Acotaciones Escénicas 705d1f

Acotaciones escénicas. Son todas aquellas indicaciones del autor de una obra teatral que explican todo lo relativo a la acción o movimiento de los personajes y al servicio de la escena, permiten conocer cómo debe ser el decorado, cómo se deben mover los personajes, los gestos qué deben hacer, etc. son de gran utilidad para el director, los actores y los técnicos de una representación. Las acotaciones escénicas suelen presentarse en cursiva y entre paréntesis, hay autores que las presentan en párrafos independientes. Como se conforma el texto principal: Es el contenido de la obra: lo que escribe el autor, dicen los actores y oye el espectador cuando asiste a una representación teatral. Sin embargo, las palabras de los actores no son todas exactamente iguales. Veamos de qué tipo son: Monólogo: Soliloquio: Diálogo:Es la forma por excelencia que adopta la palabra en el teatro, es decir, la de una conversación ficcional entre dos o más personas dramáticas. El diálogo dramático y la conversación comparten convenciones y reglas de uso y hacen comprensible el discurso lingüístico en el teatro. Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse. Mutis: Se caracteriza como el silencio de un personaje, que señala su retirada de la escena. Off: Cuando se habla fuera de escena. Coro: Se daba en el teatro grecolatino, en ciertos momentos de la representación; era la voz de la conciencia del personaje, el narrador o una comunidad de personas. Este personaje colectivo solía poner el punto final a cada uno de los episodios en los que estaban divididas las obras dramáticas.

Texto dramático: Ejemplo 2: La Casa De Bernarda Alba (Federico García Lorca) Acto primero Habitación blanquísima del interior de la casa de Bernarda. Muros gruesos. Puertas en arco con cortinas de yute rematadas con madroños y volantes. Sillas de anea. Cuadros con paisajes inverosímiles de ninfas o reyes de leyenda. Es verano. Un gran silencio umbroso se extiende por la escena. Al levantarse el telón está la escena sola. Se oyen doblar las campanas. Diferentes situaciones comunicativas La comunicación que se establece entre la puesta en escena (representación) y el público hace del teatro una de las artes de mayor influencia en la ideología, sentimientos y estados de ánimo de los espectadores con más fuerza que otros géneros literarios. El teatro comunica un mensaje al público. Es decir, durante la representación teatral se gesta una red de relaciones muy complejas entre el escenario y el público, constantemente se producen estímulos visuales, lingüísticos, luminosos, gestuales, además de la interestimulación entre los espectadores, que provocará una respuesta inmediata ante el espectáculo presenciado y otra posterior, cuando el espectador que ha sido tocado en su estado de ánimo o en su ideología entra en un proceso de reflexión, donde se hará una serie de cuestionamientos, cerrándose así el circuito comunicativo. La comunicación es la actividad más importante en la vida de relación de los individuos. Salvo que alguien viva en el ostracismo, sea un anacoreta o un ermitaño (personas que viven aisladas del mundo y de la gente) todos los individuos se encuentran constantemente participando ensituaciones comunicativas, las cuales consisten en un intercambio de mensajes entre un emisor y un receptor.