Historia De La Música - Música Latinoamericana p565p

Música Latinoamericana (VI) Latinoamérica: a) Europea: b) Indígena: c) Mestiza:

Argentina y Uruguay. Precolombinos, Europeos y Africanos.

La música folclórica toma elementos musicales europeos y los transforma, para darles una identidad latinoamericana (ritmos, instrumentos, etc.). Contiene mucho POLIMETRÍA. El folclor latinoamericano no está codificado en libros. “Toquío”: Sonoridad local, identidad rítmica, base rítmico-armónica identitaria de la danza, esta palabra viene del mundo de los trovadores. La música Latinoamericana se divide en 3 etapas: 1.- PRECOLOMBINA (hasta 1492): Heterogénea, diversidad de culturas, tribus, lenguas, climas. No existen muchas grabaciones. Lo que podemos encontrar de ésta música son los elementos rítmicos y escalísticos (similitud a escala pentáfona) patrimonio de la cultura asiática y presente en las zonas andinas de América. (♪) Música de Indios Selknam: Pueblo del Altiplano que está extinto, cantos asociados a ritos. El primer audio era “voz sola” y el segundo “Voz más percusión”. 2.- COLONIAL O VIRREINAL (1492-1820): Con la conquista se encuentra la cultura étnica y la europea, donde se comienza a instalar el modelo de sociedad europeo. España: Pobre musicalmente. Los españoles que llegan no son aristócratas, traen la música del pueblo, se proyecta a América. A) El arte oficial, europeo o de los compositores llega por medio de: 1.- Las grandes urbes, a través de los Maestros de capilla: es un instrumentista y compositor que desarrolla la música en las urbes. Le llegan las partituras desde Europa. 2.- Campañas religiosas: Los jesuitas, orden creada en la contrarreforma por San Ignacio de Loyola, les enseñaron a los indígenas a construir instrumentos, luego a tocarlos y luego a componer, replicando la música de Europa. El Arte oficial divide a los compositores en 3 categorías (Antología de la música latinoamericana, Samuel Caro): 

Compositores nacidos en Europa que vinieron a América:

1.- Tomás de Torrejón y Velasco: (1644-1725) español, llega a Lima en 1670. Es el autor de la primera obra escrita en América “La púrpura de la rosa” la primera ópera latinoamericana (1701). 2.- Roque Ceruti (1683-1760) Italiano, llega a Lima en 1707. Ayudo a formar músicos. 3.- Doménico Zipoli (1688-1726) Jesuita Italiano, Llega a Paraguay en 1716, muere en argentina. Es el músico más importante que se vino. 

Compositores con repertorio en archivos coloniales (no vinieron a América):

1.- Mateo Flecha (1481-1553): español, renacentista. 2.- José de Nebra (1688-1768): español (Madrid), barroco. *De estos dos compositores hay mucha música.

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Compositores nacidos en América:

Compositor Diego Lobato y Sosa (1541-1610) Juan de Herrera (1670.1738) Manuel de Sumaya (1678-1755) Fray Esteban Ponce de León (1692-1750) José de Orejón y Aparicio (1705-1765) José Manuel Aldana (1758-1810)

Descripción Mestizo, hijo de español e india quechua. Nació y vivió en Quito. Nació y vivió en Bogotá donde se formó y vivió al alero de la iglesia. Nació en Ciudad de México y murió en Oaxaca. Monje agustino, Nació en Cuzco y trabajó allí en Lima. Discípulo de Roque Ceruti. Nació, trabajó y murió en Ciudad de México.

Mucha música colonial quedó solo como una melodía y han tenido que ser reconstruidas por medio de “códices”. Martínez Compañón: Obispo de la diócesis de Trujillo, Perú (1738). 9 tomos de textos (recopilación de diversa información) → entre ellos, melodías de música del pueblo. Son reconstruidas por la musicóloga Tiziana Palmeiro (Italo-Chilena) creando el “Codex Martínez Compañón”. (♪) Música de la Catedral de Oaxaca (México): Música hecha en el barroco pero corresponde al renacentismo. Anónimo, partituras → contrapunto, polifonía escrita, percusión improvisada. (♪) Música de la Catedral de Caracas (Venezuela), del Compositor Mateo Flecha, similar al cancionero de palacio. (♪) “José Cascante”: Villancicos de la Catedral de Caracas. (Villancicos, Forma Poética, España) (♪) “Venid, venid deidades”: Opera-Serenata de Esteban Ponce de León (XVII, Perú) * En España a la cantante “Soprano” se le llamaba “Tiple”. B) Música de los mestizos (Arte no oficial) Entre 1500 y 1900 se desarrolla la música del pueblo. Los mestizos no tienen pasado musical, (no son ni indígenas ni europeos), por lo que su música nace de la experimentación. La música mestiza de transmisión oral predomina sobre el arte oficial europeo de transmisión escrita, el folclor o arte del pueblo no incide directamente en la música oficial. 3.- PERIODO REPUBLICANO (Aprox. 1820) Tres factores del desarrollo musical en el periodo republicano: 1.- Viajes Formativos: Los latinoamericanos debían viajar a Europa para aprender el arte oficial, instancia de desarrollo musical para los latinoamericanos, sólo aprendía una elite. Repiten el modelo Europeo. 2.- Otra posibilidad de crecimiento musical fue la llegada de inmigrantes europeos al continente. 3.- Compañías itinerantes de Ópera y zarzuela: Los italianos en ésta época rebozan de ópera. En Italia sobran los músicos de ópera, pero está el campo lleno. Producto de esto se arman compañías que viajan hacia a América buscando trabajo. Música Latinoamericana de la República (Por género) I.- Música de Piano: Los latinos hacen su música de acuerdo a las elites europeas. (R-N-M-C) *Entre 1900 y 1950 se codifican las danzas latinoamericanas. *Libro “Legado musical de Cusco barroco” 1.- Juventino Rozas (1868-1894): mexicano, hace música de salón (danzas europeas), frases de 8 compases. (♪) Vals, Polka, Mazurka. (♪) “Sobre las Olas” (Piano) Tan famoso que llegó a Europa y es orquestada, estuvo en la corte de Viena.

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2.- Ricardo Castro (1846-1907): mexicano, música pianística de concierto. (♪) Prés du Ruisseau” Op.16 3.- Ernesto Lecuona (1846-1963): Pianista Cubano. Trabaja formas simples como la canción. Efectos colorísticos en el piano, abuso del virtuosismo, no utiliza el toquío latinoamericano. Desarrolla un lenguaje trovador-compositor, canciones populares. (♪) Malagueña (♪) Siboney → Son los indígenas Cubanos. Compositores Argentinos de música de piano: Compositor Celia Torra(1889-1970) José Torre Bertucci (1888-1970)

José de Nito (1887-1945) Juan José Castro (1895-1968

Descripción Pianista Romanticista. Pianista romántico. Autor de un tratado de contrapunto muy difundido por Latinoamérica. Pianista romántico. 2°compositor más importante en Argentina. Comienza a escapar del romanticismo.

Audición (♪) Sonata para piano (♪) Sonata en Do#m

(♪) 5 bocetos líricos (♪) Tocata para piano

Athos Palma(1891-1951)

(♪) Sonata para piano

Luis Sanmartino (1890-1973) Pedro Sofia (1890-1976)

(♪) Impromptu en (neoclasicista). (♪) Nocturno en Rem.

Germán Cancián (1965)

(♪) Sobre la linde.

Dom

Luego vienen los compositores más importantes de Latinoamérica: Villalobos y Ginastera 1. Heitor Villalobos: (1887-1959. Brasil) R-N-M, compone gran cantidad de obras, entre ellas choros para diferentes agrupaciones. (♪) Choro n°5, para piano “alma brasileira” (1962) (♪) Suite floral (3 mov.) (♪) Ciclo brasilero (4 mov.) (♪) Danzas características africanas (I fárragos, II kankukuz, III kankikis). (♪) Prole de bebes, ciclo de micropiezas. 2. Alberto Ginastera: (1916-1982, Argentina) M-C, compone menos que Villalobos, pero sus obras son muy pulidas. (♪) Suite de danzas criollas (I adagietto pianissimo, II allegro rustico, III Allegretto cantabile, IV Calmo e poetico, V Scherzando) Hasta esta parte no se ha logrado un sincretismo con lo latinoamericano en el piano.

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II.- Música de Guitarra: Instrumento más fácil de conseguir que un piano, se proyectó por Latinoamérica, transversal (compositores y trovadores). Latinoamérica se apropia del instrumento (diferentes tamaños, número de cuerdas y afinaciones), muy importante para la música del pueblo. Elementos para la composición guitarrística de Latinoamérica: 1.- Manejo del toquío local 2.- Técnica universal del instrumento. 3.- Manejo de la formas. A) Guitarristas Compositores: Instrumentistas compositores, repertorio muy atractivo para el instrumento, pues se hace desde el instrumento. 1.- Manuel María Ponce (1886-1948) Mexicano. (♪) 24 Preludios para guitarra: europeo, no ha incorporado el toquío. Por círculo de quintas como Bach. (♪) Suite para Guitarra: Danzas Europeas. (♪) Estrellita: Obra famosa. Representa la sentimentalidad del S. XIX. (♪) 3 Canciones Folclóricas mexicanas: Musicaliza canciones, más nacionalista. (1. La pajarera, 2. Por ti mi corazón, 3.La valentina) *En el S.XIX aún no existía el concepto de “Danza latinoamericana” recién desde la segunda mitad del S.XX. 2.- Agustín Barrios Mangoré (1885-1944): paraguayo, Compositor más grande para guitarra. Prodigio de la guitarra. Faceta a) Danzas Europeas b) Formas libres Europeas c) Composiciones identitarias (comienza a tocar danzas latinoamericanas)

d) Composiciones Libres

Audición (♪) Minueto, Vals. (♪) Estudio en La (♪) “Aire paraguayo” (♪) “Choro de Saudade” (♪)”Maxixe” (♪)“Tango” (♪) “Suite Andina” 4 Mov. I. Aconcagua II. Zamba III. Córdoba IV. Cucca. (♪) Las abejas (virtuosa) (♪) Un sueño en la Floresta (♪) La catedral * Las últimas dos, obras magistrales.

3.- Antonio Lauro: (1939, Venezuela) Contemporáneo a Barrios. (♪) Seis por derecho. Joropo (♪) Suite venezolana, danza negra (♪) Vals n°2 (♪) Vals criollo n°3, polirritmia superpuesta (♪) Invención para dos voces, resulta difícil mantener la identidad latinoamericana (♪) Sonata 4.- Leo Brouwer: (1939, cubano) es un caso especial, síntesis de guitarrista y compositor. C-M-N-R. Cuba no tiene herencia indígena porque fueron exterminados, pero su música tiene influencia negra. Es multifacético, compone de todo y es sólido, nunca pierde su identidad. (♪) Tango (♪) Danza característica. (♪) Estudios

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(♪) Suite El Decamerón negro, obras libres, se inspira en cuentos y escoge tres (I El arpa del guerrero, II la huida de los amantes, III ballada de la doncella enamorada) son obras grandes. (♪) Fuga n°1 (♪) Un día de noviembre, obra muy famosa. 5.- Heitor Villalobos: compuso pocas obras para guitarra, pero son de las más tocadas en Latinoamérica, también es guitarrista y compositor. (♪) Choro n°1, el más famoso (♪) Suite popular brasilera, utiliza danzas europeas pero que suenan latinoamericanas (♪) 5 preludios (♪) 12 estudios Guitarristas Compositores de Brasil y Argentina → Muchos Músicos, sincrético. Compositor Víctor Villadangos (1959)

Máximo Diego Pujol (1957) Héctor Ayala (1914-1990)

Descripción Argentino. Transcribe música popular y la lleva a la guitarra, respetando el toquío pero tiene poco manejo de la forma. No compone mucho. Argentino. Argentino.

Audición (♪) “Volver” (Tango Gardel) para guitarra.

Laurindo Almeida (1917) Roberto Baden-Powell (1931) Joao Pernambuco (1883-1947)

Brasileño. Brasileño. Brasileño.

(♪) “3 Piezas rioplatenses”. (♪) “Suite serie americana” (7 danzas). (♪) “Brasilia”. (♪) “Retrato brasileño”. (♪) “Sonido de Campanas”.

Luis Bonfó

Brasileño.

(♪) “Mañana de Carnaval”

de

C.

B) Compositores Guitarristas: Compositor Carlos Chávez (1899-1978, Mexicano) Celso Garrido-Lecca (1926, peruano-chileno) Astor Piazzolla Argentino)

(1921-1992,

Descripción El 3ro más grande de Latinoamérica.

Audición (♪) 3 Piezas para guitarra.

Vino a estudiar a Chile y se quedó a vivir. Ayuda a Víctor Jara. Ganó el premio Tomás Luis de Victoria. Argentino, estudió en EE.UU, sincrético, toquío.

(♪) Simpay: Para guitarra sola. (♪) 5 piezas para guitarra: 1. Campero, 2. Romántico, 3. Acentuado, 4. Tristón, 5. Compadre.

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III.- Música de Cámara: 1.- Música de cámara tradicional: Compositor Manuel María Ponce (México) Floro Ugarte (1884-1975, Argentina) Jacobo Fischer (1896-1978, Argentina) Juan Carlos Paz: (1897-1972, Argentina)

José María Castro: Argentina) Heitor Villalobos

Descripción Romanticismo puro. Romántico.

Audición (♪) Sonata para cello y piano (♪) Sonata para violín y piano op.

Primer dodecafónico. Escribe un libro sobre música contemporánea y uno sobre Schoenberg, nace con los románticos pero es vanguardista.

(♪) Cuarteto de cuerdas.

(1892,

Alberto Ginastera

(♪) Sonata para flauta, oboe y fagot Op. 68 N°2. (♪) Tercera composición dodecafónica para clarinete y piano

Tiene dos ciclos famosos: 15 choros y 9 bachianas brasileiras. Son obras desordenadas.

Nace 30 años después de Villalobos, por eso su música fluctúa entre lo moderno y lo contemporáneo (mezcla de Bartok y Schoenberg). Es siempre auténtico y de calidad.

(♪) Choro n°2 para flauta y clarinete (♪) Bachiana n°1 para 8 violonchelos N°5 parra voz y 8 violonchelos, es la más famosa, tiene un aria cantinela y un martelo. N°6 para flauta y fagot. (♪) Sexteto místico, para flauta, oboe, saxo, guitarra, celesta y arpa, 3 mov. (♪) Cuarteto N°1 op. 20 para cuerdas, 4 mov. (♪) Cuarteto N°2, donde el 4° mov. es dodecafónico.

2.- Música de cámara identitaria: se trabajan diferentes agrupaciones como: Música de cámara para: a) Dúo flauta y guitarra

b) Dúo charango y guitarra

Compositor Celso Garrido-Lecca (peruanochileno) Astor Piazzolla (es sincrético, usa el toquío)

Celso Garrido-Lecca Ernesto Cavour boliviano)

(folclorista

Audición (♪) Danzas populares andinas (♪) Historia del tango, suite para guitarra y flauta (I Burdel 1900, II Café 1939, III Club Nocturno 1960, IV Concierto de hoy) (♪) Dúo concertante para charango y guitarra, 8’. (♪) Dúo mis llamitas (♪) Subida *Ambas tocadas por Inti-Illimani.

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c) Cuarteto de saxofones: SATB, amplitud de registro y matices, agrupación más vigente, se inventó tardíamente por lo que no se trabajó en Europa. Autor Arturo Márquez (1950, México) José Antonio García (1944, Cuba) Paquito d’Rivera (1948, Cuba) Aldemaro Romero (1928, Venezuela) Guido López Gavilán (1944, Cuba) Víctor Scavuzzo (1950, Argentina)

Audición (♪) Portales de madrugada (♪) Zapateo Franco (♪) Wapango (♪) Preludio y quirpa (♪) Cuarteto latinoamericano para saxofones (♪) ¡Que saxy! (♪) Milonga a mi padre (♪) Aire de gato (danza argentina en 6/8)

IV.- Música sinfónica Se divide en tres categorías: Concierto, Sinfonía y Formas libres. 1) Concierto: Concierto para: a) Piano:

Compositor Villalobos

Ginastera

b) Guitarra

Camargo Guarnieri (1907, Brasil) Villalobos Celso Garrido-Lecca Leo Brouwer

c) Otros conciertos

Villalobos

No convencionales

Ginastera Villalobos Piazzolla

Audición 5 conciertos para piano. (♪) N°1 y N°5 (En 4 mov., no tradicional) Desproporcionado en la duración de los movimientos. 2 conciertos para Piano. (♪) N°1 Op.28: 4 mov. Es intenso. 6 Concierto para Piano. (♪) N°4: 3 mov. (♪) Concierto para guitarra 3 mov. (♪) Concierto para guitarra 3 mov. (♪) Concierto n°4 de Toronto → Compone desde el instrumento. (♪) Concierto para Cello, 3 mov. → Concepto tradicional. (♪) Concierto para Arpa Op.25, 3 mov. (♪) Concierto para armónica, 3 mov. (♪) Concierto para bandoneón, 3 mov. → Aspecto positivo, lleva siempre su sello del tango. Aspecto negativo, es un concepto muy barroco siempre tocan todos.

2) Sinfonía: Genero débil en Latinoamérica. No tiene proyección en nuestra cultura. Es música pura. - Villalobos: (♪) Sinfonía N° 10 “Amerindia”, 5 mov. → obra desordenada y desproporcionada, para coro y orquesta. En un parte se produce un diálogo con un solista similar a un oratorio. * I. Allegro (Instrumental, 6’) II. Lento (Instrumental, 9’) III. Scherzo (Instrumental + Coro, 7’) IV. Lento (Instrumental + Coro + Solista, 27’) V. Rápido (Instrumental, 13’)

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3) Formas Libres: Obras sinfónicas libres, que pueden ser de un movimiento o una suite. a) Romanticismo Mexicano: Compositor Ricardo Castro José Rolon (1883-1945) Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) José Pablo Moncayo Felipe Villanueva (1860 - 1893) Rodolfo Halffter (1900-1987) Carlos Chávez Blas Galindo (1908)

Audición (♪) Intermezzo (♪) Festín de los enanos. (♪)Ángelus (♪) Wapango(Género musical mexicano V I ) (♪) Vals (♪) Obertura festiva (Era un alemán inmigrante) (♪) Zarabanda para cuerdas. (♪) Sones de mariachi ( utiliza el toquío)

b) Argentina (Compositores nacidos entre 1884-1889): Compositor Audición Gilardo Gilardi (1884-1963) (♪) El gaucho con botas nuevas Celestino Piaggio (1886-1931) (♪) Obertura en Dom para Orquesta. c) Otros: Compositor Eduardo Fabini (1883-1950, Uruguay)

Ginastera

Carlos Chávez Ginastera

Villalobos Silvestre Revueltas (1899-1940, México)

Audición (♪) 5 Obras sinfónicas 1. Campo 2. La isla de los ceibos. 3. La melga sinfónica 4. Mburucuyá (Busca elementos indígenas) 5. Mañana de Reyes. Dos ballets: (♪) Panambi, op 1, 17 partes. (♪) Estancia, Op. 8 (escuchamos la danza final) (♪) Sinfonía India (♪) Tocata (♪) Suite Ollantay 1. Paisaje de Ollyantambo (Lugar de Perú) 2. Los guerreros 3. La muerte de Ollantay. (♪) Uirapuru (Inspirado en la cultura Guaraní) (♪) Sensemaya (7’) (♪) La noche de los Mayas. 1. La noche de los mayas 2. Noche de jaranas 3. Noche de Yucatán 4. Noche de encantamiento. (Influenciado por Trotsky y el Muralismo mexicano)

Últimos compositores del Siglo XX: Compositor Armando Luna Ponce (1964, Mexicano) Daniel Catán (1949, Mexicano) Leandro Espinoza( 1955, Mexicano) Mario Lavista (1943, México) Samuel Zyman (1956, México) Juan Herrera (1963, Argentino)

Audición (♪) Elegía (Canto Fúnebre, 16’) (♪) En un doblez del tiempo (♪) Obertura Ifigenia Cruel (♪) Fricciones (♪) Soliloquio (♪) Mirrior

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V.- Otros géneros: A) Canción: Lied, cercanía con los trovadores, puente entre los dos mundos. Compositor Enrique Mario Casella (1891-1948, Argentina) Carlos López Buchardo(1881-1948, Argentina) Carlos Guastavino (1912-200, Argentina)

Ginastera Ariel Ramírez (1921-2010, Argentino) Villalobos

Audición (♪) Trigueña Mía. (♪) Canción del Carretero (♪)Piececitos (♪) Desde que te conocí (Huayno, intenta incorporar el toquío) (♪) Viniendo de Chilecito (♪) Se equivocó la paloma/ texto: Rafael Alberti (Popularizada por Serrat) (♪) Canción del Árbol del olvido (Popularizada por Víctor Jara) (♪) Alfonsina y el Mar. (♪) Cromo N°3

B) Música Electroacústica: Exploran sonidos nuevos. Compositor Fernando Polonuer (1964, Argentina) Raúl Minsburg (1965, Argentina) Claudio Calmens (1962, Argentina) Jorge Haro (1963, Argentina) Juan Namuncurá (1962, Mapuche-Argentino)

Audición (♪) Del ser o la nada. (♪) Voces del Recuerdo. (♪) Fuga N°1 (Música Digitalizada) (♪) Las últimas semanas de Octubre. (♪) Los Loros de la Tierra.

Durante El S. XX existe un paralelismo entre los compositores y los trovadores, pero desde la segunda mitad del S.XX aparece el concepto de fusión, que tiene tres tipos de autores: Compositores que se acercan a la fusión, trovadores que se acercan a la fusión y fusionistas de nacimiento. Compositores que se acercan a la fusión son Pujol, Guastavino, Piazzolla y Ariel Ramírez (Misa criolla) (♪) Mi buenos aires querido del Sexteto mayor. (2 violines, 2 bandoneones, un contrabajo, piano y batería)

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