Análisis Magritte Les Amants n58l

“AÑO DEL BUEN SERVICIO AL CIUDADANO”

COAR AREQUIPA

ASIGNATURA DE ARTE ANÁLISIS DE LES AMANTS - RENÉ MAGRITTE

ELABORADO POR: María de los Ángeles Katherine Cárdenas Zevallos

DOCENTE: Lucero

GRADO Y SECCIÓN: 4to “D”

AREQUIPA – PERÚ 2017

ANÁLISIS DE OBRAS ARTÍSTICAS

PRIMERA PARTE: 1) Autor VIDA PERSONAL 

René François Ghislain Magritte.

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Nacido el 21 de noviembre de 1898, en Lessines, provincia de Hainaut, Bélgica.

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Asistió al servicio militar.

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Trabajó como diseñador en una fábrica de papel.

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En 1922 contrajo matrimonio con Georgette Berger, a la cual conocía desde hace tiempo debido a que fue la modelo de alguna de sus obras.

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Desafortunadamente, falleció el 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica; a causa de cáncer al pulmón y a pocos días después de la inauguración de la muestra de una de sus obras en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam

FAMILIA 

Hermano mayor del matrimonio entre Léopold Magritte (sastre y comerciante de telas) y Regina (nacida Bertinchamps).

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Su madre se suicidó cuando él tenía 13 años. Se dice que la imagen de su madre muerta flotando en el río Sambre, influenció en sus obras de los años 1927 a 1928.

ACADÉMICO 

Tomaba lecciones de dibujo desde 1910, sus primeros cursos de pintura los realizó en Châtelet.

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Luego asistió a la escuela de Bellas Artes de Bruselas.

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En 1920, expone en el Centro de Arte de Bruselas, junto a Pierre-Louis Flouquet. Su próxima exposición fue en 1923, en el Círculo Real Artístico, con la colaboración de Lissitzky, László Moholy-Nagy, Lyonel Feininger y Paul Joostens. Inclusive participó en una exposición surrealista en la galería Goemans de París en el año de 1928.

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Tiene su propia exposición individual en Estados Unidos en 1936, en la galería Julien Levy de Nueva York.

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En 1926, acompañado de otros músicos, escritores y artistas belgas (Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí), forma un grupo informal comparable al de los surrealistas de París.

VIDA ARTÍSTICA 

Comienza a realizar obras basadas en el Impresionismo desde 1915.

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Sus obras entre los años de 1920 a 1924, muestran gran influencia por parte del Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y del Purismo.

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Giorgio de Chirico se volvió una figura a seguir para Magritte debido a que su cuadro: “La canción de amor”, lo impactó completamente. A partir de ese año desarrolló su propio estilo llamado "realismo mágico". Por otro lado, sus obras artísticas han influenciado a otros artistas como es el caso del pintor y dibujante hispano-argentino Enrique Sobisch.

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Aporta al surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo.

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Usa la pintura para expresar la agudeza, ironía y un espíritu de debate.

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Le interesaban la ironía, la subversión de los valores ópticos de la pintura tradicional y los juegos de palabras presentando guiños o referencias a la pintura tradicional.

2) Año 1928 3) Movimiento artístico de la obra Surrealista 4) Técnica Óleo sobre lienzo 5) Tamaño 54,2 x 73 cm 6) Contexto de realización de la obra La pintó en Bruselas, 16 años después de la muerte de su madre. Durante esos años se encontraba investigando sobre los confusos vínculos entre palabras, imágenes y objetos presentes en su realismo mágico.

SEGUNDA PARTE: Descripción e interpretación. En esta parte, hay que describir y deducir ideas a partir de las descripciones.

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Descripción: Personajes/animales/objetos; Interpretación: ¿A quién representan? En la imagen podemos apreciar a dos personas, un hombre y una mujer besándose en una habitación en donde predominan los colores fríos como el azul y colores cálidos neutrales como el marrón y el beige. El hombre viste un terno y corbata negra con una camisa blanca en cambio, la mujer está utilizando un vestido de matices rojos manga corta. Ambos tienen telas blancas cubriéndolos, por la apariencia de éstas parecen húmedas. Las dos personas pueden ser una pareja lo cual explicaría su beso. El fondo azul presenta un gran contraste con la pared de tonalidades marrones adyacente a la pareja, podrían interpretarse como el cielo y la tierra, lejanía. Por otra parte, la tela cubriéndoles la cara puede significar que ambos esconden algo: su relación o sus personalidades.

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Descripción: Postura física de los personajes/los animales; Interpretación: ¿Qué podemos deducir de la postura de los personajes/los animales? Ambos personajes posicionados muy juntos de tal forma dan lugar a un beso. Por los colores de la habitación se podría decir que se están besando a la volteada de un pasillo, pegados a la pared como para no ser descubiertos. Quizás ambos sean amantes por lo cual Magritte les cubrió las caras dando lugar al misterio y muchos secretos, inclusive miedo a ser atrapados. Por la postura de los personajes, pareciera como si disfrutaran del poco tiempo juntos, como si no pudieran demostrar su amor con seguridad sino que deben ocultarlo como algo prohibido.

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Descripción: Las líneas, las formas geométricas; Interpretación: ¿Por qué el pintor ha utilizado estas líneas, estas formas geométricas? Las paredes de la habitación presentan rigidez por el conjunto de líneas rectas que las forman. Se ven estáticas como si ese momento estuviese capturado. Los cuerpos no muestran ese mismo efecto, por el contrario, aparentan movimiento debido a las líneas curvas reflejadas en las telas que cubren sus rostros y la inclinación de sus cuerpos para poder besarse. Sin embargo, el terno del varón tiene algunas líneas rectas que le brindan un toque formal y elegante.

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Descripción: Fuentes de luz; Interpretación: ¿Qué efecto crea la luz en la pintura? La luz en la pintura se encuentra principalmente en la parte frontal de las cabezas de los amantes, en la espalda de la mujer y en la parte inferior de la pared azul de fondo. Estos efectos de luz brindan una sensación de amanecer, pareciera que hay una gran ventana a espaldas del apasionado beso de los amantes y por la cantidad y forma de la luz, se puede deducir que es de día.

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Descripción: Colores de la pintura; Interpretación: ¿Por qué el pintor utiliza estos colores? Los colores predominantes son los diferentes matices del cian y del marrón. Éste último le da un toque neutro a la pintura como de aburrimiento pero paz a la vez; a su vez, el azul da profundidad a la pintura, brinda confusión, calma e intensidad. El vestido de la mujer combina perfectamente con el color de la pared adyacente pero genera un gran contraste con la pared del fondo. El terno del varón lo hace ver elegante pero al mismo tiempo misterioso con un toque de tristeza. Sin embargo, debido a los colores complementarios utilizados como fondo, su intensidad pierde fuerza.

Las sombras que generan movimiento y sensación de arrugas en las telas húmedas son generadas por la combinación del negro y los diferentes matices del azul, no son completamente negras. También, las telas blancas combinan con los adornos superiores de las paredes brindando equilibrio a pesar de no ser un blanco puro. Magritte utilizó estos colores dado que brindaban sobriedad, misterio e intensidad, sensaciones acordes a la posible connotación o mensaje de su obra de arte. -

Descripción: Tratamiento de las formas (realistas, surrealistas…) Interpretación: ¿Cuál es el objetivo del pintor utilizando tal o cual estilo de pintura? Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños…[] El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. (Arte España, 2008) Magritte trata de jugar con nuestra mente y nuestros pensamientos mostrando una situación clara pero con ciertos elementos inusuales (trapos húmedos que cubren los rostros). Cada suposición será tema de debate debido a que en la realidad nadie se besa con una tela cubriendo el rostro. Pienso que Magritte trato de darle un toque exótico e interesante a su obra haciendo uso del surrealismo que tanto manejaba.

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Descripción: tipos de textura; Interpretación: ¿El pintor que quiere dar a entender con el tipo de textura que ha utilizado? La principal muestra de textura son las telas que cubren los rostros, las cuales gracias a la combinación de colores y utilización de sombres le da una textura de húmedo y doblado, a través de esto Magritte trata de demostrar que el beso tiene movimiento y

profundidad además que probablemente los amantes estén llorando, lo que explicaría el estado húmedo de las telas. La textura áspera de las paredes, especialmente la azul, demuestran humedad, quizás el autor trata de demostrar que el clima presente en la pintura es frío como en otoño o invierno a pesar de la intensa luz de la ventana. Su objetivo debió ser el de otorgar realidad al ambiente que los rodeaba. -

Descripción: El espacio utilizado: ¿el espacio y la colocación de los elementos que sensación transmite? El hecho de que la pareja esté al centro de la pintura demuestra que es la imagen de énfasis que el autor quería resalar, era su tema principal, lo cual es una decisión correcta debido a que es lo que más impacta y captura la atención de la obra de arte tanto por sus sombras como por la proporción con respecto a otros objetos. La ubicación de la pareja -a la vuelta de un pasadizo, detrás de una pared- demuestra misterio como si no quisieran que nadie más lo vea. La posible gran ventana a espaldas de la pareja –debido a la inmensa cantidad de luz que proviene de esa parte de la pintura- le da algunos toques elegantes a esa casa además de los adornos que presenta cada pared en la parte superior. La misma posición de las telas demuestra simple gallardía, como si ambos fueran personas importantes que no desean ser descubiertas pero que disfrutan de lo que hacen.

TERCERA PARTE: Conclusión.

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El mensaje del pintor

Algunos afirman que los rostros cubiertos por esas telas blancas húmedas se deben a las prendas de vestir que cubrían el cuerpo muerto de su madre flotando en el ruido producto de un suicidio. Sin embargo, Magritte negó dicha afirmación. Uno de las principales deducciones de la pintura se basa en el conocimiento de la persona con la que llevamos una relación, nuestro conyugue o de aquella a la cual demostramos o tenemos sentimientos especiales. Nos dice que nunca podremos conocer total y plenamente a las demás personas a pesar de pasar mucho tiempo con ellas, por ende, el amor es ciego. O simplemente, quizás, trato de mostrar una escena de amor prohibido. -

Opinión personal de la obra Les amants me impresionó desde el primer momento en que lo vi. Es una de aquellas obras que demuestran una escena que podría ser real, que demuestran amor y acción a la vez, se puede presenciar la nostalgia y adrenalina de aquel momento. Es un dulce pero a la vez triste beso producto de un amor imposible. Ambas personas quizás comprometidas con otras personas pero de seguro impedidas de estar juntas logran volar tu imaginación sobre cuál puede ser el motivo de su tristeza, de su sufrimiento, de su miedo de tanto misterio. Los colores utilizados por el autor me parecen muy apagados desde mi punto de vista, si le hubiera agregado tonos más cálidos hubiera dado la impresión de pasión. A pesar de ello, creo que los colores reflejan la sensación y el menaje correcto de acuerdo a los deseos de Magritte. Por otro lado, las telas misteriosas le dan un toque de curiosidad y originalidad a la pintura. En mi opinión, es la parte principal de la obra de arte, a partir de ella nace toda la interpretación de la pintura.

En conclusión, es una obra verdaderamente interesante que refleja un mensaje subliminal pero atrayente.