Diseño Gráfico Computarizado 4h1z1z

Universidad de Carabobo Facultad de Ciencias de la Educación Escuela de Educación

Diseño Gráfico Computarizado

Elaborador por: Ramos, Jesus.CI-16.896.022 José Pernia CI: 22.423.483 Prof.: Yelmin Perez. Sección: 90. Naguanagua, Enero, 2016

Diseño Gráfico Computarizado Concepto Podemos definir el diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. Muchas veces nos encontramos ante la oportunidad de dar forma a un mensaje por medio del diseño, y esto resulta comúnmente un arma de doble filo, pues de nosotros depende que ese mensaje llegue bien a su destino. Podemos hablar como un comunicador, que su primer objetivo es comunicar. En segundo lugar, facilitar la fluidez de esa comunicación, y aportarle mediante gags estéticos, algunas cargas simbólicas. Pero esto debe ser entendido como un filtro, es decir, que si por la carga estética disminuye la fluidez o directamente corre peligro el entendimiento del mensaje, nuestro diseño es perjudicial. Porque un mensaje confuso en el caso de que se entienda es menos eficiente que un mensaje fluido y que se entiende perfectamente. La función principal del diseño gráfico será entonces transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario. Basados en la comunicación, es posible establecer una adecuación funcional entre el mensaje y su fin, mediante la figura de un triángulo. El Diseño busca maximizar el impacto de una comunicación entre un emisor y un receptor, por las vías conjugadas del texto escrito, de la imagen o del signo. Su capacidad comunicativa se mide por la influencia que ejerce en el público y por la eficacia de los medios utilizados para difundir esos mensajes. A su vez, se puede efectuar el análisis del Diseño Gráfico desde dos concepciones: como arte y como técnica. Es imperioso destacar estos principios fundadores: Por un lado, el arte juega un papel preponderante, ya que permite establecer un sin número de vinculaciones en la que es posible analizar el origen del Diseño y al diseñador como artista; por el otro, un análisis del Diseño como técnica aplicada, logra establecer un nuevo canon en cuanto a las especificaciones de los recursos tecnológicos, estrategias comunicativas, procesos de realización, etc., es decir, asignar el rol de diseñador como un artesano, ya que la finalidad última de su actividad es la creación de objetos. En la actualidad, se puede fusionar ambos criterios y establecer una síntesis de cada aspecto para comprobar un fundamento esencial: el diseñador es un artista–artesano y su actividad se encuentra signada dentro de un orden intelectual, en el ámbito específico de la creación de objetos.

En materia de computación, se tomarán como criterios específicos los siguientes enunciados: Diseño de programas: Un estudio minucioso de los lenguajes informáticos aplicados al software utilitario y de base. Diseño de juegos: Comprende una estructura delineada a partir de la combinación de lenguajes informáticos con sonidos, color, imágenes, para el armado y producción de juegos interactivos. Diseño de Páginas Web: Un conjunto de normas que se establecen para el armado, compilación y publicación de páginas Web al sistema de Internet. Diseño Gráfico en PC: Un esquema de contenidos que aúnan las bases del Diseño Gráfico tradicional, aplicando los programas utilitarios básicos y específicos de diseño vectorial. De la misma manera, para los diseñadores en computación, se podrá analizar un doble carácter: por un lado, todos son operadores, y por el otro, cada tarea designará su rol: diseñador de software, diseñador de juegos, diseñador de páginas Web y diseñador gráfico en PC. Origen El diseño gráfico no comienza a identificarse como tal hasta finales del siglo XIX, pero lo encontramos latente en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio. Tras Gutenberg, el diseño gráfico fue una evolución gradual, sin cambios significativos, hasta que a finales del siglo XIX, especialmente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una división clara entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas. Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales. Evolución Los avances tecnológicos y computarizados dieron paso a una gran evolución del diseño gráfico, facilitando herramientas para la creación de diseños innovadores y de gran originalidad.

Además, han solucionado con la evolución de sus programas, ciertas áreas problemáticas y al mismo tiempo han incorporado nuevas herramientas, entre las mejoras destaca el perfeccionado módulo de impresión, el cual nos permite hacer uso de una práctica mini-pre visualización de la impresión. Estos cambios, nos obligan a usar el programa de una manera más productiva y eficiente. Durante el siglo XX, los medios de comunicación aportaron con su desarrollo tecnológico un mayor control del proceso gráfico a los diseñadores, ya que en los años 90 las nuevas formas de comunicación de la era digital presentaron nuevos desafíos, como es el caso del sistema de distribución de información World Wide Web (W.W.W.), contribuyendo a una rápida evolución del diseño gráfico a nivel mundial. Las páginas web son documentos electrónicos con enlaces de hipertexto o hipermedia que posibilitan la navegación virtual por las informaciones disponibles en Internet. Hasta 1993 la labor de crear páginas web estuvo reservada a los técnicos en informática que sabían manejar las etiquetas códigos HTML (Hipertext Markup Languaje / Lenguaje de Marcas de hipertexto), necesarios para la composición de los elementos de presentación visual, y por este motivo las páginas presentaban fondo gris, texto y alguna decoración. Clasificación de Software Al respecto, cabe destacar el uso de programas como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, AdobeIlustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre otros. Los programas como Corel Draw y Free Hand son los mejores programas gráficos de nuestra época, ya que han sabido capturar la imaginación del artista, ofreciendo desde un principio la posibilidad de hacerla realidad. En Corel Draw los clásicos efectos como las Mezclas o los Contornos han encontrado su lugar en un nuevo Menú de Herramientas Interactivo. Este menú es un nuevo residente de la Caja de Herramientas y nos da a todas las herramientas interactivas. En otro orden de ideas, los programas como Photoshop permiten con sus múltiples herramientas crear y diseñar a base de un material fotográfico, variedad de efectos especiales, con los que podemos lograr maravillosas foto montajes, dibujos, efectos de luces, texturas etc. También lo podemos clasificar de la siguiente manera:

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Los que trabajan con mapas Bits

¿Qué es un Mapa Bits? Es una estructura o fichero de datos que representa una rejilla rectangular de pixeles, que se puede visualizar en un monitor, papel u otro dispositivo de representación. A las imágenes en mapas de bits se las suele definir por su altura y anchura (en pixeles) y por su profundidad de color (en bits por pixel), que determina el número de colores

distintos que se puede almacenar en cada punto individual, y por lo tanto, en gran medida, la calidad del color de la imagen. Por ejemplo: El PhotoShop: Edición, Retoque, Fotografía y Pintura a base de imágenes de mapas de bits. Su nombre es español significa literalmente “Taller de Fotos”. 

Los que trabajan con dibujos Vectorial.

¿Qué es un dibujo Vectorial? Es una imagen digital formada por objetivos geométricos independientes (segmentos, polígonos, arcos), cada uno de ellos definido por distintos atributos matemáticos de forma de posición, de color. Por ejemplo: El Freehand: es un programa informático de creación de imágenes mediante la técnica de gráficos vectoriales. Corel Draw: es una aplicación informática de diseño gráfico vectorial, es decir que usa fórmulas matemáticas en su contenido. Illustrator: se trata de una aplicación de creación y manipulación vectorial en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo y está destinado a la creación artística de dibujos y pinturas para ilustración.

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Los que trabajan con Fotos y Dibujos vectoriales y Diagramación.

¿Qué es un dibujo vectorial? Es una imagen digital formada por objetos geométricos independientes (segmento, polígonos, arcos), cada uno de ellos definidos por distintos atributos matemáticos de forma, de posición y de color. Por ejemplo: InDesign: es una aplicación para composición digital de páginas y dirigidas a diseñadores gráficos y maquetado res profesionales. También hay programas como: PageMaker: "Es un programa de autoedición que nos permite diseñar y diagramar en la pantalla las páginas de un libro, publicación, revista o folleto. En general los textos provienen de programas externos de procesamiento de texto, aunque pueden crearse dentro del propio programa, y las fotografías e imágenes de periféricos como video cámaras o scanner o de archivos comerciales al efecto. Los gráficos pueden provenir de planillas de cálculo o de programas gratificadores especializados. La diagramación, una

de las habilidades destacadas de PageMaker, consiste en el manejo adecuado de la relación entre texto, imágenes y espacio en blanco, para lograr páginas atrayentes y de fácil lectura. Y no menos importantes son los aspectos referidos al uso del color, otra de las características salientes del programa. La relación entre los programas utilitarios y los recursos computacionales, es preciso subdividirlos en tres aspectos: Programas básicos: Se denomina de esta manera a los programas que todo operador debe conocer: Word y Paint, principalmente, no descartándose la posibilidad de utilizar Excel para los gráficos. Programas específicos: Se consideran a un grupo de software que permiten una aplicación directa de las actividades propias del diseño. Si bien existe en el mercado una competencia extrema en cuanto a marcas y sistemas, es lógico aclarar que se toma como criterio la recomendación del uso de los programas: PageMaker, Corel Draw y Corel Photo Paint. Recursos anexos: Se consideran de este modo a las actividades interactivas: multimedia, por ejemplo, y la utilización del escáner, como herramienta fundamental. Dichos elementos son tan comunes hoy en día que resultan imprescindibles, a los que se suma la posibilidad del manejo de otros softwares complementarios, los cuales potencian su dinámica en la faz creativa. Trabajar con el entorno Windows hace posible dicha relación.

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