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V for Vendetta (película) V for Vendetta (titulada V de Vendetta en España y V de Venganza en Hispanoamérica) es una adaptación al cine de la novela gráfica V for Vendetta, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. La película fue dirigida por el australiano James McTeigue y producida por Joel Silver y los hermanos Wachowski, quienes además se encargaron de escribir el guion. Está protagonizada por Natalie Portman en el papel de Evey Hammond y Hugo Weaving como V.

cadena gubernamental de televisión, es atacada por dos de la policía secreta que la acusaban de violar el toque de queda. Sin embargo, acaba siendo salvada por un extraño individuo enmascarado que se hace llamar V y que la lleva a un tejado para presenciar la destrucción del edificio Old Bailey, organizada por él. A la mañana siguiente, el régimen informa que el incidente fue una demolición planeada con anterioridad, pero V toma la cadena BTN y desde allí envía un mensaje en el que se otorga la autoría del atentado y le pide a la población que le acompañen el 5 de noviembre del siguiente año, fecha en la que promete destruir el Parlamento del Reino Unido.

La película toma punto de partida la conspiración de la pólvora, ocurrida en 1605 y en la que un grupo de católicos fueron detenidos y ejecutados por intentar destruir el Parlamento del Reino Unido con el objetivo de matar al rey Jacobo I y acabar así con las persecuciones religiosas. La trama tiene lugar en un futuro ficticio y muestra a V, un combatiente por la libertad que se oculta bajo una máscara de Guy Fawkes y que persigue la destrucción de un estado fascista ubicado en Inglaterra. El escritor de la novela gráfica, Alan Moore, no estuvo de acuerdo con algunos aspectos del guion y finalmente exigió que su nombre se retirara de los créditos de la película;[2] por otro lado, el ilustrador David Lloyd sí apoyó la adaptación y aparece acreditado.[3] Las partituras para la banda sonora fueron compuestas por el italiano Dario Marianelli, aunque también se incluyen piezas vocales de Julie London, Cat Power, Antony and the Johnsons; así como fragmentos de la Obertura 1812 de Chaikovski. El álbum salió a la venta el 21 de marzo de 2006. En un principio, la fecha de estreno planeada por los realizadores fue el 5 de noviembre de 2005, día en el que se cumplían 400 años desde los hechos ocurridos en la conspiración de la pólvora, pero finalmente fue retrasado hasta el 17 de marzo de 2006. Algunos rumores apuntaron que el motivo para el cambio de fecha era la proximidad de los atentados ocurridos en el metro de Londres ese mismo año, pero los realizadores afirmaron que se debió a algunos problemas en la posproducción.[4]

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El personaje de V deja siempre una rosa roja junto a los cuerpos de sus víctimas.

Trama

La historia comienza el 4 de noviembre de una distopía (futuro ficticio opuesto a una utopía) en el que Inglaterra es gobernada por un régimen dictatorial ultraconservador y fascista llamado Fuego Nórdico, al frente del cual se encuentra el líder Adam Sutler. Evey Hammond, una mujer que trabaja para la British Television Network (BTN), la

Evey ayuda a escapar a V del edificio de la BTN, poniéndose ella misma en peligro al hacerlo. De nuevo, V la salva y la lleva a su guarida subterránea, donde permanece contra su voluntad para evitar que la capture la policía; no obstante, tiempo después, Evey descubre que V está asesinando a los funcionarios de gobierno y, aterrorizada, 1

2 aprovecha una oportunidad para escapar y refugiarse en casa de su amigo y superior dentro de BTN, Gordon Deitrich. Una noche, la policía irrumpe en la casa de Gordon debido a una sátira que su programa de televisión realiza para burlarse del líder del régimen, Sutler. Evey es capturada al intentar escapar y es encarcelada, en donde le rasuran la cabeza completamente. Durante las torturas a las que es sometida con el fin de revelar el paradero de V, su único consuelo es la lectura de una carta que encuentra en su celda y en la que Valerie, una mujer lesbiana, cuenta su vida antes de prisión. Finalmente, al no acceder a declarar, es liberada y descubre que en realidad su captor era V y que todo lo que le habían hecho era un engaño (a excepción de la carta de Valerie -quien realmente existióla cual había sido encontrada por V durante su estadía en prisión). Es entonces cuando la joven se da cuenta que, al haberse enfrentado a su propia muerte, ya puede vivir sin miedo y deja a V con la promesa de que regresará antes del 5 de noviembre. Al mismo tiempo, Eric Finch, un inspector de la policía que había estado siguiendo el caso de V, comienza a encontrar relaciones entre el enmascarado y los asesinatos de los funcionarios del gobierno. Un día recibe un mensaje donde alguien le cita para hablar y al acudir, un extraño mendigo le cuenta cómo veinte años atrás el actual gobierno organizó unos atentados bacteriológicos para obtener el poder mediante la generación del miedo en la población. V fue uno de los prisioneros que el gobierno encerró en el centro de detención de Larkhill, donde se llevaban a cabo experimentos con humanos. Su nombre deriva del número de celda en la que estuvo encerrado, el número cinco en números romanos. De todos los sujetos de pruebas, sólo él sobrevivió a los experimentos, adquiriendo una mayor habilidad física y psíquica, lo que le llevó a destruir el centro y a escapar, sufriendo terribles quemaduras a causa de las explosiones. A partir de esta revelación, el inspector Finch se da cuenta de lo que ocurrirá y mientras explica el plan de V a su compañero, comienzan a formarse numerosas revueltas en Londres, iniciadas a causa del asesinato de una niña que llevaba una máscara de Guy Fawkes por parte de un miembro de la policía secreta . Llegado el 5 de noviembre, Evey visita a V y éste le muestra un tren cargado de explosivos con el que destruirá el Parlamento a través de una vía abandonada del metro de Londres. Creyendo que una decisión como ésa ya no le pertenece, V le delega la destrucción del Parlamento a Evey y se marcha para enfrentarse a Peter Creedy, jefe de la polícia secreta británica. Éste, como parte de un acuerdo que había realizado con V anteriormente, secuestró al líder Sutler a cambio de que él se entregaría. A pesar del asesinato del líder a manos del jefe de la policía secreta, V se niega a entregarse y, tras recibir numerosos disparos, la mayoría de los cuales detiene gracias a una armadura escondida, mata a Creedy y a sus hombres antes de que puedan recargar las armas. Mortalmente herido, regresa junto a Evey y finalmente, tras confesarle su

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GUIÓN

amor hacia ella, muere. Ella deposita su cuerpo en el tren junto a los explosivos, pero cuando se encuentra a punto de accionar la palanca que lo pone en funcionamiento, el inspector Finch la descubre e intenta detenerla. Al haber descubierto la corrupción del régimen de Fuego Nórdico, el inspector acaba permitiendo que Evey culmine el plan de V. Mientras tanto, muchas personas salen a las calles de Londres y, utilizando las máscaras de Guy Fawkes que V había enviado al pueblo, marchan hacia el Parlamento, donde las fuerzas militares bajan la guardia ante la acción rebelde de los civiles. Finalmente, llegada la medianoche, mientras suena la Obertura 1812 de Chaikovski por los altavoces de la ciudad, el edificio es destruido por los explosivos que transportaba el tren.

2 Guión La película fue creada por gran parte del equipo que trabajó en la trilogía de Matrix. En 1988, el productor cinematográfico Joel Silver adquirió los derechos de rodaje de dos de las obras del escritor Alan Moore: V for Vendetta y Watchmen.[5] Los hermanos Wachowski eran fanáticos de la primera, por lo que a mediados de la década de 1990, antes de comenzar a trabajar en The Matrix, escribieron un esbozo del guion que plasmaba el contenido de la novela gráfica. Durante la posproducción de The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions, los hermanos revisaron dicho guion y ofrecieron el cargo de director a James McTeigue. Fue entonces cuando agregaron elementos para condensar y modernizar la historia, intentando preservar al mismo tiempo la integridad de la novela gráfica y su temática.[6] Alan Moore se disoció completamente de la película debido a su falta total de participación en la confección y dirección del argumento y a una serie de disputas sobre las adaptaciones cinematográficas de sus trabajos.[2] Canceló la relación con su editorial, DC Comics, después de que su socia, Warner Bros., decidiera retirar las supuestas declaraciones de Moore aprobando la adaptación.[7] El escritor dijo que el guion tenía demasiados agujeros en la trama y que la línea argumental iba en dirección opuesta a su obra original (la confrontación de dos ideas políticas extremas: el fascismo y el anarquismo), convirtiéndose en una historia sobre «el neoconservadurismo estadounidense contra el liberalismo estadounidense».[8] De acuerdo a su deseo expreso, el nombre de Moore no figuró en los créditos finales de la película. Por el contrario, el cocreador e ilustrador de V for Vendetta, David Lloyd, apoyó la versión cinematográfica comentando que el guion era muy bueno y que Moore sólo sería feliz con una adaptación completa y fiel del libro a la pantalla.[3]

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Natalie Portman, intérprete de Evey Hammond, en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

El actor Hugo Weaving fue el encargado de sustituir a James Purefoy en el papel de V cuando éste dejó la película durante su grabación.[9]

3

Reparto y personajes

El australiano Hugo Weaving interpreta a V. Este misterioso personaje es reconocido por su máscara de Guy Fawkes, un conspirador británico arrestado en 1605 por intentar hacer explotar el Parlamento del Reino Unido con el fin de acabar con las persecuciones religiosas. En un principio, el actor James Purefoy fue el encargado de interpretar a V, pero abandonó el proyecto seis semanas después de iniciar la grabación, frustrado por el hecho de utilizar la máscara durante toda la película.[9] Así fue como Weaving, quien ya había trabajado con Joel Silver y los hermanos Wachowski en la trilogía de Matrix interpretando al agente Smith, el principal antagonista de las películas, fue el encargado de reemplazarle. A pesar de esto, algunas partes de V for Vendetta contienen escenas en las que aparece Purefoy, aunque dobladas por Weaving.[10] . Su voz en español castellano es de Armando Carreras y en español latino es de Gerardo Reyero.[cita requerida]

de Star Wars, El ataque de los clones, fue la encargada de interpretar a Evey Hammond, una empleada de la cadena gubernamental British Television Network (BTN), a la que V salva al comienzo de la película. Durante la preparación del papel, Portman leyó la autobiografía del primer ministro de Israel Menájem Beguin, en la que describe sus encarcelamiento por parte de los soviéticos y la posterior dirección de Irgún, una organización paramilitar que realizó una serie de actividades terroristas con el fin de expulsar a los británicos de Palestina. También vio The Weather Underground (2002), un documental sobre la organización radical estadounidense Weatherman, que a principios de la década de 1970 liberó de prisión a Timothy Leary y bombardeó el Capitolio, el Pentágono y el edificio Harry S. Truman del Departamento de Estado.[6] Además, trabajó con la dialectóloga Barbara Berkery para lograr conseguir un acento británico de mejor calidad[11] e hizo que su papel tuviera algunos puntos en común con Mathilda Lando, personaje que interpretó en la película Léon (1994),[2] pues según ella “la relación entre V y Evey tiene complicaciones como las de esa película”[12] . Su voz en español castellano es de Nuria Trifol y español latino es de Cristina Hernández.[cita requerida]

Stephen Rea interpreta al inspector Eric Finch, quien lidera la investigación de V y durante la cual descubre un crimen masivo perpetrado por el gobierno. El actor está conectado indirectamente con la trama de la película, ya que estuvo casado con Dolours Price, ex-miembro de la organización IRA Provisional y quien fue encarcelaLa actriz Natalie Portman, quien ya había trabajado con el da por un atentado en el Old Bailey, la Central del Cridirector James McTeigue en la segunda entrega de la saga men de Inglaterra. Cuando se le consultó si el tema po-

4 lítico fue el que lo atrajo de la película, Rea respondió “Bueno, no creo que la película fuese muy interesante si solo se tratase de cosas de un cómic. Los temas políticos son los que le dan dimensión y actualidad a la película y, por supuesto, estoy interesado en la política. ¿Por qué no lo estaría?"[13] . Su voz en español castellano es de Ricky Coello y en español latino es de José Luis Orozco.[cita requerida] John Hurt es el encargado de dar vida al líder Adam Sutler, fundador del partido fascista Fuego Nórdico y dictador de facto de Gran Bretaña. Hurt le interpretó de una forma diametralmente opuesta a otro de sus personajes, Winston Smith, de la película 1984 basada en la novela homónima de George Orwell.[14] . Su voz en espanol castellano es Ricardo Solans i su voz en espanol latino es Jesse Conde.

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PRODUCCIÓN

Lavat.[cita requerida] En el papel de Anthony James Lilliman, un obispo pedófilo y corrupto de la abadía de Westminster, está John Standing, quien expresó en relación al personaje: “disfruté muchísimo con él porque sus características son casi cómicas y terriblemente atroces. Un placer”.[6] Valerie Page, una lesbiana apresada por el gobierno, es interpretada por Natasha Wightman de adulta y por Imogen Poots de joven. Su papel simbólico como víctima fue recibido positivamente por la comunidad homosexual y el crítico Michael Jensen calificó su escena como «extraordinariamente poderosa, no solo porque está bellísimamente interpretada y bien escrita, sino también porque fue algo totalmente inesperado para una película de Hollywood».[16] Roger Allam es Lewis Prothero, el personaje más público del gobierno de Fuego Nórdico, ex comandante en Larkhill y presentador de televisión en la BTN. Su personaje fue considerado como una parodia ultraderechista de los presentadores y comentadores políticos Bill O'Reilly y Rush Limbaugh.[14][17] El resto del reparto está formado por: Clive Ashborn como Guy Fawkes, cuya historia se narra al comienzo de la película; Sinead Cusack como la doctora Delia Surridge, cabeza del centro de detención de Larkhill; Tim PigottSmith como Peter Creedy, miembro del gabinete de Fuego Nórdico y jefe del servicio secreto de la policía de Gran Bretaña; Rupert Graves como el detective Dominic Stone, compañero del inspector Finch en la investigación de V; Guy Henry como Conrad Heyer, otro miembro de Fuego Nórdico y jefe de “El Ojo”, el departamento de vigilancia visual; Eddie Marsan como Brian Etheridge, otro miembro más de Fuego Nórdico y jefe de “El Oído”, el departamento de control de audio; y Ben Miles como Roger Dascombe, cabeza de la maquinaria propagandística del líder Sutler.

4 Producción 4.1 Rodaje

John Hurt, intérprete del líder Adam Sutler, en el Fnac de París (Francia), en 2007.

Stephen Fry interpreta a Gordon Deitrich, el presentador de un programa televisivo que esconde su homosexualidad por temor a las restricciones y la persecución que el régimen gubernamental realiza hacia la comunidad homosexual. Cuando le consultaron a Fry sobre lo que más le gustaba de su papel, éste respondió "¡Ser golpeado! No he sido golpeado antes en una película y estaba muy ansioso ante la idea de ser asesinado a golpes.”[15] . Su voz en español castellano es de Juan Carlos Gustems y en español latino es de José

La película fue filmada en Londres (Inglaterra) y Potsdam (Alemania), comenzando el rodaje el 7 de marzo de 2005 en los estudios Babelsberg de dicha ciudad alemana. La mayoría de las escenas fueron rodadas allí tras diez semanas de trabajo, aunque también se recrearon algunas secuencias en exteriores en la cercana capital alemana, Berlín: el flashback del ascenso al poder de Fuego Nórdico fue rodado en Gendarmenmarkt, el campo de concentración de Larkhill en una antigua granja, y la habitación del obispo Lilliman en un castillo de Potsdam.[18] Después, el equipo de rodaje se trasladó a la capital del Reino Unido durante dos semanas. El flashback de V en el que se muestra como escapa del campo de concentración de Larkhill entre las llamas, fue grabado en esta misma localidad,[18] mientras que las escenas que transcurren

4.2

Diseño

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Los estudios Babelsberg, en Potsdam (Alemania), donde se rodó la mayor parte de la película.[18]

en las ruinas del metro de Londres se recrearon en la vieja estación de Aldwych de la Piccadilly Line, actualmente en desuso.[19] Para la escena final en Westminster, el área de Trafalgar Square y Whitehall hasta el Parlamento Británico y el Big Ben, se cortaron las vías de a la zona durante tres noches consecutivas, desde medianoche hasta las cinco de la madrugada. Tras nueve meses de negociaciones, el supervisor de localizaciones Nick Daubeney logró que, por primera vez en la historia, este lugar, con un fuerte operativo de seguridad permanente, fuera cercado para posibilitar un rodaje.[18] El hijo del por entonces primer ministro Tony Blair, Euan, trabajó en la producción de la película y colaboró con los directores para obtener sin restricciones en la zona. Este hecho generó algunas críticas hacia Blair por parte de un miembro del Parlamento, David Davis, a raíz del contenido de la película y finalmente los realizadores negaron la participación del hijo de Blair en la película.[20] El rodaje finalizó de manera oficial el 8 de junio de 2005.[21] El director James McTeigue dijo más tarde en la página web oficial de la película que La batalla de Argel (1965), dirigida por el italiano Gillo Pontecorvo y basada en la guerra de Independencia de Argelia, fue su principal influencia durante la preparación de V for Vendetta.[6]

4.2

Diseño

El equipo de diseño, al mando de Owen Paterson, usó en la película una paleta cromática de grises para evocar el cierto aspecto lúgubre y pesado del clima totalitarista del futuro Londres. Construyeron 89 decorados para la grabación en los estudios Babelsberg. El más grande de ellos fue construido en el mismo lugar donde el director Fritz Lang rodó la película Metrópolis (1927), y en él se recreó la Galería de las Sombras, el hogar de V y donde éste guarda numerosos objetos y obras de arte prohibidos por el régimen de Sutler. El decorado fue diseñado como una mezcla entre iglesia y cripta, con la forma de un as de tréboles, de forma que poseía un espacio central y varias

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, de Jan van Eyck, uno de los numerosos cuadros que V tiene guardados en su casa.

cámaras a su alrededor. El departamento artístico, conducido por el diseñador de decorados Peter Walpole, afirmó que uno de sus mayores retos de la producción fue conseguir los derechos para reproducir las numerosas obras de arte que V guarda en su galería.[18] En Londres, con el objetivo de que el escenario adquiriera el aspecto sombrío de la película, el departamento artístico tuvo que retirar todos los carteles publicitarios y las señales de transporte público, y añadieron las cámaras de vigilancia y los altavoces. Además del permiso para rodar en Whitehall, el equipo necesitó otro para utilizar armas artificiales y los antiguos tanques del ejército. Para los atentados de V, los miniaturistas conducidos por José Granell construyeron réplicas a gran escala del Big Ben, del Parlamento del Reino Unido y del Old Bailey. Aunque las explosiones se hicieron en realidad con las miniaturas, también se añadieron algunos efectos por ordenador.[18] El vestuario de la película estuvo al cargo de Sammy Sheldon. El director James McTeigue quería que el traje de V fuera una mezcla entre las vestimentas de la época de Guy Fawkes (siglo XVII) y las de un pistolero. A pesar de ello, se le dio un aspecto más acorde con el presente y el sombrero fue acortado con respecto a los usados en la época de Fawkes. De la misma forma que el vestuario, las dagas que utiliza V son una mezcla del diseño moderno y del de esa época.[18] Paterson, junto con McTeigue y el director artístico, Stephan Gessler, se encargó además de elaborar la más-

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cara de V. Su diseño se basó en la que el personaje usa en la novela gráfica, que a su vez está basada en las máscaras de Guy Fawkes, pero mezclando su aspecto con la de un arlequín. Para darle expresividad barajaron la posibilidad de utilizar efectos por ordenador, aunque finalmente se decantaron por una máscara fija que, a través de distintas técnicas de iluminación y de la interpretación de Hugo Weaving, parecía adquirir varias expresiones. El escultor Berndt Wenzel realizó siete máscaras diferentes en arcilla, fundidas en fibra de vidrio y pintadas con aerógrafo, entre las que McTeigue eligió la definitiva.[18]

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Música

INSPIRACIONES

6 Inspiraciones V for Vendetta utiliza como inspiración histórica para el personaje V, la conspiración de la pólvora, en la que un grupo de trece católicos ingleses intentaron poner fin a las persecuciones religiosas del rey Jacobo I destruyendo el Parlamento del Reino Unido y creando así una situación de caos y desorden que llevase a la instauración de un régimen partidario del catolicismo. La noche del 4 de noviembre de 1605, uno de los conspiradores, Guy Fawkes, fue capturado en las cámaras situadas debajo del Parlamento con 36 barriles de pólvora y durante la tortura confesó todo el plan. Desde entonces, todos los 5 de noviembre se rememora en Inglaterra el fracaso de la conspiración.[6] La película inserta algunos paralelismos con la novela El conde de Montecristo, del escritor francés Alejandro Dumas, mediante comparaciones entre el protagonista de ésta, Edmond Dantès, y V: ambos personajes escapan de un encierro injusto y traumático en la cárcel, preparando durante décadas y bajo una nueva identidad su venganza hacia sus opresores.[25][26] Muchos críticos y comentaristas han notado también ciertos elementos comunes entre la historia y la obra de Gastón Leroux, El fantasma de la ópera. Tanto V como el fantasma usan máscaras para esconder sus rostros desfigurados, se identifican con rosas, controlan a otras personas a través del poder de su imaginación, poseen pasados trágicos y están motivados por el deseo de venganza. La relación de V con Evey también crea un paralelo con muchos factores románticos de El fantasma de la ópera, en donde el fantasma enmascarado lleva a Christine Daaé a su guarida subterránea para reeducarla.[27][28][29]

La banda sonora de V for Vendetta fue puesta a la venta el 21 de marzo de 2006 por la compañía discográfica Astralwerks. Las partituras originales fueron creadas por el compositor italiano Dario Marianelli, autor de otras bandas sonoras como la de Orgullo y prejuicio, que le valió una nominación a los premios Óscar.[22] También se incluyen en el álbum tres obras vocales: "Cry me a river" de Julie London, “Bird gerhl” de Antony and the Johnsons, y una versión interpretada por la cantautora Cat Power de la canción “I found a reason”, de la banda de rock The Velvet Underground. Tal y como es mencionado en la película, estas canciones son algunas de las 872 prohibidas que el personaje de V posee en su gramola. El clímax de la Obertura 1812 del ruso Piotr Ilich Chaikovski es transmitido por los altavoces de Londres cuando V realiza sus atentados contra el Old Bailey y el Parlamento del Reino Unido y el tema está incluido en la banda sonora bajo el título Knives and Bullets (and Cannons too) (traducido al Siendo una película que se centra en la lucha entre la libertad y el estado, V for Vendetta toma elementos visuales español como Dagas y balas (y cañones también)).[23] de diversos íconos de regímenes totalitarios, tanto reales Hay tres canciones que aparecen en los créditos finales de como ficticios. Estos incluyen elementos del nazismo y de la película, pero que no están incluidas en la banda sonora: la novela de George Orwell 1984.[6][30][14] Por ejemplo, «Street Fighting Man» de The Rolling Stones, «Out of el líder Adam Sutler (quien evoca al nombre del dictador sight» de Spiritualized, y una versión especial del tema alemán Adolf Hitler)[30] se hace presente mediante panta«BKAB», de Ethan Stoller, en la cual, manteniendo el llas de vídeo gigantes y pósters en los hogares londinentono revolucionario de la película, se incluyen fragmentos ses, como figura alegórica al Gran Hermano, personaje del discurso Un poder negro, del líder nacionalista negro de la novela 1984. En referencia a dicha novela, la frase Malcolm X, y de A todas las mujeres de América, de la “Fuerza a través de la unidad. Unidad a través de la fe” se escritora feminista Gloria Steinem.[24] estampa en todos los rincones de Londres, de manera siTambién aparecen en la película fragmentos de las milar a “La guerra es la paz. La libertad es esclavitud. La bossa novas del músico brasileño Antonio Carlos Jobim, ignorancia es la fuerza”.[31] El personaje de Valerie fue «Garota de Ipanema» y «Corcovado», que suenan de fon- enviado a un centro de detención por ser lesbiana y allí do durante las escenas en las que Evey desayuna con V le fueron practicados experimentos médicos, de maney más tarde con el presentador Gordon Deitrich. Para el ra similar al trato recibido por los homosexuales duransketch que aparece en el programa de éste, se utilizó el te el Holocausto Nazi en Alemania.[28] El partido Fuetema «Yakety sax», conocido principalmente por el pro- go Nórdico reemplazó la Cruz de San Jorge por la Cruz grama de comedia El show de Benny Hill, donde acompa- de Lorena como su símbolo nacional nórdico. El mismo ña las escenas de persecución en alta velocidad. La alar- fue utilizado por las fuerzas “Francia Libre” durante la ma del despertador del inspector Finch, que suena en la Segunda Guerra Mundial como símbolo del patriotismo mañana del 4 de noviembre, es la canción «Long Black francés como respuesta a la esvástica nazi. Los medios Train» de Richard Hawley. de comunicación se presentan en la película como entes

7.2

La letra «V» y el número cinco

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serviles al manejo propagandístico del gobierno, una ca- durante las torturas en la prisión de Abu Ghraib (Irak) a racterística general de los regímenes totalitarios. cargo de la intervención estadounidense.[32][33] También se pueden ver durante los recuerdos de Valerie, escenas reales de una manifestación en contra de la Invasión de Irak. Por otro lado, Londres se encuentra bajo un estado 7 Simbología de sitio código amarillo, similar al Sistema de Advertencia de la Seguridad Nacional de Estados Unidos, donde 7.1 Referencias políticas dicho código significa que hay un riesgo importante de ataque terrorista.[34][35] Uno de los objetos prohibidos por Con la intención de modernizar la película, los realiza- el gobierno de Fuego Nórdico es una bandera que mezdores añadieron referencias que consideraron importan- cla la estadounidense y la británica con una esvástica nazi tes para la audiencia del año 2006. De acuerdo con el junto al título «Coalición de la voluntad, al poder», que periódico Los Angeles Times, «los paralelismos con la vi- combina la coalición de la voluntad con el concepto de la da real se dibujan en la vigilancia del gobierno, la tortura, voluntad de poder del filósofo alemán Friedrich Nietzsche el alarmismo y la manipulación de los medios de comu- (usado por el nazismo).[36] nicación, por no mencionar la corrupción empresarial y la hipocresía religiosa. No se puede culpar a los realiza- A pesar de las menciones específicas a Estados Unidos, dores por divertirse referenciando los eventos actuales». los realizadores han descrito siempre la película como un Existen también referencias a una epidemia de gripe avia- intento de diálogo a un tema de mayor amplitud que la [30] ria y al uso dominante de la identificación biométrica, las istración estadounidense. Cuando se le preguntó al director James McTeigue si la creación de la cadena redes de espionaje y el análisis del gobierno.[31] televisiva de noticias BTN estaba basada en Fox News Channel, respondió: «Sí. Pero no solo la Fox. Todos son «Nos parece que la novela era bastante cómplices en este tipo de cosas. Podría ser incluso el canal profética respecto al clima político actual. ReSky News de Gran Bretaña, que también forma parte de flejaba muy bien lo que puede ocurrir cuando News Corporation».[37] una sociedad es dirigida por un gobierno que hace caso omiso a la voz de la gente. No me parece muy descabellado afirmar que este tipo 7.2 La letra «V» y el número cinco de cosas puedan ocurrir cuando los dirigentes dejen de escuchar a su pueblo». Al igual que en la novela gráfica, las referencias a la letra James McTeigue, director de V for Vendetta.[6] «V» y al número cinco se repiten a lo largo de toda la película («V» es, en numeración romana, el número 5).[38] Por ejemplo, durante la presentación que V hace a Evey Hammond de su persona en la versión original en inglés, inserta en su monólogo 49 palabras que comienzan con la letra «v» (43 en el doblaje de España y 21 en el de Hispanoamérica).

Bandera encontrada en la habitación secreta de Gordon, en la que se mezclan la estadounidense y la británica con una esvástica nazi.

Muchos críticos, comentaristas políticos y otros de los medios de comunicación han notado numerosas referencias en la película a los eventos relacionados con la istración del presidente de los Estados Unidos George W. Bush. Entre estas similitudes, se encuentran las bolsas negras usadas para los prisioneros en Larkhill como paralelo a las mismas que fueron usadas

«¡Voilà! A primera vista un humilde veterano de vodevil en el papel de víctima y villano por vicisitudes del destino, este visage, ya no más velo de vanidad, es un vestigio de la vox populi ahora vacua desvanecida. Sin embargo, esta valerosa visión de una extinta vejación se siente revivida y ha hecho voto de vencer el vil veneno de estas víboras en avanzada que vela por los violentos viciosos y por la violación de la voluntad. El único veredicto es venganza, vendetta, como voto, y no en vano, pues la valía y veracidad de ésta un día vindicará al vigilante y al virtuoso. La verdad, esta vichysoisse de verborrea se está volviendo muy verbosa. Así que sólo añadiré que es un verdadero placer conocerte y que puedes llamarme “V"». Presentación de V a Evey Hammond en el doblaje de España.

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8 «¡Voila! A la vista un humilde veterano del vodevil mostrado erróneamente como víctima y villano por las vicisitudes del destino. Este aspecto, sin ser producto de la vanidad, es el vestigio de la vox populi ahora extinta, desaparecida. Sin embargo, este aspecto valeroso de un pasado olvidado se yergue reanimado y ha jurado acabar con las sabandijas corruptas y malvadas que defienden la ley y persiguen en forma violenta y voraz la libertad de expresión. El único veredicto es la venganza, la revancha que se ha mantenido no en vano por su valor y veracidad, y la confianza de reivindicar a los vigilantes y virtuosos. Por ende, esta mezcolanza de complicada verborrea. Sólo permíteme agregar que es un gran honor conocerte y puedes llamarme “V"». Presentación de V a Evey Hammond en el doblaje de Hispanoamérica.

DIFERENCIAS CON LA NOVELA GRÁFICA

8 Diferencias con la novela gráfica La historia de la película fue adaptada a partir de un cómic de Alan Moore, publicada originalmente entre 1982 y 1985 en la antología Warrior y reimpresa y completada más tarde por DC Comics, editorial conocida por publicaciones como Superman o Batman. La obra fue compilada como novela gráfica y publicada nuevamente en Estados Unidos por Vertigo Comics, en Reino Unido por Titan Books y en España inicialmente por Ediciones Zinco en 10 comics books y posteriormente 1 tomo recopilatorio absolute por Planeta de Agostini.

Primeras notas de la quinta sinfonía de Beethoven.

Durante su detención en Larkhill, V fue encerrado en una celda con el número V (cinco). Antes de que se produzca la explosión que destruye el Old Bailey, la campana que se oye repicar suena cinco veces, y durante ese hecho y también durante la explosión del Parlamento del Reino Unido, los fuegos artificiales forman una «V» en el cielo. La firma del personaje, al estilo de El Zorro, es una letra «V», y en un pasaje de la película se revela que su frase personal es: «Por el poder de la verdad, yo, mientras viva, he conquistado el universo», la cual se traduce al latín, de acuerdo con la película, formando una frase de cinco palabras que empiezan por «v»: Vi veri veniversum vivus vici. Cuando el personaje se enfrenta a Creedy en su domicilio, utiliza la quinta sinfonía del compositor Ludwig van Beethoven, cuyas primeras notas poseen un esquema de ritmo similar al usado para la letra «V» en código morse.[39][40] Más tarde, en la lucha contra Creedy y sus hombres en la estación de metro, V forma la letra «V» con sus dagas antes de lanzárselas a sus oponentes, y durante su trayectoria por el aire, estas forman la misma letra cinco veces antes de alcanzar sus objetivos, quienes además se encuentran situados en forma de «V». Tras la contienda, V es mortalmente herido y dibuja con su sangre la letra en una pared. En estas escenas, también aparece un reloj que forma con sus manecillas la letra al marcar las 11:05, otra referencia a Guy Fawkes siendo noviembre el undécimo mes, y el cinco el quinto día de aquella fecha. El título de la película es, en sí mismo, una referencia a «V de victoria».[39]

Alan Moore, autor de la novela gráfica de V for Vendetta, se disoció de la película ante su falta de participación en el guion y los cambios en éste.[2]

Existen varias diferencias fundamentales entre la película y la fuente original. Por ejemplo, en el cómic la acción se desarrolla en los años 1997 y 1998, mientras que la película está ambientada en el futuro (en algún momento entre 2028 y 2038). La historia original de Alan Moore fue creada como respuesta al tatcherismo británico de comienzos de la década de 1980 y con el fin de mostrar un conflicto entre un estado fascista y el anarquismo, mientras que en la versión cinematográfica la historia ha sido cambiada por los hermanos Wachowski para encajar en el contexto político moderno.[41] Moore manifestó que al hacer esto la historia se centró en un conflicto estadounidense entre el liberalismo y el neoconservadurismo, abandonando de esta forma el tema anarquismo vs fascismo originario.[8] Otra de las diferencias destacables es la forma con la que el régimen fascista llega al poder, ya que mientras en la novela gráfica es elegido legalmente y mantenido en el

9 gobierno por la apatía general del pueblo, en la película se introduce la idea de un virus en la escuela St. Mary que provocó miles de muertos y que finalmente se trata de un arma biológica generada y lanzada por el partido Fuego Nórdico con el fin de ganar clandestinamente el control del país. A su vez, en la adaptación el derrocamiento del gobierno es relativamente pacífico, mientras que en la novela gráfica es violento. Las limitaciones en la duración de la película supusieron la omisión de algunas tramas, detalles y personajes de la novela gráfica, como Rose Almond, Alistair Harper o la señora Heyer.[6] Además, muchos de los personajes sufrieron cambios significativos en la adaptación. En ésta, V se caracteriza como un luchador romántico de la libertad que muestra su preocupación sobre la pérdida de una vida inocente, mientras que en la novela gráfica se lo retrata como un hombre sin miramientos, dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino. La transformación de Evey Hammond en la protegida de V es mucho más drástica en la novela que en la película: al comienzo de ésta, la joven es una empleada de la BTN y está bastante segura de sí misma, poseyendo además algunas actitudes de rebelión, mientras que la novela gráfica se muestra a una persona insegura, desesperada y forzada a prostituirse por necesidad. La relación entre V y Evey, estrictamente platónica en la novela, se desarrolla románticamente en la adaptación, culminando con mutuas confesiones de amor.

9 Publicidad y estreno El elenco y los realizadores se presentaron en varias conferencias de prensa que permitieron aclarar los temas que rodeaban a la película, incluyendo su autenticidad, la reacción de Alan Moore y su intenso mensaje político. En palabras del actor Hugo Weaving: «Alan Moore escribió sobre algo que sucedió hace mucho tiempo. Era una respuesta a la vida que transcurría durante la Inglaterra Tatcherista... Esta es una respuesta al mundo en el que vivimos hoy. Así que pienso que la película y la novela gráfica son dos entidades separadas». Sobre el controversial contenido político, los creadores dijeron que la película apuntaba a formular preguntas y ayudar al diálogo ya establecido en la sociedad, antes que proveer estas respuestas o decirle al público qué debía pensar.[30]

El largometraje, que toma como punto de partida la conspiración de la pólvora, se pensó estrenar el 5 de noviembre de 2005, en conmemoración a los 400 años de aquel suceso y con la frase «Recuerda, recuerda el 5 de noviembre» («, the 5th of November»), tomado de una tradicional rima británica creada en memoria del hecho, como publicidad. Sin embargo, el estreno debió ser postergado y muchos medios especularon que se debió a los atentados ocurridos en la línea subterránea de Londres el 7 de julio de 2005.[42] Los creadores negaron estas sospechas argumentando que el retraso se debió a la necesidad de refinar la producción de efectos especia[4] Por otro lado, mientras que en la película el líder Sutler les. V for Vendetta tuvo su preestreno el 13 de febrero no presenta ninguna cualidad humana, en la obra de Alan de 2006 en el Festival de Cine de Berlín y finalmente fue Moore sigue siendo un dictador brutal, pero es también estrenada en cines el 17 de marzo. un solitario, un hombre socialmente inepto que verdaderamente cree en el fascismo y cuyo deseo finalmente es el de ser aceptado y amado por su pueblo. Creedy, por su parte, evoluciona de un carácter relativamente menor en la novela gráfica a uno de los principales en la adaptación cinematográfica. Su personalidad también es renovada en la película: mientras que en la novela gráfica es grosero y oportunista, en la adaptación es un frío sociópata descrito por V como “un hombre aparentemente sin conciencia, para quien el fin siempre justifica los medios". Otras diferencias incluyen el sistema informático Fate, completamente ausente de la película, o los objetivos terroristas de V, ya que en la novela gráfica destruye el Parlamento y el Old Bailey al principio y el número 10 de Downing Street, residencia oficial y oficina de trabajo del primer ministro del Reino Unido, al final. Mientras que en la película se hace mención a la guerra civil estadounidense y a su caída, en la novela se habla de una guerra nuclear ha destruido gran parte del mundo fuera de Gran Bretaña y, con un invierno nuclear provocando hambre e inundaciones masivas, existe el temor entre la población de que la caída del gobierno de Fuego Nórdico conduzca al desastre.

V For Vendetta

10 Recepción 10.1 Recaudación Tras quince semanas en los cines, V for Vendetta tuvo una recaudación total de 132.511.035 dólares (70.511.035 en los Estados Unidos y 62 millones en el resto del mundo), alcanzando la posición 41ª en el ranking mundial de películas más vistas en el año 2006 y la 653ª en el de todos

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10 RECEPCIÓN

los tiempos.[1] Además, lideró la taquilla estadounidense en su día de estreno, con una cifra de 8.742.504 dólares, y se mantuvo en el primer puesto del ranking el resto de la semana, con un total de 25.642.340 dólares.[43] V for Vendetta también se estrenó en 56 cines IMAX de Norteamérica, recaudando 1.360.000 dólares durante los primeros tres días.[44]

10.2

Crítica

V for Vendetta recibió comentarios variados por parte de los críticos cinematográficos. El periódico Los Angeles Times dudaba del guion de los personajes debido a su comportamiento discordante y a las incoherencias de la película.[31] El crítico Roger Ebert destacó en The Sunday Times que «en V for Vendetta ocurre casi siempre algo que realmente interesa, invitándonos a decodificar el personaje y la trama para aplicar el mensaje donde queramos» y que, aunque no había leído la novela gráfica, encontraba en la adaptación «una audaz confusión de ideas».[27] Por su parte, Sean Burns, del Philadelphia Weekly, criticó la mala interpretación de la actriz Natalie Portman y el tratamiento de la película en lo que respecta a su mensaje político como «bastante débil, producto de un adolescente»; también expresó su descontento por la fotografía y los decorados «de baja calidad, casi televisiva».[46] La revista Rolling Stone daba a la película tres estrellas y media de las cuatro que concede en sus calificaciones y, al contrario que el Philadelphia Weekly, describía a la actriz Natalie Portman como «dinamita», especialmente en las escenas en las que Evey lee la carta escrita por Valerie.[47] Jeff Otto, de la página web IGN, dijo que encontró V for Vendetta «muy entretenida y satisfactoria» y elogiaba tanto la interpretación de los actores principales como los efectos especiales.[48][49]

neas de diálogo particularmente pobres».[54] Harry Guerrin, de la cadena irlandesa Radio Telefís Éireann (RTÉ), declaró que V for Vendetta «se convertirá en una película de culto cuya reputación solo será incrementada con el tiempo».[55] Margaret Pomeranz y David Stratton, del programa australiano de críticas cinematográficas At the Movies, dijeron que, a pesar de la imposibilidad de no poder ver el rostro de Hugo Weaving en toda la película, su interpretación fue muy buena y el argumento de la película muy interesante, con una historia inquietante y escenas que recuerdan a la Alemania nazi.[56] Algunos comentaristas conservadores cristianos de los Estados Unidos atacaron la película a causa de la simpatía que muestra hacia la homosexualidad y el islam. Ted Baehr, presidente de la Comisión Cristiana de Películas y Televisión, la describió como «una vil pieza proterrorista del neomarxismo, una propaganda izquierdista llena de políticas sexuales radicales y horrendos ataques a la religión y a la cristiandad».[57] Don Feder, un columnista conservador, se refirió también a ella como «la película más anticristiana hasta la fecha»[58] que «combina todas las fantasías paranoicas de izquierda en el celuloide».[59] Por el contrario, los grupos LGBT han alabado la película por su mensaje positivo hacia la comunidad homosexual y el crítico Michael Jensen se refirió a ella como «uno de los largometrajes más progay de la historia».[60]

10.3 Nominaciones y premios La película recibió pocas nominaciones y premios:[61]

El diario español 20 minutos dijo sobre V de Vendetta que es «un formidable filme de acción y ciencia ficción», aunque también aclaró que «a ratos es ingenua y empalagosamente barroca».[50] Carlos Boyero, de El Mundo, dirigió hacia la película numerosos elogios,[51] mientras que su compañero Francisco Marinero la calificaba de desproporcionada y criticaba el guion de los hermanos Wachowski diciendo que «el drama individual y el aspecto político se pierden en una trama criminal innecesariamente enrevesada».[52] La cadena de televisión británica BBC no dirigió ningún comentario positivo para la película y tan sólo le concedía dos estrellas de las cinco usadas en sus calificaciones: Andy Jacobs calificaba los cambios realizados por los hermanos Wachowski como irritantes y criticaba: «El director James McTeigue rara vez encuadra a V con imaginación y sus escenas, que necesitan enderezarse con emoción e ingenio, son estáticas»,[53] mientras que Jonathan Ross la describía como «un fracaso lamentable y deprimente» y añadía que «un reparto con figuras como John Hurt y Stephen Rea tienen pocas posibilidades dentro del naufragios del guion de los hermanos Wachowski y sus lí-

Los hermanos Wachowski fueron nominados a los premios Saturn en la categoría de «Mejor guion», pero no consiguieron ganarlo.[62]

10.4 Reacciones La película trajo consigo un renovado interés por la historia original de Alan Moore y las ventas de la novela gráfica se incrementaron enormemente en los Estados Unidos.[64] De acuerdo con la revista Publishers

11 Weekly, a finales de marzo de 2006 V for Vendetta ocupaba el número uno en la venta de libros y en la página Amazon.com.[65] La controvertida trama argumental de V for Vendetta la convirtió inevitablemente en el blanco de críticas y alabanzas desde distintas agrupaciones sociopolíticas. Algunos anarquistas han rechazado la película, mientras que otros la utilizaron como medio para promover el anarquismo como filosofía política. El 17 de abril de 2006, la New York Metro Alliance of Anarchists (NYMAA) protestó contra DC Comics y Time Warner, acusándolos de aligerar el mensaje original de la historia en favor de la violencia y efectos especiales.[66][67] Por el contrario, el antropólogo anarquista David Graeber no se mostró tan molesto por la película y declaró “Pensé que Anonymous en Londres el mensaje de la anarquía surgió de todas formas en el guion a pesar de Hollywood. La anarquía trata de crear Pittsburgh, Toronto, Edimburgo, Londres y otras ciudacomunidades y decisiones democráticas. Eso es lo que se des alrededor del mundo utilizaron las máscaras durante [66] encuentra ausente en la interpretación de Hollywood.” las protestas internacionales celebradas el 10 de febrero de 2008.[69][70][71][72][73][74] El periódico estadounidense The Boston Globe describió el uso de las máscaras como una “alusión a la insurgencia británica y a una película que representa un movimiento antigubernamental”[69] y Scott Steward, de The Gateway, escribió: “Muchos participantes usaron las máscaras de Guy Fawkes para atraer la atención, tanto para representar a Anonymous como para denunciar el abuso por parte de la Cienciología del litigio y la coacción para reprimir los puntos de vista anticienciología”.[75] Estas máscaras se han seguido utilizando en otras actuaciones de Anonymous, convirtiéndose en una de sus señas de identidad. El grupo Anonymous utilizó máscaras de Guy Fawkes, popularizadas por la película, mientras mantenían protestas contra la Iglesia de la Cienciología en todo el mundo el 10 de febrero de 2008.

Muchos liberales libertarios y anarquistas capitalistas, incluyendo a de la página web LewRockwell.com, asociado con la organización académica Instituto Ludwig von Mises, vieron la película como una descripción positiva en favor de la anarquía y la libre empresa. Además, citaron al terrorismo de Estado como el causante del mal, siendo éste racionalizado por su maquinaria política, mientras que las acciones de V son vistas como terroristas porque están hechas por un solo individuo.[17][68] Justin Raimondo, editor libertario de Antiwar.com, alabó la película por su lucidez sociopolítica y la consideró un éxito al “ayudar a luchar contra las ideas podridas con las que los partidarios de las guerras nos alimentan”.[17] La máscara de Guy Fawkes utilizada por V en la película fue aprovechada en protestas organizadas por un grupo que se reúne a través de Internet y que se autodenomina Anonymous, como parte del Proyecto Chanology, una campaña global en contra de la Iglesia de la Cienciología. Manifestantes en Boston, Los Ángeles,

11 Lanzamiento en DVD El 1 de agosto de 2006, Warner Home Video puso a la venta en inglés dos ediciones en DVD de V for Vendetta, una sencilla con el disco de la película y una especial que incluía además un disco con contenidos extras.[76] Las ediciones en español se pusieron a la venta el 12 de septiembre del mismo año.[77] Entre los extras contenidos en el segundo disco, se encuentran distintos documentales sobre la película y la novela gráfica: Recordando: La historia de Guy Fawkes, en el que historiadores y los del reparto de origen británico hablan sobre el personaje histórico de Fawkes; Diseñando el futuro cercano y ¡Libertad! ¡Para siempre! La realización de V de Vendetta, dedicados ambos al rodaje de la película y a la producción; Inglaterra prevalece: V de Vendetta y la nueva era de las tiras cómicas, dedicado a la novela gráfica y a analizar varios aspecto de ésta, como las distintas referencias literarias; y al diseño de producción; un montaje audiovisual con el tema de la cantante Cat Power que aparece en la película, “I Found a Reason"; información sobre la banda sonora; y el tráiler del cine.[78]

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Enlaces externos

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• V for Vendetta (película) Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/V%20for%20Vendetta%20(pel%C3%ADcula)?oldid=79079353 Colaboradores: Oblongo, Robbot, Rosarino, Tostadora, Imoq, Rondador, Ecemaml, Kordas, FAR, Javierme, Napoleón333, Taragui, Soulreaper, Orgullomoore, Tequendamia, Svera, Johnbojaen, RobotQuistnix, Unf, Yrbot, Oscar ., BOTijo, YurikBot, ALVHEIM, Lin linao, Emepol, Gaijin, Gothmog, No sé qué nick poner, MiguelSR, Eskimbot, Banfield, Nihilo, Paintman, Shevek, Jorgechp, Aloneibar, Gizmo II, CEM-bot, Cantero, Alexav8, Rev, IvanStepaniuk, Rabid Fish, Rastrojo, Arrhenius, Thijs!bot, Alvaro qc, Xabier, Grand dan, Jorgebarrios, JAnDbot, Jugones55, Botx, Wadim, Killogwil, Mansoncc, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Gustronico, Netito777, Chabbot, Zeroth, Oikema, AlnoktaBOT, R4GE, Raystorm, Manuribadeo, Matdrodes, Pruxo, Luis1970, Muro Bot, J.M.Domingo, BotMultichill, SieBot, Mushii, Ctrl Z, PaintBot, Loveless, Macarrones, Obelix83, 1969, Chicobond89, BOTarate, OboeCrack, Manwë, Ken123BOT, Lobo, Jamila, Pedro Felipe, Carabás, Fede Threepwood, Gabriel Vidal Álvarez, Tonospa, Aidlt, PixelBot, Veon, Amarill0, Alecs.bot, TronaBot, Walter closser, CestBOT, Malofo, Ucevista, Taty2007, AVBOT, David0811, Gemini1980, LucienBOT, MastiBot, Maxitocap, Menargues, Andreasmperu, Luckas-bot, Amirobot, WikiDreamer Bot, Spirit-Black-Wikipedista, FariBOT, DiegoFb, Akhran, LordboT, Lautaro2k, Yonidebot, GnawnBot, Emiglex, Nixón, Moneymoney, SuperBraulio13, D-R0M, Xqbot, Julia W, SassoBot, Rubinbot, Sygma, Manu Lop, Bot0811, AstaBOTh15, Papirusa, TobeBot, Kookyunii, Kizar, Sermed, Pau Garriga, Pownerus, Ganímedes, TjBot, Ripchip Bot, Shining.Star, Sansjor, Alexronda, EmausBot, ZéroBot, Sergio Andres Segovia, XTSY, Babutxa, Quetienelazarzamora, WikitanvirBot, Araujojoan96, EdgarFabiano, MerlIwBot, JABO, KLBot2, MetroBot, Ninrouter, 5truenos, R25o03a93, Vichock, Hcxangel, Vetranio, Johnbot, TinaPace V, B Lizuain, YFdyh-bot, Isaacvp, Marval703, Mettallzoar, Balles2601, Matiia y Anónimos: 164

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