Géneros Y Subgéneros Literarios 455i3n

Géneros y Subgéneros Literarios Literatura; Arte bello que tiene por instrumento la palabra formando un conjunto de las composiciones literarias de un pueblo, época o género, así como un conjunto de obras sobre algún arte o ciencia.

Género Literario; categoría o modelo que agrupan textos literarios con características comunes de forma y contenido. Para que un género literario quede establecido como tal deben darse una serie de requisitos: 

Que quede constancia escrita.

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Que exista un autor iniciador del modelo y que otros autores lo hayan reconocido como tal.

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Que tenga una forma y unos contenidos propios.

En términos generales se han reconocido tres géneros; lirico, épico, dramático.

GÉNERO LIRICO, ({expresa sentimientos y pensamientos, en éste predomina la subjetividad del escritor. Suele escribirse en versos pero también existen en prosa. Se dividen en lírica culta y popular, en este género se encuentra la} [oda, himno, elegía, égloga, sátira, canción, poesía bucólica, anacreóntica, endecha, epitafio madrigal, epitalamio, epigrama, copla, letrilla, pastorela, serrana, lira, epístola, fábula, soneto y zarzuela])

Género Lirico Este género se refiere al mundo de los sentimientos y emociones, es decir, a la influencia y repercusión de la realidad en el espíritu del hombre, en el mundo interior del escritor, la cual provoca en él un estado anímico o emoción única. Al género lírico pertenecen todas las obras escritas en verso o prosa en las que se expresan sentimientos y emociones íntimas, individuales, personales. De acuerdo a esto, las obras líricas, entre ellas la poesía, tienen un carácter subjetivo porque muestran sentimientos y emociones personales. Elementos de una creación lírica: 

Objeto lírico: Circunstancia o ser que provoca un estado anímico determinado en el poeta.

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Temple de ánimo: Emoción o estado de ánimo del poeta.

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Motivo lírico: Corresponde al concepto o a la idea presente en una determinada composición poética. Esta idea o concepto representa lo más importante del mensaje, siendo por lo general un sustantivo abstracto, como la tristeza, el amor, la soledad, la nostalgia, la angustia, etc. En otras palabras, se refiere al sentimiento que surge del estado anímico y de la circunstancia.

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Hablante lírico: es el personaje o ser ficticio creado por el poeta para trasmitir al lector su realidad, su propia forma de verla y sentirla; es decir, es el que entrega el contenido del poema, el que trasmite estas impresiones, sentimientos y emociones al lector, él se encarga de mostrar la realidad del poeta.

Subgéneros Oda; Una oda es una composición poética del género lírico en la cual se expresa la iración exaltada por algo o alguien; según el tema que se cante, puede ser sagrado, heroica, filosófica, amatoria. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado. Antiguamente se cantaba con el acompañamiento de un instrumento musical. En la Antigua Grecia donde tiene sus principios, existían dos tipos de odas: las corales y las cantadas por una sola voz. Sus características generales son; 

Predomina la emoción sobre la narración.

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Posee una mayor frecuencia o concentración de recursos literarios.

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Posee una apertura a múltiples significados.

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Presenta un carácter reflexivo o ensimismado.

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Presenta un principio de paralelismo.

Ejemplo;

Para mi corazón basta tu pecho, para tu libertad bastan mis alas. Desde mi boca llegará hasta el cielo lo que estaba dormido sobre tu alma. Es en ti la ilusión de cada día. Llegas como el rocío a las corolas. Socavas el horizonte con tu ausencia. Eternamente en fuga como la ola. He dicho que cantabas en el viento como los pinos y como los mástiles. Como ellos eres alta y taciturna. Y entristeces de pronto como un viaje. Acogedora como un viejo camino. Te pueblan ecos y voces nostálgicas. Yo desperté y a veces emigran y huyen pájaros que dormían en tu alma. Veinte poemas de amor y una canción Desesperada, poema 12 Autor; Pablo Neruda

Himno; Un himno es un canto o texto narrativo que, al igual que la oda, expresa sentimientos positivos, de alegría y celebración. En un principio fue una composición coral, para después perpetuarse como género de poesía latina en la Edad Media. El vocablo deriva del idioma griego y pasó a casi todas las lenguas de Europa en un mismo sentido o significación. Es además la representación musical o literaria de un acontecimiento tan elevado que produce la necesidad de plasmarlo en música o texto.

Un himno puede estar dedicado a un dios, un santo, un héroe o a una persona célebre. También puede estar dedicado a celebrar una victoria u otro suceso memorable o a expresar júbilo o entusiasmo. Asimismo puede ser una composición musical que identifica a una colectividad, una región, un pueblo o una nación y que une a quienes la interpretan. Estos últimos himnos suelen ser, o bien marchas, o bien poemas líricos. Las marchas suelen festejar victorias militares. Hoy en día, refiere a la composición musical solemne destinada a exaltar y recordar el patriotismo de una nación y que generalmente tuvo su origen en momentos de guerra o conflictos armados con otros países. Sus características generales son; 

Los versos estén organizados en estrofas

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presentar rimas, un coro o estribillo que se va a repetir entre las estrofas

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el tema central debe girar en torno a un personaje, elemento, valor o acontecimiento especial

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tono solemne

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utilización de figuras literarias para darle una mayor expresividad poética

Ejemplo;

Mexicanos, al grito de guerra El acero aprestad y el bridón, Y retiemble en sus centros la tierra Al sonoro rugir del cañón. Ciña ¡Oh Patria! tus sienes de oliva de la paz el arcángel divino, que en el cielo tú eterno destino Por el dedo de Dios se escribió. Más si osare un extraño enemigo Profanar con su planta tu suelo, Piensa ¡Oh Patria querida! que el cielo Un soldado en cada hijo te dio. Himno Nacional Mexicano Autor Francisco González Bocanegra en 1853

Elegía; La Elegía es un subgénero de la Lírica que designa por lo general a todo poema de lamento o poema triste. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido etc. La elegía funeral (también llamada endecha o planto en la Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se inscribían en los monumentos funerarios, más emparentados con el epigrama, otro género lírico. Sus características generales son; 

Profundiza en el tema del dolor, sobre todo en el provocado por las penas procedentes del amor

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Utiliza un metro particular, el dístico elegiaco, compuesto por un hexámetro y un pentámetro

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Las hay amorosas, religiosas, patrióticas, y fundamentalmente funerales. Cuando se refiere a la muerte, es grande su proximidad a la elegía.

Ejemplo;

Recuerde el alma dormida, Avive el seso y despierte Contemplando Cómo se pasa la vida, Cómo se viene la muerte Tan callando, Cuán presto se va el placer, Cómo, después de acordado, Da dolor; Cómo, a nuestro parecer, Cualquiera tiempo pasado Fue mejor. Coplas por la muerte de su padre JORGE MRQUEZ Égloga; Subgénero lírico que se desarrolla mediante un monólogo pastoril o más frecuentemente un diálogo en que unos pastores se cuentan sus historias de amor en medio de un paisaje idealizado. Constituyen la primera de las grandes obras del poeta romano Virgilio. Ejemplo;

El dulce lamentar de dos pastores, Silicio juntamente y Nemoroso, He de contar, sus quejas imitando; cuyas ovejas al cantar sabroso estaban muy atentas, los amores, (de pacer olvidadas) escuchando. Tú, que ganaste obrando un nombre en todo el mundo y un grado sin segundo, ágora estés atento sólo y dado el ínclito gobierno del estado Albano; ágora vuelto a la otra parte, resplandeciente, armado, Representando en tierra el fiero Marte; Garcilaso de la Vega (1501-1536)

Sátira; El origen del término "satura" es oscuro: ya en la Antigüedad se proponían diversos orígenes para el mismo, sin que existan razones de peso para proponer unos por encima de los otros. La historia del desarrollo de la sátira como género literario es larga, pudiéndose

rastrear hasta cuatro tipos de composiciones de carácter satírico. En primer lugar el historiador tito Livio, al hablar de los comienzos del teatro en Roma, nos informa de una "satura dramática" en las que se mezclaban cantos, música y mimo. Las informaciones sobre este tipo de representaciones son prácticamente nulas y, desde luego, no parece que hayan ejercido ninguna influencia en el desarrollo de la sátira como género independiente. En segundo grupo de escritos satíricos lo forman composiciones de carácter burlesco y moralizador, pero en las que no se incluían, al parecer, ni invectivas ni ataques personales. El tercer tipo de sátira es precisamente el que define el género: composiciones sobre diversos temas pero en las que se incluye una crítica mordaz desde un punto de vista muy personal de personas concretas y de la sociedad en general. Lucilio es el creador del género; Horacio, Persio y Juvenal son sus máximos representantes. Se distinguen dos tipos de sátira: • La sátira escrita en verso. • La sátira menipea, que combina prosa y verso. Ejemplo;

Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón, sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis: si con ansia sin igual solicitáis su desdén, ¿por qué queréis que obren bien si las incitáis al mal? Combatís su resistencia y luego, con gravedad, decís que fue liviandad lo que hizo la diligencia. Parecer quiere el denuedo de vuestro parecer loco, al niño que pone el coco y luego le tiene miedo. Sor Juana Inés de la Cruz

Canción; es un poema irativo que expresa una emoción. Las palabras de las canciones son tradicionalmente de versificación poética, aunque pueden ser versos religiosos de libre prosa. Las canciones pueden ser ampliamente divididas de muchas maneras distintas, dependiendo del criterio usado. Una división es entre canciones artísticas, canciones de música popular, y canto folclórico. Su estructura se divide en; 

Introducción

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Verso

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Estribillo

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Verso

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Estribillo

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Puente musical

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Repetición del estribillo hasta el silencio

Ejemplo;

Destapa el champagne apaga la luces dejemos las velas encendidas y afuera las heridas Ya no pienses mas en nuestro pasado hagamos que choquen nuestra copas por habernos encontrado Y porque puedo mirar el cielo besar tu manos sentir tu cuerpo decir tu nombre y las caricias serán la briza que aviva el fuego de nuestro amor ... de nuestro amor Puedo ser luz de noche ser luz de día frenar el mundo por un segundo y las caricias serán la briza que aviva el fuego de nuestro amor ... de nuestro amor Luz de día Enanitos verdes Poesía bucólica; Canta la serenidad y la belleza del campo, y la vida de pastores, más ideales que reales exalta la vida del campo, las costumbres de los pastores, sus contiendas, sus amorosas inquietudes, sus inocentes placeres, la paz y seguridad que disfrutan cuidando sus ganados, lejos de la ambición y vicios de las ciudades. Se dio en la etapa del neoclasicismo, en este subgénero se encuentran los subgéneros; ANACREÓNTICA; Enaltece los placeres que el campo prodiga, como el amor, la comida y el vino. ÉGLOGA; Poema generalmente dialogado entre pastores, de asunto predominantemente amoroso. Estancias, octavas o tercetos son sus estrofas más empleadas. IDILIO; Esta composición resalta la vida sencilla y pastoril y sin complicaciones del campo. Es una poesía descriptiva y, aunque es semejante a la égloga, es de menor extensión y amplitud que ella. Poetas que lo prodigaron fueron, entre otros, Fernando de Herrera, Pedro Espinosa, Juan Meléndez Valdés, Ejemplo;

Quiero cantar de Co, quiero cantar de Atridas: más ¡ay! que de amor solo sólo canta mi lira. Renuevo el instrumento, las cuerdas mudo aprisa; pero si yo de Alcides, ella de amor suspira. Pues, héroes valientes, quedaos desde este día, porque ya de amor solo sólo canta mi lira. De la lira Anacreóntica; Composición lírica que debe su nombre al poeta Anacreonte, que la inventó, o por lo menos le dio la forma que luego ha conservado en todas las literaturas. Es un poema erótico-naturalista, que sólo atiende al aspecto risueño de la vida y que en estilo agradable y versificación fácil y ligera, canta las delicias del amor satisfecho, los placeres de la mesa y del vino, y en suma, cuanto en la naturaleza puede suministrar goces a los sentidos. Ejemplo;

Viendo el Amor un día que mil lindas zagalas Huían de él medrosas por mirarle con armas, dicen que de picado les juró la venganza Y una burla les hizo, como suya, extremada. Torneos en mariposa, los bracitos en alas, Y los pies ternezuelos en patitas doradas. ¡Oh!, ¡qué bien que parece! ¡Oh!, ¡qué suelto que vaga, Y ante el sol hace alarde de su púrpura y nácar! El amor mariposa - Oda II de Juan Meléndez Valdés Endecha; Canción triste o de lamento, combinación métrica que se emplea repetida en composiciones de asunto luctuoso por lo común, y consta de cuatro versos de seis o siete sílabas, generalmente asonantados. Endecha deriva del latín indicta: "anunciada", y es un tipo de elegía o

composición melancólica muy cultivada, especialmente durante la Edad Media, donde el poeta por lo general lamenta el fallecimiento de alguien muy querido. Ejemplo;

Llorad las damas, / si Dios os vala, Guillén Peraza / quedó en la Palma, la flor marchita / de la su cara. No eres palma, / eres retama, eres ciprés / de triste rama, eres desdicha, / desdicha mala. Tus campos rompan / tristes volcanes, no vean placeres, / sino pesares, cubran tus flores / los arenales. Guillén Peraza, / Guillén Peraza, ¿dó está tu escudo, / do está tu lanza? Todo lo acaba / la malandanza. La endecha a la muerte del caballero Guillén Peraza. 1443,

Epitafio Madrigal; Texto que honra al difunto, la mayoría normalmente inscrito en una lápida o placa. Tradicionalmente un epitafio está escrito en verso, pero hay excepciones. Se han conocido muchos poetas que han compuesto su propio epitafio. El nombre Epitafio, epitaphium en latín, es compuesto de dos voces griegas epi, sobre, y taphos, tumba, es decir inscripción puesta sobre una tumba, inscripción sepulcral. Muchos epitafios fueron escritos con algún refinamiento literario, por lo que constituyen un subgénero literario lírico dentro del más general de la elegía o poema de lamento. Son subgéneros emparentados con él epicedio, el treno y el planto. Ejemplo;

En una antología griega de problemas algebraicos en forma de epigramas, se recoge el siguiente epitafio: Esta tumba contiene a Diofanto. ¡Oh gran maravilla! Y la tumba dice con arte la medida de su vida. Dios hizo que fuera niño una sexta parte de su vida. Añadiendo un doceavo, las mejillas tuvieron la primera barba. Le encendió el fuego nupcial después del séptimo, y en el quinto año después de la boda le concedió un hijo. Pero ¡ay!, niño tardío y desgraciado, en la mitad de la medida de la vida de su padre, lo arrebato la

helada tumba. Después de consolar su pena en cuatro años con esta ciencia del cálculo, llegó al término de su vida"

Diofanto(vivió alrededor del año 275) Epitalamio; El epitalamio es una poesía lírica, subgénero lírico griego imitado después por los romanos, consistente en un canto de boda. El nombre epitalamio es griego, compuesto sobre y lecho nupcial. Se cantaba regularmente a la puerta de la habitación de los novios por coros de jóvenes y doncellas acompañados de flautas o de otros instrumentos suaves y armoniosos. El origen de los epitalamios o cantos nupciales es de la mayor antigüedad. Pero en aquella época Hesiodo había ya compuesto muchos, entre otros el que fue cantado en las bodas de Tétis y Peleo. Entre los griegos el epitalamio no fue más en un principio o en los tiempos heroicos que unas sencilla aclamación de Hymen o Hymenée cuya palabra pasó a ser después no más que un rio del epitalamio la cual se intercalaba en el poema y con ella expresaban los coros o circunstantes de ciertos en ciertos períodos o pasajes los aplausos y votos que hacían a favor de los desposados.1 Compusieron epitalamios los griegos Safo y Calímaco y el romano Catulo. Ejemplo;

Dios te ampare, mujer, inmaculada y triste como una flor que oliese a hojas caídas. Universo, universo, universo, aveniña, ilusión más ingenua, más ingenua aún, más

ingenua que las

cunas azules cuando el sol clarea los pueblos fúnebres, melancólicos. Tú que pastoreabas las palomas del lugar por cuatro reales... Filosofando caminas sobre las tumbas del planeta-Winétt.

Poemas de Pablo de Rokha

Epigrama; Del latín epigramma que, a su vez, procede de un vocablo griego que significa “inscripción”, un epigrama es una inscripción en piedra, metal u otro objeto. El concepto también permite nombrar a la composición poética breve que, con agudeza, expresa un único pensamiento principal. Las principales características del epigrama como género son su brevedad, su carácter satírico y su forma ingeniosa. Se trata de un género helenístico con orígenes en la lírica arcaica. Los temas retratados en estas composiciones eran muy variados e incluían los diversos intereses y preocupaciones de aquella época. Ejemplo;

Como esplende un sesentón cuando logra vencer por dos pulgadas al bisoño que intentó conseguir el único asiento libre como bienquiere el contribuyente silvestre a la cajera número cuatro en el momento de enfrentarla tras dos horas de cola como acoge el deudor la noticia de que ha fallecido su acreedor más implacable como suele compungirse la buena gente si el locutor no advierte a tiempo la traicionera errata que lo acecha en el cable a última hora.

Mario Benedetti Copla; Copla es una forma poética que sirve de letra para canciones populares. Surgió en España, donde sigue siendo muy común, y está muy difundida en Latinoamérica. Su nombre proviene de la voz latina copula, “lazo”, “unión”. Las coplas están compuestas generalmente por cuatro versos de arte menor, dispuestos en forma de cuarteta de romance (8- 8a 8- 8a), de seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla (8a 8b 8b 8a). Por su estructura métrica y fórmulas características, la copla está muy cercana al romance, género poético popular por excelencia de la literatura española. La copla presenta unas características muy definidas, tiene siempre la misma estructura: introducción, nudo y desenlace de la historia; con unos argumentos concretos y un lenguaje propio. La copla se inspirará para sus temas en el entorno cotidiano. La copla va a tomar del mundo taurino los elementos más simbólicos: la figura del torero como elemento romántico, lo vistoso de la Fiesta, esas tardes de faenas, la atracción de las mujeres por esos valientes hombres que desencadenan amores encendidos y pasiones desatadas. Ejemplo;

Como quieres que te quiera Si no te puedo querer Que me sigues engañando Desde la primera vez. Me has olvidado Señal que me has querido Yo no te olvidaré Por qué no te he querido.

Anónimo Letrilla; Composición poética de versos cortos a la que suele ponerse música, es un composición poética dividida en estrofas, al final de cada cual se repite un estribillo o pensamiento en uno o más versos. Se desarrolla a partir del siglo XVI. Se trata de un poema satírico y burlesco, de tono ligero por lo general, aunque también las hay de tema religioso y lírico. Formalmente se le relaciona con el villancico o con el romance. Sus estrofas pueden ser

redondillas o quintillas dobles. La rima puede ser consonante o asonante, utilizando el verso de arte menor, octosílabo o hexasílabo. Ejemplo;

Que se burle el interés del siempre temido Amor, que pribe el adulador no más de porque lo es, que tenga el mundo los pies donde tubo la cabeça, y que pregone firmeça la que en su Chipre se espacia Quel otro letrado quiera florecer y no estudiar, que en sala uenga a abogar, pudiendo en una galera, Y que al otro que se esmera.

Letrilla Satírica I Gongori Fol.149 Pastorela; Es una composición de origen trovadoresco y provenzal, en la que el poeta describe el encuentro de un caballero con una pastora, por amores. Se trata de una composición dialogada, con un lenguaje agudo y vivo, que no corresponde a una situación real, sino que es inventada por el trovador, pese a que pueden aparecer localizaciones geográficas identificables, y que suele mostrar las formas de habla respectivas de la aristocracia y de los villanos. Suele haber dos desenlaces: 

La pastora expulsa al caballero, a veces mediante su ingenio, a veces con la ayuda familiar. Este último es el más común.

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Algunas veces el desenlace queda abierto y es poco claro.

Ejemplo;

Arcángel: Dios te salve María. Llena eres de gracia. ( María observa asombrada). El Señor es contigo. Bendita tú eres entre todas las mujeres. Oh, María, no temas, porque has hallado gracia a los ojos de Dios. Sábete que has de concebir en tu seno, y darás a luz a un hijo, a quien pondrás por nombre Jesús. Este será grande, y será llamado hijo del Altísimo, al cual el Señor Dios dará el trono de David, y reinará en la casa de Jacob eternamente y su reino no tendrá fin. María: ¿Y cómo ha de ser eso? Pues yo no conozco varón alguno (acercándose)

Arcángel: El Espíritu Santo descenderá sobre ti y la virtud del Altísimo te cubrirá con su sombra, por eso el fruto santo que de ti nacerá será llamado Hijo de Dios. Ahí tienes a tu prima Isabel, que en su vejez ha concebido también un hijo, porque para Dios no hay nada imposible. María: (arrodillándose) He aquí la esclava del Señor, hágase en mí según tu palabra. Narrador: En tiempos de Herodes, Envió Dios al ángel Gabriel a Nazaret, A visitar a una virgen Primer Cuadro Serrana; Es un cantar lírico popular cuyo tema central es el encuentro del caminante con una moza bravía que lo guiaba en su camino. La serrana es un cantar lírico cuyo asunto era el encuentro de un caminante con una moza bravía que le ayudaba a encontrar el camino en la sierra. Ejemplo;

Yo me iba, mi madre, a Villa Reale, errara yo el camino en fuerte lugare. Siete días anduve que no comí pane, cebada mi mula, carne el gavilán. Entre la Zarçuela e Daraçután alçara los ojos hazia do el sol sale. Picara mi mula fuime para allá; perros del ganado sálenme a ladrar Serranilla de la Zarzuela Ramón Menéndez Pidal 1905, pp. 263-270 Lira; es un tipo de estrofa de cinco versos de la métrica española compuesta de tres versos heptasílabos (siete sílabas) y dos endecasílabos (once sílabas) Ejemplo;

Hablo de aquel cativo,

de quien tener se debe más cuidado que está muriendo vivo, al remo condenado, en la concha de Venus amarrado. GARCILASO DE LA VEGA Epístola; Es una composición en la que el autor se dirige a un determinado receptor bien determinado, real o ficticio, que se considera ausente por ejemplo, para referir circunstancias personales a un amigo ausente, escrito en forma de carta con un fin didáctico. Las cartas o epístolas suelen reunirse en colecciones llamadas epistolarios estos pueden ser de distintos tipos, según agrupen las cartas por autores, corresponsales, temas o fechas. Según estudiosos del tema podemos distinguir una estructura que se encuentra en varias epístolas en las cuales se incluyen las siguientes partes: 

Introducción

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Primera parte, de carácter teórico-doctrinal

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Segunda parte, exhortación moral

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Conclusión

Ejemplo;

Saulo, que después de convertido se llamó Pablo —esto es, "pequeño"—, nació en Tarso de Cilicia, tal vez en el mismo año que Jesús, aunque no lo conoció mientras vivía el Señor. Sus padres, judíos de la tribu de Benjamín (Rom. 11, 1; Filip. 3, 5), le educaron en la afición a la Ley, entregándolo a uno de los más célebres doctores, Gamaliel, en cuya escuela el fervoroso discípulo se compenetró de las doctrinas de los escribas y fariseos, cuyos ideales defendió con sincera pasión mientras ignoraba el misterio de Cristo. El Nuevo Testamento: Las Epístolas de San Pablo

Soneto; es una forma poética compuesta por catorce versos de once silabas. Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de 4 versos) y dos tercetos (estrofas de 3 versos). Aunque la distribución del contenido del soneto no es exacta, puede decirse que al primer cuarteto presenta el tema del soneto, y que el segundo lo amplifica o lo desarrolla. El primero reflexiona sobre la idea central, o expresa algún sentimiento vinculado con el tema de los cuartetos. El final es el más emotivo, remite con una reflexión grave o con un sentimiento profundo, el soneto clásico presenta una introducción, un desarrollo y una conclusión en el

último terceto, que de algún modo da sentido al resto del poema. En el siglo XIV fueron muy importantes los sonetos amorosos de Dante Alighieri, dedicados a su amada Beatrice Portinari, y recogidos en su libro Vita Nuova. Pero el sonetista más influyente de la centuria es, sin duda, el poeta Arezzo sco Petrarca, en cuyo Cancionero (Canzoniere) el soneto se revela como la estructura más adecuada para la expresión del sentimiento amoroso. A través de la influencia de Petrarca, el soneto se extiende al resto de literaturas europeas. Ejemplo;

Un soneto me manda hacer Violente que en mi vida me he visto en tal aprieto; catorce versos dicen que es soneto; burla burlando, van los tres delante. Yo pensé que no hallara consonante y estoy a la mitad de otro cuarteto; mas si me veo en el primer terceto, no hay cosa en los cuartetos que me espante. SONETO DE REPENTE Zarzuela; La zarzuela nació en el siglo XVI en la época de Felipe IV, tuvo su auge a finales del siglo XVII y decayó en el siglo XVIII debido a la invasión de música italiana. Género musical o teatral con partes instrumentales, partes habladas y partes vocales. La zarzuela surge en España. Incluye partes habladas en lugar de los recitativos característicos de la opera. Abundaban las escenas cómicas y dramáticas. Presencia de grandes orquestas, coros y bailes. El instrumento más importante es la voz. •La orquesta queda en un segundo plano y tiene un papel acompañante con algunos instrumentos propios del folklore español como las castañuelas. En ella se distinguen distintas partes: solos, dúos, coros, partes instrumentales, partes habladas, danzas, etc. Según el número de actos que la forma de distingues dos géneros: Género chico: zarzuela que se desarrolla en un único acto y Género grande: zarzuela escrita en 3 actos. Ejemplo;

ACTO 1º -la historia comienza en un mercado donde transcurrirá la mayoría de la obra. -las mujeres discuten porque los precios están muy altos. -la gente no quiere pagar los precios excesivos. -los hombres están en la guerra de cuba defendiendo las colonias españolas en América. -el novio de la protagonista (Jesús) también está en la guerra, y esta suspira por él. -el sargento de la guardia quiere cortejar a la protagonista (pilar). -a pilar le llega una carta de Jesús, pero no sabe leer. -pilar pide por todo el pueblo que la lean la carta y se lo hacen unas cuatro veces. -el sargento para hacerse con el amor de pilar, se inventa la historia de que su novio se ha casado con una Mujer de cuba. -pilar se queda desconsolada.

-el pueblo se revoluciona por la excesiva subida de impuestos. Gigantes y Cabezudos Manuel Fernández caballero