzione è rimasta tale e quale, partecipe, entusiasta.

Ascolti sorprendenti sul set della fiction Le mani dentro la città, che si gira vicino Roma, estate 2013. La scena è la festa di nozze tra i due rampolli di famiglie potenti. C’è Valentina, una giovane di Roma che interpreta un’invitata.

In un momento di pausa le sono vicino e ascolto che canta bene, intonata, con le parole giuste, fra sé e sé: «pianissimo, te lo dico pianissimo, è un piccolo ciao sottovoce, così nessuno capirà niente e tu solo capirai». Questi sono alcuni dei versi di Fortissimo, canzone del 1966, cantata da Rita Pavone. Arriviamoci da ogni dove, la realtà è che questa ragazza la canta perfettamente.

Ascolti ancestrali, sono gli ascolti delle nostre generazioni, dei nostri avi, ascolti istintivi, come quelli avvertiti in pancia materna. Come la musica ascoltata al buio.

La musica è facile, la musica fa parte di tutti, è parte di tutti.

Colleghiamo un ascolto forte e deciso, il battito inequivocabile sul pianoforte di Daniel Hope & Simon Mulligan in Spiegel Im Spiegel, tratto dalla colonna sonora del film This must be a place di Paolo Sorrentino.

Ascoltiamo Love me, please love me, di Michael Polnareff, dalla colonna sonora del film Dreamer di Bernardo Bertolucci, che è un riprendere di attimi, tanti vissuti.

Entrambi servono a ballare con la storia: il presente, il ato, il futuro, gioco naturale che ci offre la musica.

Ascolti indicativi per dire che si va da qualche parte. Si va a Roma, Bologna o a Parigi? Una eggiata in montagna con Miles Davis in Autumn Leaves. Strada in salita, poi giù per la valle, verso quel borgo dove c’è il bar, un caffè e qualche foto. La musica produce un pensiero, stati d’animo in viaggi esplorativi e contemplativi sempre diversi.

Scrive il maestro Daniel Baremboin: «il suono è una realtà fisica che si può, e si deve osservare obiettivamente». La musica si basa sul ritmo. La musica visiva è la storia di chiunque ne venga in contatto. Racconta le azioni, fa compiere azioni. Indica una direzione. È la connessione fra chi produce musica e chi l’ascolta. La musica stimola una sensazione che viaggia, che invoglia a galoppare, o che ci blocca e ci fa rimanere immobili. Con la musica facciamo qualche o, giriamo su noi stessi, scriviamo e camminiamo con qualsiasi tempo e condizione.

Scriviamo a ritmo e a ritmo evidenziamo sulla pagina scritta quello che ci colpisce e che può essere utile. Seguiamo questo movimento con l’ascolto dell’andante di Let’Em in di Paul Mc Cartney, e con la coda dell’occhio guardiamo. Lei si muove armonicamente in una danza esclusiva. Ascolto tutto in uno spazio reale, si muovono i bisogni di quel momento. Così, un’altra azione porta con sé ricordi di musica e di gesti. La musica, campionamento emotivo privato.

Gli ascolti relazionali sono ricchi di innumerevoli esperienze. La musica è Breathing Soul di Gustavo Santaolalla, dal film Babel di Alejandro Gonzalez. Lei appoggia i due piccoli bicchieri con il tè e i pinoli, il ritmo e l’aurea musicale presenti con evoluzione. La storia che stiamo ascoltando avviene mentre scorre la musica. Mentre lei compie azioni, io fotografo il tutto. Segue Lorenzo Cherubini, Jovanotti, con Io danzo (Fresh Remix). L’ascolto allarga le potenzialità.

Ognuno conserva attimi composti da musica e vissuto sempre diversi. ione con A Loop In Time (Banco De Gaia Remix) di Wally Brill. Note, colori, azioni e intimità al galoppo sulla prateria del tempo. C’è l’amore… Lei ha visto già qualcosa dentro questa musica. Il dato raccolto è il suo, che adesso è in relazione alla mia scelta, al mio sentire, al mio gusto. Ha risposto ad una serie di domande

dirette ed indirette che le ho formulato. Come con il cartoncino dove viene posto il nome del quadro, si guarda senza dire niente a parole, solo con azioni silenziose in musica. La musica produce silenzio. So che il silenzio, se lo stiamo ad ascoltare, racconta molto spesso più di qualsiasi voce. Le risposte sono anche nei gesti. Scrivo mentre lei davanti a me continua il suo disegno: ha un’ampia intelligenza, che utilizza e riversa con il colore, disegnando o decorando ciò che si trova sotto le mani. Sento la sua pittura, in questi momenti cullata con amore da I reduci di Giorgio Gaber, dall’album Con tutta la rabbia, musica “in onda lì in quel momento”, una home radio generata dal generato. Accendo una sigaretta. Lei mi dice: «ero certa che te la saresti fumata».

La musica è sempre presente con Gulliver di Saturnino, tratto da Testa di basso. «Come ti pare?», mi chiede, mostrandomi il disegno. «Stupendo!», rispondo. Che parola particolare è “stupendo”, può essere bisbigliata o urlata. La parola “stupendo” può calzare varie taglie, ed essere povera quanto ricca di immagini e contenuti. Stupendo: è una di quelle parole con le quali puoi fare musica o confezionare un oggetto o un’emozione qualsiasi, finta stupenda.

Ascolti telefonici dopo due settimane, o forse più. Mi dice che è a casa e che sta ascoltando. Si può costruire un mini laboratorio casalingo, produrre ritorni emotivi. Scelgo di ascoltare Wild Horses di Karen Souza: esplorazione ionale, meditazione. Gli ascolti raccolti sono la raccolta di dati che aggiorniamo, ascolti che continuano a stupirci finché ci dedichiamo a loro, finché desideriamo che sia così, finché li continuiamo a fotografare da nuove angolazioni. L’ascolto è arricchimento di nuove configurazioni. Tanti dati raccolti in librerie straripanti di cose. Una discoteca rientra nel senso di un contenitore di musica archiviata. Musiche che si rendono disponibili al buon uso, ad un nuovo ascolto.

L’arte dentro l’ascolto.

Misty Blue, canta Dorothy Moore, in Soul Years (1976).

Ci sono impresse miriadi di azioni “fotografate in musica”. Probabilmente delle azioni conservate, che lei è andata a ripescare inconsapevolmente quando ha scelto quel brano musicale. Per me è la ricerca per un lavoro di comunicazione d’impresa. Preparo sempre il mio lavoro sostenuto da un giro d’ascolto vario. Le azioni contenute nella musica forniscono la posizione giusta di dove siamo e ci dicono qual è il riferimento con gli elementi che ci circondano. Il dato è una mappa fedele del lavoro, quel progetto “adesso”. La “prima” musica che si ascolta è utile per trovare una direzione verso il tema perfetto, il tempo giusto. La musica è la coerenza necessaria per tradurre la realtà in fantasia, è come la pertinente colonna sonora che vivi e che diventa poesia.

Prima di realizzare uno spettacolo nel 1979 a Nicotera per Valtur, ho fatto l’impossibile per recuperare il meraviglioso, imperdibile, poetico Se tu mi lasceresti, duetto di Marcello Mastroianni e Monica Vitti nel film Dramma della gelosia, tutti i particolari in cronaca di Ettore Scola, necessario e propedeutico al lavoro che stavo andando ad affrontare.

Ascolti spettacolari. Fra qualche minuto il concerto di Natale all’Auditorium della Conciliazione a Roma. Programma ricchissimo. L’orchestra si sta accordando, il pubblico trova i suoi spazi: note di un brano della Carmen di Bizet, prove luci, grandi schermi video... Sono seduto al centro della platea, un’ottima posizione. In prima fila ospiti del mondo della cultura e dell’imprenditoria. Tu scendi dalle stelle in una tripla esecuzione. Canzone del Natale, esecuzione da saggio scolastico, a filodiffusione, in grandi magazzini. Il cantante che la esegue qui all’auditoriun, commosso, dice: «queste canzoni ti portano un senso di pace», e aggiunge: «il Natale è una festa per ritrovarsi».

Ascolti generanti considerazioni che si muovono a ritmo con il suo procedere. La canzone La costruzione di un amore di Ivano Fossati racconta con poetica melodia l’incedere in una relazione di coppia. In una macchina di color azzurro una coppia ascolta a volume molto alto canzoni napoletane, genere neomelodico. Parole si allungano come per abbracciare, in fa mieloso, il contesto. Dentro la canzone c’è: «Ti piace? Quanto ti piace?», come il conducente a chi viaggia con lui. Invade l’aria, sentimenti che generano altri sentimenti, una musica che ti obbliga, pretende che tu la senta.

Ascolti liberi con le cuffiette: Wings of desire di Marketa Irglova, Fly to the moon di Diana Krall, My baby just cares for me di Nina Simone, I borghesi di Giorgio Gaber, Suite from Forrest Gump di Alan Silvestri, Ziza di Patrizia Laquidara, Amelia desert morning di Gustavo Santaolalla, Love is in the air di John Paul Young.

ORECCHIO FOTOGRAFICO

Ascoltiamo di Bach, Goldberg Variations, BWV 988, Aria Da Capo, eseguita da Glenn Gould, dall’album Bach: Goldberg Variations, 3-Part Inventions.

Analizziamo alcune delle fasi che compongono un ascolto: il contesto, la relazione, la prima sensazione, la poesia. Sono gli elementi propedeutici a comprendere meglio l’orecchio fotografico, che fa parte della procedura di questo metodo educativo all’ascolto e all’utilizzo della musica.

Contesto: mattina, casa. Ascoltiamo musica. Possiamo selezionare musica dal computer, dal telefono, dalla televisione, dalla radio, dal cd, collegati a diffusori audio stereo. La musica si abbina alle varie azioni che compiamo. Primo brano del mattino: Aguas De Marco di Bebel Gilberto, da Montecarlo Nights On Stage, e, in ordine sparso, andiamo in bagno, facciamo il caffè e colazione, leggiamo riviste e giornali, consultiamo l’iPad o il telefono; a seguire facciamo la doccia e controlliamo l’orologio: la musica nel frattempo è cambiata, altri brani e altri pensieri si sono susseguiti... Movimenti, parole, stati d’animo che si coniugano con una compilation di musiche varie. La musica arriva dove siamo e fa di tutto per stimolarci e farsi ascoltare. È giocosa. Accendiamo la radio e ascoltiamo quello che arriva, dandogli un significato che si sintonizzi con il nostro vissuto, quello che stiamo facendo e pensando, qualsiasi cosa. La musica fa scorrere piacevolmente le nostre azioni: se crea dei muri, delle tensioni emotive, possiamo cambiare o cercare di capire perché. Un altro contesto un’altra musica: Li Frà Diavuli, eseguita da Agricantus da Gnanzù. Il suono diventa viandante e cerca nel viaggio il paese o la città dove

fare una pausa, dove meditare, dove ammirare il paesaggio… Arriva la musica e trova uno spazio da abitare. Il contesto è una funzione, un luogo che spinge la musica verso la sua collocazione ideale, dentro uno spazio ideale, il nostro spazio, quello che stiamo vivendo o immaginiamo di vivere: la mente è lo spazio più libero e ampio. Il contesto ci fornisce informazioni che si sommano ad altre variabili, come ampiezza del suono, qualità e condivisione. L’ascolto cambia in contesti diversi. La stessa musica in ambiti disparati: immaginiamoci… su una barca di profughi alla deriva, nella suite di un lussuoso hotel, in auto, in treno o al parco. Pochi anni fa, escludendo gli strumenti musicali, la riproduzione musicale itinerante era limitata. Oggi, con le cuffie, un contesto pubblico diventa un “nostro” contesto.

Relazione. Siamo in grado di riconoscere la musica perché ci arriva dal nostro archivio personale, quello costruito da bambini. Può essere la prima volta che ascoltiamo un brano musicale. La radio è un buon modo per arricchirsi di novità e apprezzare quello che si ascolta a random. La prima relazione è l’ascolto fra noi e chi ha scritto quella musica, chi l’ha suonata, chi l’ha commercializzata. Le piattaforme multimediali fanno parte del processo di vendita della musica. Adesso noi la ascoltiamo e ci relazioniamo. La musica è arrivata a noi: cosa ci stiamo facendo, quale azione stiamo compiendo, come ci stiamo relazionando? Una doccia si fa meglio con la musica? E con quale musica? Con Lollipop House, da Anthems 07/08, o con A Man And A Woman cantata da Claudine Longuet, tratta dalla compilation Lover-Dose: Seduction (Disc 1)? Oppure con Invitato A Qui Seguirmi, da La Traviata, cantata da Maria Callas, che ha lo stesso inizio di Love’s Theme di Barry White con la Love Unlimited Orchestra? Una buona relazione con un buon bagno o una buona doccia c’è in The Heart of Saturday Night, dalla meravigliosa voce di Diana Krall … Da quando inizia l’ascolto, comincia a evolversi l’arte di questa relazione/scambio, grazie alla quale anche il più insensibile abitante del pianeta può maturare in ascolto, attenzione e poesia. È utile chiedersi come questa musica, che vive sotto una doccia o davanti a un caffè, ha guardato il mondo

quando è nata. Qual è il rapporto con chi l’ha prodotta, con chi ha contribuito ad inciderla, con chi l’ha commercializzata, con chi l’ha fatta arrivare a noi? In un semplice abbinamento fra ascolto e azione, quante azioni ci arrivano inconsapevolmente? Dal concepimento alla stampa fisica per la riproduzione: un viaggio che parte dall’atto d’amore del compositore, per poi are all’esecutore, che ha un produttore, che la fa arrivare al consumatore.

Spegniamo la radio e mettiamo insieme una compilation, una poesia di musiche, per recitarla e sentire i suoni differenti. La prima sensazione all’ascolto della colonna sonora del film Le Mari De La Coiffeur, di Patrice Leconte, musiche di Michael Nyman, ci porta al film, alla bella Anna Galiena e al contesto, che rappresentiamo con un jukebox e quello che avveniva lì vicino con Barbara Ann dei Beach Boys. Aggiungiamo Sogno di Ron e Come talk to me di Peter Gabriel a quest’elenco di musiche. Scriviamo le sensazioni alle prime battute e dopo aver ascoltato i brani per tutta la loro durata. Raffrontiamo i primi dati raccolti con quelli indelebili di precedenti ascolti e mettiamoli in relazione con quello che ci comunica adesso questa combinazione, un flusso in divenire con orchestrazioni, voci e ritmi. Tutto questo si chiama musica. C’è anche Saffak Alik di Khaled Zaid/El Emir Faical/Ben Yazid: è un altro brano musicale all’interno della colonna sonora curata da Michael Nyman per il film Le Mari De La Coiffeur di Patrice Leconte.

Poesia è il flusso di magia ispirato e prodotto dalla musica che ascoltiamo. Le cose partono, nascono. Prendono forma da un incontro, con sguardi e ascolti… La musica è il cuore. L’ascolto è l’aspetto intrinseco dell’esperienza. La radio, fin da piccolo, mi ha regalato la possibilità di magnifiche conoscenze,

come Malafemmina, dal film Totò, Peppino e… la Malafemmina, brano inserito nella compilation Cinema Italiano ed eseguito da Lucio Dalla.

Salvo Fleres fa il suo tracciato d’ascolto nel libro Ragionare stanca, e offre un’interessante recensione di un mio laboratorio: «Sono stato invitato ad un saggio di fine anno e, lo confesso, c’ero andato solo per fare piacere ad una cara amica, a cui mi legano sentimenti di reciproca stima. Sbagliavo e se non fossi andato mi sarei perso la possibilità di vedere un altro modello di scuola, un altro modello didattico, un altro modello, che, in realtà, non è neanche un modello perché esso si applica, modificandosi, non a tutti gli alunni ma a ciascun alunno, nel rispetto della sua personalità. In questo saggio di fine anno non c’erano né “vispe terese”, né “canti notturni”, né “erotti innamorati”, né “partite di pallone”, né “ginnastiche”, né “educazione fisica”. Nel saggio c’era la vita, che è fatta di poesia, anche quando non ha rime baciate, né è scritta da Leopardi, bensì da un bambino o dalla vita; c’era la musica, che può essere solo ritmo, come quello che scandisce i nostri giorni; c’era il movimento fisico e persino l’agonismo, come c’è in ogni gesto che compiamo. Ma in quel saggio c’era, soprattutto, il rispetto della personalità di ciascun alunno, anzi, di ciascun giovane cittadino. C’erano quelli più allegri e quelli più tristi, quelli più timidi e quelli più sfrontati, quelli più chiacchieroni e quelli più taciturni, quelli più svegli e quelli meno. Insomma c’era la società, tutta la società con i suoi problemi ma anche con tutta la sua dignità e ciascuno dei membri di questa giovane società occupava, con altrettanta dignità, il ruolo che si era ritagliato sulla base delle sue condizioni e delle sue capacità, grazie ad una scuola che il suo obiettivo l’ha raggiunto non livellando ma valorizzando le diverse personalità, assicurando a ciascuno pari opportunità!»⁸

Emerge un commento poetico, liberatorio, consapevole, reale. Con Centocinquanta stelle di sco de Gregori. A questo punto possiamo procedere con una personale analisi, se vogliamo raccogliere i frutti di questi incontri musicali. Facciamo una veloce sintesi delle percezioni, mentre interagiamo con la musica. Sono sempre dati modificabili, rinnovabili continuamente. Come quello che assaggiamo e poi decidiamo cosa farne.

I dati acquisiti sono una miscellanea di sensazioni, visualizzate in una personale gestione e interpretazione conseguente all’ascolto. Lanciamo una variabile e vediamo i frutti che produce. Adesso scopriamo ciò che vogliamo studiare, approfondire, continuare ad ascoltare. Adesso raccogliamo altre informazioni. Seguiamo spontaneamente quello che accade intorno. Cogliamo tutte le nuove idee che circolano. Gli aspetti sociologici sono movimenti di pensiero che la musica ci regala, perché la musica li contiene. La musica è pensata, scritta, sperimentata, titolata, arrangiata, eseguita, prodotta, etichettata, distribuita, venduta, protetta, offerta, classificata, fruita… In ogni singolo aggio ci sono tutte le azioni che le appartengono e l’arricchiscono di valore. Ogni brano musicale ci arriva con un grande carico d’esperienza, che va al di là di quello che si ascolta al primo impatto. C’è una storia dentro ad ogni canzone che non riguarda né il testo, né la composizione: è anche tutto l’iter che ha generato l’ascolto che interessa. È questo il concentrato d’energia che catturiamo, che scopriamo. Quello che sta all’interno ci appartiene, è anche casa nostra, perché c’è un ascolto. Possiamo attribuire ad un singolo accordo musicale ruoli ed esperienze diverse: dentro ad un brano musicale c’è un mondo che si trasforma in funzione all’ascolto. «Senza musica? Sai che noia la vita!», ha detto Louis Bacalov, dopo aver ringraziato i musicisti in diretta televisiva, in occasione del ritiro del premio Rodolfo Valentino alla carriera. Apriamo la libreria musicale e ascoltiamo un o della colonna sonora del film Il postino. Legare un sound ad un’epoca, un brano acustico ad un ascolto intimo, una grande orchestra ad un momento. Prelude No 3, eseguito dal Terem-Quartet. Vasco Rossi dice che la musica consola, la musica aggrega; la musica è una grande benedizione. Quando sarai grande saprai perché, canta Edoardo Bennato. Capiamo ogni segreto, ogni peccato...

Ascoltiamo musica e parole, come ci pare, ma ascoltiamo.

Cover di Walk On The Wild Side di Lou Reed, eseguita da Dj Disse, da coniugare e agganciare all’ancestrale Redman 3 di Ryuichi Sakamoto, dal soundtrack del film Love Is The Devil di John Maybury. Facciamo fondere

la musica con i suoni che arrivano da una finestra.

Come incolliamo un pensiero evocatore con la musica che arriva al nostro orecchio fotografico? Come realizziamo le immagini di questi collegamenti ? La musica è la costante musa ispiratrice, è il collante, un binario emotivo. «Quale storia tu vuoi che io racconti?», canta Paolo Conte in Gli impermeabili. Usiamo la fantasia, alleniamo il palato dell’orecchio fotografico. Come sei arrivato qui? Solo tu lo sai. Io sono uno che ha in questo momento l’obiettivo che qualcuno mi legga. E voi siete il mio obiettivo. Ascoltiamo e ci raccontiamo: un senso dovrà esserci…

Adesso propongo di sintonizzarci bene. Usiamo insieme l’orecchio fotografico! Come si fa? Facilissimo! Di seguito elenco vari brani. È l’esercizio che facciamo individualmente e che condividiamo in gruppo durante il laboratorio.

Elenco di musiche. Esercizio sull’orecchio fotografico:

1. From now on, dei Supertramp

2. Good vibration, dei Beach Boys

3. Me voy, di Julietta, Venegas

4. Siciliae, di Roberto Cacciapaglia

5. Music water, di Haendel

6. We’re in this togheter, dei Simply Red

7. Don’t give up, di Peter Gabriel

8. Rock around the clock, di Billy Haley

9. Asadoya yunta, di Ryuichi Sakamoto

10. My way, di Fausto Papetti

11. Pull up to the bumper, di Grace Jones

12. Seven seconds, di Youssou N’Dour e Neneh Cherry

13. Meravigliosa creatura, di Gianna Nannini

14. Pietra lavica, di Kaballà (Pippo Rinaldi)

15. Love, di Natalie Cole

16. House of rising sun, dei Doors

17. Maddalena, di Ennio Morricone

18. Flirt 1, di sco De Gregori

19. The great song of indifference, di Bob Geldof

20. Casta diva, di Vincenzo Bellini

21. I love music, degli O’Jays

22. Come sei veramente, di Giovanni Allevi

23. Tarareando, dell’Orchestra di Piazza Vittorio

Ascoltiamo i brani di questa compilation. Brano per brano si fa una pausa, se si vuole lo riascoltiamo. Ascoltiamo questa musica in una modalità comoda, in maniera concentrata e semplice: la leggerezza è importante. Liberi, potenti, autonomi, così come siamo, ininfluente se siamo a pancia piena o a pancia vuota. Un ascolto in armonia, gustiamo la qualità del nostro ascolto, gustiamo ciò che

proviamo, gustiamo la voglia di sfidarci.

L’esercizio vuole i suoi tempi, possiamo eseguirlo per ogni brano e fare le pause che occorrono.

Ogni brano/musica ha una sua storia: scintilla creativa, scrittura, orchestrazione e produzione, diffusione, contatto con chi l’ascolta, condivisione. C’è tanta musica in giro. La gente ha gusti diversi e in tutti ci può essere un musicista o un cantante. La musica è il godimento e il nutrimento dell’anima. Dopo aver trovato il brano in questione, prendiamo carta e penna e scriviamo ciò che sentiamo per ogni musica. Acchiappiamo tutti i pensieri viaggianti e conserviamoli. Scriviamo l’immediato: ci aiuta a mettere in campo la prima idea, la prima sensazione, che è quella giusta. Un pensiero sincero, allenarsi alla sincerità, allenarsi a dire la prima cosa che si pensa autenticamente nostra: essere onesti con se stessi è un allenamento. Cogliere l’attimo senza giudicarsi e giudicare, utilizzare la primaria potenza, quella che qualche volta sottovalutiamo. Scriviamo: “verba volant, scripta manent”. Più avanti confronteremo alcuni contesti e definiremo le possibili ambientazioni. Se abbiamo scritto in maniera immediata e fluida le nostre impressioni su quello che abbiamo ascoltato, sarà facile mettere ordine negli appunti: potremo solo implementarli. Sistemiamoci in modo che nessuno possa disturbarci o interrompere quello che stiamo facendo. Premiamo “play” e diamo uno “stop” ad altri pensieri. Concentriamoci sull’ascolto: quello che cogliamo è importante per il lavoro che seguirà. Ascoltiamo bene, uno o più volte, un brano (di quelli elencati) e continuiamo a scrivere, come in un diario, quello che ci pare. Se non ci viene niente in mente, pazienza: un po’ di fiducia, e il dato arriva…

Riascoltiamo il brano leggendo o pensando alle sensazioni che hanno pascolato

con la nostra emozione. Possiamo aggiungere o correggere quello che vogliamo. L’importante sta nel mantenere il ritmo. L’attività immaginativa è insita in noi, per farla emergere occorre sincerità e attenzione assoluta. Quando ci troviamo nel territorio dell’immaginazione, la mente non può tollerare interruzioni, né più né meno di quando stiamo cercando di individuare il guasto di qualcosa, di sciogliere un nodo o se vogliamo evitare che la maionese impazzisca. Non importa cosa vuol dire, conta solo cosa ci comunica quella musica. Immaginiamo un turco che ascolta cantare Giorgia in Tu mi porti su. Cosa ne ricava? Quello che ricaviamo noi italiani ascoltando Tuğba Ekinci in Oha Falan Oldum Yani, tratto da Putumayo Turkish Groove. Due cantanti, una italiana e una turca. Da entrambe le musiche c’è da portare a casa, da utilizzare.

Lasciamoci andare nel campo della fantasia e ascoltando ogni brano musicale del suddetto elenco proviamo a rispondere ad alcune semplici domande:

- com’è? È un brano vivace ed energetico? È deciso o indeciso? - dov’è? Dove lo vediamo? In teatro, al mercato, alla stazione? - com’è vestito? In stile vintage, extrachic o pantaloni e maglia? - come utilizzarlo? Per una eggiata, un esercizio, un gioco?

Per finire, scriviamo anche la storia del brano: qui raccontiamo la storia che conosciamo o che andiamo a ricercare. Qui raccontiamo se l’abbiamo già conosciuto e in che forma: vinile, file, cassetta o CD. Qui scriviamo se fa parte della nostra discoteca e da quanto tempo. A questa domanda raccontiamo eventuali aneddoti collegati al brano in questione. Oppure in quale occasione è arrivato a noi, dove l’abbiamo acquistato e con chi. Scriviamo se è stato facile trovarlo e dove, quanto è costato, se chi ve l’ha venduto è persona del mestiere, deliziosa, competente, o altro… e così via. E adesso dove si trova? Crediamo alle azioni che vediamo dentro la musica. L’ascolto non è sempre

uguale. È normale che riascoltando un brano desideriamo aggiungere o togliere commenti e sensazioni. Facciamo come ci pare, seguiamo il contesto e la poesia che emerge. È normale anche che possa cambiare la concentrazione in funzione alla location, alle persone con cui siamo: la poesia cambia con i rumori o con il silenzio. Proviamo a fantasticare con tutta l’energia che ci troviamo, senza darci nessun giudizio. Questo è un esercizio soggettivo, che ci allena alla neutralità. Una neutralità che si veste del nostro soggettivo. Se è un’insalata con tanti tipi di verdure, può essere utile, piacevole e commestibile per voi ed altri. Come un’insalata, l’aspetto, il nostro sentire, può essere gradevole e comune a tanti. Lavoriamo anche sull’accezione “popolare”. Il nostro vicino di casa cosa se ne farebbe di questa musica? Alleniamoci ad immaginare una musica popolare, nel senso di neutrale, “unisex”, unica taglia. Quel qualcosa che dove lo metti sta.

Continuiamo ad ascoltare il brano o i brani preferiti, e prendiamo i nostri appunti. Possiamo aggiungere altri brani fuori dall’elenco da me indicato. Cerchiamo in queste musiche linee, meridiane e paralleli anche assurdi, facciamo queste considerazioni da soli e poi sfidiamoci e coinvolgiamo altri: «che linea vedi in questa musica, un meridiano o un parallelo?». Se non siamo pronti a creare questo tipo di coinvolgimento, perché presupponiamo che possano riderci in faccia, proviamo solo a pensarlo, e lo presenteremo, coinvolgeremo gli altri, quando avremo più dimestichezza, quando noi per primi «ci abbiamo acchiappato un senso». Il risultato è la risposta, o prova del 9, che stiamo seguendo la rotta che desideriamo. Pulizia e rigore, evitando il “di più”. È come quando si vede qualcosa di bello e non si sa bene come recuperarlo. Quando lo si trova, la soddisfazione è altissima, soprattutto se scopriamo che è utile per evidenziare un’emozione.

Queste di seguito sono le mie sensazioni su ogni brano proposto. È chiaro che se non avete ascoltato il brano, le parole che lo descrivono possono sembrare fuori sincro. In questo caso, se volete, ate al capitolo successivo…

Il mio orecchio fotografico, per ogni brano:

1. Nome del brano: From now on, dei Supertramp, versione ‘88:

a. com’è: pop deciso e corroborante;

b. dov’è: in una magnifica campagna che guarda al mare;

c. com’è vestito: un contadino elegante;

d. utilizzo: sentire la propria poesia, guardare a ritmo quello che circonda, baciare sulla guancia chi ci sta vicino;

e. storia brano: i mitici Supertramp rappresentano la storia del vero ascolto musicale, con l’energia che ogni volta mi trasmettono. La prima volta che ho sentito il loro nome è stato nel 1975: ero DJ di radio CTA e non so perché il titolare Dante pensò che io avessi preso un LP di questo gruppo. Questo brano offre una grande carica emotiva. Ascolto From now on da tanto tempo, ed ogni volta riesce a farmi fermare, mi incanta. A farmi riflettere. Ieri con questa musica ho risistemato tutto l’ambaradan vicino al PC. Oggi ho le cuffie per una maggiore concentrazione. Ieri è arrivato mentre in compagnia della mia famiglia stavamo organizzando la mattinata. È un piacere. È un flusso di energia che posso gustare dovunque. È il mio collegamento dalla realtà verso l’irrealtà. Sono clown in una foto pubblicitaria, sono scaricatore di cassette al mercato, sono qui che scrivo. Sono per strada che mi ossigeno.

2. Nome del brano: Good vibration, dei Beach Boys:

a. com’è: teen vintage pop;

b. dov’è: seduto in un banco di scuola ben illuminato;

c. com’è vestito: jeans e polo;

d. utilizzo: trenino lento, girotondo con varie figure alternate, gioco con scarpe, gioco con calze, avvicinamento sensuale;

e. storia brano: lo spazio è l’elemento deciso ed evidente di questo brano. È una musica da piazza, da spiaggia, da vie assolate di un paesino, da grande palestra… i Beach Boys ci fanno sintonizzare con le camicie a fiori, con gli scenari di American Graffiti. È molto genuino e offre la possibilità di giocare con questo valore in favore di una bella e sana intimità. Visualizza il sapore di un’intensa e semplice festa all’aria aperta.

3. Nome del brano: Me voy, di Julietta Venegas:

a. com’è: cantata gitana;

b. dov’è: periferia della città vicino al mare;

c. com’è vestito: molto colorato, da panni stesi a caso;

d. utilizzo: girotondo e consegna di posta porta a porta;

e. storia brano: l’ho scoperta un paio di anni fa, grazie alla sensibilità di Giuliana che l’aveva intercettata alla radio e mi disse che le piaceva molto, ed io, per farle cosa gradita, comprai una compilation di MTV, dove c’era pure questa canzone. L’ho inserita per la sua luce.

4. Nome del brano: Siciliae, di Roberto Cacciapaglia:

a. com’è: colonna sonora dell’acqua che scorre;

b. dov’è: il lavandino di casa;

c. com’è vestito: abito prezioso;

d. utilizzo: rigeneratore, contatti elastici, fotografare, girotondo;

e. storia brano: un brano trovato in un’abbondante compilation di musica popolare siciliana. Conferma della potenza della mia terra. Patria e rifugio per poeti e cantori multietnici. Sicilia, centro del mondo. Sicilia all’ultimo posto come al primo per saggezza pro capite. Terra bellissima! Questo brano è come se ripetesse più volte questa lode con un grande senso di amarezza. A chiudere, un tono giocoso e positivo.

5. Nome del brano: Water music, di Haendel

a. com’è: musica di festa;

b. dov’è: all’accoglienza;

c. com’è vestito: come un moderno paggio arlecchineggiante;

d. utilizzo: gioco degli scacchi, euforia notturna;

e. storia brano: è quel brano che arriva libero, che ti invoglia a leggerlo, sia per la copertina invitante sia perché è breve e deciso. È facile da ascoltare, perché si sfoglia da solo, ed è chiaro come le fiabe sonore. È certamente molto manierato, ricco di orpelli e galanterie. È l’esaltazione dell’affettato, tanto quanto il nascosto, nel senso dello sbirciare. Si percepisce la presenza delle trombe, che ci riportano ad un’atmosfera regale, fiabesca e spettacolare.

6. Nome del brano: We’re in this together, dei Simply Red

a. com’è: pop melodico;

b. dov’è: su un prato, una campagna, un giardino, sul verde;

c. com’è vestito: da business man;

d. utilizzo: montaggio mattoncini lego o altri modelli;

e. storia brano: un brano corale, da processione, da movimento di scena, da assiepamento di persone che confluiscono tutte verso la stessa area. Una grande presentazione di un gruppo di persone, che prima di parlare decide di visualizzare la propria forza, compatta, che sta in ognuno. Apparentemente serioso e rigido, come brano può funzionare con un approccio dinamico e arricchito di accessori.

7. Nome del brano: Don’t give up, di Peter Gabriel

a. com’è: rock in funzione pop;

b. dov’è: una tea room, come in un’aula;

c. com’è vestito: molto casual, molto comodo;

d. utilizzo: sguardi a tempo, playback gestuale;

e. storia brano: scopro Peter Gabriel per caso. Come trovare in un mercatino quel libro di fotografie pertinentissimo alla propria ricerca. Da questo spunto si

sviluppano nuove opportunità. La ricerca, quando è coerente, produce grandi risultati, e relazionandosi si combina con altri e produce scienza. Serietà al primo posto, questo è il sentimento che produce in me questo brano.

8. Nome del brano: Rock around the clock, di Bill Haley:

a. com’è: rock molto movimentato e ballereccio;

b. dov’è: alla fermata di un autobus;

c. com’è vestito: con una tunica molto ampia:

d. utilizzo: gestione dei coriandoli, stelle filanti, palloncini e quant’altro movimentabile, come, per esempio, un frisbee;

e. storia brano: è la visione delle feste adolescenziali. È l’idea di grande euforia in una balera. È l’immagine di virtuosi ballerini che si esibiscono in combinazioni da circo. È un brano che chiunque almeno una volta ha ballato, o ci ha provato. Ti fa muovere anche lo sguardo. E quando si conclude, viene automatica la voglia di ringraziare ed abbracciarsi, anche se sudati, perché felici di essere stati capaci di lasciarsi andare al movimento.

9. nome del brano: Asadoya yunta, di Ryuichi Sakamoto:

a. com’è: sperimentale, minimalista e orientale;

b. dov’è: una strada molto trafficata;

c. com’è vestito: come un cuoco;

d. utilizzo: mangiare e deglutire qualcosa caldo o freddo, partecipare altri, offrire, cercare un bagno;

e. storia brano: come altri brani, arriva da un incontro. Ho avuto il piacere di ascoltare quest’artista di presenza in un interessante concerto spettacolo, abbinato a combinazioni video affascinanti. Questo incedere sembra lento, ma io ci trovo una grande forza e dinamismo. È un cambiare freneticamente e parallelamente in slow motion, azioni con una grande eleganza. Ecco, è la visione di una collezione.

10. Nome del brano: My way, di Fausto Papetti:

a. com’è: pop super intensive melodic;

b. dov’è: laboratorio di un fornaio all’alba, davanti ad un caffè già in parte consumato;

c. com’è vestito: come un cameriere di una trattoria di quartiere;

d. utilizzo: mosca cieca, scrittura bendata, spogliarello, vestizione, cambio posizione gruppo per foto;

e. storia brano: la storia che incontra se stessa. È già un’icona interpretata da molte persone, che in questo caso si è sviluppata con lo stile di un musicista che delle cover, del suo modo di leggere, ha fatto la propria storia. Questa versione non cantata sembrerebbe la base per un’interpretazione da karaoke, invece ha una sua autonomia, che sarebbe un peccato imbrattare con una voce. Semmai si potrebbero recitare le parole del testo originale, sfoltendole e dando loro una metrica seriosa e a tratti ironica.

11. nome del brano: Pull up to the bumper, di Grace Jones:

a. com’è: disco music, mista a contributi etnici e spaziali;

b. dov’è: open space, loft;

c. com’è vestito: in mutande;

d. utilizzo: gestione della tensione, come in un incontro fra due pugili;

e. storia brano: partendo da un tema, da una parola, da un genere approfondisco la ricerca e trovo altre informazioni. Così è l’esplorazione compiuta sul repertorio di Grace Jones, interprete monumentale ed icona della Black Disco Music. Un’artista di grande classe. Una modella. Penso, in riferimento all’idea appena espressa, ad un accostamento con Carla Bruni, signora Sarkozy. Cosa

hanno in comune? la Francia, il fatto di essere cantanti, modelle, indossatrici di gusto, amanti e cuoche. Mi piacerebbe ascoltare questo brano dalla voce e con le movenze di Carla Bruni, come ascoltare Quelqu’un m’a dit interpretata da Grace Jones. O da Spike Jones, altro interprete, uguale cognome.

12. Nome del brano: Seven seconds, di Youssou N’Dour e Neneh Cherry:

a. com’è: ballata pop/araba;

b. dov’è: su una barca;

c. com’è vestito: miscuglio di stili;

d. utilizzo: nastri colorati, castelli di sabbia, salti;

e. storia brano: questo brano mi porta immediatamente in provincia di Ragusa. Esattamente a Scicli, che è la terra dove vive un bravo professionista del montaggio video. Questa musica dà luce all’incontro e forza a qualsiasi elemento collegato. Entrambi produciamo immagini, gestendo in maniera diversa questa ione. La musica in questione rende chiare le differenze.

13. Nome del brano: Meravigliosa creatura, di Gianna Nannini:

a. com’è: lirica leggera italiana;

b. dov’è: seduta su un palco d’opera;

c. com’è vestito: è in frac;

d. utilizzo: una partita a carte, al bar del paese;

e. storia brano: Gianna Nannini è una cantante che si è imposta educatamente, con uno stile ed un gusto che è assolutamente particolare e a volte suggestivo, come in questo caso. Il motivo di questa canzone è stata la colonna sonora di una pubblicità per una macchina, che ci torna in mente e si percepisce come se fosse stata premiata con questo brano e fotografata come in un’opera.

14. Nome del brano: Pietra lavica, di Kabballà (Pippo Rinaldi):

a. com’è: canto evocativo e spirituale;

b. dov’è: in bagno, seduto sul gabinetto, su un treno metropolitano;

c. com’è vestito: jeans calati e camicia bianca, un cappotto largo;

d. utilizzo: ginnastica sciogli tensione, massaggi, smorfie facciali, uso di creme ed unguenti, corse a tratti sul posto, palleggio con grossi palloni leggeri;

e. storia brano: è la creatività che esplode all’improvviso e nasce come un bambino dopo nove mesi di gravidanza. È l’esigenza di comunicare i propri sentimenti in maniera sincera, diretta e utile ad altri. È un brano con un alto contenuto di fascino figurativo. Scritto da un catanese, è come se fosse stato pensato da uno scozzese. Stride con la confusione metropolitana, se non con i tappi per le orecchie, mentre è assolutamente pertinente a un’arrampicata di montagna. Ancora più interessante se sull’Etna.

15. Nome del brano: l-o-v-e, di Natalie Cole:

a. com’è: chanson d’amour in un buon caffè concerto;

b. dov’è: cucina ampia e luminosa;

c. com’è vestito: bel pigiama, composto da camicia e pantaloni;

d. utilizzo: bowling con vari tempi, torte in faccia, playback gestuale, mangiare e deglutire qualcosa di caldo o freddo, partecipare, offrire;

e. storia brano: è un ritmo cadenzato, si assapora la voglia di fare una eggiata a braccetto con una persona che segue il tuo stesso ritmo, e se i due entrano in una scena illuminata, il pubblico rende la loro promenade uno spettacolo! Bello!

16. Nome del brano: House of rising sun, dei Doors:

a. com’è: rock fluido;

b. dov’è: in una fonderia;

c. com’è vestito: da operaio;

d. utilizzo: gara di macchinine in un terreno in discesa, un bel bagno in mare, ninna nanna ad un bambino su un’amaca;

e. storia brano: conosco poco la storia di questo brano. Ho ascoltato varie interpretazioni, questa mi sembra la più partecipata. I Doors sono nella mia banca dati il gruppo che crea la vera ambientazione anni ‘70.

17. Nome del brano: Maddalena, di Ennio Morricone:

a. com’è: magica colonna sonora, cadenzata ed imperiale;

b. dov’è: in un campo sportivo;

c. com’è vestito: canottiera e pantaloncini;

d. utilizzo: giochi con pallone, sia su terra battuta che in acqua, staffetta normale e vestita e slow motion, disegni con le parole, playback gestuale, erella vari stili, arrivo festa, uscita festa, salto con la corda, jogging, trucco vario, cambio di abiti;

e. storia brano: grande punto di partenza per un’esplorazione. Ha tutti gli equilibri possibili che lo rendono un condensato d’informazione. Il grande maestro Morricone costruisce armonie che possiedono tutti i colori possibili e che lasciano spazio a svariate azioni. Incede maestosa, con un piglio sicuro e concentrato. Scatta fotografie e le mostra immediatamente, regalando poesia e coinvolgimento. È una semina, un raccolto in un susseguirsi di ritmi carezzevole; è capolavoro!

18. Nome del brano: flirt 1, di sco De Gregori:

a. com’è: arpeggio poetico, allegro ma non troppo;

b. dov’è: sotto la doccia, all’aperto, in un cortile;

c. com’è vestito: in abiti comodi e casalinghi;

d. utilizzo: sentire le proprie emozioni senza esagerare, essere grati per quello che si è e si ha;

e. storia brano: un brano molto particolare, la colonna sonora dell’omonimo film di Monica Vitti. Questo brano è un sentito collegamento alla nascita della figlia

più grande dei miei quattro figli. Vedo in questo brano la mia non rivoluzione. Oggi c’è un segnale che mi fa sperare che io possa cambiare.

19. Nome del brano: The great song of indifference, di Bob Geldof

a. com’è: puro folclore nord-europeo;

b. dov’è: in un circo;

c. com’è vestito: da fattorino;

d. utilizzo: uso di bastoni, uso di fischietti, girotondo con varie posture, gioco dei palloncini addosso, spruzzi d’acqua con la bocca, gavettoni d’acqua, camminata con il sedere basso, quadriglia;

e. storia brano: sussurrata in un’intimità da falò, con l’energia di chi ha voglia di divertirsi e far divertire. È il richiamo che coinvolge gradualmente, con garbo. Gli sguardi giocano con la musica e con le voci, in un ballo acchiapparello. Diverte senza limiti d’età chi ha deciso di lasciarsi incantare.

20. Nome del brano: Casta diva, di Vincenzo Bellini, cantata da Sumi Jo:

a. com’è: classica romanza imperiale;

b. dov’è: su un mezzo di locomozione, di giorno o di notte;

c. com’è vestito: vestito leggero, colori chiari, scarpe basse;

d. utilizzo: scattare foto, parlare in silenzio con le persone, frasi scritte su una grande lavagna, baci, erella, bere acqua;

e. storia brano: brano che conosco da sempre, che evoca belle suggestioni, che mi regala da sempre un sapore infinito. È sempre bello e interessante ritrovarlo. Il teatro è il suo tempio, quello che suscita è in uno spazio adeguato, artisti adeguati, orchestra e coro adeguati. Il pubblico approva, è una sensazione da provare. È un inno all’educazione. È un inno alla luna.

21. Nome del brano: I love music, degli O’Jays:

a. com’è: musica per una danza;

b. dov’è: al mercato;

c. com’è vestito: come un indiano;

d. utilizzo: vari travestimenti;

e. storia brano: il vinile che contiene questo brano lo riconoscerei fra mille, con quei volti disegnati e quello sfondo con una tonalità verde oliva. Questo brano sta con le mie prime feste, sta con il McIntosh di Catania. È uno dei primi dischi comprati in qualità di DJ per feste private. La cosa particolare è che, pur essendo innamorato di questo pezzo, l’ho ato poche volte. L’ho ascoltato molto di più.

22. Nome del brano: Come sei veramente, di Giovanni Allevi:

a. com’è: sonata romantica;

b. dov’è: prima di cena in una galleria d’arte;

c. com’è vestito: elegante e sobrio;

d. utilizzo: gestualità e playback mani, cucito, provare abiti, specchiarsi, smorfie, dipingere con le mani, succhiare gli spaghetti, baciare, camminata in playback;

e. storia brano: è un insieme di note che corrono sotto le mani su una tastiera bianca e nera. Il risultato è armonico per il suo essere già bello, tanto quanto per la forza interpretativa.

23. Nome del brano: Tarareando, dell’Orchestra di Piazza Vittorio:

a. com’è: sonatina di un posteggiatore di Napoli;

b. dov’è: in un supermercato, mentre fa la spesa;

c. com’è vestito: jeans e giacca;

d. utilizzo: gioco con i polpastrelli da soli o in coppia, assoli su un cubo o pedalina, spinning;

e. storia brano: arrivo all’Orchestra di Piazza Vittoria grazie a Carmelo di Catania, che vive a Roma e fa il regista televisivo e che mi parlò di questo gruppo in riva al mare di Marzamemi un po’ di anni fa. Appena ho potuto, sono andato in un negozio ed ho comprato tutto quello che di loro ho trovato.

Ogni brano è un incredibile contenitori di azioni. Possiamo trovarci quello che immaginiamo, atmosfere che scopriamo quando ascoltiamo. È un allenamento, una provvista d’energia relazionale, che sostiene la magia del mondo in divenire. Dall’ascolto musicale interscambiamo la creatività, per mezzo delle varie sonorità che si avvicinano: ascoltandole e accogliendole, ci avviciniamo noi a loro.

GESTICOLAZIONE

Adesso ascoltiamo Dopo l’amore di Pilar (Ilaria Patassini), da Sartoria italiana fuori catalogo. Gustiamo la bellezza della sinfonia che sostiene quest’interpretazione magnifica. Sentiamo il silenzio a 5’17”, che irrompe nel brano musicale con un incredibile effetto a sorpresa, degno della migliore avanguardia, e trasforma la strada di città in strada di campagna, per arrivare in autostrada a 9’17”. Facciamo questa esperienza di ascolto con l’orecchio fotografico, aggiungendo qualche movimento.

La gesticolazione è l’articolazione del nostro essere interiore ed esteriore. In questa fase (in laboratorio e nel libro) c’è un flusso di energia che mettiamo in circolo con il movimento abbinato alla musica. L’obiettivo che ci poniamo è raggiungere la sintonia più perfetta possibile con quello che ascoltiamo. Gesticolando possiamo muovere le braccia in senso ampio, come un aeroplano, o leggiadri e forti, come un’aquila; agitiamo il corpo, come se ci grattassimo attaccati ad una parete ruvida. Possiamo far girare le mani come un prestigiatore, usare le gambe e i piedi per saltare e roteare su noi stessi. Possiamo muovere la testa in senso di dissenso o assenso, usare le braccia e le mani per abbracciarci e abbracciare. Possiamo usare gli occhi per lanciare uno sguardo lontanissimo. Toccarci la punta del naso, i capelli, un dito del piede, i fianchi, il sedere. Possiamo ascoltare il tatto dei polpastrelli, acchiappare l’aria o giocare con l’acqua, e così via.

Possiamo fare le smorfie e interpretare chiunque.

Giochiamo a fare i mattacchioni ascoltando Bevete più latte, tratto da Boccaccio

‘70 di Nino Rota, dall’omonimo film di Federico Fellini. Oppure muoviamoci liberi per grandi spazi con The Secret Life of Us, Feat. Donna Gardier & Diane Charlemagne, eseguita da Joey Negro & The Sunburst Band. Questi sono due brani che nascondono un compiacimento, il sapere (coscienza della musica) che sono belle musiche: almeno loro stesse (le musiche) lo pensano, e i fruitori sapientemente usano questa loro connotazione. Comprendiamo quest’aspetto con il Gesto Impresso, ascoltandole e accogliendo i loro aspetti evocatori, utili alla nostra ricerca. Riusciamo a vedere i lati del loro carattere musicale, intercettiamo “la verità” della loro natura musicale. Abbiamo posto in campo queste due musiche prima di altre perché rappresentano un esempio significativo. In questa fase propedeutica della gesticolazione, strumento di arricchimento, è consigliabile usare ascolti musicali lineari e armonicamente puri.

Iniziamo a esercitarci con Les Soucis di Gabriel Yared, dal film L’amant di JeanJacques Annaud, in cui ci sono spunti interessanti. Un brano di 2’20”, che ci permette di lavorare con tutto il corpo. La musica inizia richiamando l’attenzione, come se volesse indicare la sbarra a terra dei ballerini, il luogo di esercizio e attenzione. Ci riporta alla postura, all’applicazione fondamentale per il ballerino. Ci indica un punto di partenza educativo, serio e preciso. Si sente fin dalle prime note lo stimolo a are la nostra decisione a compiere un’azione. Interpretiamo i primi secondi con un leggerezza ironica (pesante). La musica ci spinge alla leggerezza, usando la gesticolazione, per portare a casa un dato: occorre che diamo un input ironico e visivo all’ascolto. Appesantiamo il leggero e alleggeriamo il pesante. Questi movimenti li possiamo formulare con noi stessi e con tutte le parti del nostro corpo. Possiamo usare gli occhi attraverso le dita del piede: anche se non visibili esternamente, sappiamo che li stiamo utilizzando e, se ci riusciamo, abbiniamo lo sguardo del viso verso le dita del piede al movimento, facendo così conoscere, intuire, il nostro agire a chi ci sta davanti.

Dopo aver ascoltato, poniamoci con diverse alternative rispetto all’input che ci offre l’ascolto, avviando una gesticolazione produttiva.

Due secondi esatti: al terzo secondo sentiamo l’appoggio. In casi come questi la scelta deve essere rapida tanto quanto la concentrazione, che dà valore ed effetto al nostro esercizio. La battuta al terzo secondo è una direzione. Siamo posti al centro di un contesto e la battuta ci domanda cosa vogliamo fare, dove vogliamo andare, quali altre parti del corpo possiamo utilizzare in sequenza, per continuare a costruire con la musica una storia informativa, analitica e arricchente.

Possiamo riascoltare i tre secondi e capire apertura e battuta.

L’apertura è la base, è l’inizio, è la visualizzazione d’impatto del contesto e della musica. L’apertura permette di lasciarci andare. L’apertura può essere prolungata, nel caso di una musica come quelle utilizzate all’inizio di questo capitolo. L’apertura, se siamo concentrati, è immediata, come in questo tipo di brano.

La prima battuta ci indica un movimento musicale che si ripete. Ripartendo dall’inizio possiamo già definire la linea di pensiero, come ci vogliamo muovere, con quale spirito, con quale grado di intenzione. Se siamo molto ironici, emo maggiormente l’espressione visiva nel raccontare una storia; se raccontiamo uno stato d’animo, utilizzeremo gambe e braccia; se vogliamo essere spettacolari e plateali, utilizzeremo l’intero spazio. Insieme al movimento possiamo usare elementi contestuali e accessori.

Ascoltiamo il brano muovendoci senza fare stop, di seguito fino a 1’16”. La musica offre degli input ritmici metodici, con battute che possiamo anticipare; ci indica un’azione probabilmente rotonda, ciclica. Uno spazio circolare, entro il quale tornare dopo aver compiuto una rotazione più o meno larga. Giriamo le

attività commerciali in una piazza racchiusa da palazzi. O il brano ci sta indicando un gruppo di persone che stanno interagendo per la formazione di un girotondo, che si delinea a ogni battuta e in cui man mano si aggiunge qualcosa di nuovo, nuove descrizioni.

Cosa ne pensiamo fin qui?

Da 1’19” parte un piano di ascolto e di racconto che si trascina con un incedere esplorativo, descrittivo, sillabato, fino alla chiusura del brano musicale, che ci porta a un nuovo punto di domanda. Adesso la musica ci fa chiedere dove siamo, ci invoglia ad ascoltare nuove musiche o a riascoltare questa per completarla.

La seconda parte, geometrica, ci suggerisce contesti squadrati, in una dimensione tra dentro e fuori, linee che indicano varie direzioni, soluzioni di continuità nel quale raccogliamo cartoline del viaggio che stiamo facendo. Possiamo utilizzare scene teatrali, spazi urbani che si guardano, come un marciapiede guarda l’altro, dall’altra parte della strada, o ambienti definiti e con possibilità di apertura, come un corridoio dove si affacciano varie porte.

Nella seconda parte del brano Les Soucis di Gabriel Yared, un cambio di dimensione: si ascolta una trasformazione. Da spazio esterno a interno e viceversa, da fermo a in movimento e viceversa. Consideriamo i secondi di prologo, che si ripetono per tutto il brano.

La gesticolazione si basa su movimenti liberi su percorsi di ascolti musicali: è importante muoversi senza ballare, ovvero senza dare un senso precostruito con una sommatoria di movenze a ritmo, come una danza coreografata, che per sua

natura ripete gli stessi gesti a tempo e secondo il gusto e l’arte del coreografo. La gesticolazione si basa su azioni libere, improvvisate, che seguono gli stimoli provocati dall’ascolto. Per la gesticolazione i coreografi siamo noi. L’obiettivo di questo strumento di cattura emotiva è giocare con il Suono, interpretarne il colore e carpirne il significato, invertendolo. Se va destra, noi andiamo a sinistra e viceversa. Catturiamo le azioni, le invertiamo in un gioco fisico e le memorizziamo in questa maniera.

ACQUISIZIONE DI NOTE

Stiamo utilizzando l’esercizio metodologico del laboratorio il Gesto Impresso, un arricchimento formativo che, secondo le indicazioni che illustro in queste pagine, diventa un utile approvvigionamento culturale, in grado anche di sviluppare le proprie capacità comunicative.

Sottolineo “proprie” perché quando ascoltiamo una musica, la si percepisce attraverso il nostro essere, e anche se si è in tanti e si ricevono i di altri, la nostra sensazione è solo nostra.

All’inizio abbiamo parlato del sound, l’assieme di informazioni contenute e smosse dalla musica. Dati che si arricchiscono ascolto dopo ascolto, nel percorso che una musica fa prima di incontrarci. Questi dati ci raggiungono ascoltando la musica, trasformandola in immagini e cogliendone il gesto, che ci permette a sua volta di coglierne il movimento nelle sfumature e nei ritmi che più ci affascinano. Un assieme di percezioni che, una volta selezionate, diventano note da archiviare e da utilizzare al momento giusto, in funzione delle nostre esigenze.

L’acquisizione di note ci permette di allenarci ad una più facile interpretazione del sound. Ci permette di comparare e tradurre un brano musicale in una storia, in un flusso di azioni connesse e già contenute all’interno della musica che stiamo trattando. La storia alla quale ho fatto riferimento è il nostro immaginario, che si apre in una modalità reale, poiché è ciò che noi viviamo con il nostro pensiero e in quanto tale è autentico, pertinente a noi. Comparando varie note e ripetendo gli ascolti e gli esercizi ad essi collegati, si può imputare ad un brano una biografia personalizzata (definibile così perché è stata prodotta da noi), che varia in funzione al sound che di volta in volta riceviamo,

decodifichiamo e traduciamo. Scegliamo, associamo e memorizziamo ciò che ci piace. Il nostro sentire una musica è unico. Realizziamo un’acquisizione di note in maniera individuale. Compariamo le nostre sensazioni con ciò che ha interessato altri nello stesso ascolto. Senza studio sull’ascolto non possiamo acquisire note, né tantomeno creare collegamenti. Per studio si intende una decisa attenzione sul nostro vissuto del brano musicale di riferimento. Impariamo a centrare il nostro pensiero immediato su un ascolto musicale e sulla sua esecuzione. Con l’acquisizione di note ascoltiamo e trattiamo la musica come uno strumento al servizio dell’azione, iniziamo a dirigere il nostro gusto, a scegliere la sonorità migliore per poter essere registi della comunicazione. Iniziamo ad usare la musica per inviare e ricevere flussi emotivi.

Ascoltiamo la canzone Parole parole cantata da Mina e Alberto Lupo. Riascoltiamo la stessa canzone in una parodia eseguita da Mina e Adriano Celentano. A seguire quella di Dalida e Alain Delon, in se. Se continuiamo a cercare, arriveremo a scoprire la versione di Niccolò Fabi, dove possiamo ascoltare la stessa Mina interpretare il brano in modo attuale, rendendo indelebile la sua prima versione. In qualsiasi versione, l’andante musicale rimane soave, intimo e malinconico: è il racconto di una storia infinita. La versione se esalta la sua evanescenza: il leit motiv è cantato in italiano, alla parola “caramelle” la traduzione aggiunge i dolci, che nella versione italiana non ci sono. Ho comprato un doppio cd solo perché ho trovato la versione di Dalida e Delon. Le mie note mi hanno suggerito di raccogliere altro sound e di fare un confronto: ascoltare in se una famosa canzone italiana del 1972. Colleghiamo questa musica al colore e alle immagini di quegli anni. Immaginiamo colori sfocati, tendenti al rosso arancio, colori evanescenti. Proviamo a fare dei gesti e a sentire questa canzone fra le mani. Vediamo i contributi video che troviamo sul web: la versione anni ‘70 in bianco e nero e la versione di Fabi, dove c’è Mina in foto, due filmati, uno a disegni animati e l’altro con le immagini di un backstage. Continuiamo a vedere e ad immaginare tutto ciò che riguarda quel periodo: i

filmini in super8, i primi accenni “off” di una modernità veicolata dalle impeccabili forme geometriche anni ‘60, definite oggi “modernariato”. Associamo la parola modernariato alla canzone Parole parole, sentiamo come funziona. Vediamo cosa ne esce fuori, scriviamo e facciamo un disegno. Teniamo in mente la stessa canzone mentre ascoltiamo Aquarius, tratta dal musical Hair, scritto da James Rado e Gerôme Ragni, con le musiche di Galt MacDermot. Hair nasce come opera rock; debutta all’Off-Broadway nell’ottobre del 1967 e dopo una replica in una discoteca della Midtown di Manhattan, arriva al Biltmore Theatre di Broadway, il 28 aprile del 1968. Nel 1979 diventa un film. Associamo a queste varie ambientazioni sonore e visive alcuni elementi, alcune note. Proviamo a capire se secondo la nostra personalità possiamo associare al sound dei due brani una o più parole fra queste: teatro, off, estremo, colori, rivoluzione, sesso, luce, spazi, fiori, essenza, casa, musica, circo, famiglia, carenze, guerra, fede, televisione, America, gioco, lavoro, figli, scienza, relazioni, sofferenza, felicità, pace, bellezza, spazi, karma, fede… Aggiungiamo altre parole. Il laboratorio è un esercizio in continua evoluzione. Ci troviamo ad ampliare le informazioni in maniera sentimentale, evocativa. Appena sembra che il cerchio si sia chiuso e che l’immagine del sound sia completa, ecco che arriva un nuovo ascolto e si riparte con Piazza grande, eseguita da Ron, in una versione insieme a Lucio Dalla. Ascoltiamo, muoviamoci, fotografiamo e troviamo gli elementi in comune a tutte le canzoni citate in questo capitolo. Rechiamoci in piazza ad ascoltare un medley di melodie giudaico-cristiane, dal titolo Hava Nagila/Shalom, eseguite da Paul Wilbus & Rene Gonzalez; immaginiamo di fare un trenino o un girotondo con tutte le note acquisite, e subito dopo facciamo una pausa, come se bevessimo comodi una bibita, ascoltando Goldberg Variations; BWV 988: Aria, eseguita da Glenn Gould.

È qui, dove viviamo, che possiamo cogliere quello che ci serve e possiamo studiare, sia con una lente d’ingrandimento, che con un cannocchiale. È qui che l’ascolto ci fa scoprire una strada. È qui che compariamo le informazioni derivanti da ascolti separati. È qui che cominciamo a capire cos’è questa musica, cosa ci dice, come possiamo

utilizzarla e come possiamo abbinarla.

Ascoltiamo adesso la canzone Oggi sono io di Alex Britti, per rimanere sul tema precedente. L’andante musicale è simile, anche se più ritmato. Ad un certo punto la musica e le parole iniziano a salire, si arrampicano su una montagna emotiva, partecipativa. Come Parole parole, Oggi sono io è un brano che ha un suo binario gradevole, una sua stazione, un intimo e malinconico fluire di contatti. I due brani si assomigliano perché sembra che entrambi siano storie infinite, storie che si ripetono, urla giocose tra il nostalgico e il reazionario. L’altra correlazione è data dalla versione di Mina. Due modalità di esecuzione, una al maschile e una al femminile: ascoltiamole e vediamole. Si sente di più l’incedere emozionale nella versione di Mina, che parte sussurrando per poi fare un giro su se stessa, prima di dare la spinta energica, abbracciando totalmente il contesto. In questi casi, l’ascolto seguito dall’orecchio fotografico ci porta direttamente alla gesticolazione, che possiamo vedere in forma minimalista anche nella versione del brano che si trova su Youtube. Il brano Oggi sono io recita parole che sembrano concludersi con la voglia di dire altro, proprio come la canzone Parole parole: sono storie che percorrono strade illimitate. E in questo viaggio la musica ci fa fare delle pause che invitano a ricaricarci, a guardare per cogliere le più piccole sfumature di ogni cosa, dentro e fuori di noi. Che sia difficile o facile ciò che ci circonda, poco importa: quando cogliamo la ione di musiche come queste, raccogliamo note di insiemi evocativi, sound ricchi di vissuti, che nel vuoto o nel pieno ci fanno sentire forti e pronti a ripartire. In qualsiasi luogo possiamo “essere musica”, che punta in avanti decisamente.

Proviamo anche in questo caso ad associare una o più parole a questo brano: io, dubbi, forza, canzone, stanza, sussurri, luce, chitarra, falò, notte, giorno, mille volte, desiderio, sensazione, decisione, dolore, lontananza, colori, rivoluzione, sesso, spazi, matrimonio, essenza, casa, musica, famiglia, carenze, carezze, guerra, foto, quadri, immagini, video, introspezione, urlo, lettera, sentimento… Continuiamo a lavorare sull’acquisizione di note e addentriamoci in un contesto simile alla musica che abbiamo studiato; poniamo l’accento sull’urlo ionale e melodico e ascoltiamo Il futuro che sarà, canzone di sco Bianconi, interpretata da Chiara Galiazzo, classificata all’ottavo posto al Festival di

Sanremo del 2013, l’edizione in cui ha vinto L’essenziale, cantata da Marco Mengoni. Note a cui diamo ascolto. Sentiamo l’evoluzione dei suoni, visualizziamo tutti i brani di questo capitolo in un elenco e diamo loro un codice di riferimento, un aggettivo, distinguiamoli singolarmente o per gruppi. Facciamo un riepilogo e formiamo un unico gruppo, che chiamiamo “ione”; ognuno aggiunga poi un’altra immagine:

ione

Parole parole, cantata da Mina e Alberto Lupo: visionaria;

Parole parole, eseguita da Mina e Adriano Celentano: oggettistica;

Parole parole, in lingua se, con Dalida e Alain Delon: facile;

Parole parole, versione di Niccolò Fabi: infantile;

Aquarius, dal musical Hair: solare;

Piazza grande, eseguita da Ron insieme a Lucio Dalla: innamorati;

Hava Nagila/Shalom, eseguite da P.Wilbus & R.Gonzalez: festa;

Bach,Goldberg Variations; BWV 988: Aria, piano G. Gould: attimi;

Oggi sono io, di Alex Britti: appunti;

Oggi sono io, interpretata da Mina: invocazione;

Il futuro che sarà, da Chiara Galiazzo: gitana;

L’essenziale, cantata da Marco Mengoni: attonito.

Conduco da anni laboratori del Gesto Impresso. Qualche anno fa ho sentito la necessità di avvalermi di un manuale operativo che mi aiutasse a fornire dettagli sul programma. Prima era tutto nella mia testa e procedevo secondo l’istinto. Oggi per ogni laboratorio creo una scaletta in tema con l’obiettivo predefinito. La scaletta mi permette di rispettare i tempi, mantenere la concentrazione ed aggiungere aggiornamenti sociologici a favore del gruppo con il quale lavoro. L’acquisizione di note è un work in progress, è la maturazione di ogni incontro musicale, che si evolve con il tempo. Ho incontrato Giù la testa da bambino e oggi questo sound mi sembra potente e infinitamente utile. Ho creato un assieme di riflessioni che scaturivano dal lavoro e le ho sommate alle precedenti. Ho unito lo studio della musica con l’analisi di alcune parole, curando aspetti dell’agire in campo comunicativo, sensazioni e connessioni musicali. Il perché di un brano è un lavoro dinamico, che continua all’infinito, in funzione alla libertà e al contesto in cui siamo. Ascoltiamo il “dinamismo”, mettiamoci in movimento, facciamo acquisti, usciamo di casa, torniamo a casa, ridiamo in mezzo ad un mercato, balliamo in una 500, riempiamo bottiglie d’acqua, guardiamo lontano, parliamo e abbracciamo chi è più grande di noi, dipingiamo su qualsiasi parete, mettiamo ordine urlando in un bar, facciamo belle eggiate in montagna.

Riprendiamo…

Gettin’Jiggy Wit, eseguito da Will Smith: espansivo;

Unchain My Heart, cantata da Joe Cocker: tenace;

Safe And Sound, di Capital Cities: potente;

Whenever, Whenever, eseguita da Shakira: trascinante;

Crooked Nigga Too, di 2Pac, album Loyal to the game: radioso;

All That She Wants, degli Ace Of Base: saltellante;

Come & Get it, di Selena Gomez: popolante.

Questi sono alcuni esempi: visualizziamo ciò che pensiamo. Produciamo note che si riferiscono all’appartenenza di ognuno di noi, al gusto e alla propria cultura. Ognuno di noi mangia come e cosa vuole. Il nostro vissuto crea l’albero del gusto, che sa combinare le note acquisite per sviluppare il fiore della “creatività”. Dal fiore nasce il frutto, “l’idea”, come nel ciclo biologico della natura. Autunno semina. Inverno ascolto. Primavera fioritura. Estate acquisizione di note, produzione di nuove cose.

Più ascoltiamo, più digeriamo, e il frutto cresce splendente, ricco di vitamine e di preziosi contributi, per noi e per gli altri.

L’innesto è lo scambio di informazioni per nuove culture.

Un attimo di pausa, il tempo di ascoltare Naviganti di Ivano Fossati. «Siamo stati contadini», «siamo ancora insieme», sono le parole di Ivano Fossati in questa canzone. Un giro di tango senza il tango, una danza profonda. «Il libro che ci ha aiutato a capire», grande evocazione e forte suggestione romantica di un poeta di questa nostra Italia.

Facciamo ogni cosa nel miglior modo possibile, mettiamoci un buon pensiero. Una buona dose di decisione è già vittoria. È utile giocare usando la formula dell’anticipo, come il calciatore che, ricevuto un cross da un compagno di squadra, anticipa tutti i movimenti, anche quelli del vento, per colpire nel miglior modo possibile la sfera volante. Il giocatore è allenato e pronto a fare la mossa successiva, è pronto a calciare bene. «I giocatori pensano prima che arrivi il pallone», dice il telecronista durante la partita Inter-Barcellona. Così è durante l’ascolto musicale. Più siamo concentrati e anticipiamo le nostre sensazioni, in funzione della nostra direzione e di quella della musica, più acchiappiamo il flusso evocativo. Tutto diventa chiaro e utilizziamo la musica nel migliore dei modi. L’anticipo ci fa godere appieno di tanti momenti e ci permette di gestire al meglio noi stessi nel momento dell’azione che stiamo compiendo, nel contesto nel quale ci troviamo, con le persone con le quali stiamo comunicando. Essere centrati, disponibili, decisi e concentrati rende una partecipazione attiva. Anticipare il suono di un pianoforte, il aggio di una batteria, l’arpeggio di una chitarra, un silenzio, una chiusura, un coro o una parola in rima con un’altra prima che avvenga, ci apre la porta della sincronizzazione: è lo stesso sincro che utilizzano gli attori nel doppiaggio, per far coincidere le parole con il movimento labiale dell’attore in scena.

Ascoltiamo The Skin of the Earth, di Gustavo Santaolalla, dal film Babel di Alejandro Gonzalez. Lasciamo andare la gesticolazione. Troviamo tutte le possibili condivisione per essere forti e centrati.

Ascoltiamo ‘O sole mio in una versione qualsiasi: da Enrico Caruso in poi vanno bene quasi tutte. Facciamo scorrere l’ascolto del brano, muoviamo la bocca in sincro con le parole della canzone. Prima emettiamo suoni, poi muoviamo solo la bocca. Facciamolo almeno due volte, aggiungendo ogni volta più intensità nei movimenti del viso, del corpo, degli occhi, delle braccia e delle mani. Per ogni ascolto immaginiamo di essere un personaggio. Interpretiamo un prete/monaca o un astronauta, muoviamoci come si muoverebbe una persona che canta mentre sente l’appartenenza ad una missione e ringrazia la vita, evocando il sound di un brano famoso in tutto il mondo. Fermatevi a pensare a «sta in fronte a te, ‘o sole mio!». Se la conosciamo, la anticipiamo e la cantiamo meglio; e se non la conosciamo, come si fa? Inventiamoci il aggio successivo: a forza di provare, ci riusciamo. Così ci si allena all’armonia e alla vera improvvisazione. Continuiamo e sentiamo l’attimo prima che arrivi. Nel sesso è così. È bello accorgersi di essere all’apice del piacere, consapevoli di poterlo condividere nel miglior modo possibile. L’anticipo è arte magica, armonia pura. È la quintessenza per fare le cose bene. Immobile, il documentarista anticipa la mossa del suo interprete, aspetta l’attimo giusto. Girare documentari è una ione, è un’esigenza, prima di essere un mestiere. Il documentarista cattura, coglie, sente, fotografa il suo soggetto, senza intervenire nell’azione. Un fotografo poco documentarista, durante un matrimonio, dice agli sposi: «forza, un altro bacio!». Il suo collega documentarista aspetta invece paziente che i due si bacino. Il documentarista sta molto attento, ed è sempre pronto all’azione all’interno di uno spazio. Il documentarista partecipa lo spazio senza invaderlo. Il documentarista ascolta la prospettiva, segue le angolazioni di ogni cosa e, spinto dalla musica, cattura a ritmo l’attimo con uno scatto. Il documentarista ascolta e raccoglie in maniera spontanea. Analizza tutto e lo utilizza con discrezione, perché sa anticipare. A

volte l’anticipo arriva a lui come dono. Se anticipiamo, le opportunità arrivano a noi, perché da un’altra strada siamo arrivati noi a loro. Saper anticipare significa essere in sintonia. Saper cogliere l’attimo è il frutto di un allenamento, che a sua volta è il frutto di un attento ascolto. Queste contaminazioni, questi livelli comunicanti si muovono meglio, lavorano meglio quando iniziamo a capire, quando iniziamo a percepire le esigenze del contesto in cui ci muoviamo, noi compresi. Incentiviamo la nostra sensibilità. Pensiamo a come cresce e si evolve una melodia, una corsa, un’azione teatrale, una serie di sguardi fra due persone che si conquistano gradatamente, l’uno con l’altro, come progredisce un gioco. Fare queste riflessioni è come fare jogging e sentirsi tonico e sudato per aver eliminato tossine. L’anticipo è la funzione che usa il cool hunter, definito il “segugio del progresso”. Il cool hunter stana la tendenza. Il comunicatore anticipa, usa l’adesso prima dell’adesso.

Altro esercizio, altra musica. È tempo di Carillon De Tete, del maestro Nicola Piovani, dalla colonna sonora del film La teta y la luna di Bigas Luna. Con questo brano, un’azione rilassante, con una leggera e intensa gesticolazione, propedeutica all’ascolto del brano successivo, La banda del pinzimonio, anche questo di Nicola Piovani. Con questa musica eseguiamo «un giro di soddisfazione», come dice Roberto Benigni a Fabio Fazio in una puntata di “Che tempo che fa”, su RAI3. Con questo brano giriamo per lo spazio in cui ci troviamo e scoviamo ciò che c’è e ciò che non c’è, cerchiamo e muoviamoci a sincro con l’ambiente. Immaginiamo di trovare cose che assumono significati diversi dalla realtà. Più siamo attentamente curiosi, più troviamo cose che leghiamo alla musica, al nostro essere, al nostro presente e futuro. Essere attenti significa che un attimo prima eravamo attenti: se siamo stati attenti, l’ascolto si rinnova. Al contrario, quando l’attenzione manca, allontaniamo ogni cosa senza acquisire niente, “vuoti a perdere”. Niente è niente. L’attenzione ci ricorda cosa abbiamo pensato, guardato, cosa abbiamo avuto fra le mani. Più abbiamo un ricordo chiaro di ciò che abbiamo incontrato, più abbiamo visto e gustato, più siamo allenati ad acquisire immediatamente e a

riclassificare le note di ciò che ascoltiamo, che sfioriamo, fotografiamo, di tutto quello di cui sentiamo l’odore. Il verbo “acquisire” rappresenta l’elenco delle cose che abbiamo raccolto, inclusi sia il brutto che il bello. Possiamo acquisire tutto, ciò che ci piace di più e ciò che ci piace di meno. La bellezza sta negli occhi di chi guarda. Seguiamo e intuiamo le fasi progressive del sound che arriva a noi. Capiamo se la musica che stiamo ascoltando sarà la canzone dell’estate. Quante volte è capitato di saperlo a giugno? Poche. A ottobre, ascoltando quel brano, diciamo: «è stata la musica dell’estate».

Continuiamo ad acquisire note e sintonizziamoci con la National Philharmonic Orchestra, diretta da Riccardo Chailly, che esegue l’Ouverture dall’Assedio di Corinto di Gioacchino Rossini. Ascoltiamo tutti i aggi e eggiamo per tutto il brano, circa 8’ 44’’. Prima che parta l’ascolto, concentriamoci. Stiamo entrando dentro un libro musicale e ci proponiamo di uscirne con frasi e idee che ci arricchiscano, allargando e abbracciando nuovi scenari. Con questo brano compiamo un buon esercizio, che possiamo ripetere quando ci pare: questo movimento dà forza propulsiva, necessaria per nuove condizioni. Possiamo ascoltare questa musica in qualsiasi spazio. In questo caso decidiamo di ascoltarlo nella piazza di un paese o di una città abitata da gente che vi transita o ci vive per lavoro. L’esercizio diventa interessante, perché il nostro ascolto arriva da cuffiette e rimane a nostro uso e consumo. Cosa diversa è l’ascolto intimo in automobile: a differenza del primo, in questo caso lavorano soltanto mente, sguardo e semmai la mimica facciale. Con questa musica acquisiamo note coinvolgendo il movimento del nostro corpo per intero, prima in una condizione di esclusività, consentita dall’ascolto con l’auricolare, poi ando ad altre evoluzioni. Si parte con l’ascolto. Si spalanca tutto, tutto è circolare, le vie di fruizione e di azione sono infinite. Riflettiamo bene sulla direzione da prendere, sia come postura che come ritmo e idee di come e chi siamo. Seguirà spontaneo l’arricchimento di elementi decorativi o di o: possiamo usare altri mezzi di locomozione, come la bicicletta, il monopattino, i pattini a rotelle o lo

skateboard e procedere accendendo la ione in maniera totale. Il brano ci invita a forti spinte, seguiamole. Seguiamo il volteggiare tipico della musica di Rossini. Se troviamo una bottiglia o una fontana, beviamo, e se ci va, sputiamo e poi ribeviamo. Agiamo sentendo la pienezza di questa musica. Esprimiamo la nostra sensazione su una parete dove possiamo scrivere o dipingere qualcosa. O, se vogliamo, scattiamo delle foto. Il luogo ha quattro lati: soffermiamoci bene su ognuno di questi, scegliamone uno o due. Appena è possibile, poniamoci al centro dello spazio e girando su noi stessi allarghiamo le braccia, come un direttore d’orchestra, anche in presenza di estranei alla nostra azione: il loro sguardo più o meno incuriosito sarà la nostra prova del nove. Scegliamo uno di questi estranei e a chiusura del brano regaliamoci un abbraccio e un sorriso, aggiungendo una dedica verbale, come per esempio: «grazie!». Fatta l’esperienza, scriviamo tutto il nostro sentire, il nostro vissuto, e raccogliamo ogni nota, ogni grammo di emozione senza adesivo, facciamo in modo che il vissuto trovi il suo spazio ideale e l’esperienza rimanga chiara in noi, pronta ad essere riutilizzata.

Ascoltiamo tre musiche a seguire. La prima per acquisire ogni nota e essenza, la seconda e la terza per condividerle con altri:

1. The New Theater, di Philip Glass, dalla colonna sonora del film The Illusionist di Neil Burger;

2. You To Me Are Everything, dei Real Thing, per la compilation Soul Years, 1976;

3. The Spy, eseguita dai Doors, dalla colonna sonora del film The Dreamers di Bernardo Bertolucci.

PLAYLIST

La playlist è un elenco di brani musicali disponibili per l’ascolto, raggruppati per tema, sotto un nome, una storia, una lettera. È la metabolizzazione di un brano musicale racchiusa in una parola.

Facciamo un gioco, simile a quello evergreen nel quale si mettevano in colonna i nomi di città, animali, cose, persone che iniziavano con la stessa lettera. Ci aiutiamo con l’ascolto di Street Hassle di Lou Reed. Prendiamo un PC o qualche foglio di carta. Il brano è di circa 11’; con calma scriviamo a caso temi o nomi identificativi, per creare più playlist. L’esercizio si presta ad una spettacolarizzazione. Seguiamo il brano di Lou Reed, sfogliamo una rivista, le pagine di un libro, guardiamo fuori dalla finestra, vediamo delle immagini e lasciamo libera la fantasia. Scriviamo, per esempio, temi come: periferia, action, riscaldamento, spazio, life, parole, nutriente, gioco… I titoli delle playlist sono personali, perché riguardano informazioni molto proprie, dichiarano un’intima emozione, che viene collocata, nominata. Quando spostiamo una musica in una o più playlist, stiamo sfogliando una sequenza di immagini: è come scrivere la pagina di un diario che parla del nostro stato d’animo.

Come esercitazione fermiamoci a riflettere su cinque parole, tutte che iniziano per A: Ambiente, Apertura, Armonia, Arrabbiarsi, Azione. Associamo brani musicali al loro significato. Creiamo cinque playlist, che possiamo aggiornare nel tempo. Di seguito, un esempio.

Ambiente, dove siamo cresciuti, ci siamo incontrati. È lo spazio e le persone che lo vivono. L’ambiente porta con sé cultura e indica sentieri nuovi, usati, positivi, negativi, maleodoranti e profumati. «Apri la finestra! Fai cambiare l’aria in classe!», dice perentorio il professore, entrando alla terza ora.

Colleghiamo alla playlist “ambiente” i seguenti brani musicali:

Una Giornata Senza Pretese, di Vinicio Capossela

Gone Hollywood, (Remastered) dei Supertramp

Piano Dreams, di Erik Satie

Don’t Speak, di Sarah Menescal

Samarcanda, di Roberto Vecchioni

Il Clan Dei Siciliani, di Ennio Morricone

Supermarket, di Tykwer, Klimek & Heil

Enjoy the Silence, di Tori Amos

Terra Mia, di Pino Daniele

Lento, di Ludovico Einaudi

L’africano, di Federico De Robertis

Nowadays, di John Kander e Fred Ebb, dal musical Chicago

Mein Herr, di John Kander e Fred Ebb, dal musical Cabaret

Going Crazy Coast To Coast, di Alex Wurman

Fantasy, temi da film di Federico Fellini, dei Terem Quartet…

…aggiungiamone altri che possano far parte di questa playlist.

Apertura, dinamica disponibilità a fare, supremo abbattimento di qualsiasi barriera. Possibile atteggiamento con il quale si fanno le cose. Apriamoci per ricevere. Facciamo il primo sorriso, cogliamo la prima occasione, sganciamo i pesi, ascoltiamo. Apriamoci alla novità, come nel film Love actually di Richard Curtis, in cui Hugh Grant interpreta un primo ministro inglese che apre lo sguardo oltre i formalismi.

Colleghiamo alla playlist “apertura” i seguenti brani musicali:

Il Sole Anche Di Notte, di Nicola Piovani

Niente Paura, di Ligabue

Sul bel danubio blu, di Strauss Jr.

Quello Che Sento, di Carmen Consoli

Life is music, delle Ritchie Family

Betty et Zorg, di Gabriel Yared…

…aggiungiamone altri che possano far parte di questa playlist.

Armonia è un flusso di azioni perfettamente combacianti, giusta misura in un dialogo, in un contatto, in una relazione, nel bere e mangiare. È l’energia positiva che ascoltiamo quando siamo felici. L’armonia è l’insieme di azioni e sensazioni che viaggiano bene l’una vicina all’altra. L’armonia è la fede che manifesta la fiducia. L’armonia è per tutti, è soggettiva, e ha un unico denominatore: “leggerezza di azione e di esecuzione”. Ci porta ad una “facilità d’uso”. Facciamoci trasportare dall’armonia o costruiamola attimo dopo attimo, con coraggio e fede.

Colleghiamo alla playlist “armonia” i seguenti brani musicali:

Papa chico, di Tony Esposito

The Girl From Ipanema, eseguito da Herbie Hancock

Hold Back The Night, di The Trammps

Rain, di Ryuichi Sakamoto

L’oceano di silenzio, di Franco Battiato

Shake Your Booty, di KC & The Sunshine Band

Demi Lune, di René Aubry…

…aggiungiamone altri che possano far parte di questa playlist.

Arrabbiarsi significa che abbiamo perso il controllo, significa che le cose non vanno esattamente come ci aspettavamo. Sappiamo bene che le grandi arrabbiature possono diventare guerre, se non riusciamo a trasformarle in dialogo. Arrabbiarsi distoglie dallo studio e dalla soluzione: solo raramente risolve. Quando ci arrabbiamo, siamo in preda ad un senso di vuoto, d’impotenza. Sforziamoci di ascoltare, usiamo la saggezza ed evitiamo di essere contagiati da stati d’animo turbolenti: serviamoci dell’equilibrio.

Sviluppiamo pace e valore. Per essere liberi, la prima cosa da fare è rispettare se stessi e gli altri.

Colleghiamo alla playlist “arrabbiarsi” le seguenti musiche:

Proposta, dei Giganti

Alarm Call, di Björk

Una voce poco fa, dal Barbiere di Siviglia di G. Rossini

Cosa de la vita, di Tina Turner e Eros Ramazotti

Think, di Aretha Franklin…

…aggiungiamone altre che possano far parte di questa playlist.

Azione è la concretizzazione di un’idea, di un contatto, di un buon piatto di pasta alla carbonara. Azione è dare un bacio. Azione è alzarsi o sedersi. L’azione può essere dappertutto, al nostro fianco, davanti, dietro sopra e sotto. «Action!», dice il regista quando fa partire la scena. L’azione è una poesia.

Colleghiamo alla playlist “azione” le seguenti musiche:

Something got me started, dei Simply red

Hadì Bakalim, di Tony e I Volumi

The Saints Rock ‘n Roll, di Bill Haley

Curre Curre Guaglio’, di 99 Posse

Because We Can, di Fatboy Slim, da Moulin Rouge

After, di dZihan & Kamien

Dossier Omega, di Nicola Conte…

…aggiungiamone altre che possano far parte di questa playlist.

La playlist è un cassetto, tante playlist una cassettiera. Ogni cassetto contiene delle informazioni. Un brano musicale può stare in più playlist contemporaneamente; per gli oggetti questo è difficile: se una cosa sta in un cassetto non può stare in un altro.

Il brano musicale I’ve Got to See You Again, eseguito da Norah Jones, è presente nelle mie seguenti playlist: blueslento, in treno, eleganza, tango. Il brano musicale Little Impulse, di Michael Nyman, è presente nelle mie seguenti playlist: acqua, acquario, alba, concentrazione, evoluzioni, fede, finestre, luce artificiale, luce solare, luna, strada, violaviolino. Il brano musicale Ragazzo Fortunato, di Jovanotti, è presente nelle mie seguenti playlist: aperitivo, ballata, buona giornata, coraggio, parata, playback.

La playlist rappresenta la disciplina. Nel metodo è l’ordine dei propri gusti, catalogati e pronti all’occorrenza; è sapere che se ci troviamo in un contesto conosciamo già le musiche che vanno nella stessa direzione, e possiamo utilizzarle all’occorrenza.

ESERCITAZIONI

Gli esercizi sono alla base del laboratorio, e dell’approfondimento in generale. Le esercitazioni sono importanti nell’apprendimento, per far proprio l’insegnamento. In questo metodo l’ascolto è al primo posto, è la prima esercitazione. Durante l’esercitazione si capisce il proprio atteggiamento verso la teoria e con l’esercizio si applica. L’esercizio complementare all’ascolto è la visualizzazione. Ascoltiamo e guardiamo, osserviamo, sviluppiamo curiosità. Siamo attratti da immagini statiche e in movimento e le coniughiamo con la musica.

Consideriamo diversi contributi, come l’incontro fra Gaber e Celentano, che ci raccontano com’è nato il brano Ciao ti dirò, o il frammento di chiusura del film Il concerto, di Radu Mihaileanu, o ancora le musiche dello spettacolo di Nicola Piovani “Concerto fotogramma”.

Se aggiungiamo la gesticolazione, lo studio assume la sua più potente connotazione e ogni frammento musicale diventa un’enciclopedia a nostro uso e consumo. Il Gesto Impresso è il potente motore per gestire le relazioni, in tutti gli aspetti della comunicazione. Utilizziamo le azioni che scoviamo nel sound, nell’ascolto, e realizziamo il nostro spettacolo.

Piangere e ridere sono già grandi spettacoli evocativi.

Gaber e Celentano si muovono con decisione, con ione, e sembrano realizzare loro stessi questo laboratorio; un contributo che lascia in noi una traccia indelebile della loro storia e di Ciao ti dirò.

Il primo esercizio è l’ascolto libero. Si sceglie un brano da una fonte varia e lo si ascolta, anche più di una volta. Si sceglie a caso o dopo una ricerca in funzione della situazione e del materiale in possesso.

Un altro esercizio: «questo è il mio brano», è l’indicazione personale della propria storia, racchiusa in una musica. In fase di laboratorio si attivano tutte le possibili relazioni con tutti i partecipanti.

Di seguito, alcune esercitazioni del laboratorio che possiamo attivare in qualsiasi momento, sia in esterno che in interno. Uno di questi esercizi è il “Valzer di azioni”. Durante e/o dopo l’ascolto, si pensa, si osserva, si scrive e si agisce in funzione a tutto quello che ci riferisce il sound della musica. Leggiamo e immaginiamo il suo percorso. Per arrivare ad un segnale, ad un senso, ad una intuizione che diventi indicazione, occorre ascoltare tutto il brano. Ci sono sempre un ritmo e un’armonia collegati al flusso sonoro che ci raggiunge. Guardiamo ciò che ci circonda, come fa un videomaker che cerca di catturare le migliori immagini per il suo film. Muoviamoci in maniera libera, sentendo lo spazio, e interagiamo, anche in maniera irreale, con il contesto che viviamo. Aggiungiamo la comunicazione e relazioniamoci con più persone, in funzione al nostro potere. Realizziamo questa esercitazione con un medley molto accentuato, che possiede un ritmo coinvolgente, dal titolo Jan d’l’eiretto/Neu, eseguita dai Lou Dalfin, brano inserito nella compilation Le Scoperte Di Arezzo Wave 1994: così concretizziamo il nostro valzer di azioni.

Un’altra esercitazione si chiama “Ingressi”. In funzione all’ascolto scegliamo uno spazio ed entriamoci da una porta o da una quinta. Entriamo con il tempo musicale che desideriamo, aspettiamo il momento giusto e concentriamoci su ciò che viene incontro al nostro muoverci. Interagiamo con cose e persone, cerchiamo un contatto. Realizziamo l’esercitazione con Grobe Truffen Nr. 1, di Daniele Sepe, dall’album Truffe & Other Sturiellett’, Vol.1.

Con il brano Ballo In Piazza, di Giancarlo Bigazzi, dalla colonna sonora del film Mediterraneo di Gabriele Salvatores, fate l’esercitazione che volete, create. Altri esercizi in laboratorio.

DATABASE

Il database è uno degli argomenti più difficili da teorizzare. È un elemento importante per la nostra esperienza e per il laboratorio pratico che si basa su questo metodo. La banca dati è la visualizzazione delle note e delle informazioni raccolte, è la sommatoria di vissuti e di ascolti. Più ascolti sono più vissuti relativi, che offrono una maggiore conoscenza e migliori capacità di dialogo. Nella banca dati c’è il sunto della transazione eseguita. Sono tante le cose realizzate rispetto all’età… Il funzionamento della banca dati dipende da come armonizziamo lo studio con l’esperienza. L’evoluzione dell’ascolto produce arricchimento che, filtrato, diventa informazione e riferimento per nuove scoperte. Il lavoro può essere a più livelli di studio, si evolve con il tempo e porta a nuove scoperte. L’importante è che ci sia un ordine nei dati raccolti e utilizzati. C’è chi mette al primo posto un genere, chi un altro. Le raccolte di informazioni sono magre o ingorde. Esagerare a volte è utile e fa bene: l’allegria è la voce della naturalezza. È sano utilizzare l’equilibrio, una modalità che porta benefici di ordine pratico; si è più centrati se il totale delle informazioni è gestibile. La quantità di raccolta dati dipende dalla persona, dalla sua capacità di ricezione; in tutti i casi, l’obiettivo è evitare sprechi. La banca dati immagazzina informazioni. Conserva solo notizie utili al soggetto che le archivia: condivise, diventano utili ad altri.

La banca dati è un allenamento costante. Si seleziona in funzione al materiale già raccolto e agli obiettivi posti. In ogni musica c’è un’evoluzione, che parte da chi l’ha creata e arriva a chi l’ascolta. Tutte dinamiche che si intersecano. Anche la monotonia, che può sembrare insopportabile, è utile, così come un esercizio ripetitivo o un ascolto continuo, fuori luogo, che può far trovare ciò che ci era sfuggito. Si coglie comunque un flusso, un sound. Ricordo che la banca dati è uno strumento personale. Si riferisce a dati che ai nostri occhi assumono un’identità, che può essere soggettiva e/o oggettiva. A volte i dati raccolti da un’altra persona sono in disaccordo con l’immagine che abbiamo davanti. Ascoltiamo le selezioni audio di giovanissimi, che ci propongono novità

musicali, salti generazionali. Si raccolgono capolavori in qualsiasi età, che vanno oltre o sono in linea con le sollecitazioni consumistiche. Chi ascolta decide per sé, si allena a non essere coinvolto dal superfluo che viene presentato come indispensabile. Raccogliamo le melodie “uniche”, le esecuzioni improvvisate, i brani di un concerto o eseguiti da un suonatore ambulante. La banca dati consente queste scelte. Man mano che ascoltiamo e aggiorniamo l’archivio, cambia la posizione dei brani, cambia la preferenza e l’idea di utilizzo, perché sviluppiamo continue comparazioni.

Prima di tutto, raccogliamo la nostra valutazione: è l’unico dato giusto sul quale lavorare; poi confrontiamoci. La nostra sensibilità, allargandosi, diventa comparativa e più “oggettiva”. Ci sono suoni che sembrano ati di moda e che arrivano al nostro cuore per contribuire come scintilla creativa, che ci sostengono nella produzione di una sana ed aggiornata comunicazione. Raccogliamo dati, anche se standard, omologati, già visti. Una piccola informazione, un tic di suono diventa per ognuno “un’idea, un nuovo contributo”. Studiamo, elaboriamo e aggiorniamo l’ascolto con quello di oggi, perché ieri era un’altra cosa. Se stiamo realizzando la composizione e/o il montaggio di una sigla per uno show aziendale, un programma televisivo o per un’animazione turistica, dobbiamo riuscire a cogliere l’essenza del tempo in cui lavoriamo, di adesso più che di ieri. Il progetto vive in funzione al momento in cui si svolge, agisce. La forza di un brano musicale usato come “sigla”, open house, sta nella capacità di trasmettere “la sua parte d’oro”, nella capacità di are di mano in mano un dato comunicativo, in armonia con tutto il contesto, con la storia di quel prodotto, di quella azienda. Facendo questo, scoviamo elementi importantissimi, e la musica definita andrà a pennello per evocare quell’immagine e per far sì che ogni “ascoltatore” si porti a casa l’emozione dello spettacolo, scaturita dal “retrogusto positivo”, sapiente risultato dell’azione partecipativa. Attraverso il buon utilizzo della banca dati sappiamo come e quando utilizzare quel sound, quell’evocazione, quella poesia, quelle sonorità.

DECODIFICA E TRADUZIONE

Per cogliere e decodificare il sound di un brano musicale occorre che ci siamo allenati bene, che abbiamo fatto molte esercitazioni, e soprattutto che in noi ci sia la ione o, se vogliamo usare un altro termine, la vocazione per questo tipo di studio/attività. La decodifica e la traduzione sono le parti più complesse del metodo. Mi piace sentire in una persona quel tipo di sensibilità, che consente una buona formazione. Interpretiamo un brano musicale muovendoci e gesticolando, con una visualizzazione pittorica e discorsiva, con un’immagine o con parole che seguono il flusso del sound. L’assieme delle note realizza il contenuto della decodifica, che diventa valore per mezzo della traduzione; l’assieme delle parole mostra un identikit. Ho iniziato a decodificare cassette audio per caso, molti anni fa. Ho scoperto che all’interno di una compilation di brani musicali c’è il disegno emotivo di chi le ha scelte e messe in ordine, definite. L’interpretazione si realizza seguendo il flusso formato dall’ascolto di tutti i brani in sequenza e per intero, anche se a volte a noi sconosciuti. Con quello che emerge si ha un quadro dei pensieri e della personalità della persona che ha unito le musiche secondo il proprio gusto. Oggi mi basta una sequenza di tre/sette brani musicali per fare una traduzione. Questo lavoro lo chiamo “chiromusicamagia”, perché ha ben poco di scientifico. È una magia, frutto di un dono di natura e di una buona sensibilità. E, soprattutto, perché coincide sempre con il sentito delle persone che ne usufruiscono, che rimangono sorprese del risultato.

Cara Arte (pseudonimo), ho ascoltato la musica da te indicata; ti allego la traduzione dei contenuti emotivi, che a parer mio sono all’interno dei brani e che potrebbero riferirsi a te, e comunque ti sto fornendo le mie emozioni a riguardo. Quello che viene fuori è

una vita sapientemente molto variegata, con qualche ancora nel ato. Sei in movimento, e con risorse potenti a volte molto celate. Sei determinata, e scrivi il tuo film, che a tratti è un datato Pippi Calzelunghe, a tratti un attuale Alì ha gli occhi azzurri. Dopo la lettura, invia un tuo . A presto. - Boys don’t cry, dei Cure. Ascolti il silenzio, guardi e capisci cosa accade dentro e fuori di te. Esci di casa, reagisci e vivi il tuo tempo. In te una grande euforia, corri per strade e strade. Ti fermi davanti a uno specchio e dialoghi con te stessa: è un’inquadratura stretta, un dialogo molto stretto. Vivi una dimensione dinamica. Continui a correre. Fai qualche pausa, osservi l’ambiente e chi lo vive con te. Parli con i tuoi amici, sei grata delle tue amicizie, balli, e quasi vorresti addormentare i pensieri. Salti!!! Sei in una realtà straniera, ed è bello per questo. E ancora corri e balli. Sviluppi intese, abbracci di festa. Suggestivo incontro, «ti prego non piangere», ci sono io, con un «chiaro?» veloce e conciso.

Arte mi risponde così:

Ciao Salvatore, - Boy’s don’t cry dei Cure. È lotta continua, è reazione necessaria, è movimento convulso e disarmonico per reagire... continuare. È quella carezza che durante il pianto ci fa dire a noi stessi: «non preoccuparti, ora tutto si sistemerà». È un’inquadratura stretta, un dialogo molto stretto. È il nuovo impulso vitale, poi nuovamente distrutto ed ancora ricostruito con tenacia.

REAZIONE, DINAMISMO, DIALOGO

- Tous les garçons et le filles, di Françoise Hardy.

Un rubinetto che si apre: sei assetata e bevi. Un ballo morbido, quasi un adagio sull’ambiente. Ti muovi per casa come in un sogno, e forse in sogno assomigli a Cenerentola? Cerchi i topini, che non ci sono. Leggi la posta, ti relazioni con il mondo. Decidi di leggere e leggi, indossi gli occhiali. Fai una bella doccia prima di uscire. Dove ti trovi? So che ci sei! Cerchi senza sforzo, anzi sorridendo, un incontro continuo con le cose più semplici, scegli accuratamente cosa indossare. Fuori c’è un sole che anche se piove rimane tale, ricarichi il carillon...

Arte mi risponde così:

- Tous les garçons et le filles, di Françoise Hardy. Un incontro continuo con le cose più semplici. Una mamma che cammina per casa, è mattino presto e cerca i suoi orecchini con le clips. I bimbi dormono ed anche Lui. Famiglia felice. Ed ogni cosa ha il sapore del piacere e del gusto, perché la si fa insieme e per gli altri.

CONTINUITÀ, SEMPLICITÀ, PIACERE, INCONTRO

- Psyco killer, dei Talking heads. Che fai? Dove vai? Sorridi. Che testa!!! La tua vita è un film, titoli di testa. Ti presenti: «ciao eccomi qui, sono io, con la parte mia più vera, più trasgressiva». Sali sulla sedia, scendi dalla sedia. Sei un insegnante, sei in classe e dici: «ragazzi seguitemi…», e continui con un tono deciso: «…vi faccio vedere io come si fanno le cose!». Sei una regina, ti muovi con questa consapevolezza, urli a bassa voce le tue emozioni, solo per chi hai scelto; incedi. Ti stanchi di questa doppia immagine, vai avanti, ancheggi con grande ironia. Adesso cucini, sei a casa dove… Indossi abiti trasparenti, ti guardi e pensi: «ho tutto quello che posso dare», e ancora: «preparo la cena, sta arrivando...», esci compri altre cose buone... un grande schermo, stai guardando il tuo film che ti piace. Luce in sala…

Arte mi risponde così:

- Psyco killer, dei Talking heads. È una sera di pioggia, ma in casa tutto è caldo, le pareti sono di legno e preparo una torta. Ballo mentre preparo ed assaggio l’impasto. Arriverà... e sarà festa. È un incontro atteso da tempo e finalmente sta per realizzarsi... e sarà calore, abbracci, sguardi e risate, tante. E sarà: stringimi! Questa pioggia mi piace, perché noi siamo al sicuro.

DOLCE VERITÀ, SICUREZZA, CALORE, DOMANDE

SCHEDA DEL LABORATORIO

Il Gesto Impresso è un percorso formativo e di ricerca nel campo della comunicazione, in cui suono, immagine e gesto concorrono alla realizzazione di nuovi campi di esperienza personale; utilizza le musiche preferite per l’accesso immediato alle emozioni e, attraverso stimoli personalizzati, anche di tipo drammatico, permette di sperimentare una padronanza che resta “impressa” nell’immagine di sé. È un percorso che apre alla comprensione della ricchezza del linguaggio musicale e della relazione della musica con la vita, sviluppa benessere e attiva la capacità di giocare con la musica, utilizzando l’ironia del gesto marcato, tipico di un clown. È un percorso di scambio e di arricchimento che sperimenta diversi “mondi musicali”, traducibili in gesti e in immagini. Ciascuno dei partecipanti al laboratorio ha la possibilità di allargare il proprio mondo espressivo e di trovare nuovi ritmi nel vivere.

Destinatari Questa esperienza formativa è per chi studia e applica le potenzialità costruttive della musica; per chi riconosce l’importanza e il ruolo della musica nel migliorare l’efficacia della comunicazione, anche spettacolare; per chi ha semplicemente voglia di fare una esperienza stimolante, arricchente e piacevole. È diretta a gente comune e a professionisti: responsabili della gestione delle risorse umane, animatori, insegnanti, formatori, counselor, psicologi, clinici.

Finalità

aprire alla ricerca delle relazioni musicali negli aspetti personali, interpersonali e sociali, per sviluppare percezione, ascolto, espressività, comunicazione e attenzione all’ambiente;

conoscere le potenzialità della musica come linguaggio universale.

Obiettivi

ascoltare se stessi attraverso la decodifica dei propri gusti musicali;

dialogare con e per mezzo della musica;

elaborare dinamiche comunicative come uno spettacolo;

sperimentare la musica come contenitore di azioni;

sviluppare competenze in campo musicale, dall’ascolto percettivo allo studio;

esprimere l’aspetto ludico della comunicazione attraverso il gioco e il ballo;

allenare la “propria forma” all’interno di uno spazio comunicativo teatrale;

ampliare la propria audioteca come espressione di ampliamento dell’esperienza.

Tecniche e mezzi

ascolto di musica registrata e/o dal vivo;

teoria ed esercizi individuali e di gruppo;

immagini e audiovisivi;

comunicazione circolare in esterno;

utilizzo dello spettacolo e della videoproduzione.

Tempi

introduttivo di 16 ore per gruppi da 8 a 30 partecipanti;

laboratorio base di 42 ore, da 8 a 25 partecipanti;

laboratorio primo livello di 96 ore, da 8 a 25 partecipanti.

BIZZARRO O CREATIVO?

Caro Emilio, sto scrivendo il manuale del mio laboratorio sul Gesto Impresso, e ho pensato anche a te per un contributo al mio libro. Dopo aver letto l’articolo di Alessandro Amadori, professore esperto del settore, mi sono chiesto se sono più bizzarro o creativo. O ancora se la bizzarria è la madre della creatività. Il professore Amadori scrive che la creatività sta nella capacità di produrre idee o oggetti che abbiano tre proprietà: un concetto o un oggetto sono creativi quando rappresentano una novità, risolvono un problema (anche solo di espressività individuale), possono ottenere un certo riconoscimento sociale. Quando la novità si presenta da sola, spontaneamente, senza un chiaro problem solving sottostante e senza una possibilità di riconoscimento sociale, si hanno produzioni che rientrano nell’ambito della “bizzarria”. La ricerca scientifica sulla creatività ci assicura che si tratta di una capacità intrinsecamente umana. Inoltre, la creatività viene anche distinta in creatività ordinaria, che produce un’innovazione di prossimità, ossia piccole modifiche che rendono più innovativo, e preferibilmente migliore, un prodotto o un servizio; e creatività straordinaria, che invece è quella che porta alle grandi scoperte, alle invenzioni geniali, ai cambiamenti di paradigma nella scienza, nella tecnica, nella cultura, nella società. I meccanismi di entrambe sono simili, ma la creatività straordinaria merita un approfondimento. Ordinaria o straordinaria, si può dire che la creatività è la cosa più utile per la vita dell’umanità. È la creatività umana che genera il progresso, l’arte, la cultura. Che ci migliora la vita. Forse, abituati come siamo a ciò che abbiamo a disposizione, non ci rendiamo nemmeno conto di quanto dobbiamo alla creatività. Tutto quello che di utile è stato introdotto nel corso della storia umana, tutto quello che rende la vita davvero degna di essere vissuta, è frutto di quella straordinaria capacità che chiamiamo creatività. Diciamo che forse oggi, finalmente, ci stiamo rendendo conto di quanto valore, individuale e collettivo, abbia generato la creatività nel corso della storia.

Nel mio laboratorio ho illustrato come la musica, essendo un contenitore di azioni, diventi il mezzo per arricchirsi di stimoli generanti creatività. Sviluppo da sempre un lavoro sostenuto dalla ricerca musicale, che si realizza con un giro d’ascolto vario, a cui segue l’elaborazione di appunti sulle musiche del momento, appunti che ampliano i contenuti logico/emozionali dell’osservazione. Scrivo cullato dalla musica, e non importa se è pop, lirica, rock o etnica. È il mio modo operativo per alimentare la creatività. La creatività è un fatto concreto per chi ne gode, per chi compra un abito, per chi ammira un bel quadro e lo compra, per un utente che ti paga per avere un’idea, per lo spettatore che acquista il biglietto per assistere ad uno spettacolo, per chi percepisce il frutto della creatività all’interno di una musica: ascoltando sente la magia contenuta in quel brano. L’idea è creatività, che si manifesta con un pensiero semplice, scritto su un foglio, sulla sabbia, su un muro. Maestri dell’idea sono coloro che sanno centrare la “cosa” pertinente al contesto. Si riproducono i primi elementi di base, che lentamente liberano l’idea da una condizione di latenza ad una condizione di presenza: l’idea si impone, e mentre lo fa, si compone. L’idea assume una sembianza, è visibile, è giudicabile, alimenta altre idee. La musica è una grande idea che ascoltiamo, e che ne produce altre. La musica è l’idea che contiene un’azione e che te ne fa fare altre. La musica è un’idea condivisa, si suona in tanti e tanti hanno idee. Ogni idea va rispettata: quelle scartate sono quelle poco funzionali, e quelle vincenti lo sono perché resistono alle intemperie. Creatività è il risultato della semina. Ci sono una lunga serie di elementi visibili ed invisibili, che immagazziniamo e lavoriamo e che nutrono il nostro albero del gusto. Le macchinazioni della nostra coscienza e le costruzioni a livello inconscio stimolano ed allargano il flusso dei dati che accogliamo. Quando ascoltiamo la nostra vocazione. Quando lavoriamo sulle connessioni, senza stupirci di quello che produciamo. Quando ci mettiamo la tuta e ci alleniamo a produrre soluzioni. Quando siamo liberi, siamo produttori d’idee. Tutti gli esseri umani sono capaci di farlo, a meno che il potenziale creativo non venga soffocato o distrutto. La creatività è l’essenza stessa dell’umanità. Nessuno è escluso da questo dono. Dipende come ogni cosa è indirizzata, a cosa serve, se per bruciare o per riscaldare. Si può acquistare di tutto, ma è difficile acquistare il frutto della creatività e il gusto, se non li abbiamo piantati con le nostre mani. Con la creatività si definisce la creazione dell’idea, che scaturisce dall’incontro di più elementi, culture e vissuti. A volte guardiamo

frettolosamente cose, situazioni, persone e poi, forse, ci ricrediamo di quel primo e frettoloso giudizio. Studiamo e assimiliamo esperienze, apparenze, dialettiche, posture, modi, suoni, metodi, sguardi. La questione fondamentale è individuare gli scopi ed i valori verso cui orientare la creatività. Costruiamo la nostra, con cui delineiamo un nostro stile di comunicazione, anche se omologato ad altri. La chiarezza nasce da noi stessi che decidiamo chiarezza. Quando abbiamo digerito bene un’esigenza, la scintilla creativa esce spontanea. Quando sentiamo che la naturale autorevolezza si fa strada, significa che una forte creatività sta crescendo senza vincoli e aperta a significati. Prisencolinensinainciusol di Adriano Celentano è un’idea. La creatività nasce da un rapporto costante e positivo con la realtà, essere esseri umani a tutto tondo, consapevoli e utili. Scrive Sabina Guzzanti: ricordiamoci che siamo nati per essere felici, e che la felicità e la creatività si somigliano molto. Dopo tutto ciò ti rivolgo tre domande: 1) Per quanto mi conosci, cosa pensi che io sia, più bizzarro che creativo o viceversa? O come ti pare a te, scrivi la tua… 2) C’è stata una volta una cosa, un gesto, un’azione da me prodotta che ti ha colpito particolarmente in senso creativo? Puoi raccontare un’esperienza in proposito? 3) A quale brano musicale che tu conosci mi colleghi? Dando seguito a questo messaggio e rispondendo con una tua visione parziale o totale alle domande da me poste, mi autorizzi a pubblicare il tuo scritto e a citarti come autore dello stesso? Ti sarei grato se mi indicassi la qualifica e il titolo professionale che desideri sia posto in evidenza con il tuo nome. Grazie in anticipo: stai offrendo un contributo al mio desiderio e al mio sforzo di chiarezza su quello che penso, al mio lavoro. Permettimi di abbracciarti come se fossi in questo momento con te!!!

Caro Turi, Se quanto ho letto è farina del Tuo sacco, mi hai spiazzato per la profonda articolazione del concetto esposto. La nostra conoscenza di lunga data è limitata

alle goliardie di gioventù, che ci hanno affettuosamente legato grazie a quelle sintonie caratteriali che producono intesa, affetto e simpatia. Sicuramente la Tua stravagante solarità mi porta a definirti un bizzarro e nella mia memoria del nostro rapporto, tra le tante cose simpatiche, la Tua sorpresa manifestata al microfono, della nostra sortita serale alla Valtur di Pila nel 1981, con il pubblico durante lo spettacolo, è un simpatico ricordo che sottolinea il mio giudizio. Non ho altro riguardo la musica. Puoi pubblicare se ritieni opportuno senza alcun titolo professionale. Spero di averti fatto cosa gradita, e Ti saluto affettuosamente. A presto ciao. Emilio Riccioli

Caro amico, ti rispondo perché mi hai fatto l’onore di chiedere un mio parere e perché così posso rinnovare la mia “inspiegabile” grande simpatia e il mio affetto nei tuoi confronti. risposta 1: penso che tu sei un creativo che non ha paura di essere bizzarro. Anzi la bizzarria ti affascina e forse pensi che sia il mezzo indispensabile per arrivare al gesto creativo. Se tutto si muovesse in te solo per il fine creativo, la tua fiammella sarebbe forse un poco più corta. risposta 2: Il contesto lavorativo nel quale abbiamo avuto modo di collaborare, quello commerciale, non si presta certamente a grandi emozioni creative, eppure tu, liberato dalla mia complicità, hai saputo arricchire e colorare ogni avvenimento promozionale, facendone qualcosa che andava oltre i comuni sentimenti che agitano questi contesti. Hai saputo trovare il modo di far dimenticare ai partecipanti per un giorno o due pensieri che agitano in maniera persistente le loro menti: per un giorno o due gioia, serenità, gioco, entusiasmo, ironia, sereno imbarazzo, aggregazione hanno preso il posto di guadagno, speculazione, fregatura, inganno, ottenere, scopo. Solo per un giorno o due e poi… Ma ti assicuro che, a distanza di anni, anche adesso che sono in pensione, tanti di quegli imprenditori, quando capita di sentirci o vederci, ricordano con grande piacere i momenti che tu hai saputo donare loro, ricordandoli come unici e indimenticabili. Del resto, come dimenticare i tuoi deliziosi interventi

d’intrattenimento sulla nave che ci portava da Milazzo a Lipari? e la “Caccia al tesoro” tra le strade dell’isola? e il telegiornale aziendale, con le tue garbate e “creative” interviste? risposta 3: Yellow Submarine. Citami come vuoi, importante che ci sia il titolo di amico. Ciao, spero a presto, Ernesto Ernesto Barnobi

Per ciò che hai scritto, credo sia molto interessante, ma lo avrei preferito in un file allegato e non in una mail, che si caratterizza per una comunicazione veloce e sintetica. Ora rispondo alle tue domande: 1) Per me sei più bizzarro. 2) Molto di te mi ha colpito, ma la cosa più significativa che ho tratto nel conoscerti è stata la grande dicotomia fra te, uomo pubblico, e te privato. Bizzarro, forse un po’ aggressivo, ma mi hai piacevolmente sorpreso quando mi hai confessato l’importanza della “preghiera” (tra virgolette perché ognuno ha la sua), e sicuramente hai aperto l’ingresso al mio avvicinamento alla spiritualità, fino ad allora mai coltivata. Grazie! 3) Non sono così ferrato musicalmente, o perlomeno con un repertorio troppo limitato per contenere un uomo cosi eclettico, ma una tarantella siciliana o cmq un brano folkloristico (un po’ come Renzo Arbore, capace di rendere moderno un brano “vecchio”), diciamo un prodotto musicale trasversale, capace di raccogliere e far gioire un pubblico di età diverse. Spero di vederti presto, ciao amico mio. Marcello Montalbano

Caro Turi,

parli di creatività provando ad emozionare chi della creatività ne ha fatto elemento dominante e di indirizzo della propria vita. Non saprei come essere diverso e tutte le volte che sono costretto ad esserlo mi sento come imbrigliato e privo di aria. Non ci vediamo da tempo, ma ho avuto il piacere di frequentarti da ragazzo e poi rivederti e rivederti ancora, quindi posso dire qualcosa... Penso che tu sia creativo e a volte anche bizzarro. Una somma di caratteristiche che si miscela e genera entusiasmo. Mi basti pensare alla inaugurazione di uno store che abbiamo fatto insieme qualche anno fa in Via Monfalcone a Catania. Un’idea bizzarra ma simpatica, attraente, strana e nello stesso tempo coinvolgente, per la tenerezza che esprimeva quel gregge di pecore fatto scendere da un camioncino in Corso Italia, perché percorressero in ordine sciolto la Via Monfalcone. Credo che chi era presente non abbia dimenticato la bizzarria e l’attrazione per quel pezzo di una serata piena di interesse fatto di persone, di animali, di creativi, di entusiasmo. I tempi cambiano, ma le idee permangono, come la vita che sboccia da un’azione creativa. Sai che filo conduttore della mia attività lavorativa è stato progettare interni, spazi e quant’altro, con una filosofia che mai è cambiata; ho sempre pensato che tutte le volte che mi è riuscito di generare emozioni o sensazioni a chi si approcciava ai luoghi da me progettati, potevo pensare di aver fatto un buon lavoro. Per fatti diversi ti associo ad un vecchio brano, che ricorderai benissimo, che risale a circa 35 anni fa - è Melting Pot eseguita da Booker T. & the MG’s. Adoravo quel pezzo e tu ne avevi una delle rarissime copie in giro a quell’epoca. Un 45 giri con cover gialla... Che memoria!!! Un abbraccio a te, Turi, come se fossi in questo momento qui con me. Seby Costanzo

INTERVISTA AL MAESTRO NICOLA PIOVANI

Ho scritto a Nicola Piovani, musicista che ammiro, un incantevole incantatore musicale. Ho inviato delle domande, alle quali, con garbo, ha risposto.

Domanda: Che genere di musica ascolta prevalentemente nel tempo libero?

Risposta: Sono un ascoltatore molto trasversale: per le vacanze pasquali in campagna mi sono portato un pacchetto di dischi: Meldhau, Wagner, Gorechky, Mazzocchetti, Bollani, Schumann (suonato da Hélène Grimaud)... E un po’ di Paolo Conte, che è come Simenon per i libri, non manca mai...

Domanda: Con quale strumento? Esempio: impianto audio casa cd-vinile-cassette-nastri, lettore mp3, macchina, dvd musicali, dal vivo…

Risposta: Ovviamente, potendo, dal vivo. Sennò cd, mp3, macchina, radio. I vinile li tengo in soffitta.

Domanda: La classifica dei cinque brani di riferimento oggi.

Risposta: Bisognerebbe conoscerli tutti... Escono migliaia di pezzi musicali ogni giorno. Non ci sto dietro.

Domanda: La classifica dei cinque brani di riferimento da sempre.

Risposta: Faticherei anche a dire i cinquemila... Non mancherebbe mai, comunque, l’Opera 110 di Beethoven.

Domanda: Cosa genera in un autore come Nicola Piovani l’ascolto del lavoro di un altro compositore, di qualsiasi genere?

Risposta: Ascoltare musica è la mia attività predominante, da sempre. Prima che compositore sono ascoltatore apionato e onnivoro: da Haendel a Paolo Conte, da Arvo Paert a Morricone, da Piazzolla agli Avion Travel, da Chopin a Carosone.

Domanda: Quanto serve l’ascolto di altra musica per migliorare la comunicazione e la creatività?

Risposta: Difficile essere un poeta senza leggere Dante, o Caproni...

Domanda: Il frutto del suo storico incontro con le Variazioni Goldberg…

Risposta: Come un fiammifero dentro una polveriera: si accese un’esplosione che ancora continua...

Domanda: Ci piacerebbe conoscere dove e come sono nati i guizzi creativi per i brani La voce della luna e Il pianino delle meraviglie.

Risposta: La voce della luna strimpellando il pianoforte vicino a Federico Fellini. Il pianino delle meraviglie, invece, era un pezzo secondario, che copriva due minuti di Good Morning Babilonia. Talmente secondario che avevo dimenticato di scriverlo: lo improvvisai al pianoforte. Ma non ditelo ai Taviani.

Domanda: Il valore del dialogo, e prima ancora dell’incontro, come opportunità: per esempio, fra Nicola Piovani e Vincenzo Cerami, cosa produce?

Risposta: Tante idee che rimbalzano da uno all’altro: a volte banali, a volte stimolanti.

Domanda: Il suo pensiero su Ennio Morricone…

Risposta: È un grande, un numero uno e, soprattutto, un maestro, non solo per me, ma per tanti che fanno il mio mestiere.

Domanda: Il suo pensiero sul cantante Tiziano Ferro…

Risposta: Confesso che non conosco le sue canzoni. È una delle tante mie lacune che spero di colmare.

Domanda:

Il suo pensiero su Franz Liszt…

Risposta: Compositore discontinuo: a volte geniale e commovente, a volte kitsch, al limite del piano-bar.

Domanda: Nicola Piovani come ascolta Nicola Piovani?

Risposta: Evito, a meno che non mi serva per lavorare. Ascolto bene le mie musiche quando le suono davanti a un pubblico che mi aiuta a capire che senso abbiano: a volte capisco che sono deboli e velleitarie. E cambio repertorio.

SIGLA

Mi chiamo Salvatore, molte persone mi conoscono come Turi. La mia formazione culturale l’ho costruita fin da ragazzo con una grande attenzione per le discipline artistiche: musica, teatro, fotografia e cinema. Ho praticato modalità relazionali diverse, inverse, coinvolgenti, empatiche, euforiche e suggestive. Mi sono arricchito con sfide, paura, coraggio, sconfitte, trasgressioni, acclamazioni, scelte temporanee e giuste. Sono stato tenace e ho avuto fiducia. Sono direttore creativo di videoproduzioni e spettacoli, ideatore e conduttore del metodo formativo “il Gesto Impresso”. E prima ancora comunicatore d’impresa, animatore e dj. Con questo libro presento una prima parte del mio studio, delle mie ricerche e delle mie sperimentazioni sulle relazioni che ogni essere umano ha e può sviluppare grazie alla propria fruizione della musica. Sono stato cinque anni davanti a pagine bianche che ho riempito con suoni, immagini, assunti, per poi trasformarli in informazioni ed emozioni scritte. Scrivo perché desidero esprimere le mie deduzioni formalmente, comporre un manuale del mio metodo, fruibile a tutti. So che quando uso me stesso come strumento di comunicazione è meglio, è più diretto e personalizzato. Quando utilizzo la mia fisicità, il mio essere, la musica e i gesti, le parole che esprimo evocano emozioni, riesco a are informazioni precise, utili. Quando mi approccio da animatore la gente ci crede, utilizza i miei suggerimenti e molto, molto spesso ne ha beneficio. Finora, quando scrivevo non riuscivo ad arrivare ad utilizzare queste mie doti e l’intensità da attore e regista del gioco. Scrivo da ignorante patentato, senza una fabbricazione scientifica, culturale, semantica e letterale retroattiva. Tutto quello che so è perché l’ho visto e l’ho ascoltato. Sono un contadino che si fida del sorgere della luna e del sole, che sente la pioggia prima che arrivi e che si commuove quando sboccia un fiore o quando vede due persone stringersi in un abbraccio musicale. L’obiettivo è che questo manuale introduttivo possa essere il primo di una lunga serie. Il Gesto Impresso è un nuovo approccio alla musica, una modalità educativa che permette di comunicare e produrre idee correttamente, utilizzando la propria musica. Il percorso formativo “il Gesto Impresso” esiste, sono io. Voglio che altri possano prenderne possesso e svilupparlo. Si chiama IL GESTO IMPRESSO perché con un gesto correlato alla musica, frutto del proprio istinto, si possono generare e immagazzinare informazioni utili alla propria comunicazione, si sviluppano relazioni e fantasia.

Altro obiettivo è presentare il mio laboratorio e le mie idee in proposito senza autoreferenzialità. Confermare e presentare questa modalità di utilizzo della musica che porta con sé grandi benefici, benessere. Un salto di qualità, che sia più remunerativo della modalità precedente.

Questo lavoro lo dedico al percorso di fede che mi ha portato a realizzarlo. Sono grato a chi mi ha fatto conoscere la pratica di Nam Myoho Renge Kyo, un mantra buddista che ha forgiato la mia resistenza, un kit necessario quando proponi una cosa nuova, trasversale, che può essere prima del tempo. Quando il tuo obiettivo agli occhi di altri appare impossibile. Questo lavoro lo dedico alla mia famiglia, genitori e figli, mogli, amici, compagni di fede, che con temporali e bel tempo mi hanno permesso di portare avanti la mia ricerca, fare esperienza e produrre idee. Questo lavoro lo dedico a te, a chi mi legge, a queste nuove relazioni, affinché i frutti siano felicemente condivisi. Aspetto un tuo riscontro, ti abbraccio come se ti avessi di fronte e ti ringrazio. Balliamo assieme ascoltando Have Fun, Go Mad, by Blair, dalla colonna sonora del film Sliding Doors, di Peter Howitt.

NOTE BIBLIOGRAFICHE

1) Il brano è tratto dalla poesia Correspondances, di Charles Baudelaire. 2) Citazione tratta dal diario del Maestro Novaro. 3) Vedi l’intervista al regista Wong Kar-Wai, a cura di Laurent Tirard, tratta da: L’occhio del regista, Minimum Fax, p. 151. 4) «A un certo punto sono dovuto scendere, ma che sudata...», in: Forum.alfemminile.com: http://forum.alfemminile.com/forum/f196/_f20414_p3_fl96-Palpate-inautobus.html 5) “Cosa dice Bollani”, con Alberto Riva, in: Parliamo di musica. 6) http://www.youtube.com/watch?v=thxOV5__YCh4. 7) Ascolto questo brano con Youtube, http://youtube/GJRGynQG2sI. 8) Salvo Fleres, Ragionare stanca.

INDICE

Poesia Prefazione I. Oltre II. La musica contenitore di azioni III. La potenza della musica IV. Il gesto impresso V. Ascoltare VI. Orecchio fotografico VII. Gesticolazione VIII. Acquisizione di note IX. Playlist X. Esercitazioni XI. Data base XII. Decodifica e traduzione XIII. Scheda del laboratorio XIV. Bizzarro o Creativo? XV. Intervista al maestro Nicola Piovani Sigla

Note bibliografiche

contatti:

Salvatore Greco www.ilgestoimpresso.it [email protected] tel. 3498913737

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Salvatore Greco

Il gesto impresso

Edizione digitale: novembre 2013

ISBN: Il gesto_ePub

Edizione digitale realizzata da Simplicissimus Book Farm srl

Note

1 «Come lunghi echi che da lontano si confondono, In una tenebrosa e profonda unità, Vasta quanto la notte e quanto la luce, I profumi, i colori e i suoni si rispondono.» (Trad. propria). 2 Altri contenuti in allegato nel capitolo “bibliografia”. 3 Vedi l’intervista al regista Wong Kar-Wai, a cura di Laurent Tirard. 4 Forum al femminile.com. 5 “Cosa dice Bollani”, con Alberto Riva, in: Parliamo di musica. 6 http://www.youtube.com/watch?v=thxOV5_YCh4. 7 Ascolto questo brano con Youtube, http://youtu.be/GJRGynQG2sI 8 Salvo Fleres, Ragionare stanca