Historia National Geographic - Mayo 2016 6x3163

NÚMERO 149 • 3,95 €

MITOS, TABÚES Y GUSTOS

LA PESTE NEGRA

LOS MÉDICOS CONTRA LA EPIDEMIA

SHAKESPEARE EL REVOLUCIONARIO DEL TEATRO

AMULETOS, CONJUROS Y TEXTOS SAGRADOS

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LA MAGIA EN EGIPTO

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INCÓGNITAS DE UN DESCUBRIMIENTO

Nº 149 • 3,95 € / PVP CANARIAS 4,10 €

LA DAMA DE ELCHE

PUBLIRREPORTAJE

H

a un remedio para todas las ay ccosas menos para la muerte, que seguramente nos alcanzará q a todos d en algún momento. Son palabras de don Quijote, cuyas aventuras todos conocemos. Lo que quizás no sea tan conocido y popular es la vida del autor de esas palabras, Miguel de Cervantes, del que en este 2016 se celebra el 400 aniversario de su muerte. Su historia fue vital, intensa, viajera y aventurera: nacido en 1547, es en Madrid donde recién cumplidos los 20 años publica sus primeros versos; poco después viaja a Roma para servir como camarero y hacerse soldado. Pierde la movilidad de su mano izquierda en la batalla de Lepanto. Recuperado de sus heridas, se reincorpora a la vida militar, entregándose en Nápoles a amoríos y una vida tabernaria propia de la soldadesca de la época. Con 28 años es apresado en aguas del Mediterráneo por corsarios que, a pesar de sus

insistentes intentos de fuga, le mantienen cautivo en Argel durante cinco años. Una misteriosa misión en Orán y una estancia en Lisboa preceden su boda con Catalina Palacios de Salazar en la localidad toledana de Esquivias. Cervantes se acerca a La Mancha, lugar al que estaría unido por su universal don Quijote. Sevilla, la cárcel, Valladolid y Madrid, donde muere el 22 de abril de 1616, son los escenarios de una vida quizás tan aventurera y prodigiosa como la del simpar Caballero de la Triste Figura. Tal fue la vida de Miguel de Cervantes, y así lo fue también la del ingenioso hidalgo don Quijote por las tierras de CastillaLa Mancha, una región que ofrece al viajero rincones y tesoros en pueblos, ciudades y espacios naturales que encierran todavía la facultad de asombrar, de enamorar y de descubrir. Facultades que no faltaron en la vida del propio Cervantes. Así como estas tierras castellanomanchegas no se entienden sin el Caballero

de la Triste Figura, difícilmente se puede entender la figura de Cervantes sin su paso vital por Castilla-La Mancha, región en la que vivió, y en la que desarrolló gran parte de su actividad literaria y social. En ese viaje al mundo cervantino no deben faltar Toledo, donde pasó diferentes periodos de su vida observando y tratando a comerciantes, caballeros, soldadesca, clérigos y pícaros; Esquivias, donde contrajo matrimonio; y Argamasilla de Alba, donde estuvo preso. El viajero puede ampliar su ruta recorriendo los más emblemáticos escenarios quijotescos en los que se dibujan blancos molinos, llanuras de horizontes infinitos, antiguas ventas salpicadas de añil, pueblos de anchas calles, sobrios caseríos, verdes viñedos sin fin y singulares lagunas. Localidades como Villanueva de los Infantes, Consuegra o Mota del Cuervo no le dejarán indiferente como tampoco las espectaculares Lagunas de Ruidera y la muy quijotesca Cueva de Montesinos.

CELEBRANDO A CERVANTES La celebración del cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes inundará de actividad las plazas mayores, calles, teatros, bibliotecas y espacios escénicos de Castilla-La Mancha. Durante todo el año se han programado en toda la región actividades en las que no falta teatro, literatura, danza, exposiciones, cine, gastronomía, mercados, rutas, concursos, premios, festivales, conciertos, luz y sonido... Una amplia y variada programación que puede consultarse en www.cervantescuartocentenario.com. Grandes eventos, como grandes fueron los sueños e ideales del genial escritor, y pequeñas actividades abiertas a la participación de los ciudadanos de todo el mundo, en algunos casos, y de los vecinos y visitantes de los lugares cervantinos que jalonan la geografía de esta auténtica Tierra de Don Quijote.

CON PAN Y VINO SE ANDA EL CAMINO Aunque Cervantes nos contaba las penurias culinarias del hidalgo –más vaca que carnero, salpicón, duelos y quebrantos, lentejas y algún palomino–, este viaje a la tierra de Don Quijote es una magnífica ocasión para degustar la rica gastronomía manchega, generosamente citada en las páginas de la novela. Si en sus desvaríos Don Quijote confundía los molinos con gigantes, las ventas con castillos y los rebaños de ovejas con ejércitos, nuestros maestros restauradores fantasean hoy fusionando en sus cocinas carnes de cordero o cerdo, liebres, perdices, bacalaos, quesos, escabeches, legumbres, hortalizas, berenjenas, ajos, azafrán, vinos, aceites y dulces de horno o de sartén, elaborando exquisitos manjares que en nada desmerecen las fabulosas viandas servidas en aquellas famosas Bodas de Camacho.

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CERCA DEL ANTIGUO emplazamiento del teatro The Globe

se alza su reconstrucción, que es tanto un museo como el escenario de representaciones teatrales.

Reportajes

28 El poder de la magia en Egipto Los antiguos egipcios usaron todo tipo de amuletos y conjuros para protegerse de las fuerzas maléficas que les acechaban. POR MAITE MASCORT

38 La construcción de la torre de Babel En Mesopotamia, además del célebre zigurat de Babilonia, se levantaron más de una docena de estos grandes santuarios. POR J. L. MONTERO FENOLLÓS

46 El sexo en la antigua Roma Prácticas habituales y tabúes inquebrantables desvelan l modo en que los romanos concebían la sexualidad. POR P. Á. FERNÁ Z VEGA

62 La peste, una plaga mortífera Pócimas, sangrías, sahumerios... Para evitar y combatirr la peste se usó todo tipo de remedios. POR XAVIER SISTACH

76 La agitada vida de Shakespeare nas El genial dramaturgo creó para su propia compañía algun obras maestras de la literatura universal. PORPETERHOLLAND D

90 La Dama de Elche Difíciles interrogantes y sonadas polémicas han envuelto a la obra más emblemática del arte ibérico. POR BENJAMÍN COLLADO HINAREJOS VESTIMENTA DE UN MÉDICO VENECIANO EN TIEMPOS DE LA PESTE. BIBL. DEL MUSEO CORRER, V ECIA CIA.

Secciones

8 ACTUALIDAD 12 PERSONAJE SINGULAR La tragedia de Beatrice Cenci Tras sufrir durante años los abusos de su padre, Beatrice y su familia decidieron acabar con él.

18 HECHO HISTÓRICCO La invención de la Bolsa En la Brujas med dieval, la Buerse sentó familia Van der B las bases de la Bo olsa.

24 VIDA COTIDIANA La coca en las culturas an ndinas La hoja de coca se usó en ceremonias rreligiosas y como vigorizaante.

104 GRANDES

DESCUBRIMIEN TOS

Sigiriya, la a fortaleza de Ceilán En 1827, un oficial británico halló en la selvva de Sri Lanka una fortaleza del siglo V.

108 LIBROS

Licenciataria de NATIONAL GEOGRAPHIC SOCIETY, NATIONAL GEOGRAPHIC TELEVISION

VENUS BORGHESE. ESCULTURA DE PAULINA BONAPARTE REALIZADA POR ANTONIO CANOVA. 1805-1808. GALERÍA BORGHESE, ROMA. FOTO: LUCIANO ROMANO / SCALA, FIRENZE

Editor JOSÉ ENRIQUE RUIZ-DOMÈNEC

PRESIDENTE

Director JOSEP MARIA CASALS Director de arte IÑAKI DE LA FUENTE Jefe de redacción JESÚS VILLANUEVA Editora de fotografía MERITXELL CASANOVAS Redactora CARME MAYANS Editora adjunta a la redacción GUIOMAR HUGUET Maquetación MAITE DUCUN Tratamiento de imagen JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ Secretarias de redacción MARTA CUADRAS, ANNA VINAIXA

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MAITE MASCORT ROCA Vicepresidenta de la Sociedad Catalana de Egiptología. Arqueóloga de la Generalitat de Cataluña. Ha desarrollado su labor como investigadora en Egipto, donde ha sido miembro de la misión española que excava en Oxirrinco.

CARLOS GARCÍA GUAL Catedrático de Filología Griega de la Universidad Complutense. Premio Nacional a la obra de un traductor. Especialista en la historia y cultura de la Antigüedad grecolatina, ha traducido numerosas obras clásicas (entre ellas, la Odisea).

ANTONIO PIÑERO SÁENZ Catedrático de Filología Neotestamentaria de la Universidad Complutense de Madrid. Experto en el antiguo Israel y los orígenes del cristianismo, ha ejercido una importante labor de divulgación de la historia del Próximo Oriente antiguo.

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ASESORES JOSÉ ENRIQUE RUIZ-DOMÈNEC Catedrático de Historia Medieval de la Universidad Autónoma de Barcelona. Especialista en historia de Europa y del Mediterráneo, y docente en Francia e Italia. Miembro español en la comisión de 27 historiadores para los 27 países de Europa.

National Geographic Society fue fundada en Washington, D.C., como una institución científica y educativa sin fines lucrativos. Desde 1888 la sociedad ha dado su apoyo a más de 9.000 exploraciones y proyectos de investigación, contribuyendo al conocimiento de la tierra, el mar y el cielo. GARY E. KNELL President and CEO

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MANUEL LUCENA GIRALDO Investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Profesor de humanidades de IE University. Destacado conocedor de la España moderna y la América colonial, ha compaginado la investigación, la docencia universitaria y la divulgación.

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ACTUALIDAD

PRÓXIMO ORIENTE

Elrescate dePalmira El ejército sirio y sus aliados rusos han arrebatado la ciudad de Palmira y sus ruinas milenarias al Estado Islámico l pasado mes de marzo, el ejército sirio recuperó la ciudad de Palmira, que desde mayo de 2015 se encontraba en manos del autodenominado Estado Islámico (ISIS), uno de los actores principales del drama sirio, conflicto que dura ya cinco años y se ha cobrado más de 300.000 vidas. Con la ayuda de la aviación rusa, los soldados del régimen de al-Assad lograron recuperar la devastada ciudad y sus milenarias ruinas.

jo el poder del ISIS. Según este experto, el ochenta por ciento de las ruinas, incluida la ciudadela del siglo XIII que domina el yacimiento, se encuentran en bastante buen estado a pesar de los bombardeos y las voladuras que han sufrido. Los yihadistas dinamitaron los templos de Bel y de Baal Shamin, así como algunas torres funerarias –un tipo de monumento único en el mundo– y el famoso arco de triunfo que era el emblema de la ciudad. Aunque ha Ciudadreconquistada empezado a hablarse de reMaamoun Abdulkarim, el construcción, muchos esdirector de Antigüedades pecialistas creen que habrá de Siria, ha valorado los da- que esperar a que la guerra ños que ha sufrido el yaci- termine y se desmine el yamiento durante los diez cimiento para valorar ademeses en que ha estado ba- cuadamente la situación.

BAJO LA OCUPACIÓN del ISIS se realizaron numerosas

ejecuciones en Palmira, entre ellas la del veterano arqueólogo Jaled Al Asad, antiguo responsable de antigüedades. En la imagen, el teatro de la ciudad, que presenta signos de abandono, pero no ha sido destruido.

La imagen muestra lo que queda del monumental arco de triunfo de Palmira tras ser volado por el ISIS. En la foto pequeña, el arco antes de su destrucción.

OMAR SANADIKI / REUTERS / CORDON PRESS

OMAR SANADIKI / REUTERS / CORDON PRESS

E

La imagen pequeña muestra el templo de Baal Shamin antes de la guerra. Al lado, los restos del templo tras su voladura. EA AG A E FOTOST FOTOST TOSTOCK OCK

SUPERSTOCK / AGE FOTOSTOCK

EL MUSEO DE PALMIRA fue transformado en un tribunal por el Estado Islámico durante su ocupación de la ciudad de Tor (Palmira). El lugar también sufrió la furia destructiva de los yihadistas, quienes destrozaron las piezas que allí se conservaban, muchas de las cuales no habían podido ser trasladadas a Damasco para ponerlas a salvo. Los personajes representados en las cubiertas de los sarcófagos fueron martilleados; las estatuas, derribadas y decapitadas, y las placas funerarias, arrancadas de las paredesymuchasdeellasvendidas en el mercado negro de arte. Los yihadistas también destruyeron el león de Alat, una pieza única del siglo I a.C., de tres metros de altura y quince toneladas, que se alzaba en la entrada del museo.

MARCO BRIVIO / AGE FOTOSTOCK

V. SHARIFULIN / GETTY IMAGES

UN MUSEO SAQUEADO

AP IMAGES / GTRES

MAHER AL MOUNES / GETTY IMAGES

La imagen grande muestra lo poco que ha quedado en pie del templo de Bel tras ser dinamitado por el ISIS. En menor tamaño, su aspecto antes del conflicto.

ACTUALIDAD

VISTA AÉREA de una de las

TIBICENA. ARQUEOLOGÍA Y PATRIMONIO, S.L.

estructuras circulares que se sitúan sobre uno de los roques que componen el yacimiento canario de La Fortaleza.

ISLAS CANARIAS

LaFortaleza, un poblado aborigen en Gran Canaria TIBICENA. ARQUEOLOGÍA Y PATRIMONIO, S.L.

En la población grancanaria de Santa Lucía de Tirajana se encuentra un yacimiento aborigen que está proporcionando importantes hallazgos EN LA FORTALEZA se ha

documentado un gran volumen de materiales entre fragmentos de cerámica, objetos de piedra –sobre todo de obsdiana y moganita– y restos de fauna. Entre las piezas descubiertas destacan tres fragmentos de ídolos distintos y algunas pintaderas (sello característico de las islas Canarias), como la de la imagen sobre estas líneas.

n la población de Santa Lucía de Tirajana, en la isla de Gran Canaria, se encuentra uno de los yacimientos arqueológicos más importantes del archipiélago, La Fortaleza. El yacimiento se compone de tres grandes roques o cumbres montañosas con restos arqueológicos en su cima: La Fortaleza Grande, La Fortaleza Chica y Titana. Este lugar ha sido tradicionalmente asociado a Ansite, el lugar donde se firmó la rendición canaria en 1483.

E

Las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo hasta la fecha, financiadas por el Cabildo de Gran Canaria, han puesto de manifiesto que este lugar es posiblemente el poblado más completo de la isla. En menos de 500 metros se documentan cuevas de habitación y funerarias con restos de pinturas, silos y estructuras relacionadas con algún tipo de culto, así como un gran entramado de «murallas» que jalona toda la cima de La Fortaleza Grande. Durante la campaña

de 2015 han salido a la luz siete nuevas estructuras colindantes de una gran complejidad arquitectónica. También en 2015 abrió sus puertas el Centro de Interpretación del yacimiento (www.lafortaleza.es). El centro cuenta con dos salas de exposición donde se cuenta la historia del lugar, una sala de audiovisuales, una terraza-mirador con la reproducción de una vivienda aborigen y un patio central donde se llevan a cabo todo tipo de actividades de divulgación.

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PERSONAJE SINGULAR

Beatrice Cenci, maltratada y condenada Hija pequeña de un noble romano, tanto ella como sus hermanos y su madrastra sufrieron los abusos de su padre; Beatrice lo denunció sin éxito, y entonces decidieron acabar con él

1577 El 12 de febrero nace Beatrice Cenci en Petrella del Salto, fruto del matrimonio de sco Cenci y Ersilia Santacroce.

1592 Después de morir su esposa, sco se casa con Lucrezia Petroni. Tienen lugar sus primeros conflictos con la justicia.

1595 Los Cenci se trasladan a Roma. Beatrice denuncia los abusos de su padre, pero será ignorada dada la influencia de sco.

1597 Varios de la familia colaboran para asesinar a sco. Se descubre el crimen y se les condena a muerte.

1599 El 11 de septiembre se ejecuta a Beatrice en contra del deseo del pueblo; su historia no será olvidada.

U

BRIDGEMAN / ACI

El final de un hombre violento

na leyenda romana asegura que en la madrugada de cada 11 de septiembre la silueta fantasmal de una muchacha muy joven aparece en la puerta de la iglesia de San Pietro in Montorio y, caminando lentamente a orillas del Tíber, se dirige hacia el castillo de Sant’Angelo. Aunque ésta es una más de las muchas historias que ponen una nota de misterio en Roma, ha permitido conservar el recuerdo de la trágica odisea de Beatrice Cenci –el espectro doliente–, que protagonizó junto con su familia uno de los episodios más escabrosos que se recuerdan en la ciudad. Su dramática historia comenzó en Petrella del Salto, una pequeña localidad pocos kilómetros al norte de Roma, en plena campiña del Lacio. Allí, en un castillo conocido como La Rocca –propiedad de su aristocrática familia– nació Beatrice el 12 de febrero de 1577. Su padre, sco Cenci, que entonces tenía cerca de cuarenta años, era un acaudalado terrateniente de carácter violento y conducta amoral, odiado por la práctica totalidad de quienes le conocían. Cuando todavía

era muy joven había contraído matrimonio con Ersilia Santacroce, con la que tuvo doce hijos, aunque sólo siete alcanzaron la edad adulta: Giacomo, Cristoforo, Antonina, Rocco, Beatrice, Bernardo y Paolo.

El traslado a la capital Tras la muerte de su esposa, sco confió a las religiosas de Santa Croce in Montecitorio la educación de sus dos hijas, Antonina y Beatrice, y poco después contrajo nuevas nupcias con una viuda llamada Lucrezia Petroni. La ambición y la conducta disipada de sco Cenci le habían llevado a enfrentarse varias veces con el papado y a tener que vérselas con la justicia por cuestiones muy delicadas. En una ocasión fue acusado de forzar a uno de sus criados menor de edad a practicar el «vicio nefando». Sólo la compra de favores entre los encargados de juzgarle lo salvó de la hoguera y, decidido a poner tierra de por medio, se hizo construir un soberbio palacio en las inmediaciones del gueto judío de Roma, donde se instaló en abril de 1595. Por aquel entonces, Antonina –la mayor de las dos hermanas– ya no residía en el convento de Santa Croce, puesto que se había casado. Por su

Beatrice alertó a las autoridades sobre la situación de violencia y abuso que sufría la familia Cenci EL PAPA CLEMENTE VIII, ÓLEO POR FABRIZIO SANTAFEDE. SIGLO XVII.

LA IMAGEN DE LA TRISTEZA EL ÚNICO RETRATO que se con-

serva de Beatrice Cenci es el atribuido al boloñés Guido Reni. El pintor descubrió a la joven en una visita a la cárcel de Roma en 1599. Quedó tan impresionado por la expresión resignada y los rasgos delicados de la muchacha, hacinada junto con otras mujeres en el interior de una de las celdas, que decidió pintarla. Siglos después, Charles Dickens aseguró que el retrato era de tal belleza que «resultaba imposible olvidarlo», mientras que Nathaniel Hawthorne lo calificó de «la imagen más triste jamás pintada». RETRATO DE BEATRICE CENCI POR GUIDO RENI, HACIA 1600. PALACIO BARBERINI, ROMA.

ORONOZ / ALBUM

parte, Cristoforo y Rocco se habían incorporado a la milicia papal. Así pues, quienes acompañaron a sco a la nueva residencia fueron su esposa Lucrezia y sus hijos Giacomo, Beatrice, Bernardo y Paolo. sco pensaba que, una vez en Roma, su cercanía a la corte papal induciría al pontífice a olvidar sus antiguos desencuentros y le sería más fácil medrar socialmente, al tiempo que podría conseguir para sus hijos un futuro más prometedor del que les esperaba retirados en la campiña del Lacio. Sin embargo, al poco tiempo estalló la tragedia. Fran-

cesco Cenci resultó ser, también en la intimidad, un auténtico energúmeno que se dedicaba a maltratar a sus hijos y a sus servidores, violaba a su esposa y abusaba de su propia hija pequeña.

Acusaciones ignoradas Precisamente fue Beatrice la primera en alertar de la situación a las autoridades, pero su juventud –apenas contaba dieciocho años– y la condición de noble de su padre quitaron toda verosimilitud a su denuncia. sco simplemente fue requerido por la autoridad, que lo mantuvo retenido unos

días en prisión y lo devolvió a casa, donde cabe pensar que, espoleado por la ira, redobló sus tropelías. Decidió entonces recluir a su familia en el castillo de La Rocca. Allí les visitaba frecuentemente con la seguridad de que, al estar lejos de la vigilancia de las autoridades romanas, él quedaría a salvo de todo peligro. Pero se equivocaba. Hartos de sufrir abusos de todo tipo, Lucrezia, Beatrice, Giacomo y Bernardo idearon un complot para deshacerse de aquel tirano doméstico. Con ellos colaboraron dos jóvenes del lugar, uno de los

MASSIMO PIZZOTTI / AGE FOTOSTOCK

PERSONAJE SINGULAR

CASTILLO DE SANT’ANGELO.

Esta fortaleza papal (antiguo mausoleo del emperador Adriano) presidió la ejecución de los Cenci.

cuales, Olimpio Calvetti, pretendía a la joven Beatrice pese a la prohibición explícita de su padre, que por oscuros intereses se negaba a que la muchacha contrajera matrimonio. Y fue el mismo Olimpio, durante una de las visitas de sco al castillo, quien intentóenvenenarle.Peronoconsiguió terminar con la vida de aquel hombre

odiado, así que entraron en acción las mujeres de la familia, decididas a acabar con su tormento. Cuando el padre de familia estaba inconsciente a causa del tóxico ingerido, Lucrezia y Beatrice le golpearon la cabeza con una maza hasta matarlo. Luego, Giacomo y Bernardo arrojaron el cuerpo por la ventana para simular un accidente.

UNA OBRA CENSURADA SHELLEY ESCRIBIÓ Los Cenci en 1819. Hasta enton-

ces,ladramáticahistoriahabíapervividogracias a la tradición oral y a su presencia en los Annali d’Italia.Peronopudorepresentarseenpúblico hasta 1922, pues la puritana sociedad victoriana la prohibió dado que incluía temas como el incesto y el parricidio. PERCY BYSSHE SHELLEY. RETRATO DEL ESCRITOR, 1819. AKG / ALBUM

Nadie les creyó. La guardia papal inició una investigación y el amante de Beatrice, una vez capturado, fue torturado hasta la muerte. Otro tanto sucedió con su cómplice, que pereció sin revelar la verdad. Hasta que, finalmente, se interrogó a la familia y se descubrió la verdad de los hechos.

Una cruel ejecución Los cuatro cómplices fueron arrestados, declarados culpables y condenados a muerte, a excepción de Bernardo, que fue indultado a causa de su juventud. Aun así, se le obligó a contemplar la estremecedora ejecución de todos los de su familia y pasó el resto de sus días en prisión. Cuando trascendió la noticia de la condena a muerte de Beatrice y los suyos, Roma en pleno se echó a la calle. El talante agresivo de sco Cenci era de todos conocido, la familia alegaba haber actuado en legítima defensa y

PERSONAJE SINGULAR

LA TUMBA PROFANADA

BEATRICE Y SU MADRASTRA TRATAN DE ARRASTRAR EL CADÁVER DE SCO PARA ARROJARLO POR EL BALCÓN Y FINGIR UN ACCIDENTE.

EN 1798, el general francés Berthier

ocupó Roma. Sus hombres se dedicaron al pillaje, y en la iglesia de San Pietro in Montorio abrieron las tumbas para hacerse con el plomo de los ataúdes. El pintor Vincenzo Camuccini fue testigo de la profanación del sepulcro de Beatrice: vio cómo robaron el recipiente de plata donde yacía la cabeza de la joven y cómo se divertían lanzándola al aire.

BRIDGEMAN / ACI

MARY EVANS / SCALA, FIRENZE

BEATRICE CENCI RECOSTADA. ESCULTURA EN MÁRMOL POR HARRIET G. HOSMER. 1857.

el veredicto del jurado se interpretó como un abuso de autoridad. El levantamiento popular fue tan violento que requirió la intervención de las fuerzas del papado. Ante el temor de que las protestas acabaran por convertirse en un conflicto violento, el tribunal concedió un pequeño aplazamiento para la ejecución de la sentencia. Todos confiaban en que la tregua serviría para que el papa Clemente VIII reflexionara y concediera el indulto. Pero, movido por la oportunidad de hacerse con la inmensa fortuna de los Cenci y pese a la gravedad de los hechos que se imputaban al cabeza de familia, el pontífice no mostró clemencia alguna. El 11 de septiembre de 1599, los cuatro Cenci fueron llevados frente al castillo de Sant’Angelo, donde se había levantado el patíbulo. Allí, Giacomo fue descuartizado con tenazas al rojo vivo y sus quedaron a la vista del público, todo ello ante los

ojos horrorizados del joven Bernardo. Luego, atendiendo a su condición de nobles, Lucrezia y Beatrice fueron decapitadas en lugar de ser ahorcadas, como era habitual en el ajusticiamiento de reos comunes.

Sin olvido ni sepulcro El cadáver de Beatrice fue llevado en procesión hasta la iglesia de San Pietro in Montorio, donde fue sepultada bajo el altar mayor sin ninguna lápida en la que figurara su nombre. Los bienes confiscados a la familia pasaron a manos de la Iglesia, engrosando así las arcas papales. Desde entonces, Beatrice fue venerada como una auténtica santa laica y su sepultura se convirtió en lugar de peregrinación. La trágica vida y la desgraciada muerte de Beatrice Cenci fueron y siguen siendo motivo de inspiración para músicos y poetas. Pero, sobre todo, se convirtieron en un símbolo de

resistencia contra todo abuso de poder. El poeta inglés Percy B. Shelley, impresionado por la belleza del retrato de la joven que había pintado Guido Reni, fue el primero en sucumbir al dramatismo de semejante historia. Le siguieron, entre otros, Stendhal, que la incluyó en sus Crónicas italianas (1829), y Alejandro Dumas, que incorporó el ensayo Los Cenci a su obra Crímenes célebres (1841). En época más reciente Antonin Artaud (1935) y Alberto Moravia (1956) rindieron homenaje en sendas obras teatrales a la desdichada historia de la joven Beatrice Cenci. MARÍA PILAR QUERALT DEL HIERRO HISTORIADORA

Para saber más

FICCIÓN

Los Cenci Alejandro Dumas. Ediciones de la Mirandola, Madrid, 2012. Los Cenci y otras crónicas Stendhal. Editorial Impedimenta, Madrid, 2008.

Gama Ford Ranger consumo medio combinado de 6,5 a 8,7 l/100km. Emisiones de CO2 de 171 a 229 g/km.

BANQUEROS del siglo XIV en una miniatura de la época. Biblioteca del Seminario Patriarcal, Venecia.

El nacimiento de la Bolsa en una hospedería flamenca Una avispada familia de Brujas apellidada Van der Buerse creó un nuevo servicio para sus huéspedes: la lista con los precios de las principales mercancías que se negociaban en la ciudad a información sobre economía que nos ofrecen la televisión y la prensa no estaría completa sin las noticias sobre la Bolsa, cuyas fluctuaciones constituyen el pulso de la vida económica. Pero esta institución, cuyas oscilaciones condicionan desde la política hasta la vida diaria, nació en plena Edad Media, hace setecientos años, en una ciudad flamenca. Los mercaderes, cuya actividad preparó a la sociedad para el advenimiento del capitalismo, estuvieron en el origen de las primeras bolsas.

L

Éstas surgieron cuando Europa vivió una auténtica revolución comercial entre los siglos XI y XIII, a la que contribuyó el fin de las invasiones que se habían sucedido desde el siglo VII (las de musulmanes, vikingos, magiares...). A partir de entonces, la economía floreció y las ciudades se desarrollaron. Los centros urbanos desempeñaron una labor crucial en estas transformaciones a través de los barrios donde se concentraban artesanos y comerciantes. Y fueron las ciudades de Flandes (el territorio que hoy ocupan Bélgica

y los Países Bajos), las que, mediante innovaciones comerciales, protagonizaron la aparición de la Bolsa.

En tierras flamencas La actividad comercial europea se concentraba en dos áreas: el Mediterráneo, por una parte, y las costas del mar del Norte y el Báltico, por otra. Para su fortuna, los Países Bajos se convirtieron en la zona de o entre ambas, puesto que allí confluían las rutas terrestres y marítimas que unían los dos mundos.

HECHO HISTÓRICO

BRUJAS, EL ALMACÉN DE EUROPA en Brujas convergían mercaderes y productos del Mediterráneo y el Báltico. Por el Mediterráneo circulaban productos de alto valor, como especias, sedas y alumbre de Oriente, oro africano, todo tipo de paños y cuero, sal, vino y aceite; en el Báltico se traficaba con maderas, salazones, pieles, minerales, ganado, cereales y ámbar. Aladerecha,lacasaTer Buerse, de Brujas, que acogió la posada donde tuvo origen la Bolsa.

ALAMY / ACI

POR SU UBICACIÓN,

ORONOZ / ALBUM

Peseaquelasinvasioneshabíanacabado, para un comerciante no era fácil desplazarse de un lugar a otro de Europa.Debíavencermuchosobstáculos antesdellegaralaciudadenlaquepretendía comprar o vender mercancías. En las rutas terrestres, el transporte era insuficiente y los bandidos estaban al acecho.En cuanto al transporte marítimo,los riesgos eran mayores,ya que al peligro de naufragio se sumaba la amenaza de los piratas, auténticos empresarios del robo en alta mar. Por estas razones surgieron las ferias, donde los mercaderes podían hacerse con muestras de los productos

que pretendían adquirir.Esto permitía comprar bajo pedido, lo que evitaba peligros y reducía costes al no haber necesidad de desplazarse hasta la ciudad productora de los bienes. Lasferiascrecierony,pocoapoco,se convirtieron en puntos de encuentro de hombres de negocios. Muy pronto aparecieron los préstamos,los seguros deentregademercancíasylasletrasde cambio,que permitían hacer efectivas operacionesdecompraventaenpoblaciones muy distantes entre sí. Por entonces, las ciudades de los Países Bajos acogían a un gran número de comerciantes que, habiéndose desplazado hasta allí para conseguir

En el origen de la Bolsa están las ferias, que reunían a comerciantes de toda Europa MONEDA ACUÑADA POR FELIPE II DE BORGOÑA, SEÑOR DE BRUJAS. AK G/

ALB

UM

intercambios ventajosos,tenían necesidaddehospedarse.Fueprecisamente esta necesidad de alojamiento lo que daría origen a las primeras bolsas. Era tal la importancia que adquirieron las feriassituadasenciudadescomoBrujas que podemos decir que sus hombres de negocios se especializaron en suministrar este tipo de servicios. Pero no sólo aportaron hospedaje: también ofrecieron sus almacenes y facilitaron las operaciones financieras, llegando, incluso, a representar a sus clientes si la situación lo requería.

La familia Buerse Una de las familias más destacadas de Brujas a la hora de proporcionar este tipo de prestaciones se apellidaba Van der Buerse. Regentaba la posada Ter Buerse, cercana a la Gran Plaza y de la que contamos con registros de alojamiento que atestiguan su funcionamientoyaen1285.LafamiliaDerBuerse tuvo la suerte de que los cambistas,

HECHO HISTÓRICO

HIROSHI HIGUCHI / AGE FOTOSTOCK

GRAN PLAZA de Amberes. Los edificios que aparecen al fondo eran las sedes de diferentes gremios, como el de los banqueros.

que desempeñaban una labor auxiliar muy importante para los mercaderes, decidieron situarse justo enfrente de la hospedería. Sus operaciones, que eran sobre todo el cambio de monedas y el comercio de metales preciosos, se realizaban en una mesa colocada al aire libre. Además, llegaron a aceptar depósitos, reinvirtiéndolos en préstamos, convirtiéndose así en algo pa-

recido a los banqueros. Si llovía, buscaban cobijo en la propia posada de los Der Buerse. A pesar de que los cambistas trabajaban en una plaza de público, no estaba permitido que mendigos y vagabundos se acercaran por allí mientras se llevaban a cabo los intercambios, para evitar que molestaran. Al fin y al cabo, los cambistas debían permanecer concentrados y

SURGEN LAS ACCIONES EN 1585, los españoles tomaron Amberes a los rebeldes flamencos y los hombres de negocios eligieron Ámsterdam como centro bursátil. Allí, en 1602, la Compañía Holandesa de las Indias Orientales emitió títulos que la convirtieron en la primera sociedad anónima de la historia. EMBLEMA DE LA COMPAÑÍA HOLANDESA DE LAS INDIAS ORIENTALES. UIG / ALBUM

tranquilos, ya que eran quienes determinaban los precios de las mercancías e influían, por tanto, considerablemente, en sus fluctuaciones.

Un negocio nuevo Contar con información actualizada y de primera mano sobre las cotizaciones de las distintas monedas y de los metales preciosos era tan importante para los hombres de negocios que pronto se hizo necesaria una herramienta fiable de difusión de precios. Sabemos que en 1340 existía la Guía Pegolotti, un instrumento que comparaba los precios y tipos de cambio de Brujas, Italia y Londres. No obstante, era precisa una difusión más actualizada de los precios correspondientes a un espectro de bienes más amplio. Así llegaron a requerirlo los comerciantes que cada día se agolpaban en la plaza donde los Van der Buerse regentaban su negocio.

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Prueba el hechizo [El palacio de Circe estaba rodeado de leones y lobos. Su magia convertía a los hombres en el animal que realmente eran. Tan solo Ulises se libró de sus encantamientos y la amó apasionadamente.]

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HECHO HISTÓRICO

La Bolsa, de Brujas a Ámsterdam BRUJAS LANGUIDECIÓ como centro económico desde la década de 1480, cuando los aluviones empezaron

a cegar el canal que la unía al mar, el Zwim, impidiendo la navegación, y el emperador Maximiliano I convirtió Amberes, con su magnífico puerto sobre el río Escalda, en el corazón económico de Flandes. 1508 Los portugueses instalan en Amberes la Feitoria de Flandres, adonde envían los productos de África e India.

EL EDIFICIO DE LA BOLSA DE AMBERES. GRABADO POR PIERRE VAN DER BORCHT. 1567.

1515 La gran actividad comercial y financiera en Amberes lleva a edificar la Lonja, obra de Dominicus de Wagemaker. 1531 Wagemaker crea el edificio de la Bolsa, con un gran patio porticado, que acoge a comerciantes de toda Europa.

Muy pronto, los Der Buerse se dieron cuenta de que tenían enfrente una novedosa oportunidad de negocio, y decidieron ocuparse ellos mismos de la publicación de las cotizaciones a través de unos listados que colocaron en su hospedería. El primer testimonio de esta actividad data de 1495 y proviene de un médico alemán, Hieronymus Münze, que en su diario de viaje escribe: «Hay una plaza en Brujas donde se encuentran los mercaderes. Se llama De Beurs. Españoles, italianos, ingleses, alemanes, orientales y personas de todas partes se citan en este lugar». Era muy fácil distinguir la casa de los Van der Buerse, ya que lucía en su fachada el escudo de armas de la familia con tres bolsas de piel, como las que se empleaban para llevar monedas. Su emplazamiento no podía ser mejor, dado que estaba pegada a la calle Vlamingstraat, repleta de tiendas y tabernas. Hoy día aún se puede visitar

AKG / ALBUM

1585 Los españoles ocupan la Amberes protestante. Su actividad económica declina y Ámsterdam la releva como centro financiero de Europa.

lo que queda de una de estas últimas, en el sótano del inmueble que ocupa su número veinte. Brujas era una ciudad bulliciosa, donde se oía todo tipo de acentos. En ese ambiente, la importancia de las labores desempeñadas por los Van der Buerse fue en aumento, a medida que crecían el número y el volumen de transacciones realizadas en su posada. Había nacido la Bolsa, aunque el mercado de valores de Amberes fue el primer lugar donde se registraron las primeras operaciones, por lo que es considerado como la primera institución bursátil moderna. La razón por la que la bolsa se desarrolló en esta última ciudad tiene su origen en la decisión del emperador Maximiliano I, en 1488, de traspasar a Amberes los privilegios comerciales de Brujas. Así, en 1531, se inauguró allí un edificio amplio y noble, donde los mercaderes podrían llevar a cabo sus contrataciones. Amberes era uno de los

centros comerciales más importantes de Europa. Era asombrosa la cantidad de mercancías traídas del extranjero en navíos que llegaban a través del estuario del río Escalda. La negociación de valores entre mercaderes, ejercida bajo las arcadas de su imponente sede, no hizo más que ir en aumento. Pese a ello, el apellido de los creadores de la primera bolsa es el que dio nombre a esta institución en diferentes idiomas: bourse, borsa, bolsa o börse, e incluso los ingleses utilizaron el término burse para referirse al mercado de valores, hasta que, en el siglo XVIII, lo sustituyeron por Royal Exchange, «real mercado de cambio». FÁTIMA DE LA FUENTE DOCTORA EN ECONOMÍA

Para saber más

ENSAYO

Historia económica de Europa. Siglos XV-XX A. di Vittorio. Crítica, Barcelona,2003. INTERNET

www.visitflanders.com

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VIDA COTIDIANA

La coca, planta sagrada de los antiguos incas Tan valiosa como el oro y la plata, la hoja de coca se utilizaba en las ceremonias religiosas y como vigorizante se usa hoy día, más allá de la sensación placentera que procura, para combatir el mal de altura, resistir los esfuerzos físicos, completar la alimentación e incluso leer el futuro, aunque «sólo funciona si se cree en ella».

Sustancia energética Las propiedades medicinales de la coca han sido avaladas por la ciencia moderna. La hoja de coca contiene alcaloides que actúan como estimulante, aportando fuerza física y eliminando el hambre o la sed. Además es rica en hierro, contiene vitaminas B y C y ayuda a estabilizar los niveles de azúcar en sangre, por lo que el efecto vigorizante es aún mayor. Favorece la relajación muscular y la apertura de las vías respiratorias, motivo por el cual mejora la sensación de asfixia en un contexto de grandes alturas, donde la falta de oxígeno provoca el soroche o mal de altura. Tiene la facultad de aumentar el pH de la sangre, facilitar la digestión

FLORILEGIUS / ALBUM

DON DE LA SELVA EL ARBUSTO de la coca puede alcanzar más de dos metros de altura. Se distingue por sus flores blancas, un fruto rojo ovoide y hojas ovaladas, lisas y de color verde brillante. A mediados del siglo XIX, el químico Albert Niemann descubrió cómo extraer de las hojas una sustancia activa que denominó cocaína.

EL COQUERO. Ilustración BRIDGEMAN / ACI

U

na antigua leyenda andina cuenta que Kuka era una mujer de belleza tan extraordinaria que nadie en todo el Imperio podía resistirse a su atractivo. Sabedora de su poder, a lo largo de su vida Kuka se aprovechó de los hombres que caían rendidos ante sus encantos, hasta que la fama de sus malas acciones llegó a oídos del Inca, quien ordenó sacrificarla y enterrarla después de partirla en dos. Allí donde «sembraron» su cuerpo nació una planta de propiedades excepcionales, que otorgaba fuerza y vigor a los hombres y mitigaba sus penas. De nombre le pusieron coca, en honor a la bella joven. Este mito da cuenta de la gran importancia que tuvo, y sigue teniendo, la hoja decoca en la vida cotidiana de las comunidades que habitan los Andes. Ya se consuma mediante una infusión (mate de coca) o mascándola, la coca

de la crónica de Felipe Guamán Poma de Ayala. Principios del siglo XVII.

y evitar el estreñimiento, y se usa para combatir las alteraciones gástricas. Es antibacteriana y analgésica, como pudieron comprobar los conquistadores españoles, que rápidamente la incorporaron a sus tratamientos médicos. Todo este conjunto de propiedades medicinales y curativas explica por qué la hoja de coca fue tan apreciada y, en consecuencia, sacralizada con el nombre de Mama Coca. El consumo de la coca se remonta a las primeras sociedades andinas, pues tenemos evidencia de su consumo en culturas tan antiguas como la de Las Vegas, en Ecuador (8850-4650 a.C.).

El arte de consumir la coca LA ACCIÓN DE CONSUMIR hoja de

coca se denomina actualmente chacchar o coquear. Primero se hace una pequeña bola con algunas hojas y se coloca en la boca, entre el carrillo y las encías. El líquido desprendido por esta bola es el que se ingiere y aporta todos sus beneficios. Para facilitar la obtención del jugo, las hojas se mezclan con la llicta, una mezcla compuesta principalmente de cenizas vegetales, que actúa como reactor químico para favorecer la salivación. En la imagen de la izquierda se puede ver a un campesino sacando las hojas de la chuspa –la bolsa donde se guardaba la coca– mientras dice a su compañera: «Hermana, masca esta coca».

Sin embargo, fue durante el Imperio inca –a partir del siglo XIII– cuando alcanzó una particular significación religiosa y socioeconómica. En efecto, los incas hicieron de la coca una planta sagrada, que era ofrendada a las divinidades –en su estado natural, masticada o quemada– y que complementaba los sacrificios humanos y animales. Se gastaba en cantidades ingentes durante las grandes ceremonias en Cuzco, la capital del Imperio, y formaba parte de los ajuares funerarios que acompañaban a los muertos en su viaje al Más Allá. También se le atribuían propiedades mágicas. Cristóbal de Molina, un

sacerdote español que vivió en Cuzco en torno a 1565 y que fue conocedor de las tradiciones incas, explica en su crónica que los incas soplaban la coca en dirección al Sol –principal deidad inca– y a los otros dioses para curar a los enfermos. Había especialistas dedicados a leer los augurios a través de las hojas, puesto que también se le otorgaba poderes adivinatorios.

Cocaleros incas Los incas desarrollaron un complejo sistema de cultivo y procesado de la hoja de coca. Primero hubieron de crear campos de cultivo en regiones húmedas

y calientes, las más propicias para el crecimiento de la planta. Las hojas se recolectan cuando se rompen al doblarlas, y a continuación se disponen en finas capas que se dejan secar a sol y sombra. Todo el proceso requería un especial cuidado pues los incas desechaban cualquier hoja imperfecta, ya fuera por roturas o por manchas de color. Las hojas son muy frágiles y el secado puede alterar fácilmente su superficie, lo que demandaba un meticuloso trabajo para conseguir que las hojas mantuvieran su aspecto plano y monocolor. Pese a ello, gran parte de la cosecha se estropeaba a lo largo del proceso.

VIDA COTIDIANA

TRIBUTO DE SANGRE

ANDENES del yacimiento de

Pisac, cerca de Cuzco. Las poblaciones andinas crearon en las laderas de los valles estas típicas terrazas agrícolas.

DEREK FURLONG / AGE FOTOSTOCK

THE PRINT COLLECTOR / AGE FOTOSTOCK

LOS ENCARGADOS de la cosecha de la coca eran los mitimaes, poblaciones trasladadas desde otras regiones del Imperio para tributar al Inca con su trabajo. Estas gentes a veces no se aclimataban al nuevo ambiente y podían enfermar gravemente. Juan de Matienzo escribió en 1567 que seis de cada diez morían, afectados por «el mal que llaman de los Andes».

Todas estas circunstancias convirtieron la hoja de coca en un producto de lujo, hasta el punto de que se utilizó como medio de pago, al modo del oro y la plata. Así, a los funcionarios y señores regionales o locales se los recompensaba por los servicios prestados al Imperio con metales preciosos, textiles finos –como el cumbi– y cestos de coca. El Sapa Inca –el inca único, el rey– premiaba los actos de fidelidad repartiendo cestos de coca, por ejemplo a modo de botín de guerra entre los soldados que

celebraban en una fiesta la victoria en una batalla. De entre todos los bienes de prestigio incaicos la coca era el más valorado. El Inca Garcilaso de la Vega escribió que «por ella [los incas] posponen el oro y la plata y las piedras preciosas»; una preferencia que sin duda se explica por los beneficios sustanciales para el organismo que aportaba la coca. Dado que la posesión de un cesto de coca sólo era posible por la donación del Estado, su consumo quedó reducido a las élites del Imperio. Los cronistas españoles de los siglos XVI y XVII destacan esta restricción en sus descripciones de la organización

El consumo de la coca se redujo a las élites incas, ya que el Estado controlaba su producción y reparto

DE

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HOMBRE MASCANDO COCA. ESCULTURA PRECOLOMBINA, COLOMBIA.

social del mundo inca. Juan de Matienzo señalaba que la hoja de coca «era manjar de los señores y caciques, y no de la gente común». Es cierto que existieron algunas excepciones, como los llamados coca-camayoqs, «sembradores de coca», que se encargaban de la ardua tarea de cultivar y procesar las hojas de coca y gracias a ello podían consumirla y aprovecharse así de su poder vigorizante.

Prestigioso e inaccesible Hacia finales del Imperio, antes de la conquista española de 1533, la restricción sobre el consumo de la coca empezó a relajarse. Algunos investigadores apuntan que este cambio podría deberse al hecho de que, a diferencia de lo que ocurría en sus inicios, el Estado ya no podía garantizar la alimentación de toda la población y la coca pudo utilizarse como complemento nutricional e inhibidor del hambre. Aun así, la regla

Las culturas de la hoja de coca FRASCOS PARA GUARDAR ingredientes, bolsas para llevar consigo una provisión de

hojas durante un viaje, exvotos que evocan el chacchado cotidiano... Son muchas las huellas de la coca en el arte y la artesanía de las antiguas poblaciones andinas.

Porteador inca que posiblemente lleva en su mano derecha un contenedor para hojas de coca.

Figurillas incas usadas como ofrendas. La bola en la mejilla indica el consumo de coca.

Chuspa, bolsa tejida con lana de llama en la que se guardaban las hojas de coca.

Los poporos, en la cultura quimbaya, se usaban para guardar la cal empleada como reactivo para la coca.

DE IZQUIERDA A DERECHA. AKG / ALBUM. M. CARRIERI / ART ARCHIVE. ARCHAEOLOGICAL MUSEUM LIMA / ART ARCHIVE. M. CARRIERI / ART ARCHIVE

general en el Imperio fue que el consumo de coca estuviera limitado a los estamentos más altos de la sociedad. Tras la conquista española, en cambio, el consumo de coca se generalizó al conjunto de la población indígena, como indican numerosos testimonios de cronistas españoles. La explicación de este hecho se encuentra en el modelo económico impuesto por la Corona de Castilla, basado en el trabajo forzado de las poblaciones conquistadas, lo que hizo que las autoridades españolas alentaran el consumo de coca para aumentar el rendimiento de sus trabajadores. De hecho, el cultivo de la planta se convirtió en un negocio para los terratenientes, que incrementaron su producción para satisfacer la demanda de los trabajadores. Tanto es así que el cronista Bernabé Cobo dice que era el producto «de mayor ganancia que hay en las Indias y con que no pocos españoles se han hecho ricos con ella».

Los españoles se burlaban a veces de los indígenas por su creencia en el poder vigorizante de la coca, pero al final no podían sino rendirse a la evidencia. Por ejemplo, en 1653 el citado padre Bernabé Cobo escribía que los indios «afirman que [la coca] les da tanto esfuerzo que mientras la tienen en la boca no sienten sed, hambre ni cansancio. Yo más bien creo que lo más que publican es imaginación y superstición suya, pero no se puede negar sino que les da alguna fuerza y aliento, pues los vemos trabajar doblado con ella».

La popularidad de la coca El Inca Garcilaso de la Vega, por su parte, recoge el siguiente diálogo entre dos españoles, un caballero y un peón, que se encontraron en la zona de Cuzco. El primero le preguntó: «¿Por qué coméis cuca, como hacen los indios, cosa tan asquerosa y aborrecida por los españoles?». A lo que el otro, que

llevaba a cuestas a su hija de dos años, replicó: «En verdad, señor, que no la abominaba yo menos que todos ellos, mas la necesidad me forzó a imitar los indios y traerla en la boca; porque os hago saber que si no la llevara, no pudiera llevar la carga; que mediante ella siento tanta fuerza y vigor que puedo vencer este trabajo que llevo». La hoja de coca fue, por tanto, una planta sagrada y un bien de prestigio para los incas, y objeto económico entre los conquistadores. Hoy es un hábito y un símbolo; el de la lucha de las culturas andinas por preservar sus tradiciones y su modo de subsistencia. ARIADNA BAULENAS I PUBILL INSTITUTO DE CULTURAS AMERICANAS ANTIGUAS

Para saber más

Mujeres incas y señores de la coca Paulina Numha. Cátedra, Madrid, 2005. Los incas Franklin Pease. G. Y. Lima, 2014.

ISIS, LA GRAN MAGA

Esposa de Osiris y madre de Horus, a la diosa Isis se le atribuían grandes poderes mágicos, con los que salvó al mismo dios Re de la picadura de una serpiente. Era invocada en todo tipo de ensalmos y fórmulas mágicas. Figurilla de madera. Louvre, París. FRANCK RAUX / RMN-GRAND PALAIS

UN MARFIL MÁGICO

La pieza de la página siguiente, realizada con un colmillo de hipopótamo, servía de amuleto protector para mujeres embarazadas y madres. En él aparecen representados varios dioses protectores egipcios. Museo Británico, Londres. ERICH LESSING / ALBUM

LA MAGIA EN EGIPTO Los antiguos egipcios emplearon todo tipo de invocaciones mágicas, amuletos y ritos para lograr el favor de los dioses y protegerse de las fuerzas maléficas que les acechaban MAITE MASCORT EGIPTÓLOGA. VICEPRESIDENTA DE LA SOCIEDAD CATALANA DE EGIPTOLOGÍA

n el antiguo Egipto no existía una línea que separase claramente la magia de la religión. La gente participaba en los festivales de los grandes templos, peregrinaba a centros sagrados como Abydos o Saqqara y acudía a los santuarios locales a rezar, realizar ofrendas o consultar el oráculo. Pero al mismo tiempo recurría a los conjuros para curar una enfermedad, a hechizos amorosos para lograr a la persona amada, consultaba calendarios de días fastos y nefastos, y llevaba consigo amuletos que traían buena fortuna. Del mismo modo que se confiaba en que los sacerdotes de los templos principales organizaran el culto oficial y presentaran ofrendas a los dioses, los egipcios acudían en caso de apuro a los magos, únicos intercesores válidos entre los hombres y las fuerzas superiores, poseedores de un saber secreto que se transmitía de padres a hijos.

E

APERTURA DE LA BOCA

Esta ceremonia se realizaba a la momia del difunto ante la puerta de su tumba para despertar mágicamente sus sentidos para la eternidad. Tumba de Inerkau, en Deir el Medina. STROUHAL / AKG / ALBUM

Tal era la importancia de la magia que hasta existía un dios para ella, Heka. Habitualmente se lo representaba como un hombre con su pierna izquierda avanzada, según el canon tradicional,yportandosobresucabezalaparte trasera de un león, aunque también podía aparecer, en su aspecto más terrorífico, con la cabellera desgreñada y sujetando dos serpientes con sus manos, símbolos de su potencia destructiva. Heka fue formado por el dios Atum-Re el primer día de la creación del universo, antes del «nacimiento» del resto de dioses, que de esta forma pudieron contar con una fuerza protectora adicional. Más tarde se concedió a los humanos el don de la magia para que se defendieran de las fuerzas malignas que escapabanasucontrol,comolasplagas, las tormentas y las epidemias.

El poderoso escarabajo Para protegerse de los peligros emanados de Heka, hombres, mujeres y niños solían portar amuletos a los que atribuían propiedades mágicas. Así, el ESTATUILLA DE HEKA. MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS. ERICH LESSING / ALBUM

ojo udjat de Horus era un poderoso amuleto contra el mal de ojo (la maldición lanzada contra alguien para perjudicarle). Los escarabeos, portados por vivos y muertos, eran un símbolo de regeneración, de renacimiento en el Más Allá, como reaparece cada día el Sol tras desaparecer la noche anterior. Los egipcios se habían fijado en el comportamiento de los escarabajos peloteros macho, que arrastran con sus patas traseras grandes bolas de estiércol, las cuales, tras ser introducidas en su madriguera subterránea, sirven de primer alimento a sus futuras crías. El apareamiento de estos insectos tiene lugar en su guarida y, dado que después la hembra permanece en ella, al ver salir a su diminuta descendencia los egipcios pensaron que el escarabajo era una manifestación del Sol, que se renueva por sí mismo. Aunque el escarabeo fue el amuleto más corriente en pulseras, anillos y collares,todas las joyas egipcias eran consideradasamuletos,yafuese por su forma, su material o su color. Otro método de protegerse de las desgracias en la vida diaria era el calendario de los llamados «días nefastos», aquellos en los que hombres y mujeres procuraban no salir de sus viviendas si no era absolutamente necesario.

EL TEMPLO DE ISIS EN FILE

Este templo situado en la isla de File, cerca de Asuán, en la primera catarata, fue uno de los primeros santuarios dedicados al culto de la diosa Isis, una de las divinidades más importantes y con más atribuciones mágicas del panteón egipcio. WOLFGANG KAEHLER / AGE FOTOSTOCK

CÓMO DOBLEGAR UNA VOLUNTAD LA MAGIA, COMO OTRAS CREENCIAS, cambió con el

paso del tiempo. Esta estatuilla de una mujer arrodillada, con las manos atadas a la espalda y atravesada por trece elementos punzantes, podría hacer pensar que los egipcios fueron los inventores del vudú, aunque no es así; la magia africana del vudú no apareció en Occidente hasta la Edad Media. La estatuilla, imagen de una mujer que se llamó Ptolemais, apareció envuelta en una plancha de plomo y dentro de una tinaja enterrada. Las agujas, colocadas en puntos sexuales de la estatuilla, no pretenden infligir dolor, sino satisfacer los deseos del autor del conjuro, como aclara un texto inscrito en una plancha de plomo, maleable como se suponía que lo era, gracias a la magia, la voluntad de Ptolemais.

FIGURILLA MÁGICA

Los hechizos para conseguir a la persona amada son más conocidos en época ptolemaica y romana. La estatuilla de la imagen data de los siglos II-III d.C. Museo del Louvre. HERVÉ LEWANDOWSKI / RMN-GRAND PALAIS

Eran los días en que las aguas del Nilo se encontraban en su nivel mínimo, lo que dejaba un paisaje de ciénagas nauseabundas que propiciaba la aparición de enfermedades. Como éstas se atribuían a los emisarios de Sekhmet, la peligrosa diosa leona, los egipcios multiplicaban los conjuros y las plegarias ante las imágenes de esta divinidad para aplacar su ira. En las épocas de sequía también aumentaban las consultas a los médicos, porque Sekhmet era también la patrona de la medicina: los egipcios creían que quien tiene el poder de enviar plagas y enfermedades mortales tiene también el de no enviarlas o reprimirlas. La magia estaba tan estrechamente ligada a la religión que obraba incluso en los templos o en las tumbas. Por ejemplo, en los textos que decoran la cámara funeraria de la pirámide del faraón Teti, que reinó hace más de cuatro mil años, aparecen MOLDE PARA OSIRIS VEGETANTE PROCEDENTE DE ABYDOS. MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS. BRIDGEMAN / ACI

ciertos signos que representan animales mutilados. La razón de esta mutilación era doble: evitar que estos animales peligrosos usaran sus poderes mágicos para atacar a la momia del rey e impedir que se escapasen del texto, ya que en este caso las escrituras perderían su significado y su poder. Los jeroglíficos eran considerados «palabras divinas» y, en consecuencia, tenían una eficacia comparable a la de los más potentes amuletos.

Polvo en la cerveza Los egipcios creían que los bloques de piedra de los templos sobre los que se esculpían los textos sagrados tenían un poder mágico intrínseco. Por ello, en los muros de los santuarios pueden verse unas marcas verticales y cortas realizadas en algunos casos por canteros y escultores para afilar sus cinceles, y en otros por los peregrinos, quienes al rascar la piedra obtenían un polvo que disolvían en cerveza y al que atribuían poderes curativos por proceder de la casa de un dios. Algunos médicos empleaban un procedimiento semejante: daban de beber a sus pacientes cerveza en la que habían disuelto un pequeño papiro con un conjuro sanador escrito en él.

Los poderes de la diosa leona

PAPIRO P

E tre los amuleetos En había papiros q h que ccontenían fórm mulas pro p otectoras contra las ma m aldiciones. Exxistían papiros con fórrmulaas p ccontra los dem monioss, laass enfermedad des, laa eestterilidad y cu ualqu q ier desastre posible. Éste d perteneció a la dama p es-ta-iret-Re. Ne N

MEDIANTE CONJUROS, los

egipcios trataban de protegerse de peligros, adversidades, enfermedades y el ataque de fuerzas malignas. Para lograrlo existían toda una serie de manuales que recogían ensalmos y fórmulas, como el Papiro mágico Harris o el Papiro mágico de Leyden. Algunas de estas fórmulas protectoras se grababan en estelas que se depositaban en templos y tumbas, mientras que otras se escribían en papiros que se enrollaban y llevaban encima como un amuleto. También existían rituales destinados a contener la ira de ciertas divinidades, como la diosa leona Sekhmet, deidad que podía traer tanto la enfermedad y la muerte como la sanación.

SEKHMET

La diosa leona se convirtió en patrona de los médicos. Éstos, mediante el «rito para apaciguar a Sekhmet», neutralizaban los poderes nefastos de la diosa para poder emplear sus poderes sanadores.

ESTELA

En su acepción de diosa sanadora, Sekhmet tenía el poder de destruir el Mal, representado por el dios Set. En esta estela se invoca el poder de Sekhmet para conjurar al malvado Set.

CO. PIEZAS : 1. PAPIRO MÁGIC SIGLOS X-VI A.C. MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS. E. LESSING / ALBUM 2. DIOSA SEKHMET. ESTATUILLA DE ESTA DIVINIDAD DESCUBIERTA EN LA TUMBA DE EO TUTANKHAMÓN. MUSE EGIPCIO, EL CAIRO. A ARALDO DE LUCA 3. ESTELA A PROTECTORA CONTRA ET. LOS MALEFICIOS DE SE SIGLO VII A.C. MUSEO KAESTNER, HANNOVER. ERICH LESSING / ALBUM

1.

2.

3.

EL DIFUNTO ANTE OSIRIS

Ankhefenkhonsu, vestido con una piel de pantera, realiza ofrendas y libaciones ante Re en el Occidente. Interior de su sarcófago. Dinastía XXII. Museo Egipcio, El Cairo. DAGLI ORTI / ART ARCHIVE

Magia para el Más Allá Para asegurar el nuevo despertar del faraón en el Más Allá se elaboraron los llamados «Osiris vegetantes». Consistían en una figura del dios de los muertos que se colocaba en una especie de tiesto y se cubría con una capa de arena, limo y semillas de cebada. Justo antes de cerrar la tumba, se regaba el recipiente osiríaco hasta que el agua sobrante salía por unos orificios practicados en la base. En la oscuridad del sepulcro, la cebada germinaba y sus tallos verdes –de nuevo gracias a la magia simpática– «incitarían» al renacimiento del faraón.

El monarca difunto, asimilado ya a Osiris, necesitaba ser protegido de los enemigos procedentes de los cuatro puntos cardinales. A tal efecto se colocaban cuatro ladrillos mágicos en unas hornacinas excavadas en las cuatro paredes de la cámara funeraria. Sobre estos ladrillos se disponían las imágenes de un pilar djed (símbolo de estabilidad que representa la columna vertebral de Osiris), una figurita del dios funerario Anubis, otra de Osiris y un ushebti (figurilla en forma de momia). Unas inscripciones en los ladrillos hacían clara referencia a los puntos cardinales, lo que proporcionaba un valor mágico añadido a los ladrillos: si por algún motivo la tumba, y en particular la cámara funeraria, no estaba orientada exactamente hacia los puntos cardinales canónicos, los ladrillos mágicos operarían el prodigio de «girar» la estancia a la posición deseada. Para saber más

ENSAYO

Religión y magia en el antiguo Egipto Rosalie David. Crítica, Barcelona, 2008. Magia egipcia: hechizos, amuletos, talismanes y leyendas Florence Farr. Obelisco, Barcelona, 2005. NOVELA

El papiro de Saqqara Pauline Gedge. Salamandra, Barcelona, 2006.

BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

Encontramos otro ejemplo de presencia de la magia en la tumba de Tutmosis III, en el Valle de los Reyes. En la cámara funeraria, las horas del viaje nocturno del dios solar Re a través del Inframundo, pintadas en las paredes, están separadas del suelo por un ancho zócalo negro. El sarcófago queda bajo el nivel de esa franja negra, que representa el limo dejado por la inundación anual del Nilo, que fertilizaba los campos. Era una forma de manifestar que el barro que daba vida al suelo egipcio haciendo crecer los tallos verdes también contribuiría, mediante la magia simpática, al renacimiento del rey.

La estela mágica de Horus Niño

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LOS ANTIGUOS EGIPCIOS SENTÍAN auténtico pavor por serpientes y escorpiones. Para protegerse de estos seres crearon un tipo de estelas conocidas como «cipos de Horus» u «Horus sobre los cocodrilos», que fueron muy frecuentes como talismanes gracias a los encantamientos inscritos en ellas. Quienes habían sido mordidos por uno de estos animales podían curarse bebiendo el agua que se había derramado sobre la estela o incluso bañándose en ella. Estas estelas tienen su origen en un antiguo mito protagonizado por la diosa Isis y su hijo Harpócrates (Horus Niño). Cuando Isis llegó a los pantanos del Delta huyendo del malvado Set, asesino de su esposo Osiris, el niño Horus fue picado por un animal venenoso. Isis lanzó tal grito de horror que Re, el Sol, detuvo su recorrido por el cielo. Para curar al niño, Re envió al dios Thot, que recitó unos hechizos que devolvieron la vida a Horus y le dieron el poder sobre estas alimañas. Por eso estas estelas contienen siempre una representación del dios. ESTELA DE HORUS SOBRE LOS COCODRILOS. ESTEATITA NEGRA. BAJA ÉPOCA (SIGLOS VI-III A.C.). MUSEO BRITÁNICO, LONDRES.

1 EL ENANO BES

Sobre la cabeza de Horus aparece Bes, deidad protectora del hogar y de la infancia. Su aspecto grotesco y amenazador ahuyentaba a las criaturas malignas y protegía de las picaduras venenosas.

3

2 HORUS NIÑO

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El dios aparece tallado en relieve, desnudo y peinado con la coleta típica de la infancia, de pie sobre el lomo de uno o varios cocodrilos, mientras sostiene en sus manos un grupo de serpientes y escorpiones.

3 ISIS, THOT Y SELKIS

En la estela aparecen algunas divinidades que tienen relación con la leyenda: Isis rodeada de plantas de las marismas; Thot, el dios curador, y Selkis, la diosa escorpión que protege de las picaduras de estos animales.

4 COCODRILOS

En la base de la composición dos cocodrilos sostienen la figura del dios Horus, que tiene un pie sobre la cabeza de cada uno de ellos, simbolizando su poder sobre las criaturas malignas y peligrosas.

UN AMULETO PARA CADA OCASIÓN

En esta pieza se funden tres amuletos. De fuera hacia dentro, el ankh, símbolo de vida y eternidad, que otorgaba el aliento vital; el pilar djed, columna vertebral de Osiris, símbolo de estabilidad, y el cetro uas, portado por los dioses, con la cabeza estilizada de un animal fabuloso, símbolo de poder y fuerza.

PIEZAS : 1. BOTE PARA COSMÉTICO EN FORMA DE BES. MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS. 2. AMULETO DE FAYENZA. MUSEO BRITÁNICO, LONDRES. 3. ESCARABEO. MUSEOS ESTATALES, BERLÍN.

4. AMULETO DEL CORAZÓN. MUSEO EGIPCIO, EL CAIRO.

ERICH LESSING / ALBUM

Los egipcios usaron todo tipo de amuletos para propiciar la buena suerte, el amor, la salud y el éxito. Colgados del cuello, en forma de brazaletes y relicarios o dispuestos entre las vendas de la momia, estos objetos, cargados de energía gracias a los conjuros que recitaban los sacerdotes, eran imprescindibles tanto en la vida como en la muerte.

Tres amuletos en uno

5. NUDO TYET. MUSEO BRITÁNICO. 6. PECTORAL Y 7. BRAZALETE. MUSEO EGIPCIO, EL CAIRO.

Escarabeo El dios Bes

2.

ERICH LESSING / ALBUM

Enano, barbudo y con la lengua fuera. Así se representaba este genio en múltiples amuletos. Entre otras cosas protegía a los del hogar durante el sueño.

1.

3. ERICH LESSING / ALBUM

Era una representación en tres dimensiones de un escarabajo pelotero, imagen de Re al amanecer. Llevar uno al cuello imbuía a su portador de la capacidad regenerativa del dios Sol.

4.

D Diosa buitre Nekhbet ccon la corona atef

AGE FOTOSTOCK

Diiosa cob bra Uadj djet, con la corona Roja del Bajo Egipto

Ojo Ojjo de O de Horus Horus

6.

AGE FOTOSTOCK

Nudo N d solar l shen h

Corazón

Ojo udjat Considerado el ojo izquierdo del dios Horus, el udjat –que podía llevarse en forma de collar, de brazalete, de talismán...– potenciaba la visión del difunto y en vida protegía a su portador contra el mal de ojo.

UDJAT, EL OJO DE HORUS QUE TODO LO DOMINA Una leyenda cuenta que cuando Horus y su tío Set, el asesino de su padre Osiris, lucharon entre sí, el malvado dios robó el ojo izquierdo de Horus, que fue sustituido por el udjat, nombre que significa «El que está completo». El udjat fue uno de los amuletos más poderosos e importantes. Cuantos más udjats llevara una momia, mayor sería su protección; podía colocarse sobre el pecho o en la incisión abdominal practicada durante la momificación. El udjat aparece muy a menudo en los muros de los templos y en los ajuares funerarios. AGE FOTOSTOCK

El ib representaba el corazón, sede de los sentimientos y la razón, que era pesado en el juicio de Osiris. Era un amuleto de vital importancia para que el difunto pudiese alcanzar la vida eterna.

El nudo de Isis

5. BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

El nudo tyet representaba a la diosa Isis y era la contrapartida femenina del pilar djed de Osiris. Aseguraba la protección de la diosa al difunto, al que otorgaba bienestar y ayudaba a obtener la vida eterna.

7.

HASTA LLEGAR AL CIELO

La construcción de la torre de Babel. Óleo sobre lienzo por el pintor flamenco Marten van Valckenborch (1535-1612). Galería de Arte y Museo Towneley Hall, Burlington. BRIDGEMAN / ACI

Cómo se construía un zigurat

LATORRE DE BABEL La mítica torre de Babel mencionada en el Génesis correspondía al zigurat de Babilonia, el más famoso de Mesopotamia, donde la pericia de los constructores mesopotámicos levantó más de una docena de estas imponentes montañas sagradas artificiales, hechas de tierra JUAN LUIS MONTERO FENOLLÓS PROFESOR DE HISTORIA ANTIGUA DE LA UNIVERSIDAD DE LA CORUÑA DIRECTOR DEL PROYECTO ARQUEOLÓGICO MEDIO ÉUFRATES SIRIO

En la representación de un ritual que nos es desconocido, los oficiantes se hallan entre un zigurat (izquierda) y un templo sobre terraza (derecha) estilizados. Bronce elamita. Siglo XII a.C. Louvre.

l zigurat es el monumento más célebre de Mesopotamia y el que mejor caracteriza a las civilizaciones que habitaron esta región del Próximo Oriente.Sin embargo,todavía comprendemos mal esas torres escalonadas que sólo las ciudades mesopotámicas de cierta entidad política, cultural o religiosa se enorgullecían de tener en su entramado urbano. Losprimerosestudiossobrearquitecturade Mesopotamia identificaron una treintena de zigurats en el país regado por el Tigris y el Éufrates. En la actualidad sabemos que este número es incorrecto, ya que se interpretaron como torres escalonadas monumentos que en realidad no lo eran. En muchos casos se trataba de templos sobre altas terrazas, un tipo de monumento cercano en su concepto al zigurat,

VDOVIN IVAN / AGE FOTOSTOCK

RMN-GRAND PALAIS

UNA CEREMONIA RELIGIOSA

E

pero de origen mucho más antiguo.A lo largo de su historia,el país mesopotámico debió de albergar poco más de una docena de zigurats: desde el de Ur,que es el más antiguo conocido (2100 a.C.), hasta el de Babilonia, que fue el último en ser construido (590 a.C.). El zigurat era un monumento religioso mesopotámico con una estructura escalonada, formada por terrazas superpuestas cuyo tamaño disminuíaconformeseascendíaenaltura. Esta construcción estaba rematada por un templo,al que se accedía por rampas o escaleras.

2100 a.C.

ZE

EL REY UR-NAMMU COMO CONSTRUCTOR. FIGURA EN BRONCE. III MILENIO A.C. MUSEO BRITÁNICO, LONDRES. , FIREN

LAS CIMAS DEL MUNDO

Se construye el primer zigurat del que se tiene noticia en Mesopotamia, de unos 20 metros de altura. Es obra del rey Ur-Nammu y se erige en la ciudad sumeria de Ur en honor del dios lunar Nanna.

SCALA

C R O N O LO G Í A

1400 a.C. Los reyes cassitas erigen el zigurat de Dur Kurigalzu, en la moderna Aqar-Quf (Irak). Actualmente ésta es la torre escalonada que conserva una mayor altura: 47 metros.

ZIGURAT DE CHOGHA ZANBIL

En Irán. Este complejo fue comenzado por el rey elamita Untash-Napirisha hacia 1300 a.C. Su base, cuadrada, mide 105 metros por lado.

EL ENIGMA DE LOS ZIGURATS

¿MATRIMONIO SAGRADO? unque era el monumento más importante de Mesopotamia, desconocemos su razón de ser. La palabra «zigurat» procede del acadio ziqqurratu, «templo-torre» o «cima de la montaña». Este sustantivo deriva del verbo zaqâru, «construir en alto». Pero esto nada nos dice sobre su sentido concreto. Sabemos que el zigurat tenía una función religiosa, pero no sabemos cuál. El historiador griego Heródoto escribió hacia 450 a.C. un relato sobre el ritual que pudo llevarse a cabo en el templo del zigurat de Babilonia, según le contaron los sacerdotes caldeos: «Sobre la última torre hay una gran capilla, y en la capilla hay una gran cama ricamente dispuesta […], durante la noche no puede quedarse allí persona alguna fuera de una sola mujer del país, aquella que el dios elige entre todas […]; el dios en persona visita la capilla y duerme en la cama». Heródoto nos describe, a su modo, el matrimonio sagrado que tenía lugar durante las fiestas del Año Nuevo en Babilonia.

A

Lamentablemente, no se conoce ningún zigurat conservado de forma más o menos completa. El estado de conservación de estos monumentos es muy precario, ya que el viento y el agua erosionan con gran facilidad el adobe usado por los constructores mesopotámicos. Los vestigios localizados y algunos textos antiguos nos permiten reconstruir el aspecto de los zigurats. Eran edificios de adobe y ladrillo totalmente macizos, de planta cuadrada o rectangular y compuestos por un número de terrazas que podía variar entre tres (el caso de Ur) y seis (como el de Babilonia). En la cima se ubicaba el llamado «templo alto», al que se

accedía a través de escaleras monumentales situadas generalmenteenlafachadaprincipal. No se puede descartarlaexistenciades en espiral recorriendo las distintas terrazas.

La legendaria torre de Babilonia Torre de Babel, zigurat de Babilonia o Etemenanki (que en sumerio significa «Casa que es el Fundamento del Cielo y de la Tierra») son diferentes nombres del mismo monumento, que por su presencia en la Biblia se convirtió en un símbolo universal.DesdelaEdedia hasta la actualidad, elhombrehaintentado reproducir –en general con gran

590 a.C.

485 a.C.

Terminan las obras de construcción del zigurat Etemenanki, la bíblica torre de Babel, en Babilonia, dedicado al dios Marduk, patrono de la ciudad, en tiempos del rey Nabucodonosor I.

El rey persa Jerjes destruye el Etemenanki durante un ataque a Babilonia para sofocar una revuelta de sus habitantes. Jerjes se lleva la estatua de Marduk y mata a los sacerdotes que quieren impedirlo.

EN HONOR DE LOS DIOSES

Sello babilonio con su impresión, que muestra un zigurat de cinco terrazas y la figura de un dios o un sacerdote. Siglo XIII a.C. Museo del Próximo Oriente Antiguo, Berlín.

330 a.C. Según el geógrafo griego Estrabón, Alejandro Magno quiere reconstruir el zigurat de Babilonia, pero su muerte (acaecida en 323 a.C.) le impedirá llevar a cabo tal empresa. BPK / SCALA, FIRENZE

MARDUK era el dios tutelar de Babilonia. A él estaba dedicado el imponente zigurat de seis pisos que dominaba la ciudad y que era visible a gran distancia en la monótona llanura mesopotámica.

LOS RESTOS DEL ZIGURAT DE BABILONIA. POR SU FORMA, LOS ÁRABES LLAMARON A ESTE LUGAR «LA SARTÉN».

LA CIUDAD DE BABEL El libro bíblico del Génesis (11, 1-9) refiere que, después del Diluvio, los hombres, que hablaban una sola lengua, quisieron edificar una torre que llegara al cielo. Dios castigó su orgullo haciendo que se expresaran en diferentes lenguas, de modo que no se pudieran entender entre sí. GEORG GERSTER / AGE FOTOSTOCK

BPK / SCALA, FIRENZE

UNA IMAGEN DE LA GRAN CONSTRUCCIÓN Maqueta del zigurat de Babilonia por Robert Koldewey. Este arqueólogo alemán dirigió las excavaciones de la ciudad desde 1899, y en 1913 identificó los restos de su zigurat. Museo del Próximo Oriente Antiguo, Berlín.

dosis de imaginación– la imagen de esta construcción. El resultado obtenido ha sido siempre el de torres colosales, que hacen honor al mito bíblico: «Ea, edifiquémonos una ciudad y una torre cuya cúspide llegue al cielo…»,puede leerse en el libro del Génesis. Perodetrásdelmitohubouna realidad histórica. En nuestros días, el zigurat de Babilonia es un monumento en ruinas, destruido y saqueado. Lo que hoy se conserva en el centro de la antigua ciudad mesopotámica, a 90 kilómetros al sur de Bagdad, no es más que su negativo impreso en el suelo. Ello ha alimentado desde su descubrimiento por arqueólogos alemanes, en 1913, el debate sobre la altura total del monumento, el sistema de , el templo de la cima y, por supuesto, cómo fue construido. Desde finales del siglo XIX se han formulado diversas hipótesis de reconstrucción. En su mayor parte han propuesto una altura de 90 metros, lo que constituye una anomalía dentro de la tradición arquitectónica mesopotámi-

ca. Es importante señalar que un monumento de estas dimensiones desafía las leyes de la estática y la resistencia de materiales. Por tanto, podemos concluir que un edificio de tales proporciones nunca existió, pues no se podía levantar con las técnicas y los materiales (adobe y ladrillo) de la época.

El monumento Por todo lo dicho proponemos una torre de Babel de 60 metros de altura máxima. El resultado no deja de ser una construcción impresionante, construida con unas 400.000 toneladas de tierra y unos 25 millones de piezas de adobe y ladrillo. Estas cifras hacen honor a la grandeza de Babilonia y de sus constructores, que con un material tan humilde fueron capaces de levantar semejante prodigio. Para ello utilizaron materias primas abundantes en Mesopotamia: la tierra (transformada en adobes y ladrillos), la caña, el asfalto o betún y la palmera. Los adobes y ladrillos se fabricaban con tierra depurada y paja triturada mezcladas con la ayuda de agua. A la pasta

LA BIBLIA llamó Babel al lugar donde

LA TORRE DE BABEL descrita en el

los hombres quisieron edificar su gigantesca torre. El nombre bíblico proviene del nombre original de Babilonia: Babilu, «la puerta divina».

Génesis muestra la familiaridad de los autores de este libro con los zigurats; el relato debió de tomar forma durante la deportación de los judíos a Babilonia, ordenada por Nabucodonosor II.

EL ESAGIL, templo dedicado a Marduk, su esposa Zarpanitu y su hijo Nabu, era el orgullo de Nabucodonosor: «Hice que sus paredes brillaran como el sol [...] revestí con lapislázuli y alabastro su interior [...] rogaba cada día para la construcción del Esagil», dice una inscripción conmemorativa.

LA GRAN CIUDAD DE MESOPOTAMIA. CON NABUCODONOSOR II, BABILONIA LLEGÓ A SU APOGEO: OCUPABA 375 HECTÁREAS Y REUNÍA GRANDES EDIFICIOS, TODOS CONSTRUIDOS CON LADRILLOS.

ILUSTRACIÓN: ANTONIO M. GARCÍA DEL RÍO

NUESTRA IMAGEN DE LA TORRE

INSPIRADA EN EL COLISEO esde la Edad Media, la imagen occidental de la torre de Babel fue evolucionando al mismo ritmo que lo hicieron los estilos arquitectónicos. Con el arte gótico se introdujo como principal novedad la representación de los aparatos de construcción, en particular de las poleas para elevar los bloques de piedra. El aspecto de la torre de Babel cambió radicalmente en el siglo XVI. El nuevo modelo se caracterizaría por ser un edificio de planta circular formado por galerías superpuestas. Este tipo quedó fijado por Pieter Brueghel el Viejo, quien se inspiró en el Coliseo de Roma. El pintor flamenco había contemplado este monumento en 1553, durante su visita a la Ciudad Eterna.

LA TORRE DE BABEL, CON ENORMES GRÚAS SOBRE SUS TERRAZAS. ÓLEO POR PIETER BRUEGHEL EL VIEJO EN 1563. MUSEO DE HISTORIA DEL ARTE, VIENA.

BRIDGEMAN / ACI

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BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

así obtenida se le daba forma con sencillos moldes de madera, que en el caso del zigurat de Babilonia tenían un formato cuadrangular, de 33 por 33 centímetros. Esta mezcla se dejaba secar al sol para obtener adobes o bien se cocía en hornos para fabricar ladrillos. Los adobes estaban reservados para el núcleo y la construcción de las terrazas,mientras que los ladrillosseusabanpararevestirelmonumento por su mayor dureza frente a la erosión y la humedad. Se calcula que un obrero era capaz de producir entre 80 y 120 adobes al día. Con las cañas y los troncos de palmera se creaba una estructura o armazón vegetal que diera más cohesión al núcleo de adobe. En el zigurat de Dur Kurigalzu, al norte de Babilonia, se aprecia muy bien la técnica constructiva basada en alternar capas de cañas entrelazadas e hiladas de adobe, lo que contribuía a un mejor reparto de los esfuerzos y los empujes de la obra.En el zigurat de Uruk se emplearon cuerdas con la misma función. Finalmente, se usaba betún caliente para las juntas de los ladrillos y para impermeabilizar los materiales vegetales utilizados en el núcleo. Mientras se fabricaban adobes y ladrillos,los babilonios construyeron los cimientos de la torre de Babel para crear una base estable y proteger el monumento del nivel freático del río Éufrates

P. SCHMIDT / MUSÉE D’ORSAY / RMN-GRAND PALAIS

LA FIRMA DE UN REY EN LOS LADRILLOS Abajo, uno de los ladrillos fabricados en tiempos de Nabucodonosor II (605-562 a.C.) para las obras que llevó a cabo en Babilonia. La inscripción alude a sus trabajos en el templo Esagil de Babilonia y en el Ezida de Borsippa. Museo Británico, Londres.

DEA / AGE FOTOSTOCK

ZIGURAT DE DUR KURIGALZU (LA ACTUAL AQAR-QUF, EN IRAK). SE PUEDEN APRECIAR LAS HILADAS DE ADOBES DISPUESTAS EN CAPAS SEPARADAS POR ESTERAS DE CAÑAS.

(es decir, del nivel en el que se encontraba). Según los datos arqueológicos, la torre tenía una base cuadrada de 91 metros de lado. Una obra de esta envergadura debió de ser objeto de una estricta istración por parte de los escribas de la ciudad. Sin embargo, no se conoce mención alguna a la gestión: salarios, número de obreros, la contabilidad de los gastos... En este terreno sólo podemos formular hipótesis. Lo que sí sabemos es que el rey controlaba directamente la ejecución de estos proyectos monumentales, siempre por mandato divino. En una inscripción del monarca babilonio Nabopolasar (626-605 a.C.) puede leerse: «Marduk, el señor, me ordenó con respecto a Etemenanki, el zigurat de Babilonia que antes de mi gobierno había decaído y amenazado ruina, ponerle el fundamento en el seno de los infiernos y hacer que su cúspide rivalizara con el cielo […]. Moldeé y mandé moldear adobes, mandé cocer un sinnúmero de ladrillos, como lluvia del cielo. Por el río Éufrates mandé traer un inmenso caudal de argamasa y asfalto […]. Ante Marduk, mi señor,

EN BUSCA DE LA GRAN TORRE

LA ATRACCIÓN DE ORIENTE asta el desciframiento de los textos cuneiformes y el inicio de la exploración arqueológica del yacimiento en 1899, Babilonia y su célebre torre sólo se conocían por el relato bíblico y por los geógrafos e historiadores de época grecorromana que mencionaban la ciudad. Influidos por la lectura de estas fuentes antiguas, numerosos viajeros europeos se interesaron por el descubrimiento del antiguo Oriente y sus reliquias. Tres lugares centraron su atención: Babilonia y la torre de Babel; Nínive, la capital de los asirios, y Persépolis, la capital de la dinastía aqueménida destruida por Alejandro Magno. Entre los siglos XII y XVIII, los relatos de muchos viajeros describen lo que ellos interpretaron (por error) como los restos de la torre de Babel. Uno de los primeros occidentales que creyó localizar aquel famoso monumento fue el rabino hispano Benjamín de Tudela, entre 1159 y 1172. Pero la identificación definitiva del zigurat de Babilonia por la arqueología no tuvo lugar hasta 1913.

H

incliné la nuca […] ladrillos y barro llevé sobre la cabeza […] a Nabucodonosor, mi primogénito, el mayor, el hijo de mi alma, encargué llevar barro, vino mezclado, aceite y hierbas aromáticas con mi gente».

Doscientos mil árboles El origen del zigurat de Babilonia es incierto. La bíblica torre de Babel se correspondería con la construcción promovida por el rey Nabucodonosor II hacia 590 a.C. El monarca partió de un zigurat arcaico que ya existía y cuyo volumen pudo alcanzar los diez millones de adobes. Se estima que los arquitectos de este rey necesitaron fabricar quince millones de ladrillos y adobes nuevos, para cuya cocción se precisaron 750.000 metros cúbicos de madera, el equivalente a 200.000 árboles. Según un reciente estudio de la Universidad Politécnica de Valencia, un grupo de trescientos obreros pudo invertir 2.650 días para fabricar, cocer y colocar todos los materiales de la torre babilónica, lo que se corresponde con algo más de siete años de trabajo. Con más tra-

bajadores la obra se habría terminado en menos tiempo, pero existían limitaciones en tal sentido: es cierto que se podían incorporar más obreros en el proceso de fabricación de los ladrillos, pero no en otras fases de la construcción. En el zigurat de Babilonia no podía trabajar simultáneamente un número considerable de obreros por la falta de espacio en cada terraza del edificio, ya que se estorbarían unos a otros. La construcción del fabuloso Etemenanki, como la de todos los zigurats, es un ejemplo más de la capacidad organizativa,tecnológica y económica de Mesopotamia. Las enormes montañas artificiales construidas con tierra en honor de sus dioses son buena prueba de la grandeza de esta civilización. Para saber más

ENSAYO

Torre de Babel. Historia y mito Juan Luis Montero Fenollós. Tres Fronteras Ediciones, Murcia, 2010. Las civilizaciones antiguas de Mesopotamia Benjamin Foster y Karen Polinger Foster. Crítica, Barcelona, 2011.

MONUMENTOS IMAGINADOS

A finales del siglo XIX, el arquitecto, historiador del arte y egiptólogo francés Charles Chipiez viajó por el Próximo Oriente y recreó sus ruinas, a veces con gran acierto, y otras de forma fantasiosa, como en el caso de esta torre asiria.

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LA SEXUALIDAD La visión de una Roma entregada a la depravación no se corresponde con la realidad: no se

PEDRO ÁNGEL FERNÁNDEZ VEGA DOCTOR EN HISTORIA ANTIGUA AUTOR DE LA CASA ROMANA Y CORRUPTA ROMA

EN ROMA podía tener cualquier tipo de relación con cualquier persona

LOS ROMANOS DE LA DECADENCIA

Así tituló Thomas Couture este óleo inmenso (4,7x7,7 m),que relaciona el declive del Imperio romano con la disipación y el libertinaje sexual. 1847. Orsay, París. HERVÉ LEWANDOWSKI / RMN-GRAND PALAIS

HOMBRES, MUJERES Y EROTISMO

E

L POETA LUCRECIO escribió: «Quien

recibe la herida producida por los dardos de Venus, ya sea un niño de femeninos quien le dispara o una mujer, se dirige hacia la persona que le hiere y arde en deseos de unirse a ella y verter en el cuerpo de ésta el líquido que brota de su cuerpo, porque su callada pasión presagia el placer». En estas palabras, el sexo se muestra como erotismo instintivo en una sociedad donde no existía la línea divisoria entre homosexualidad y bisexualidad –que es una invención de poco más de un siglo de historia–. En efecto, en la antigua Roma el compañero sexual podía ser rechazable desde un punto de vista social o moral no por su sexo, sino por otras dos razones: su condición jurídica (libre, liberto o esclavo) y el rol pasivo o activo que adoptara durante la relación.

SOTHEBY’S / AKG / ALBUM

INMORALIDAD Y VIRTUD

Arriba, un óleo de Marco Antonio schini recrea la violación de Lucrecia por un hijo de Tarquinio, el último rey de Roma; la joven se suicidaría para preservar el honor de la familia.

R

oma Amor». En latín, como en castellano, estas dos palabras forman un palíndromo: dos términos que se leen del mismo modo de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. Parece como si la propia lengua quisiera manifestar hasta qué punto la historia de Roma estuvo marcada por la pasión amorosa: la que unía a hombre y mujer en matrimonio y la que se desbordaba en el adulterio, la prostitución o la homosexualidad. Ya en los orígenes míticos de la ciudad el amor tiene un papel protagonista. La diosa Afrodita, o Venus, quedó prendada de Anqui-

ses, un irresistible pastor que apacentaba sus ovejas junto a Troya. El fruto de ese rapto de pasión fue Eneas, quien huyó de Troya cuando la arrasaron los griegos y llegó a Italia, donde fundó la ciudad de Alba Longa.

La otra loba De su linaje procedía Rea Silvia, a quien su tío, el rey de Alba Longa, convirtió en sacerdotisa vestal, cargo que la obligaba a guardar castidad. Con ello, el rey pretendía impedir que, como había anunciado un oráculo, los hijos de Rea Silvia lo desposeyeran del trono. Pero el dios Marte no supo resistirse a su deseo

C R O N O LO G Í A

HACIA EL RECATO MORAL

Fundación de Roma, que la leyenda asocia con la prostitución: la palabra lupa («loba», el animal que, según el mito, salvó de la muerte a Rómulo y Remo) también designaba a las prostitutas.

Siglo II a.C.

ALBUM

753 a.C.

Roma incorpora Grecia a sus dominios. Desde esta centuria, la moral romana, muy influida por la griega, acepta una nueva concepción de la sexualidad al contemplar la homosexualidad griega. LA LOBA CAPITOLINA CON RÓMULO Y REMO. MUSEOS CAPITOLINOS, ROMA.

J. CHICHESTER / BRIDGEMAN / ACI

Además de amor y prostitución, los comienzos de Roma incluyeron el rapto. En las ceremonias nupciales romanas, la boda en casa de la novia finalizaba con un rapto fingido en el que el marido arrancaba a la recién desposada de brazos de su madre. Tal vez evocaba el rapto de las mujeres sabinas en los primeros tiempos por parte de los romanos, cuando éstos tomaron por la fuerza lo que los vecinos sabinos les negaban por desconfianza. A la batalla que mantuvieron los romanos con los padres y hermanos de las mujeres raptadas y violadas le siguió el acuerdo,

Siglo I a.C.

18 a.C.

Las guerras civiles de finales de la República acarrean importantes trastornos sociales; muchos hombres mueren o son perseguidos y las mujeres ganan nuevo protagonismo y mayor libertad personal y sexual.

Para reforzar los valores familiares, y con afán moralizante, el emperador Augusto promulga las llamadas leyes Julias: una obliga a los ciudadanos a casarse, mientras que otra castiga el adulterio.

EL CAMINO AL PLACER

Arriba, inscripción que indicaba la entrada de un lupanar en la ciudad romana de Leptis Magna, en Libia. En él se representó un centauro con un enorme falo.

Siglos III-IV d.C. La mentalidad más tradicional de Roma se funde con los valores del cristianismo, la religión en ascenso: se propugna la sumisión de la mujer al hombre y el rechazo al sexo sin finalidad reproductiva. AUGUSTO DE PRIMA PORTA, ESCULTURA EN MÁRMOL. SIGLO I D.C. MUSEOS VATICANOS, ROMA.

SCALA, FIRENZE

cuando descubrió a la joven sola, y de este segundo coito divino nacieron Rómulo y Remo. Los dos gemelos fueron abandonados a su suerte en las riberas del Tíber por orden del monarca de Alba Longa, pero una loba los rescató y amamantó. Con ello, el relato mítico se convertía en algo más prosaico, ya que se interpretó que la loba era una prostituta (éste era el segundo sentido del término latino lupa) llamada Acca Larentia, que prestaba sus servicios a los pastores de aquel territorio. De esta forma, la prostitución cobraba carta de naturaleza en Roma incluso antes de que Rómulo fundara la ciudad.

ART ARCHIVE

LÁMPARA DE ACEITE CON ESCENA DE FELACIÓN. SIGLO I D.C. MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, NÁPOLES.

TABÚES DE LA ROMA ANTIGUA

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A TOLERANCIA SEXUAL era una norma en Roma; sin embar-

go, existían reglas no escritas que establecían los tabúes que ningún ciudadano libre debía incumplir bajo ningún concepto. A pesar de que el adulterio estaba permitido para los hombres de alta cuna, éste siempre debía darse con una persona de clase inferior. El sexo entre hombres no estaba especialmente mal visto, pero era una condición esencial que ningún ciudadano libre adoptara el papel pasivo en la relación, hecho que se concebía como una humillación; la pasividad sexual se consideraba un crimen para los hombres, pero constituía un deber ineludible para cualquier esclavo. El límite más importante a respetar era el que concernía al sexo oral. La profanación de la boca entrañaba un descrédito personal, pues se trata del canal de comunicación social. Por esta razón, las felaciones estaban muy mal vistas, incluso para las mujeres, y acusar a alguien de fellator era un insulto gravísimo. Por descontado, la situación en la que un hombre realizaba un cunnilingus a una mujer era el súmmum de los tabúes: renunciar a la actitud dominante en una relación al tiempo que se practicaba sexo oral.

y las mujeres sabinas fueron entregadas a los romanos legalmente, como parte de una alianza. De este modo, la posición de las mujeres sabinas adquirió un carácter honorable, como lo era el de la esposa en los matrimonios romanos. Así surgió la figura ejemplar de la mujer casada y respetable, la matrona, en contraposición al desmedido afán conquistador del varón. La primera se definía por la pudicitia, una mezcla de pudor, sumisión y castidad irreprochable, frente al hombre caracterizado por la virtus, la cualidad del vir (el hombre), definido por el arrojo y el dominio. El ideal de matrona romana quedó encarnado en la figura de Lucrecia. Violada por el hijo de Tarquinio el Soberbio, invasor etrusco y último rey de Roma, no pudo soportar la ignominia de haber sido mancillada, y tras comunicarlo a su esposo y a su padre se suicidó. De la indignación por lo ocurrido surgió la insurrección que acabó con Tarquinio y trajo la República. Era el año 509 a.C. El ejemplo de Lucrecia dio lugar a un modelo de matrona casta, abnegadamente dedicada al hilado y

EN LA NOCHE DE BODAS

Conocido como Las bodas aldobrandinas, este fresco muestra los instantes previos a la noche de bodas, con el marido en el suelo junto a la cama y la novia sentada sobre ésta, preparándose. Siglo I d.C.

BRIDGEMAN / ACI

tejido, que regía la casa y la vida doméstica y cumplía con la expectativa de otorgar una descendencia legítima a su esposo. Este ideal aparece reflejado en las comedias de Plauto, quien escribía a caballo entre los siglos III y II a.C. A través de sus versos se puede conocer cómo se espera que se comporte una matrona íntegra y honrada: «Yo no considero mi dote lo que se llama normalmente dote, sino la honestidad, el recato, el miedo a los dioses, el amor a los padres, la concordia entre los parientes, ser sumisa a mi marido…». Lo que una doncella tenía que aportar a su matrimonio, pues, no era tanto la dote económica sino un dechado de virtudes.

EROTISMO EN EL RESTAURANTE Bajo estas líneas, relieve erótico en mármol hallado en el muro de un triclinio o comedor tras la taberna de Lucius Numinius, en Pompeya. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles.

Amor y matrimonio De la matrona se esperaba que engendrara una descendencia legítima, sin sombra de duda alguna acerca de un presunto adulterio. El amor, en cambio, tenía poco que ver con un matrimonio pactado entre el padre de la novia y el marido. A menudo

FOGLIA / SCALA, FIRENZE

éste era un ciudadano maduro, próximo a la treintena o adentrado en ella, que contraía matrimonio tras heredar la fortuna familiar, mientras que la joven esposa solía ser una adolescente recién llegada a la pubertad. Lógicamente, esta diferencia de edad facilitaba el sometimiento de la mujer, mientras que el marido podía entablar libremente relaciones con las esclavas de su hacienda o con prostitutas de diversas clases. Además, el antiguo derecho romano incluía severas leyes contra el adulterio que castigaban sólo a la mujer, como recogía Catón a principios del siglo II a.C.: «Si tú sorprendes a tu mujer en adulterio, podrías matarla sin juicio e impunemente; pero ella, si fueras tú el que cometiera adulterio, no osaría tocarte, y además no tendría derecho a hacerlo». Aunque no hay noticias sobre condenas a muerte, sobre la mujer pesaba la amenaza del repudio por parte del marido con las temidas palabras que recoge Plauto: «Vete de casa, mujer».

EROTISMO: LA OTRA POMPEYA En Roma y a lo largo del Imperio la popularidad y el número de burdeles se multiplicó. Incluso Suetonio cuenta que Calígula hizo instalar uno en el palacio real y «envió a sus heraldos al foro para invitar al desenfreno a jóvenes y viejos». Hoy, el lupanar es el enclave más visitado de Pompeya.

UNA HABITACIÓN DEL LUPANAR DE POMPEYA, DONDE LAS PROSTITUTAS RECIBÍAN A LOS CLIENTES. PINTURAS EXPLÍCITAS PRESIDÍAN SUS PUERTAS.

Inscripciones eróticas en los muros LOS GRAFITOS AMATORIOS encontrados en

las paredes de Pompeya constituyen una fuentedirecta,yobscenaenocasiones,que permite bucear en las prácticas amorosas de los antiguos romanos. La psicología humana se plasma en estos textos con contundente viveza. En ocasiones,larealidadcobratintesde rudeza perentoria: «Nada más llegar aquí, jodí y me volví a casa», se podía leer en un prostíbulo. A veces se refieren a prácticas venales, como el que dejó el cliente satisfecho de una prostituta:

“Haprocas, jodió aquí estupendamente con Drauca por un denario” Dentro de un erotismo irrefrenable y explícito también queda margen para el lirismo:

“Si puedes y no quieres ¿por qué das largas al goce del amor / y fomentas la esperanza y siempre lo dejas para mañana? / Con ello obligas a morir a quien obligas a vivir sin ti. / Deber de persona de bien es al menos no atormentar” En el capítulo de los insultos, los grafitos recuerdan cuáles son las prácticas contrarias al decoro dentro del amor. La pasividad erótica no es propia de hombres:

“Cosmo, hijo de Equicia, gran invertido y mamón, es un pierniabierto” Para finalizar, una norma de conducta para banquetes, ocasión idónea para intentar la seducción: el banquete, los lechos y el vino propiciaban las tentaciones. Entre las recomendaciones que pueden leerse en el comedor con tres lechos de la casa del Moralista, se lee:

“Aparta tu lasciva mirada y tus seductores ojillos / de la esposa ajena” FRESCOS POMPEYANOS CON ESCENAS ERÓTICAS, HALLADOS EN LUPANARES, CASAS PRIVADAS O TERMAS PÚBLICAS. MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, NÁPOLES.

DE IZQUIERDA A DERECHA: FOGLIA / SCALA, FIRENZE; E. LESSING / ALBUM; FOGLIA / SCALA, FIRENZE; E. LESSING / ALBUM; E. LESSING / ALBUM.

RELACIONES ENTRE HOMBRES

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A OPCIÓN DE LOS AMORES entre hom-

bres estuvo siempre contemplada, a condición de que ningún hombre libre fuera objeto de penetración. En el siglo II d.C., el historiador griego Plutarco decía que «para los antiguos romanos no estaba mal visto ni era vergonzoso amar a los siervos de hermosa presencia, pero se mantenían escrupulosamente lejos de los jovencitos libres». Este o implicaba un tipo de relación sexual, el coito anal, que no tenía cabida en el matrimonio. Así lo recordaba en el siglo I d.C. el poeta Marcial al referirse a los cercanos esponsales: la recién casada sólo «permitirá al marido ansioso» que siga esa vía «una sola vez, mientras teme las heridas de un dardo que es nuevo para ella. Su nodriza y su madre impedirán que esto vuelva a ocurrir y dirán: “Ésta es tu esposa, no un efebo”».

COPA WARREN, CON DOS AMANTES VARONES, SIGLO I D.C. MUSEO BRITÁNICO, LONDRES.

BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

Es difícil saber lo que sentían las mujeres romanas ante una normativa sexual que liberaba al hombre mientras encadenaba a la castidad a la mujer. La literatura parece indicar que predominó la resignación, como muestra el caso de Tercia Emilia, la esposa de Escipión el Africano, que había derrotado al general cartaginés Aníbal. Según recoge el escritor Valerio Máximo en sus Hechos y dichos memorables, Tercia «estaba dotada de tanta dulzura y paciencia que, cuando se enteró de que a su marido le gustaba una de sus jóvenes esclavas, supo disimularlo; y tan lejos estuvo siempre su corazón de la venganza que después de morir el Africano concedió la libertad a la mencionada esclava y la casó con uno de sus libertos». La concubina, pues, fue liberada y compensada. Sin embargo, cabe suponer que en otros casos la convivencia entre las matronas y las concubinas o los efebos de sus esposos ocasionó toda clase de conflictos. Pero el hombre

LAS MUJERES MÁS CASTAS DE ROMA Durante los treinta años de servicio a la diosa Vesta, sus sacerdotisas, las vestales, debían permanecer vírgenes, bajo amenaza de un castigo ejemplar. Museo de la Civilización Romana, Roma.

no gozaba de una libertad sexual absoluta. Plauto resumió en dos versos de una de sus comedias el código de lo lícito y lo ilícito en cuanto al sexo para un varón romano: «Con tal que te apartes de la casada, de la viuda, de la doncella, de los jóvenes y de los menores libres, ama a quien te plazca». A primera vista todo parece prohibido, incluyendo cualquier forma de adulterio y de homosexualidad, pero en realidad no es así. La palabra clave en el pasaje de Plauto es el adjetivo «libres»: los ciudadanos y los nacidos libres son intocables para un varón romano impetuoso. En la sociedad esclavista romana los hombres de las clases privilegiadas tenían un amplio campo para satisfacer todas sus pulsiones sexuales. La prostitución era una modalidad del sexo con mujeres no libres. Un autor de mentalidad tradicionalista como Catón el Viejo la aceptaba como un mal menor, como una manera de evitar la tentación sobre las mujeres prohibidas, las libres. En idéntico sentido se proDAGLI ORTI / ART ARCHIVE

BRIDGEMAN / ACI

nunciaba el poeta Horacio: «Y tampoco es un muslo más delicado ni una pierna más esbelta por estar entre perlas y esmeraldas, e incluso con frecuencia son más bellos los de una prostituta. Añade a ello que ésta muestra su mercancía sin engaños; claramente te enseña lo que tiene a la venta».

La prostitución, a la orden del día La prostitución, como el concubinato con esclavas, se convirtió en una alternativa para canalizar las pulsiones sexuales del varón fuera del matrimonio. Las prostitutas no eran sólo esclavas, sino también mujeres libres carentes de medios, que encontraron una solución económica en esta actividad. Aunque por encima de las prostitutas callejeras o las de lupanar hubo codiciadas cortesanas que se ganaron fama y una mejor posición, ninguna obtuvo un prestigio social real. La diferenciación entre libres y no libres se refleja asimismo en la concepción romana de la inmoralidad sexual, el stuprum. Equivalente de actos como el adulterio y la violación, se con-

cebía como una deshonra infligida mediante un acto sexual a un varón o una mujer de condición libre, incluidos niños y adolescentes. Todo ello está relacionado con otro dato fundamental para comprender la sexualidad de la antigua Roma: la distinción entre el rol activo y el pasivo en las relaciones sexuales. El primero estaba asociado a la virilidad, la pujanza y la dominación, mientras que el segundo sería característico de mujeres, esclavos y dominados. De este modo, se consideraba como delito de estupro no sólo la fornicación (el adulterio), sino también la sodomía o el sexo oral, puesto que todo hombre libre que asumía un rol pasivo durante la

LAS BACANALES

Eran celebraciones orgiásticas en honor del dios Baco, pero fueron mal vistas y perseguidas por la conservadora sociedad romana. Arriba, El templo de Baco. Óleo por Giovanni Muzioli. 1881.

«Con tal que te apartes de la casada, de la viuda, de la doncella, de los jóvenes y menores libres, ama a quien te plazca»

Durante las excavaciones en Pompeya y Herculano salieron a la luz numerosas piezas de marcado carácter sexual: esculturas, pinturas, lámparas, amuletos, estatuillas... Esto causó asombro entre los primeros excavadores, y la pacata moral de la época hizo que estas piezas fueran escondidas en una sala especial del Museo de Nápoles que recibió el nombre de Gabinete Secreto. Desde su cierre en 1819, esta sala abrió en contadas ocasiones hasta el año 2000, en que reabrió sus puertas definitivamente.

En numerosass ocasiones estas lamparittas de n decoradas aceite estaban con motivos eróticos; en este caso, con c un falo.

Pan y cabra Este grupo escultórico es una de las obras o más Gabinete famosas del G Secreto. Fue d descubierto os Papiros en la villa de lo o. de Herculano

FOGLIA / SCALA, FIRENZE

ELGABINETE ERÓTICO PROHIBIDO

Lucerna

FRANCISCO I DE LAS DOS SICILIAS. RETRATO POR VICENTE LÓPEZ PORTAÑA. 1829. REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO, MADRID. FO

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Un rey escandalizado EN 1819, EL FUTURO REY DE NÁPOLES Francisco I hizounavisitaalMuseodeNápolesacompañadodesuesposayunadesushijas.Franciscose mostróabsolutamenteescandalizadocuando vio expuestos allí todo tipo de objetos fálicos (lucernas, campanillas...), estatuillas de Príapos con falos descomunales, esculturas y pinturas de ninfas y sátiros participando en juegos eróticos,

ERICH LESSING / ALBUM

hermafroditas, pinturas con representaciones eróticas más que explícitas... Francisco ordenó inmediatamentequetodaslaspiezasdecarácter erótico se custodiaran en una sala especial delmuseo,fueradelavistadelossensiblesvisitantes,yquesólopudieranverlas«personasde edaduraydemoralreconocida»mediante una autorización especial. Había nacido el Gabinetto Segreto del Museo de Nápoles.

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Venus y Príapo p Conocida como « «Venus en biquini», estaa escultura apareció en el attrio de la casa de Venus, en Pompeya. Apoyada en unaa estatuilla de Príapo, se calza una u sandalia.

Príapo

BRIDGEMAN / ACI

FOGLIA / SCALA, FIRENZE

En Pompeya se descubrieron muchas lamparitas de aceite hechas en terracota que representan al dios Príapo, como ésta, que conserva la anilla para colgarla.

EN 1836, EL ESCRITOR Y DIPLOMÁTICO FRANCÉS CESAR FAMIN VISITÓ EL GABINETE SECRETO DEL MUSEO DE NÁPOLES. EL RESULTADO FUE UN LIBRO ILUSTRADO CON ESCENAS TOMADAS DE DISTINTAS PIEZAS TITULADO MUSEO DE NÁPOLES. GABINETE SECRETO. PINTURAS, BRONCES Y ESTATUAS ERÓTICAS CON SU EXPLICACIÓN.

FOTOS: WHITE IMAGES / SCALA, FIRENZE

RELIEVE DE UN SARCÓFAGO ROMANO CON ESCENA DE PARTO. MUSEO ARQUEOLÓGICO, OSTIA.

UIG / ALBUM

Los tintinábulos, o campanillas movidas por el aire, se colgaban en umbrales y jardines para protegerse de influjos maléficos.

MÉTODOS ANTICONCEPTIVOS

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L SEXO CONSTITUÍA una parte importante de la vida de

los ciudadanos romanos, y no sólo dentro del matrimonio. Por ello no era extraño recurrir a distintos métodos anticonceptivos para evitar el embarazo en el caso de adulterio o de relaciones con prostitutas; a ello se sumaba el temor de las mujeres al parto, que era causa de una elevada mortalidad. Así, se recurría a procedimientos muy diversos, como el coitus interruptus o el uso de tampones de lana impregnados de sustancias como el aceite rancio de oliva, la miel, la savia de bálsamo o incluso el alumbre, aplicados en el cuello del útero para impedir el paso del semen. Las mujeres también tomaban pociones para evitar la concepción, hechas con diversos elementos disueltos en vino, como corteza de sauce con miel, agua de cobre u hojas de calabaza. En el caso de los hombres, Dioscórides se refiere al empleo de productos que se podían beber o untar sobre el glande, como el eneldo, que tenía el efecto de debilitar el esperma; los cañamones, que lo eliminaban, o el nenúfar, que podía reprimir los «sueños venéreos», es decir, eróticos.

relación sexual quedaba deshonrado en tanto que se rebajaba a un comportamiento propio de esclavos y libertos. Así lo expresaba hacia comienzos del siglo I d.C. Séneca el Viejo. Este orador escribía: «La impudicitia [la pasividad sexual] para un hombre libre es un crimen, para un esclavo, una obligación, y para un liberto, una necesidad».

¡Cuidado con las mujeres! Durante el Imperio –proclamado por Augusto en el año 27 a.C.–, cuando los escritores latinos empezaron a lamentar cada vez más el relajamiento de la moralidad sexual de las mujeres romanas, las críticas se centraron en la inversión de los tradicionales roles activo y pasivo. En otra ocasión, Séneca escribía que las mujeres, «incluso en el amor, no dejan atrás a los hombres: nacidas para el rol pasivo, han llevado la perversidad hasta el punto de mancillar al hombre». Se refería al acto de proporcionar placer oral a una mujer, que a ojos de Séneca parecía tan indigno e inaceptable para el hombre como la sodomía.

rio, La estatuilla de Merccurio con su cabellera poliffálica, gen de era una imag riqueza, fertilidaad y abundancia.

Esta statuilla de P Príapo co on la representació ón de un faalo que queda al descubieerto r al retirar la im magen dell dios, hijo de Dioniso y Afrod dita.

Abundancia y protección CONTRARIAMENTE a lo que pueda parecera simple vista, las representaciones de falos –tan abundantes en Pompeya– no tenían un significado erótico, sino que estaban relacionadas con la fertilidad tanto de la mujer como de la tierra, que tenía su dios en Príapo, cuyo símbolo era el falo. El propósito de estos objetos era doble: favorecer la fertilidad y protegerse del mal de ojo, es decir, de maleficios lanzados por alguien. En tal sentido, tenían un carácter mágico y servían como amuletos.

Este amuleto exhibe E un n falo en eel lado izq quierdo y un puño mbolo ceerrado, sím dee la buena fortuna, en n el lado derecho. DE IZQUIERDA A DERECHA: FOGLIA / SCALA, FIRENZE; BRIDGEMAN / ACI; BRIDGEMAN / ACI; BRIDGEMAN / ACI.

El poeta Juvenal trató en muchas de sus sátiras el adulterio femenino. «Tomas mujer y ella hará padre al citarista, o al flautista», decía. «No hablan más que griego ¿Algo más? Sí: hacen el amor en griego»; es decir, practicaban el coito anal para evitar un embarazo. «A algunas –seguía diciendo– les deleitan los eunucos sin vigor con sus muelles besos y su barba rala: así no necesitan abortivos. Y, con todo, el placer es el máximo». El pasaje hace referencia a los eunucos que, pese a haber sido castrados en su adolescencia, eran capaces de mantener relaciones sexuales con sus amas, sin ningún riesgo de dejarlas embarazadas.

El matrimonio ideal Si unos criticaban el supuesto relajamiento moral de las mujeres, otros seguían defendiendo la figura tradicional de la matrona. A principios del siglo II d.C., Plutarco escribía en sus Preceptos conyugales: «Este comportamiento, creo yo, es el propio de la dueña de la casa: no debe huir ni disgustarse con tales cosas si las comienza su marido, y no debe

tomar ella la iniciativa; pues lo uno es propio de concubinas y desvergonzadas, y lo otro, arrogancia y falta de cariño natural». El poeta Marcial, por su parte, recomendaba a la esposa: «Si algún hombre en su vida particular, licencioso y disoluto en relación con los placeres, comete alguna falta con alguna concubina o sirvienta joven, conviene que su mujer no se enoje ni se irrite considerando que su marido, porque siente respeto por ella, hace partícipe a la otra de su embriaguez, libertinaje y desenfreno». Este ideal matrimonial de Roma, tan lejos de la tópica imagen del Imperio como una era de lujuria, preparó en muchos aspectos el modelo de conducta conyugal propio del cristianismo. Para saber más

ENSAYO

Amor y sexo en la antigua Roma Alberto Angela. La Esfera de los Libros, Madrid, 2015. Pompeya: historia y leyenda de una ciudad romana Mary Beard. Crítica, Barcelona, 2014. Sexo y poder en Roma Paul Veyne. Paidos Ibérica, Barcelona, 2010.

AMULETOS FÁLICOS

Este tipo de amuletos tenía formas y tamaños muy variados. Incluía desde anillos y colgantes hasta adornos de lupanares y tabernas, e incluso de casas particulares.

PERSONAJES POPULARES DE LA Las siguientes figuras, identificables por cualquier ciudadano de su época, representaron

El efebo más célebre Antínoo, un joven esclavo, desató la pasión del emperador Adriano; el joven murió ahogado en circunstancias poco claras durante un viaje en Egipto. Del exaltado amor de Adriano hay pruebas elocuentes: Antínoo fue deificado y una ciudad de nueva fundación recibió su nombre: Antinoópolis.

JULIO CÉSAR. BUSTO EN MÁRMOL. SIGLO I A.C. MUSEOS VATICANOS, ROMA.

El gran mujeriego

ANTÍNOO. BUSTO EN MÁRMOL. SIGLO II D.C. MUSEO DEL HERMITAGE, SAN PETERSBURGO.

Julio César se ganó esta fama por sus matrimonios y la notoriedad e influencia de sus relaciones extramatrimoniales. Tuvo tres esposas: Cornelia, Pompeya y Calpurnia, y entre sus amantes se contaron Servilia (madre de Bruto, uno de los asesinos de César) y la reina de Egipto, Cleopatra VII.

ROMA ANTIGUA

HÍSPALA DECLARA ANTE UN CÓNSUL A PROPÓSITO DE LAS BACANALES.

actitudes habituales en la sociedad romana

Una prostituta para la historia: Híspala Fecenia SIENDONIÑAYESCLAVA, Híspala Fecenia fue iniciada enlosmisteriosdeldiosBacoyexplotadacomoprostituta.Cuandoquedólibresiguióejerciendolaprostitución, pero se enamoró de un rico joven, Ebucio, cuyamadrequisointroducirloenlasBacanales,los desenfrenados rituales en honor de Baco. Baco Híspala, Híspala queconocíabienesteculto,dijoaEbucioqueimplicabatodotipodebajezasmorales.Elconflictolallevó a denunciar el culto a Baco como depravado, y su testimoniodesencadenóen186a.C.lapersecución contralasBacanales,conmásde7.000ejecuciones.

MESALINA. ESTATUA EN MÁRMOL. SIGLO I D.C. LOUVRE, PARÍS.

BACANTE EN UN MOSAICO ROMANO. SIGLO III D.C. MUSEO ARQUEOLÓGICO DE SUSA, TÚNEZ.

La adúltera incansable De Mesalina, esposa del emperador Claudio, Juvenal escribió que cuando su marido estaba dormido: «Salía de la casa y se dirigía al lupanar de tapicerías gastadas, donde tenía reservada una cámara. Entonces tomaba su puesto, desnuda y con sus pezones dorados, atendiendo al nombre de Lycisca».

DE IZQUIERDA A DERECHA: HERITAGE / SCALA, FIRENZE; A. LANZELLOTTO / AGE FOTOSTOCK; DEA / AGE FOTOSTOCK; MARY EVANS / SCALA, FIRENZE; AKG / ALBUM

LA PESTE DE MARSELLA

Un carro recoge cadáveres en las calles de Marsella, asolada por una gran peste que se desató en 1720 y mató a cerca de 40.000 de sus 90.000 habitantes. Detalle de un óleo de Michel Serre. Siglo XVIII. Museo de Bellas Artes, Marsella. BRIDGEMAN / ACI

La lucha de los médicos contra la epidemia

La Peste Durante siglos se creyó que la peste se transmitía a través del aire y que podía prevenirse o curarse ingiriendo extrañas pócimas, haciendo sangrías, purificando el ambiente mediante aromas o vigilando que no entrara en las ciudades ningún infectado XAVIER SISTACH ESPECIALISTA EN HISTORIA NATURAL ANTIGUA DE LOS INSECTOS

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urante largo tiempo, las epidemias de peste fueron consideradas como un efecto de la cólera divina: Dios era el origen de todas las calamidades y castigaba con dureza las malas acciones del hombre. Así lo testimoniaba el poeta francés Guillaume de Machaut a propósito de la peste de 1348: «Cuando Dios en su morada vio la corrupción del mundo, hizo salir a la Muerte de su jaula, llena de locura y de rabia, sin freno, sin bridas, sin discernimiento, sin fe, sin amor, sin medida, tan altiva y orgullosa, tan ávida y tan hambrienta que nada de lo que engullía conseguía hacerla saciarse. Recorrió todo el mudo matando y destrozando los corazones de todos los que encontraba». Contra este flagelo sólo cabía rogar por la misericordia divina e invocar la intercesión de la Virgen María o de los santos, principalmente san Sebastián y san Roque. Los tiempos de mortandad se traducían en proximidad a Dios, y los actos públicos de piedad pretendían aplacar la ira divina y obtener el perdón.

AMULETO Y ORACIÓN EN LATÍN PARA PROTEGER A SU PORTADOR DE LA PESTE. IMPRESO EN BAVIERA, ALEMANIA. 1690-1710. WELLCOME LIBRARY, LONDON

Sinembargo,¿podíahacerse,frente a la peste,algo más que rezar y resignarse? Durante la gran epidemia de 1348, los médicos de la Universidad de París se plantearon justamente esta pregunta. Reconocían como los demás que la pestilencia provenía de la voluntad divina, pero no querían renunciar a su monopolio sobre la salud de los hombres. Así, defendieron su posición basándose en un pasaje de la Biblia (Eclesiástico, 38, 1-15): «Dios creó la medicina y es el único capaz de sanar, pero no ha olvidado enseñar la ciencia de la curación a los temerosos de Dios». Desde luego, durante la Edad Media y en siglos posteriores los médicos carecían de los conocimientos mínimos para tratar a los enfermos y tomar medidas eficaces de prevención. Hasta finales del siglo XIX no se supo que la bacteria de la

peste anida en las ratas y que son las pulgas de estos roedores las que la transmiten a los humanos. Lo único que se veía eran los efectos de la infección: inflamación de los ganglios linfáticos, necrosis y supuración que producen los característicos bubones, ovalados o redondos, que se desarrollan conpreferenciaenlaingle,elcuelloylasaxilas, así como las lesiones purulentas y hemorrágicas causadas por la peste septicémica cuando las bacterias pasaban a la sangre. Entre un 50 y un 75 por ciento de los afectados morían en pocos días, y prácticamente la totalidad fallecía en el caso de peste pulmonar.

El miedo al contagio Pese a esta insuficiencia de conocimientos,sí se tenía la intuición de que la peste era resultado de un contagio. Se suponía que la peste era una materia venenosa, originada por las exhalaciones de materias orgánicas en descomposición, que flotaba en el aire y entraba en el cuerpo de las personas al respirar o por los poros de la piel. El autor de un tratado de epidemia escrito en 1349 suponía que el

DEA / ALBUM

C R O N O LO G Í A

LAS VISITAS DE LA EPIDEMIA

542

1348

El Imperio bizantino es asolado por la llamada plaga de Justiniano, una epidemia de peste bubónica de gran virulencia.

Se desata la epidemia de peste negra más devastadora de la historia. Se ceba en la población europea, que es reducida casi a la mitad.

SAN ROQUE, DE CIPRIANO VALLORSA. SIGLO XVI. IGLESIA DE BUGLIO IN MONTE (ITALIA).

EL LAZARETO DE ROMA

Durante la peste de 1656, las autoridades ordenaron confinar a los contagiados en la isla Tiberina, en medio del río Tíber. En la imagen, el puente Fabricio, entre la torre Caetani y la iglesia de San Giovanni Calibita. LUIGI VACCARELLA / FOTOTECA 9X12

1629

1665

1720

1855

Se desata la gran plaga de Milán, una epidemia de peste que afecta al centro y norte de Italia. Mueren unas 280.000 personas.

En Londres brota una epidemia de peste que mata a una quinta parte de la población, más de 100.000 personas.

En Marsella se produce el último gran brote de peste europeo. La epidemia la trae un barco procedente del Mediterráneo oriental.

En China surge la llamada tercera pandemia de peste, que se extiende por Asia y más allá durante los siguientes 50 años.

abriendo las ventanas a los vientos del norte, pues se creía que los del sur traían la pestilencia. Un consejo más extremo era el del médico catalán Jacme d’Agramont: meterse bajo tierra en caso de necesidad extrema, y en todo caso buscar refugio en montañas y zonas altas. Asimismo, como se creía que la corrupción del aire generaba mal olor, para purificarlo se recomendaba fumigar las dependencias con humo de plantas aromáticas, quemando madera de áloe, ámbar y almizcle, productos de alto precio que podían sustituirse por mejorana, ajedrea o menta.

El antídoto de los cuatro ladrones CASA DESVALIJADA. MINIATURA DEL SIGLO XIV.

BRIDGEMAN / ACI

Barreras frente al mal

N FRANCIA CORRÍA la historia de que en una ocasión cuatro

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ladrones fueron sorprendidos mientras desvalijaban la casa de una familia víctima de la peste. Cuando revelaron que llevaban largo tiempo aprovechando la epidemia para sus fechorías, las autoridades supusieron que tenían un remedio mágico para protegerse del mal. Los ladrones revelaron su receta, lo que les valió ser ahorcados en vez de quemados. La historia –situada por algunos en Auvernia en 1413 y por otros en Tolón en 1651– es sin duda pura leyenda, al igual que los efectos sanadores del «vinagre de los cuatro ladrones», una infusión en vinagre de diversas hierbas y especias: lavanda, ajenjo, romero, tomillo, enebro, canela, etcétera.

CAMPANA DE LOS APESTADOS

Campanas como ésta, usada durante la peste de Londres de 1665, servían para avisar del enterramiento de un apestado y como recordatorio para seguir las normas de prevención. Museo de Londres. HERITAGE / SCALA, FIRENZE

contagio también podía realizarse a través de la mirada: «El momento de mayor virulencia de esta epidemia, que acarrea la muerte casi instantánea, es cuando el espíritu aéreo que sale de los ojos del enfermo golpea el ojo del hombre sano que lo mira de cerca, sobre todo cuando aquél se encuentra agonizando; entonces, la naturaleza venenosa de ese miembro pasa de uno a otro y mata al individuo sano». Frente a esta amenaza, la recomendación más socorrida fue la expresada por el médico griego Galeno muchos siglos atrás: «Huir deprisa, lejos, y regresar tarde» (fugere cito, longe, et tarde redire). Si no se podía partir a un lugar remoto, preferiblemente de montaña, los médicos aconsejaban al menos alejar la residencia de lugares que generaban putrefacciones abundantes, como pantanos, zonas fangosas y fétidas o aguas estancadas. Se recomendaba asimismo ventilar las casas

El mejor remedio contra la peste, en todo caso, era la prevención. Cuando llegaban noticias de brotes más o menos cercanos, las autoridades de cada población debían tomar medidas para evitar que el contagio les alcanzara. Por ejemplo, había que mantener las calles limpias, para que los malos aires no pudieran difundirse. «Cada día al amanecer se barran y limpien todas las calles», escribía un médico español del siglo XVI, el doctor Mercado. El mismo autor proponía que se construyera una cerca en torno a la población y alrededor de ella «una o dos veces en la semana se quemen cosas olorosas, como es romero, aciprés, laurel, enebro y otras semejantes. Que dentro del pueblo, si no se pudiere regar, se echen hierbas de olor, como rosas, espadañas, hierba de Santa María, romero, tomillo, cantueso y retama». Por otro lado, había que impedir que entraran en la ciudad personas infectadas, para lo que se construían lazaretos extramuros donde los visitantes pasaban su cuarentena (el período de observación por si se les manifestaban los síntomas de la epidemia), así como hospitales para acoger a los enfermos. Existían igualmente patrullas de vigilantes en cada parroquia que visitaban las casas para verificar que no hubiera enfermos de peste. Todas estas medidas se aplicaban con el máximo rigor, incluida la pena de muerte para los infractores. Como escribía el citado doctor Mercado, las autoridades debían tener como máxima «oro, fuego y castigo. Oro, para no reparar en costa ninguna que se ofrezca. Fuego, para quemar ropa y cosas, y que ningún rastro quede. Castigo público, y grande, para quien quebrare las leyes y orden que se les diere en la defensa y cura destas».

EL EQUIPO DE UN MÉDICO DE LA PESTE

Para desinfectar las cartas Las cartas se cogían con estas pinzas con pinchos y se «ahumaban» sobre el humo de un brasero.

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PINZA DE HIERRO Y MANGOS DE MADERA. SIGLO XVII. MUSEO DE LA ANTIGUA MARSELLA.

DURANTE UNA EPIDEMIA, los médicos queda-

ban directamente expuestos al contagio y eran muchos los que sucumbían. Para protegerse, a principios del siglo XVII el médico personal del rey francés Luis XIII, Charles Delorme, ideó un uniforme protector que incluía una curiosa máscara en forma de pico. El vestido se difundiría enseguida por toda Europa, y sabemos que se utilizó en Roma en 1656 y en Marsella en 1720. También se idearon artilugios para evitar el o directo con los cadáveres de apestados así como para desinfectar los efectos personales, en particular las cartas, que se consideraban un peligroso canal de transmisión.

Sombrero de piel.

Gafas para impedir el contagio por la mirada. Nariz en forma de pico, de 16 cm de longitud, llena de aromas y con dos aberturas para respirar.

Brasero en el que el médico echaba diversos perfumes para protegerse de la infección.

VESTIMENTA MASCULINA DURANTE LA PESTE DE MARSELLA. GRABADO. 1819.

Pinza para cadáveres

RUE DES ARCHIVES / ALBUM

PINZA DEL SIGLO XVII. MUSEO DE LA ANTIGUA MARSELLA. LEEMAGE / PRISMA

Los cadáveres de los apestados eran recogidos por los sepultureros con unas tenazas de gran tamaño, como la que se muestra bajo estas líneas.

SCALA, FIRENZE

Vara con incienso en la punta para despejar el camino de emisiones venenosas.

Guantes de piel.

Túnica de lino encerada, bajo la que se llevan una camisa de piel y unas calzas también de piel.

Botas de tafilete de Levante, atadas a las calzas.

VESTIMENTA DE UN MÉDICO VENECIANO EN TIEMPOS DE LA PESTE. SIGLO XVIII. BIBLIOTECA DEL MUSEO CORRER, VENECIA.

marfil y cuerno de ciervo, semilla de grana y algodón, especias, lengua de buey... «Tomada una tabletica de ésta en ayunas cada mañana –aseguraba el doctor–, con un trago de vino blanco, de tal suerte fortifica y establece todos los interiores que ningún veneno ni aire infecto es bastante para los ofender». Otro médico, inglés en este caso, George Thomson, proponía matar un sapo, colgarlo de una pierna para secarlo y luego molerlo, con lo que se obtenía un antídoto infalible frente a la peste, pues «la presencia de este animal odioso y terrorífico aniquila completamente la imagen del veneno pestilente».

EL HOSPITAL DE BEAUNE, EN BORGOÑA, FUNDADO EN 1443, ATENDIÓ A LOS MÁS NECESITADOS DURANTE LAS EPIDEMIAS DE PESTE DE LOS SIGLOS XV AL XVII. MATTHIEU COLIN / GTRES

ARCILLA CONTRA LA PESTE

WELLCOME LIBRARY, LONDON

La terra sigillata (tierra sellada) era una especie de arcilla usada para el tratamiento de diversas afecciones, entre ellas la peste. En la imagen, bote para contener el producto.

Si pese a todo la enfermedad penetraba en una población, los médicos asistían a los afectados aplicando los conocimientos de la ciencia médica de la época, de eficacia más que incierta. Contaban con medicamentos simples o compuestos, casi todos conocidos por los autores clásicos: eran los apreciados antídotos, fármacos de irables efectos que intentaban eliminar el veneno de la peste. Entre los medicamentos simples se encontraban el bolarménico, la terra sigillata y el agárico; y entre los compuestos sobresalían la triaca, el mitridato, la esmeralda y las píldoras de áloe, azafrán y mirra. Había también compuestos que servían para prevenir el contagio. Por ejemplo, otro médico español del siglo XVI, Andrés Laguna, recetaba una pócimaconingredientesdelomásvariopinto: sándalo,coral,rosasrojas,aljófar,polvodepiedras preciosas (rubíes,esmeraldas,zafiros...),

Un tratamiento en el que se confiaba para lograr la curación de los afectados eran las sudoraciones prolongadas. Por ejemplo, un médico inglés famoso en su época, Thomas Sydenham, tras hacer ingerir al enfermo un brebaje compuesto de polvo de patas de cangrejo, azafrán, cochinilla y otros ingredientes, lo «hacía sudar durante 24 horas, y durante este tiempo no lo secaba en absoluto, ni permitía el cambio de camisa, por sucia o rota que estuviera». Lo mismo recomendaba un galeno francés, el doctor Ozanam, en 1628: «Entonces se ponía a los enfermos en una cama caliente, donde se les hacía tomar agua o zumo de cardo, camedrio, maravilla o escabiosa y un poco de triaca para provocar la transpiración y un sudor abundante; a continuación se los secaba bien, se los cambiaba de cama si era posible y se les daba un caldo acidulado con achicoria o zumo de limón o vinagre». Era peor el remedio que la enfermedad, pues hoy sabemos que las sudoraciones excesivas tampoco propiciaban ningún beneficio, sino más bien una deshidratación general, alteración de la concentración de electrolitos en la sangre y, en casos extremos, alteraciones del ritmo cardíaco, un shock hemodinámico que precipitaba la muerte. Los tratadistas de la peste coincidían en prescribir la práctica de sangrías o flebotomías como medida preservativa de refuerzo, absolutamente imprescindible si aparecía el bubón, pues se consideraba que la sangre era portadora de vida y que la alteración o presencia de seres maléficos en ella podía causar enfermedades, lo cual justificaba su extracción con fines curativos. Durante los

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Purgar el cuerpo

del A mediados siglo XIV aparecieron los primeros tratados médicos para combatir la peste, que fueron muy frecuentes entre los siglos XV y XVI. Incluían consejos sobre la mejor dieta para evitar el contagio y los principales tratamientos para los afectados, como las sangrías, las sudoraciones o la extirpación de los tumores. Uno de estos textos médicos fue el Tratado de pestilencia escrito por el doctor y arzobispo de Praga Segismundo Albik en 1484, una de cuyas páginas mostramos aquí.

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1. Sangría Se hacía para eliminar la sangre, corrompida por la pestilencia.

2. Sudoración Se llevaba a cabo para expulsar la sustancia contaminada del cuerpo.

3. Bubones Se les aplicaban emplastes y ventosas y después se abrían y cauterizaban.

4. Siembra Tras superar la epidemia sería necesario volver a sembrar los campos abandonados.

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Terapia de choque contra las pústulas OS APOSTEMAS o bubones eran tumefacciones de materia purulenta que podían aparecer en diferentes áreas del cuerpo de un enfermo de peste. Según los médicos de la época, las tres localizaciones más preocupantes donde podían aparecer eran bajo la axila izquierda, tras las orejas y en la ingle derecha, ya que estaban asociados con lesiones de los tres principales del cuerpo humano: corazón, cerebro e hígado. En el siglo XIV, elmédicoitalianoGentile da Foligno recomendaba actuar con presteza frente a los bubones: «Será necesaria una actuación directa sobre losapostemas para romperlos, atraerlos y disolverlos para evacuar la materia venosa coleccionada en su interior. Para ello, será oportuna la escarificación o cortes profundos y la aplicación de ventosas, o la cauterización y aplicación de cataplasmas». Después recomendaba la aplicación local de productos que «limpianypurificanlasuperficie orgánica de materias viscosas» y que «limpian y purgan».

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UN MÉDICO OPERA UN BUBÓN A UN PACIENTE AFECTADO POR LA PESTE. GRABADO. 1482. NÚREMBERG.

EL FIN DE LA PESTE EN ROMA

Esta placa de bronce fue encargada por el papa Alejandro VII para celebrar la desaparición de la plaga que asoló Roma en 1656-1657. Museo de la Ciencia, Londres. WELLCOME LIBRARY, LONDON

siglos XV-XVII esta práctica fue muy habitual y estaba muy bien considerada; sin embargo, sorprende que en los tratados no aparezcan comentarios explícitos sobre sus efectos en la población, que tenía verdadero pánico a las sangrías, por el dolor que comportaban, por el «asco de ver la sangre correr a borbotones» y porque además existía el riesgo de sufrir complicaciones fatales. Como ejemplo, el citado Sydenham relataba un hecho ocurrido en el fuerte del castillo de Dunster (Somerset, Inglaterra), donde la peste había atacado un gran número de soldados de la guarnición: «Un cirujano sangró a todos desde que se iniciaron los primeros síntomas. Las sangrías fueron muy abundantes y no las detenía hasta que el paciente empezaba a tambalearse, pues los

sangraba de pie, al aire libre y sin disponer de ningún recipiente que midiera la cantidad de sangre extraída, que caía libremente al suelo. Después los mandaba acostarse a sus aposentos sin istrar ningún otro remedio».

Cirugía sin anestesia Se consideraba como imprescindible la extirpación del bubón para salvar la vida al apestado; pero al ser extremadamente doloroso al tacto, el espanto del afectado era terrible. Al tratar sobre la peste de Londres de 1665, Daniel Defoe lo describía de una manera desgarradora: «Cuando los bubones se endurecían y no reventaban, se hacían tan dolorosos que eran como el más refinado de los tormentos; y algunos, no pudiendo soportar estos dolores, se arrojaban por la ventana, o se disparaban un tiro o se daban muerte a sí mismos de algún otro modo. Otros, incapaces de contenerse, desahogaban su dolor lanzando incesantes lamentos y se oían gemidos sonoros y lastimeros mientras se andaba por las calles. Cuando estos bubones se endurecían se aplicaban fortísimos emplastos o cataplasmas para hacerlos reventar, y en caso de no conseguirlo, los abrían o sajaban de una manera terrible y los cirujanos los quemaban con ayuda de cáusticos, de modo que muchos murieron rabiando como locos por el dolor, y otros durante la misma operación». En 1720, medio siglo después que en Londres,estalló en Marsella y su entorno un nuevo brote de peste. Murieron en total más de 100.000 personas, lo que representó en algunas poblaciones más de la mitad del total de habitantes. Impotentes, las autoridades repitieron las mismas consignas que en el pasado: implorar la asistencia de Dios y los santos, alimentarse bien, evitar el aliento de los otros, tomar tazas de té en ayunas... Por fortuna, y sin que se sepa muy bien las razones de que fuera así, se trató de la última gran epidemia de peste que sufrió el continente.

Para saber más

ENSAYO

Insectos y hecatombes. I. Historia natural de la peste y el tifus Xavier Sistach. RBA, Barcelona, 2012. TEXTOS

Diario del año de la peste Daniel Defoe. Impedimenta, Madrid, 2010. Tratados de la peste M. Nieves Sánchez (estudio y edición). Arco Libros, Madrid, 1993.

MARSELLA, ASOLADA POR LA PESTE

«La mortalidad era tan general que los cadáveres se amontonaban ante las puertas de las iglesias, en las plazas y en casi todas las calles, donde permanecían varios días y se pudrían», explicaba un testigo de la peste de 1720. Óleo de Michel Serre. Museo de Bellas Artes, Marsella. BRIDGEMAN / ACI

EL AÑO DE LA PESTE EN ROMA En 1656, la mitad sur de Italia sufrió una grave epidemia de peste. Un artista representó en una serie de grabados el impacto de la epidemia en Roma, con los cortejos de cadáveres, las medidas de desinfección y ejecuciones de infractores.

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Casas y tiendas cerradas 1. Un ataúd transportado en parihuelas 2 y un carro cargado de cadáveres se dirigen fuera de la ciudad 3.

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Médicos de la peste, con su hábito de protección y una cruz, recorren la ciudad 1. Se queman en la calle todas las pertenencias de un afectado por la peste 2. Una carreta de «perfumadores limpios» pasa por las calles para desinfectarlas mediante buenos aromas 3.

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Iglesia de la Consolación de Roma, utilizada como lazareto 1. De ella sale una larga comitiva de convalecientes que se dirigen a la Prisión Nueva, donde efectuarán la cuarentena. Delante de la carroza del comisario 2 va otra con los convalecientes que no pueden caminar 3. IMAGEN: WELLCOME LIBRARY, LONDON. COLOR: SANTI PÉREZ

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Una carroza con enfermos se dirige al hospital extramuros 4, precedida por un oficial a caballo que aparta a la gente 5. Casas cerradas 6. Un grupo de gente lee un bando de las autoridades 7 y otro grupo de hombres y mujeres, embozados para no apestarse, emprende la huida 8.

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Soldados que guardan las puertas de la ciudad 4. Otros dos médicos de la peste 5. Pequeña carroza que lleva a un religioso y un comisario de la peste 6. Dos carrozas en las que se cargan ropa, muebles y otras pertenencias de una familia afectada por la peste 7.

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Soldados armados con fusiles 4 escoltan a la comitiva de los convalecientes, que avanzan a pie hasta la Prisión Nueva, destinada a lazareto de las «cuarentenas limpias» que certificarán que no están infectados 5. La comitiva pasa delante del gueto judío, guardado por una verja 6. SIGUE EN LA PÁGINA SIGUIENTE

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Unos hombres sacan libros y papeles de un edificio y los colocan sobre una especie de parrilla para desinfectarlos con unas brasas colocadas debajo 1. En presencia de un religioso y un comisario, se sacan joyas y tejidos de las casas apestadas 2.

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Gente que lee la lista de muertos por la peste 1. Lazareto de la isla Tiberina; protegido por una valla exterior, está dividido en dos secciones: una «limpia» 2, para los que se presume que ya están recuperados, y otra «sucia», para los infectados 3. Unos porteadores introducen víveres 4.

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Un cortejo de carretas 1 lleva los cadáveres a un prado a las afueras de Roma, donde se ha cavado una gran fosa 2. Los sepultureros «sucios» entierran los cuerpos 3, mientras que otros huyen del lugar con sus palas 4. IMAGEN: WELLCOME LIBRARY, LONDON. COLOR: SANTI PÉREZ

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Los infractores de los bandos dictados por las autoridades para prevenir la extensión de la peste son decapitados en un cadalso, mediante un artilugio parecido a la guillotina 3. Otros son ahorcados 4 y fusilados 5. Cuerpo de guardia en las afueras de la ciudad 6.

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Vista de la isla Tiberina, con la basílica de San Bartolomeo, utilizada como lazareto. Éste tenía secciones especiales para nobles 5 , hombres 6 y mujeres 7. Por los puentes entran y salen carros con muertos y enfermos. Una gran barca avanza por el Tíber cargada de cadáveres 8.

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La comitiva sale de la iglesia de San Paolo 5. Cada carreta, cargada de cadáveres 6, va seguida por dos oficiales encargados de darles sepultura 7 y precedida por un comisario y tres escoltas a caballo 8.

SHAKESPEARE El revolucionario de la escena A finales del siglo XVI, un joven escritor de provincias llegó a Londres dispuesto a conquistar la fama. Actor, empresario y poeta, Shakespeare escribió para su propia compañía varias obras maestras de la literatura universal PETER HOLLAND UNIVERSIDAD DE NOTRE DAME (ESTADOS UNIDOS)

WILLIAM SHAKESPEARE

Este óleo, propiedad de la familia Cobbe, se presentó en 2009 como un retrato de Shakespeare, aunque algunos autores han alegado que si se pintó en 1610 el personaje aparenta menos edad de la que tenía el escritor. BRIDGEMAN / ACI

HAMLET Y LA CALAVERA

El grabado de la página anterior representa una escena de Hamlet, en la que el príncipe de Dinamarca toma de un sepulturero el cráneo del bufón Yorick. «Ay, pobre Yorick... ¿Dónde están ahora tus burlas, tus cabriolas?». BRIDGEMAN / ACI

C R O N O LO G Í A

Una vida dedicada al teatro 1564 Nace William Shakespeare en la localidad de Stratfordupon-Avon. Es el tercer hijo del comerciante John Shakespeare y Mary Arden.

1582 Se casa con Anne Hathaway, con la que tiene tres hijos. Hacia 1588 deja a su familia y se instala en Londres, donde escribe sus primeras obras.

1594 Reabren los teatros, que habían cerrado en 1592 por la peste. Shakespeare es miembro de la compañía de actores de lord Chamberlain.

1598 La compañía de Shakespeare se instala en el nuevo teatro The Globe, del que el autor es copropietario. Entre 16001601 escribe y estrena Hamlet.

1603 Jacobo I se convierte en protector de la compañía de Shakespeare, que pasa a llamarse King’s Men. En 1605 escribe Macbeth y El rey Lear.

CASA NATAL DE SHAKESPEARE

Sobre estas líneas, la casa donde nació William Shakespeare en la localidad inglesa de Stratford-uponAvon. El edificio fue restaurado y hoy día es un museo sobre el famoso autor.

1606 Shakespeare publica Antonio y Cleopatra. En 1609 inaugura el teatro Blackfriars, del que también es copropietario.

1611 Tras escribir su última obra, La tempestad, Shakespeare se retira a su casa de Stratford, donde muere en 1616. PORTADA DE ROMEO Y JULIETA. EDICIÓN DE 1597. BRIDGEMAN / ACI

as películas crean mitos. Desde el éxito de Shakespeare in Love («Shakespeare enamorado») en los Óscar de 1998 hay dos cosas que la gente cree saber sobre Shakespeare y sobre el teatro de su época: la primera es que el genial dramaturgo británico no habría podido escribir Romeo y Julieta si no se hubiera enamorado de alguien parecido a Gwyneth Paltrow (que hacía el papel de Viola de Lesseps); la segunda, que la actuación de las mujeres en el teatro de la época de Isabel I era ilegal. Ninguna de las dos es cierta. Todo lo que Shakespeare necesitó para escribir Romeo y Julieta fue una copia de un largo y aburrido poema de Arthur Brooke: La trágica historia de Romeo y Julieta (1562), traducción de un cuento del escritor italiano Mateo Bandello, que él convertiría en el mayor drama del amor adolescente. Y nunca fue ilegal que las mujeres actuasen profesionalmente en los inicios del teatro inglés moderno; simplemente no tenían la costumbre de hacerlo. De hecho, cuando los

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WILLIAM SHAKESPEARE Y SUS AMIGOS EN LA TABERNA THE MERMAID. ÓLEO POR JOHN FAED. 1850.

CONVERSADOR INCANSABLE

Los mitos sobre la carrera de Shakespeare se remontan a hace mucho tiempo. A mediados del siglo XVIII, se decía que Shakespeare empezó a trabajar en el teatro cuidando de los caballos de los nobles mientras éstos veían las obras, y habría logrado tanto éxito que tuvo que contratar a otros muchachos para que se encargaran del trabajo, de modo que, desde entonces, quienes se ocuparon de los caballos siempre fueron conocidos como los «chicos de Shakespeare». No existe ninguna prueba de ello, pero lo curioso de la historia es la imagen de Shakespeare como un empresario astuto, que ve una oportunidad de mercado y la convierte en un negocio próspero. No hay nada aquí de la imagen del genio pasando hambre en una buhardilla y esperando a que le llegue la inspiración.

EL REY MECENAS

Este retrato de Nicholas Hilliard (1614) muestra al rey de Inglaterra Jacobo I, mecenas y patrocinador de la compañía teatral de Shakespeare, que pasó a llamarse desde entonces King’s Men.

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La atracción de Londres

Shakespeare nació y vivió hasta entrada la edad adulta en Stratford-upon-Avon, una población de provincias de apenas 1.500 habitantes, unos 160 kilómetros al noroeste de Londres. Hijo de un comerciante que llegó a ser alcalde de la ciudad, Shakespare se casó a los 18 años con una joven del lugar con la que tendría tres hijos. Probablemente descubrió el teatro a través de las compañías ambulantes que pasaron por Stratford, e incluso se ha sugerido que se enroló en alguna de ellas como actor, aunque no hay pruebas de ello. Lo único seguro es que antes de cumplir 25 años se trasladó a Londres, la capital política, económica y cultural del país, para emprender allí su carrera teatral. Los teatros profesionales estables eran una parte moderna y floreciente del rápido crecimiento de la industria del espectáculo, destinada a una población londinense que también crecía muy deprisa. Los teatros en los que actuaban tanto la compañía de Shakespeare como sus competidoras

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viajeros ingleses regresaban de Italia contaban que los chicos que interpretaban los papeles femeninos en Londres eran mucho mejores que las actrices que habían visto allí.

tertulia que se celebraba en la taberna The Mermaid, en Londres. Cuentan los testimonios que allí libraba «combates de ingenio» con otro dramaturgo famoso, Ben Jonson, y aunque éste tenía mayor cultura y solidez intelectual, Shakespeare lo superaba siempre por «la velocidad de su ingenio e inventiva».

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PETER UNGER / GETTY IMAGES

SEGÚN LA TRADICIÓN, Shakespeare participó en una especie de

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Teatro The Globe

eran anfiteatros grandes y abiertos que podían albergar hasta 3.000 personas; hoy en día no hay teatros tan grandes en Londres. Ir al teatro era barato: un espectador podía estar de pie por sólo un penique, el equivalente actual a menos de tres euros. De este modo, los teatros se llenaban con una muestra muy amplia de la sociedad. Los ricos podían permitirse un asiento en el palco de honor, llamado Lords’ Room; la clase media se acomodaba en las galerías, y la clase trabajadora permanecía de pie en el «patio», la zona más cercana al escenario. Esto se podría considerar una división social según la riqueza, pero todos veían las mismas obras, compartían la misma luz del día y creaban una comunidad de aficionados al teatro interesados en unos dramas nuevos y emocionantes; obras que, a pesar de ser censuradas por el Estado, eran provocativas e inteligentes, exigentes y accesibles, un entretenimiento para todos los que vivían y trabajaban en Londres o simplemente visitaban la ciudad.

EL PRIMER TEATRO

The Theatre fue el primer teatro inglés construido en Londres. Aquí actuó la compañía de Shakespeare antes de su destrucción por un incendio. Abajo, fragmento de una jarra hallada en el emplazamiento de The Theatre.

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Al poco tiempo, Shakespeare se convirtió en miembro de los Lord Chamberlain’s Men («Los hombres de lord Chamberlain»), una compañía teatral que, como todas las del país, utilizaba la protección de un aristócrata para escapar de las rigurosas leyes contra los pobres, que llegaban a considerar mendigos a los actores. Rebautizada como King’s Men («Los hombres del rey») tras la coronación de Jacobo I en 1603, fue la compañía más famosa de la época, y la única que resistió las dificultades del negocio en unas circunstancias en las que cualquier otra habría acabado fracasando. Los King’s Men siguieron adelante hasta que la Revolución inglesa cerró todos los teatros en 1642,veintiséis años después de la muerte de Shakespeare. Antes hubo muchas complicaciones: cada vez que un brote de peste hacía crecer el número de muertos semanales por encima de un nivel determinado, los teatros se clausuraban y permanecían cerrados durante meses o incluso años. Es probable, por ejemplo,

EL RÍO TÁMESIS A SU PASO POR RICHMOND. 1620. MUSEO FITZWILLIAM, UNIVERSIDAD DE CAMBRIDGE.

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EL PUEBLO SE DIVIERTE

que Shakespeare se dedicase a escribir sus dos poemas largos, Venus y Adonis y La violación de Lucrecia, en un momento de gran virulencia de la peste, a mediados de la década de 1590. Aun así, la compañía en la que trabajaba sobrevivió y prosperó. Tenía diversos puntos a su favor, en particular el de contar con el mejor actor de la época, Richard Burbage.

De triunfo en triunfo Los estudiosos aún discuten cuándo empezó Shakespeare a escribir sus obras. En 1592, un panfleto se burlaba de él considerándolo un «cuervo presuntuoso» con «un corazón de tigre envuelto en la piel de un actor» (en alusión a unos versos de la tercera parte de Enrique VI: «Un corazón de tigre envuelto en la piel de una mujer»), y afirmaba que Shakespeare se veía a sí mismo como «el único sacude-escenas [shake-scene] del país». Por lo tanto, en aquel momento ya era conocido como dramaturgo, autor de obras lo bastante famosas para ser citadas y parodiadas, y también como actor, un joven con una enorme confianza en sí mismo

EN EL LONDRES de finales del siglo XVI no faltaban oportunidades para divertirse, desde el baile y la música hasta la esgrima o los torneos. Algunas eran bastante brutales, como las peleas de osos, toros y gallos, la lucha libre o el fútbol. En este último se enfrentaban cuadrillas de mozos que, aparte de empujar el balón, se repartían zancadillas, patadas y bofetones.

y en sus capacidades. La tradición lo presenta como un actor de talento limitado, cuyas más destacadas interpretaciones serían las de hombres viejos, incluyendo a Adam, el anciano sirviente de Como gustéis, y al fantasma de Hamlet. No son precisamente papeles principales. Sin embargo, su contemporáneo Ben Jonson cita a Shakespeare como actor en dos de sus obras, representadas por primera vez en 1598 y 1603. Pero aparte de estos testimonios hay pocas cosas que sepamos con seguridad sobre el trabajo de Shakespeare como actor. Lo que sí está claro es que era uno de los principales de la compañía, socio de una empresa en la que los actores veteranos

La tradición presenta a Shakespeare como un actor de talento limitado que sólo interpretaba papeles secundarios

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PANORÁMICA DE LONDRES

Este óleo de mediados del siglo XVII muestra una vista panorámica de la ciudad de Londres desde el distrito de Southwark, donde se alzaba el teatro The Globe. Chatsworth House, Derbyshire.

EL GLOBE, UN COLISEO TEATRAL Los teatros permanentes que se construyeron en Londres a finales del siglo XVI, primero The Theatre (1576) y luego The Globe (1599), tenían una estructura circular. Seguramente esto deriva de los ruedos en los que se organizaban peleas de toros u osos, así como de las representaciones de teatro ambulante en plazas de mercado, en cuyo centro se colocaba un tablado rodeado por espectadores de pie. El Globe –reproducido en esta página– fue destruido por un incendio en 1613, reconstruido a continuación y clausurado definitivamente en 1642 durante una fase de represión del teatro.

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Entrada. Sólo había una, por eso el público tardaba una media hora en ingresar a la sala.

EL GLOBE fue reconstruido en 1997 a pocos

metros de su emplazamiento original, utilizando como referencia algunos dibujos del siglo XVII. En la sede actual se conserva la maqueta que vemos sobre estas líneas.

1 NIVELES

2 FORMA CIRCULAR

La construcción tenía una altura de 9 metros. Estaba dividida en tres niveles, cada uno con bancos de madera para los espectadores que querían estar a cubierto.

Para aproximarse a la forma de un círculo, la estructura de madera se compone de 20 secciones separadas por columnas, de 4 m de anchura y unos 3 m de profundidad.

Techo. Cubría las plateas y el escenario. El espacio central quedaba a la intemperie.

Estructura. De madera, lo que la hacía vulnerable a los incendios.

«Cielo». Protegía a los actores de las inclemencias meteorológicas.

5

4 6

Cimientos. Se construían con ladrillo ya que el terreno, cerca del Támesis, era pantanoso.

3 PARTERRE

4 ESCENARIO

5 UTILERÍA

6 VESTUARIO

En el centro del ruedo, el yard o patio, podían agolparse un millar de espectadores de los 3.000 del aforo total, que seguían la obra de pie y desde todos los ángulos.

El tablado, a una altura de 1,5 m, medía 13 x 8 m. Dos gruesas columnas sostenían una cubierta para que la lluvia no estropeara los caros vestidos de los actores.

En los pisos superiores, tras el escenario, se guardaban los principales elementos de vestuario, los decorados y algunas máquinas usadas en las representaciones.

En la tiring house, o área para vestirse, los actores se cambiaban y esperaban su turno para entrar en el escenario por alguna de las tres puertas.

MAQUETA: ERICH LESSING / ALBUM. INFOGRAFÍA: SOL 90 / ALBUM

DESPEDIDA DE ROMEO Y JULIETA EN EL ACTO III, ESCENA V, DE LA OBRA DE SHAKESPEARE. ÓLEO POR FORD MADOX BROWN. 1867. GALERÍA DE ARTE WHITWORTH. UNIVERSIDAD DE MANCHESTER.

Romeo y Julieta la escena del balcón julieta: ¿Te vas a ir? Aún no se acerca el día: era el ruiseñor, no la alondra, lo que traspasó el temeroso hueco de tu oído. romeo: Era la alondra, heraldo de la mañana; mira, amor, qué envidiosas franjas ciñen las nubes dispersas allá a oriente. julieta: Ah, vete ahora, cada vez está más y más claro, ¡y más oscuras nuestras penas! romeo: ¡Adiós, adiós! Un solo beso, y bajaré. (Baja.) julieta: ¡Ay, Dios! Mi alma presiente males. Me parece verte, ahora que estás abajo, como un muerto en una tumba. romeo: Créeme, amor, tú también, a mis ojos: la seca tristeza bebe nuestra sangre. ¡Adiós, adiós!

TEATRO THE SWAN, EN SOUTHWARK, CONSTRUIDO ENTRE 1594 Y 1596. LITOGRAFÍA. SIGLO XVII.

UN PÚBLICO ENGANCHADO AL TEATRO os aficionados al teatro en la época de Shakespeare buscaban ante todo divertirse. Aparte de las emociones que les procuraban las piezas –risa, miedo, compasión...–, estaban el atractivo de los vestuarios y decorados, las charlas o el flirteo al que algunos se dedicaban aprovechando la aglomeración de gente, las bebidas, tabaco o pastas que podían consumir durante el espectáculo o la música y el baile de los entreactos. Las funciones podían ser largas, hasta de cuatro horas en el caso de Hamlet, pero los espectadores se mantenían en vilo. En 1613, mientras se representaba Enrique VIII de Shakespeare, el techo del Globe empezó a arder, pero el público estaba tan concentrado en la obra que nadie se percató hasta que ya era demasiado tarde para salvar el edificio.

compartían beneficios y pérdidas,y tomaban como aprendices a chicos que interpretaban lospapelesfemeninos,llamadosaveces«chicos-actrices». Eran «chicos», pero no niños, que hacían de mujer desde los 14 hasta los 21 años, después de que les cambiara la voz.

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Garantía de éxito No hay duda de que Shakespeare ganó bastante dinero, pues a principios de 1597 pudo permitirse comprar la enorme casa de New Place en su ciudad natal,una inversión inmobiliaria más segura que en Londres, donde se producían numerosos incendios.Esa riqueza debió de proceder de su participación en los Lord Chamberlain’s Men y tal vez de regalos de su mecenas, el conde de Southampton. Escribir obras de teatro,en cambio,no era una actividad lucrativa en sí misma: los dramaturgos solían recibir cuatro libras por cada texto, que después pasaba a ser propiedad de la compañía teatral. No se pagaban derechos de autor por cada representación, ni existían beneficios procedentes de la publicación.

Aunque sólo un pequeño porcentaje de las obras representadas se publicaban, las de Shakespeare disfrutaron de ese privilegio. Las primeras, como en muchos otros casos, se imprimieron de forma anónima,pero muy pronto eso cambió y el nombre de Shakespeare empezó a utilizarse como gancho comercial. Los editores incluso le atribuyeron obras que nunca escribió, como El pródigo de Londres y Una tragedia de Yorkshire,lo cual indica que «Shakespeare» era una marca que vendía, un producto valioso que podía ser falsificado y robado. La industria teatral consumía obras a una velocidad que hoy día nos resulta asombrosa. Como no se concebía que un texto tuviese una gran cantidad de representaciones, las compañías estrenaban piezas nuevas aproximadamente cada diez días y guardaban el resto de sus éxitos para recuperarlos entre los distintos estrenos. Eso suponía que se creaban docenas de obras nuevas cada año. Shakespeare, que escribió una media de

LAS OBRAS COMPLETAS

La edición de Comedias, historias y tragedias de Shakespeare realizada en 1623, conocida como First Folio (por el tamaño de la página), incluye un total de 36 obras.

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EL MODERNO THE GLOBE

Cerca del antiguo emplazamiento del teatro The Globe se alza en la actualidad esta moderna y exacta reconstrucción del mismo, que es a la vez museo y escenario de representaciones teatrales.

UNA HEROÍNA ROMÁNTICA

Ofelia, la joven danesa enamorada del príncipe Hamlet, es uno de los personajes femeninos más atormentados de Shakespeare. En este óleo de John Warterhouse, una enajenada Ofelia recoge flores antes de morir ahogada.

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dos obras al año a lo largo de su carrera, no era en absoluto tan prolífico como la mayoría: Thomas Heywood aseguró en 1633 ser el responsable principal, o «al menos haber tenido una intervención destacada», en más de 220 obras, mientras que un dramaturgo muy menor, Wentworth Smith, algunas de cuyas piezas nunca llegaron a publicarse, escribió quince en sólo dos años (1603-1605). Las obras eran baratas y las compañías gastaban mucho más en el vestuario, que a menudo estaba hecho con materiales caros, como telas de oro y seda, o bien se compraba de segunda mano a los aristócratas,intentando, si era posible, reutilizarlo en otras obras. Algunos rios se fabricaban o se adquirían con una finalidadespecífica, como la caldera de aceite enlaquecaía el malvado Barrabás al final deEl judío de Malta (1589), de Christopher Marlowe; otros se usaban reiteradamente. Elteatroseconcebía como un proceso industrial:lasobrasseencargaban o se compraban, y serepresentabancon un atrezo mínimo en escenariosmuysencillos

de teatros al aire libre, como The Theatre (de 1576 a 1598) o The Globe (a partir de 1599), donde actuaba la compañía de Shakespeare. Los actores aprendían sus papeles con textos que sólo contenían sus diálogos y unas pocas palabras como entrada. Los ensayos eran breves. Y después se pasaba a la siguiente obra.

Papeles a medida El teatro funcionaba como una fábrica eficiente, basada en unos intérpretes altamente cualificados y una compañía estable. Como dramaturgo residente de la compañía, Shakespeare sabía exactamente para quién escribía. Personajes como el rey Lear, Hamlet, Otelo y Macbeth fueron escritos para Burbage, pensados para adaptarse a sus capacidades interpretativas. Cuando Will Kemp, encargado de los papeles cómicos, dejó la compañía, descubrieron que el nuevo cómico, Robert Armin, era además un gran cantante –una habilidad de la que Kemp carecía–, e inmediatamente los bufones de Shakespeare empezaron a cantar, como Feste en Noche de reyes o el bu-

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IGLESIA DE LA SAGRADA TRINIDAD, DONDE ESTÁ ENTERRADO SHAKESPEARE.

ERIC NATHAN / GETTY IMAGES

LA ÚLTIMA VOLUNTAD

fón de El rey Lear. Pero Armin también estaba interesado en la locura y escribió un pequeño libro sobre la variedad de estilos de los bufones profesionales. Por supuesto, Shakespeare reaccionó, dando un nuevo matiz de locura a las escenas cómicas de sus obras. En esta estrecha relación entre el dramaturgo y los intérpretes, el escritor vio las posibilidades que le ofrecían sus actores y al mismo tiempo potenció sus capacidades, impulsándolos a aceptar nuevos retos. Durante una temporada hubo dos actores jóvenes en los Lord Chamberlain’s Men, uno de los cuales era más alto, y por eso Helena es más alta que Hermia en El sueño de una noche de verano y Rosalind es más alta que Celia en Como gustéis. En otro momento, hubo un chico en los King’s Men con tanto talento que Shakespeare pudo escribir un personaje como Cleopatra, convirtiéndola a ella, más que a Marco Antonio, en la estrella de Antonio y Cleopatra. Otras veces Shakespeare dio poca importancia a los papeles femeninos, sabiendo que no podía esperar más de los actores de aquel momento.

EN SU TESTAMENTO, Shakespeare reservó un legado especial, de 26 chelines y 8 peniques en cada caso, para tres «compañeros» de la compañía de los King’s Men: Heminges, Condell y Burbage. Quizás antes de morir, el dramaturgo había acordado con ellos que imprimirían todas sus obras en un volumen que finalmente apareció en 1623 y hoy es conocido como First Folio.

Shakespeare escribía en respuesta a las condiciones que tenía a su alcance. Cuando los King’s Men empezaron a actuar en un teatro cubierto más pequeño en Blackfriars (para un público más reducido y más selecto desde el punto de vista social), Shakespeare utilizó nuevas máquinas para hacer volar a los actores en el escenario, como en La tempestad, y nuevas formas de incorporar la música a sus obras. Su genio residía en su gran sentido práctico y su capacidad de adaptarse a los recursos de la compañía; una imagen que se halla a años luz de la del escritor romántico que espera que el mundo se adecue a las necesidades técnicas creadas por su imaginación. Y, después de todo, no es tan distinta de la del joven que quizá ganó mucho dinero cuidando caballos. Para saber más

ENSAYO

El espejo de un hombre: vida, obra y época de William Shakespeare S. Greenblatt. Punto de Lectura, Madrid, 2016. Shakespeare: la biografía P. Ackroyd. Edhasa, Barcelona, 2008. FILMACIONES

Shakespeare en el archivo de RTVE rtve.es (Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth, etc.)

UN GENIO RODEADO DE LEYENDAS La inmensa producción teatral de Shakespeare (36 obras en 25 años) está llena de personajes extremos: traidores, asesinos, bufones, desesperados de amor... En contraste, a juzgar por los testimonios de sus contemporáneos, él mismo fue un hombre más bien «normal»: afable con sus amigos, cortés, poco dado a las peleas literarias y práctico en cuestiones económicas. Quizás esto mismo ha inducido a algunos estudiosos a imaginar que la vida de Shakespeare también tuvo aspectos ocultos.

1¿Conspirador?

Al final de su vida la reina Isabel tuvo como favorito a un apuesto e impetuoso noble, el conde de Essex. Con el tiempo las relaciones entre ambos se hicieron tirantes y Essex planeó una conjura para derrocar a la soberana. El día antes del golpe, para crear un ambiente favorable hizo que la compañía de Shakespeare representara Ricardo II, historia de un rey inglés que fue derrocado también por una conspiración. Sin embargo, la sublevación fracasó y Essex fue decapitado, sin que Shakespeare y sus actores sufrieran represalias. LA REINA ISABEL. RETRATO CONOCIDO COMO DARNLEY PORTRAIT. GALERÍA NACIONAL, LONDRES.

FFRANCIS BACON, U UNO DE LOS AUTORES A LOS QUE SE HAN AATRIBUIDO LAS OBRAS D DE SHAKESPEARE.

2¿Falsol autor?

En el siglo XIX, algunos autores pusieron en duda que fuera Shakespeare quien escribió las obras publicadas bajo su nombre, arguyendo, entre otras cosas, que no poseía el nivel cultural suficiente para escribir grandes tragedias como El rey Lear o Hamlet. Los especialistas actuales oponen que si hubiera existido algún tipo de impostura los contemporáneos de Shakespeare la habrían denunciado.

3¿Católico secreto?

Bajo la protestante Isabel I subsistió en Inglaterra una minoría de católicos que debieron practicar su fe en la clandestinidad. Parece que el padre de Shakespeare fue uno de ellos, pero no hay datos que permitan afirmar que el dramaturgo recibió una educación n católica y mantuvo lazos con la Iglesia de Ro oma durante su edad adulta.

4¿Homosexual?

Aunque no se sabe nada de la vida amorosa de Shakespeare, algunos autores han supuesto que mantuvo una relación con el joven conde de Southampton. Él sería el destinatario de los Sonetos, en los que, sin embargo, se menciona a una amante misteriosa: la Dama Morena. HENRY WRIOTHESLEY, CONDE DE SOUTHAMPTON. MINIATURA POR NICHOLAS HILLIARD.

ÓLEO CONOCIDO COMO CHANDOS PORTRAIT, IDENTIFICADO USUALMENTE CON SHAKESPEARE.

EJECUCIÓN DE GUY FAWKES, UN CATÓLICO ACUSADO DE CONSPIRAR CONTRA LA CORONA INGLESA.

5¿Su verdadero rostro?

Se conservan una decena de posibles retratos de Shakespeare. Aunque el más fidedigno es el que apareció en la edición de sus obras de 1623, también se considera fiable otro que muestra al escritor en el vigor de la edad, con pendientes y cuello suelto, al modo de los poetas de la época. Un crítico del siglo XIX, sin embargo, lo rechazaba por la «fisonomía judía» y la «boca lúbrica» del retratado.

6 La fama póstuma

Shakespeare fue en vida un autor popular y irado, pero al cabo de unas décadas, aunque sus obras seguían representándose, muchos las criticaban por su lenguaje «vulgar», sus metáforas enrevesadas y sus argumentos inverosímiles. Se hacían incluso ediciones «expurgadas» y «corregidas», adaptadas a los criterios de elegancia y mesura de la Ilustración. Fueron los románticos del siglo XIX los que reivindicaron al dramaturgo como un gran genio de la literatura.

EDMUND KEAN, CÉLEBRE AUTOR INGLÉS DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX QUE VOLVIÓ A PONER DE MODA LAS OBRAS DE SHAKESPEARE. ÓLEO POR J. J. HALLS.

1. AGE FOTOSTOCK. 2. MARY EVANS / AGE FOTOSTOCK. 3. GRANGER / ALBUM. 4. BRIDGEMAN / ACI. 5. GRANGER / ALBUM. 6. BRIDGEMAN / ACI.

LA GRAN DAMA DEL ARTE IBÉRICO

Esta pieza se ha datado entre finales del siglo V e inicios del siglo IV a.C. Desde el año 1971 el busto se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional, en Madrid. SCALA, FIRENZE

LA DAMA DE

ELCHE Desde su hallazgo hace casi 120 años, la obra más notable del arte ibérico ha planteado difíciles interrogantes a los historiadores y ha desatado sonadas polémicas BENJAMÍN COLLADO HINAREJOS HISTORIADOR Y ESCRITOR. AUTOR DE LOS ÍBEROS Y SU MUNDO

E

n la mañana del 4 de agosto de 1897, Manuel Campello Esclápez salió de su casa y se dirigió a una finca en La Alcudia de Elche. Allí, su padre y otros obreros trabajaban desde el alba levantando muros de piedra y nivelando los bancales donde luego se plantarían granados. Manolillo tenía 17 años (no 14, como se ha venido diciendo) y ayudaba llevando agua a los hombres y haciéndoles recados. Aprovechando que los trabajadores hicieron una parada para descansar y echar un pitillo bajo una higuera, el joven cogió un pico y se puso a cavar en un ribazo. Una piedra se interpuso en su camino. La golpeó repetidas veces pero no se movió. Retiró con la mano la tierra suelta que la cubría y se encontró con unos ojos que lo miraban desde su tumba de tierra. Acababa de descubrir la obra cumbre del arte ibérico: la Dama de Elche. Rápidamente se avisó del descubrimiento al dueño de los terrenos, el doctor Manuel Campello, que se trasladó a La Alcudia y organizó el traslado del busto hasta su cercano

GUERRERO IBÉRICO DE OSUNA. SIGLOS IIIII A.C. MAN. ESTA PIEZA ES UNA DE LAS QUE FRANCIA DEVOLVIÓ A ESPAÑA EN 1941 CON LA DAMA DE ELCHE.

domicilio en Elche. La noticia del hallazgo se extendió con rapidez, y en pocas horas una muchedumbre se agolpabafrentealaresidencia del doctor Campello con la esperanza de ver a la Reina Mora, como bautizó el pueblo a la imagen. Tanta gente se congregó que por la mañana hubo de exponerse el busto en el balcón para saciar la lógicacuriosidadpopular.

Un viaje de ida y vuelta La misma tarde del descubrimiento se avisó a Pedro Ibarra Ruiz, el archivero municipal, que quedó maravillado por la belleza y perfección técnica de la pieza.Fue él quien se dio cuenta de la relevancia de la escultura, que midió y fotografió. En los días siguientes dio a conocer el hallazgo a la comunidad científica, remitiendo cartas y fotografías al Museo Arqueológico Nacional (MAN),a la Real Academia de la Historia, al arqueólogo francés Pierre Paris y al alemán Emil Hübner. Pero las autoridades culturalesespañolasno mostraron excesivo interés por la escultura,y ssi lo hicieron fue ttarde. Baste el eejemplodelaReaalAcademiadela H Historia,quehab biendo recibido lla notificación

del descubrimiento a mediados de agosto no contestó hasta principios de octubre, sin indicar su deseo de adquirirla.Pero no debemos olvidarqueel8deagosto,sólocuatrodíasdespuésdeldescubrimientodelaDama,unanarquista asesinaba al presidente del gobierno, Antonio Cánovas del Castillo. El político era también presidente de la Real Academia de la Historia,conloqueenaquellosmomentoslas autoridadespolíticasyculturalesteníanotros asuntos más graves en la cabeza. Porotrolado,elsuegrodeldoctorCampello, Aureliano Ibarra Manzoni, fallecido en 1890, había reunido una considerable colección de restosescultóricosdescubiertosenLaAlcudia a lo largo de los años. Su voluntad fue que, al morir él,pasaran al Museo Arqueológico Nacional,yasísehizo,cerrandosuhijalaventade las piezas, que serían pagadas en tres plazos. Ese mes de agosto vencía el último pago, que el MAN no hizo efectivo, algo que causó gran malestar en la familia Campello-Ibarra. La última circunstancia determinante en elfuturodelaDamafuelapresenciacasualdel arqueólogo Pierre Paris, que llegó a Elche el 11 de agosto. La revista L’Illustration le había encargado un artículo sobre el Misteri,un drama sacro de origen medieval que se representa en esa ciudad cada 14-15 de agosto. El francés no habíarecibidolacartaquePedroIbarralehabía

La primera imagen de la Dama, obra de los fotógrafos José Picó Tomás y su hijo Salvador Picó Martínez. El 5 de agosto de 1897, día posterior al descubrimiento de la escultura, ambos realizaron varias fotografías de la misma por encargo del doctor Manuel Campello. La Dama pasó dos días en el estudio fotográfico de los Picó. BENJAMÍN COLLADO

SFGP / ABLUM

ORONOZ / ALBUM

LA OTRA SEÑORA IBÉRICA

La Dama de Baza El 22 de julio de 1971 tuvo lugar un hallazgo clave en la investigación del mundo ibérico. El arqueólogo Francisco J. Presedo excavaba la necrópolis de la antigua ciudad de Basti, en el cerro del Santuario (Baza, Granada), cuando se descubrió una escultura que representaba a una mujer ricamente ataviada sentada en un trono alado. Se cree que representa a una mujer de la aristocracia de Basti, a la que se pudo rendir culto como fundadora de un linaje. La figura conserva una magnífica policromía, un ejemplo del aspecto que debían de tener en su momento esculturas como la Dama de Elche. Pero lo más importante es que por primera vez se encontró una de estas esculturas en su contexto original, tal como fue depositada hace casi 2.500 años. LA DAMA BASTETANA MIDE 133,5 CM DE ALTURA Y 108 DE ANCHURA MÁXIMA, Y ESTÁ FECHADA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO IV A.C. ABAJO, VISTA LATERAL. MAN, MADRID.

BENJAMÍN CO

La Dama de Baza es una magnífica urna funeraria, que guardaba en un hueco bajo el trono los restos del difunto, probablemente una mujer. Presidía una cámara subterránea cuadrada con ángulos redondeados, que posiblemente evocaba de forma simbólica la silueta de una piel de toro, como el suelo que rodeaba el monumento de la necrópolis de Pozo Moro (Albacete). En los ángulos de la tumba había cuatro ánforas unidas a la superficie a través de otros tantos conductos, por los que se harían libaciones –vertidos rituales de líquidos– durante los funerales.

LLADO

Un conjunto funerario

UNA FOTOGRAFÍA SINGULAR

A la derecha, Manuel Campello, el labrador que descubrió la Dama de Elche; junto a él, Alejandro Ramos Folqués, que de 1935 a 1984 excavó La Alcudia (comprada por su padre). ALEJANDRO RAMOS FERNÁNDEZ

enviado con la noticia del hallazgoporestarya de viaje. Tan pronto llegó, Ibarralemostróuna fotografía de la «Reina Mora», que despertó de inmediato su interés. Paris dio cuenta del descubrimientoalMuseo del Louvre y les remitió unafoto.ElLouvre quería aquella escultura y, en clave,leautorizó a ofrecer «de enero a abril», es decir,de1.000a 4.000 francos. Paris supo aprovechar el momento y garantizó a los propietarios el cobro íntegro por anticipado para quenolesocurriera como con el MAN. Tambiénlesaseguróque no había en el mundo mejor escaparate para una pieza de esa categoría que el museo parisino, y que su nombre y el de laciudaddeElche quedarían unidos a la escultura para siempre. El 18 de agosto se cerró la venta por 4.000 francos ses, el equivalente a unos 19.000 euros actuales, y el 30 de agosto el busto embarcó en Alicante rumbo a Francia. Ello causó un gran malestar en España, y más

aún en Elche, donde se culpó a Pedro Ibarra de haber traído al francés y de actuar como intermediario de la transacción.A su llegada a París,laesculturafuebautizadacomolaDama de Elche,haciendo honor a lo prometido en el momento de la compra. Pero la segunda guerra mundial ofreció la oportunidad de recuperar el busto. Se aprovechó la mejor sintonía entre los gobiernos de Franco y Pétain para lograr un canje por el que a principios de febrero de 1941 la Dama salió hacia España desde el castillo de Montauban, adonde había sido trasladada en 1939 para protegerla de los bombardeos. La escultura llegó a Madrid el día 10 y quedó expuesta en el Museo del Prado hasta su traslado definitivo al Museo Arqueológico Nacional en 1971.

La obra de un autor desconocido Estamos ante un busto tallado sobre piedra caliza procedente de las canteras de El Ferriol, en las cercanías de Elche,que representa a una mujer lujosamente vestida y enjoyada. No sabemos quién fue el autor de la pieza, datada entre finales del siglo V y principios del

La Dama de Cabezo Lucero fue descubierta en 1987 en Guardamar del Segura (Alicante). Allí se encontraron diferentes fragmentos que se llevaron al Museo Arqueológico Provincial de Alicante, donde se restauraron y dispusieron como parte de esta reconstrucción. El tocado, los rodetes y los collares recuerdan a los de la Dama de Elche. BENJAMÍN COLLADO

EL ASPECTO DE LA DAMA

¿Fue siempre un busto?

Una dama en miniatura Con el número 7707, el MAN conserva una pequeña dama sedente de 20 cm de alto, 8 de ancho y 6 de grosor. Además de su tocado, los rodetes a ambos lados de su rostro y los collares que exhibe guardan una extraordinaria semejanza con la Dama de Elche. La escultura proviene del Cerro de los Santos y se ha data en el siglo IV a.C.

FOTOS: ÁNGEL MARTÍNEZ LEVAS / MAN

que muestra que tales bustos eran una tipología presente en el arte ibérico. Aun así, hay quien sigue defendiendo que la posición encorvada del busto y las marcas de alcotana (una herramienta en parte similar a una azuela) que existen en la base de la escultura indicarían que fue recortada. Pero estas señales podrían deberse simplemente a un acabado poco cuidadoso en una zona que nadie iba a ver. Y es que si se hubiera querido cortar la escultura lo más lógico habría sido utilizar una sierra, sistema usado con frecuencia en la Antigüedad, pero no hay ninguna señal de su uso; por nuestra parte, tampoco vemos las marcas de hacha señaladas por otros estudiosos.

ESTE GRABADO FRANCÉS RECREA A LA DAMA DE ELCHE CON EL ASPECTO DE LAS DAMAS OFERENTES DE PIE QUE APARECIERON EN EL CERRO DE LOS SANTOS; LAS EXCAVACIONES OFICIALES DE ESTE YACIMIENTO COMENZARON EN 1871.

DEA / AGE FOTOSTOCK

Casidesdeelprimermomentodelaaparición de la Dama hubo quienes sostuvieron que originalmente era una figura decuerpoentero,enpieosedente,yque fuerecortadaporrazonesdesconocidas. Estas afirmaciones se debían, sobre todo, al hecho de que por entonces no se conocíanbustosenlaestatuariaibérica en piedra, que se reducía a las esculturas halladas en el Cerro de los Santos. Hoy esto ha cambiado y contamos con otros bustos, como la Dama de Cabezo Lucero–queguardamuchassimilitudes conladeElche–ydosbustosdevarones hallados en Baza y Elche. Estos últimos, además, presentan un hueco en la espalda que indica su probable uso como urna funeraria, al igual que la Dama, lo

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COLUMNAS DE HÉRCULES

EL MUNDO IBÉRICO (siglos (si los VI-III a.C.) Área Á cultural ibérica Colonización fenicia y púnica Colonización griega Zona de influencia de Tartessos CARTOGRAFÍA: EOSGIS.COM

siglo IV a.C. y que presenta claras influencias griegas en el tratamiento del rostro, aunque algunos adornos –como los colgantes en forma de ánfora que penden de los collares– se consideran más propios del Oriente mediterráneo. Por eso se ha defendido que la escultura habría salido de la mano de un artista griego afincado en la península Ibérica. Hoy, tras la localización de numerosas piezas de una calidad similar, como el conjunto del Cerrillo Blanco de Porcuna, se considera que el artista que esculpió la Dama de Elche pudo ser indígena y posiblemente conocía la estatuaria griega de la época. No sabemos si estaría instalado en Elche o sería un artista itinerante, pero la existencia de un gran número de esculturas del mismo estilo y calidad en esa zona nos invita a pensar en un escultor o taller local del que saldrían todas ellas. Uno de los interrog a n te s q u e siempre han acompañado a la Dama de Elche es

UN CRISOL DE CULTURAS

Entre los siglos VI y III a.C., los os con fenicios y griegos contribuyeron a configurar la cultura ibera en la Península.

saber a quién representa realmente. Se sigue dudando si encarna a una diosa o a una mujer de carne y hueso, y si en tal caso sería una sacerdotisa o tal vez una princes. Pedro Ibarra, a las pocas horas de su descubrimiento, lanzó la hipótesis de que se trataba del mismísimo dios Apolo, y que los rodetes que exhibe a ambos lados de su cabeza representaban el carro solar de esta divinidad griega.

Diosa, aristócrata, sacerdotisa... Autores como Manuel Bendala consideran que la escultura representa a una diosa y reproduce fielmente una figura que existió, una imagen de vestir como las de muchas vírgenes actuales. En ella, sólo las partes visibles del cuerpo corresponderían a una verdadera escultura (quizá de madera), mientras que la vestimenta y los adornos serían reales, seguramente ofrendas de los devotos. Esto explicaría el extremo detalle que se aprecia en las joyas,de las que incluso se reproducen los desperfectos. En contra de la hipótesis de que representara a una divinidad está el hecho de que hoy sabemos que la Dama era una urna funeraria,

Collar de oro y pasta vítrea (detalle) procedente del yacimiento de Toya (Peal del Becerro, Jaén) y conservado en el MAN. Su medallón en forma de U es similar a los del collar inferior de la Dama de Elche. Las cuentas de los collares de la dama ilicitana pudieron estar hechos de pasta vítrea, como las de este collar. BENJAMÍN COLLADO

FOTO: PRIISMA / ALBUM; RESTITUCIÓN COLOR: ALMUDENA CUESTA

CÉ

UNA VIVA POLICROMÍA

A todo color «¡Ya no están las manchas azules!», exclamó con tristeza el descubridor de la Dama, Manuel Campello Esclápez, cuando, ya anciano, volvió a ver la escultura en 1958. Señalaba con su mano la túnica bajo los collares, que él recordaba del color azul del mar. Y es que originalmente el busto estaba pintado con vivos colores, hoy desaparecidos casi en su totalidad. Recordemos que cuando se descubrió la escultura no recibió ningún tratamiento protector para la conservación de sus colores, y que incluso fue expuesta al inclemente sol del verano ilicitano en el balcón de la casa del doctor Campello para que los vecinos pudieran contemplarla. Análisis hechos en los años 2005 y 2006 identificaron distintos pigmentos.

Bajo el collar superior se halló azul egipcio, el primer pigmento sintético conocido de la historia, compuesto por cobre y silicato de calcio.

También se localizó rojo cinabrio en los labios, borde derecho del manto, velo y túnica cruzada; rojo orgánico en el borde del manto; rosa en el rostro, y ocre rojo en carnaciones y ocre amarillo en los adornos.

Se detectaron partículas de pan de oro en el pliegue trasero de la túnica, lo que sugiere que al menos parte de los adornos estuvieron cubiertos por una lámina dorada.

LA ILLETA DELS BANYETS

y para la mentalidad de la época supondría un sacrilegio que los restos de un cadáver,impuro por naturaleza, se introdujeran dentro de la imagen de la diosa. Tampoco podemos descartar que represente a una mujer de las clases superiores,que quizá desempeñara en su momento funciones religiosas; o incluso que se tratara de una sacerdotisa.

¿Una falsificación? Casi desde el momento de su hallazgo hubo dudas sobre la autenticidad de la Dama. Y no era para menos, ya que poco antes se había producido el escándalo de las falsificaciones de esculturas del yacimiento albaceteño del Cerro de los Santos por parte de Vicente Juan y Amat, conocido como «el relojero de Yecla». Éste había conseguido vender al MAN un buen número de esculturas falsas y había modifica-

do otras auténticas para hacerlas más raras y valiosas. Cuando el engaño fue descubierto, el daño ya estaba hecho. En el caso de la Dama, las sospechas quedaron más o menos en el olvido, hasta que en 1995 el historiador del arte estadounidense John F.Moffitt publicó –tras tener lo que llamó «una revelación»– un libro donde expuso la teoría de que la Dama era una falsificación realizada en el siglo XIX. Pero la tecnología moderna ha zanjado la cuestión. En 2005, el estudiosobrelapolicromíadelbustoquedirigió la doctora María Pilar Luxán,del CSIC,indicó claramente que nada permitía sospechar que fuera una talla moderna. En 2011, otro estudio conjunto del CSIC y la Universidad AutónomadeBarcelona,tambiénencabezado por Luxán, confirmó que en la capa de yeso que cubre el hueco de la espalda había restos de calcio y fósforo procedentes de huesos y dienteshumanosqueseintrodujeronmuycalientes,justo tras la cremación,ya que el calor que desprendía recristalizó esa imprimación de yeso. Todo ello avala sin ninguna duda la autenticidad de la Dama.

Dama oferente falsa supuestamente hallada en el Cerro de los Santos (Montealegre del Castillo, Albacete); se encuentra en el MAN, adonde llegó entre las falsificaciones comercializadas por Vicente Juan y Amat. Detalles como los adornos en forma de luna y sol demuestran que se trata de un fraude del siglo XIX. BENJAMÍN COLLADO

MUSEO DEL PRADO

XAVI OROMI / MRWFOTOGRAFIAAEREA.ES

Este enclave ibérico, en Campello (Alicante), está a 45 km de La Alcudia. Ambos yacimientos se encuentran en territorio de los iberos contestanos.

EL REGRESO A ESPAÑA

Del Louvre al Museo del Prado Después de pasar 44 años en el Museo del Louvre, la Dama de Elche volvió a España en virtud de un acuerdo de intercambio de obras de arte por el que este país entregaba a Francia dos cuadros de Velázquez y el Greco, unos tapices de Goya y varios dibujos; Francia por su parte, además de la Dama, se desprendía de una Inmaculada de Bartolomé Murillo, seis de las coronas votivas visigodas del tesoro de Guarrazaryunamásquenotablecolecciónde esculturaibérica,queentreotraspiezas incluíalosrelievesdeOsuna,unaesfingedeAgost,otradelSalobralydiversas piezas del Cerro de los Santos.

HEINRICH HIMMLER RECIBE EXPLICACIONES DE JULIO MARTÍNEZ SANTA-OLALLA ANTE UNA RÉPLICA DE LA DAMA DE ELCHE, EN OCTUBRE DE 1940.

HERMES PATO / EFE

LA DAMA DE ELCHE, EXHIBIDA EN EL MUSEO DEL PRADO, INSTITUCIÓN QUE LA ACOGIÓ DURANTE TREINTA AÑOS, ENTRE 1941 Y 1971.

Pero en este trato había en juego algo más que obras de arte. Francia estaba muy interesada en reconstruir la sede de la Casa de Velázquez, una importantísima institución cultural sa asentada en la Ciudad Universitaria de Madrid,quehabíaquedadogravemente dañada durante la guerra civil. Si la reconstrucción no se hacía de inmediato perdería la concesión y el Estado español podría recuperar los terrenos, que habían sido cedidos en usufructo, lo que Francia quería evitar. De ahí su disposiciónaalcanzarunacuerdo,allanado por la sintonía política entre los gobiernos de Franco y el general Pétain.

La polémica sobre los iberos Hoy sabemos que la cultura ibérica fue autóctona de la Península, pero antaño hubo discusiones sobre su origen. Entre finales del siglo XIX y principios del XX primaron los orientalistas, como Pierre Paris, para quienes el nacimiento del mundo ibérico sólo fue posible con la llegada de poblaciones del Mediterráneo oriental que trajeron su cultura. Esta postura tuvo su contrapunto en quienes consideraban que el mundo ibérico nació por el aporte de poblaciones centroeuropeas, básicamente celtas y, por ende, arias. Tal teoría tuvo su apogeo justo tras la guerra civil española, siguiendo la influencia alemana; su principal defensor fue Julio Martínez Santa-Olalla, formado en parte en Alemania, para quien lo ibérico era el resultado de la romanización de pueblos celtas.

EL YACIMIENTO DE LA ALCUDIA

El yacimiento de La Alcudia, donde se localizó la Dama, ocupa una pequeña elevación. Se considera que desde el siglo VI a.C. hubo allí un templo que bien pudiera ser un heroon (santuario dedicado a un héroe local), en el que estarían colocadas la mayoría de esculturas de guerreros y animales cuyos restos han aparecido en la zona. Otras imágenes debieron de emplazarse sobre tumbas, ya que al menos una parte de la loma se utilizó como necrópolis durante todo el período ibérico. La mayor parte de esculturas dataría de los siglos V-IV a.C. La Dama no habría formado parte del conjunto puesto que era una urna funeraria y estaría enterrada.

El enigma del ocultamiento Sabemos que los grupos escultóricos que formarían el heroon fueron destruidos entre los siglos IV y III a.C., siguiendo una ola iconoclasta que barrió todo el mundo ibérico y causó la destrucción intencionada de la mayor parte de la estatuaria; estos ataques parecen haber estado relacionados con conflictos sociales internos. En La Alcudia, los fragmentos de las esculturas rotas se usaron a finales del siglo III a.C. para pavimentar una calle junto al templo. También sabemos que la Dama fue desenterrada y sepultada de nuevo. ¿Cómo se ha llegado a esta conclusión? Porque, como ya hemos dicho más arriba, las características del busto permiten fecharlo en los siglos V-IV a.C., pero

el estrato donde fue descubierto dataría de una época muy posterior: finales del siglo I a.C. Se ha escrito que la imagen fue ocultada por segunda vez para protegerla de una destrucción similar a la que sufrieron las esculturas del heroon. Sin embargo, ambos hechos no coinciden en el tiempo: cuando la Dama volvió a ser enterrada puede que ya hubieran pasado hasta dos siglos desde la destrucción de las estatuas. Entonces, ¿qué peligro acechaba a la imagen en el siglo I a.C., hasta el punto de que resultara aconsejable esconderla? No lo sabemos, pero no deja de ser curioso el hecho de que (si las dataciones son correctas) el templo ibérico de La Alcudia fuese abandonado en aquella misma época. Esto podría indicar que el segundo enterramiento estuvo relacionado con el cambio en las creencias religiosas que trajo consigo la romanización de Hispania. Enigmas como éste siguen acompañando a la escultura desde su descubrimiento hace 119 años. Y es que, aunque son muchos los secretos que nos ha desvelado, la Dama de Elche continúa envuelta en esa aura de misterio que la hace tan especial. Para saber más

ENSAYO

La Dama de Elche S. Rovira. Ministerio de Cultura, Madrid, 2006. La Dama de Elche en el año 2000 Francisco Vives. Tilde, Valencia, 2000. Los íberos y su mundo Benjamín Collado Hinarejos. Akal, Madrid, 2014.

RECONSTRUCCIÓN: PEDRO PEÑA DOMÍNGUEZ; FOTOS: BENJAMÍN COLLADO

BÁRBARA BOENSCH / AGE FOTOSTOCK

Situado a unos 2 km al suroeste de Elche, aquí se estableció la ciudad ibérica de Ilici, más tarde Colonia Iulia Ilici Augusta, origen de la Elche actual.

Posible capilla cubierta, que se desmontó en una fase posterior.

EL TEMPLO Y LA ESCULTURA

El santuario de La Alcudia Kernos (vaso de ofrendas)

Cabeza de grifo

Busto con fíbula

Copa Mano empuñando un escudo

Hallado en 1990 bajo las ruinas de una basílicapaleocristiana,esunrecinto cuadradode8mdeladoconunatorreexterior, que sigue modelos fenicio-púnicos. Se abandonó hacia el año 10 a.C., fecha que coincide con la del estrato donde apareció la Dama de Elche. ¿Hubo algunarelaciónentreelabandonodeltemplo y el entierro del busto? ¿Pudo la Dama, perdidasufunciónfuneraria,haberrecibidoculto,quizásasimiladaalaimagen de unadiosaoaunaantepasadadivinizada? Estoexplicaríalacoincidenciaentre el fin deltemploylaocultacióndelaDama, hechos que podrían deberse al cambio de religiosidad que trajo la romanización.

Las huellas de la destrucción Además de recipientes rituales, en el templo y sus alrededores se hallaron numerosos fragmentos de esculturas que quizá pertenecieron a un heroon o santuario dedicado a un héroe. Se destruyeron en el siglo III a.C., muy posiblemente durante conflictos sociales. Recinto identificado como torre por el mayor grosor de sus muros. En su puerta este se halló una favissa o depósito ritual con cerámicas enterradas.

Altar de 90 cm de lado, de piedras y barro, enlucido y pintado de rojo, el color sagrado. En una nueva fase se excavó tras él un pozo sagrado rectangular.

Muros con zócalo de mampostería y alzado de adobes, el típico sistema de construcción ibérico.

En ella se abre un hueco de unos 16 cm de profundidad y una capacidad de 2.571 cm3, lo que supone apenas un tercio del hueco de la Dama de Baza, que era una urna funeraria. Por ello se dudó que la Dama de Elche tuviera la misma función.

3 La espalda

Luce enormes rodetes, espectaculares ínfulas y espléndidos collares. Los arqueólogos han encontrado joyas semejantes, pero de menor tamaño; es posible que en el busto se exagerasen sus medidas para hacerlas más llamativas.

2 Las joyas

Viste tres prendas: una túnica y dos mantos, uno de ellos, cruzado, baja desde el hombro izquierdo en diagonal. En la cabeza debe de llevar una peineta o tiara que queda tapada por el velo; éste cubre la cabeza, cae por detrás y se esconde bajo el manto.

1 La ropa y el tocado

La escultura mide 56 cm de alto, 45 de ancho y 37 de fondo, y pesa 65,08 kg. Muestra a una mujer ricamente ataviada y enjoyada, de rostro idealizado, rasgos finos y bien marcados, ojos algo r sgados, cejas altas, nariz recta y labios finos y cerrados en un gesto serio pero sereno.

IDEALIZADA, SERENA Y ENJOYADA

Los medallones en forma de U del collar inferior podrían servir para guardar amuletos.

Es la única escultura ibérica en piedra de una persona con el iris del ojo vaciado; el hueco debió de rellenarse con pasta vítrea para dar mayor sensación de realismo.

1

Las cuentas de los collares debieron de ser de pasta vítrea y los adornos que penden de ellos, de oro.

Los dos collares superiores tal vez sean uno solo; sus colgantes tienen forma de ánfora.

Ínfulas: en la parte interior de los rodetes hay sendas placas de las que cuelgan manojos de cordones; éstos acaban en elementos quizá metálicos, con forma de ánfora.

Flores de loto estilizadas y cuentas semiesféricas decoran la parte frontal de los rodetes.

Una diadema o cofia sujeta el velo sobre la cabeza. Debía de ser de un tejido grueso, de cuero o de metal. Cuenta con tres filas de esferas, posiblemente metálicas.

2

El hueco contuvo restos humanos cremados, según certificó un estudio de 2011.

El cabello seguramente se enrollaba dentro de los rodetes, que serían de metal.

Los rodetes están unidos por un soporte que se apoya sobre la cabeza.

En la parte trasera de la cabeza lleva una tiara o peineta, cubierta por un velo que llega hasta la frente, donde presenta cuatro pequeños pliegues.

3

FOTOS: SANTIAGO RELANZÓN / MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL, MADRID

GRANDES DESCUBRIMIENTOS

Sigiriya, el palacio fortaleza de los reyes de Sri Lanka En 1827, Johanthan Forbes, un oficial británico, descubrió en las selvas de Sri Lanka las ruinas de Sigiriya, una antigua fortaleza del siglo V

HERITAGE / SCALA, FIRENZE

INDIA

Sigiriya

CO LO M B O

SRI LANKA

OCÉA OCÉANO ÍNDICO ÍNDI

pitales del país: Anuradhapura (siglos IV a.C.XI d.C.) y Polonnaruwa (siglos VIII-XIV d.C.), cuyas ruinas habían sido descubiertas por casualidad por unsoldadobritánicoen1820. El Mahavamsa mencionaba también otra efímera capitaldelarealezamedieval cingalesa: Sigiriya. Según su relato, en el año 473 d.C. el príncipe Kassapa, resentido por el favor que mostraba su padre, el rey Dhatusena, hacia su otro hijo Moggalana, habido con una esposa decondiciónsuperior,sere-

beló, mató a su padre y ocupó el trono. Luego trasladó su corte a un lugar llamado Sihagiri, la «roca del león» (sinha o sinha significa león, y giri, roca), un enorme peñón en cuya cima hizo construir un magnífico palacio para su deleite, Sigiriya. Dieciocho años más tarde, sin embargo, Moggalanaregresódelexilio con un ejército, derrotó a su hermano y entregó Sigiriya a los monjes budistas.

En busca de un mito En 1827, un comandante escocés llamado Jonathan Forbes trabó amistad con Turnour y, al descubrir la historia del rey Kassapa y su mítica fortaleza, decidió ir en su busca. En 1831 marchó con una pequeña partida de hombres al centro de la isla y, tras visitar las ruinas de Polonnaruwa, se dirigió hacia el oeste, don-

VISTA AÉREA de la PHILIPPE MICHEL / AGE FOTOSTOCK

C

uando a principios del siglo XIX la isla de Ceilán (actual Sri Lanka) se convirtió en una nueva colonia del Imperio británico, miles de funcionarios empezaron a llegar desde Europa para ocuparse de la istración del país. Algunos aprovecharonsuestanciaparaestudiarlaculturaylahistoriade aquellas tierras. Fue el caso de un joven llamado George Turnour, que con la ayudadeunmonjebudistasepusoatraducir al inglés una antiguacrónicaescrita enpali,elMahavamsa.Gracias aestetextose pudo identificar dos de las antiguas ca-

fortaleza de Sigiriya, conocida como la Roca del León, en Sri Lanka. Esta colina, con su palacio en la cima, se eleva majestuosa sobre la selva circundante.

de los lugareños le dijeron que encontrarían los restos de una ciudad abandonada. Habían recorrido unos seis kilómetros a caballo desde el pueblo de Paecolom y la niebla matutina cubría par-

473

495

1826

1831

Kassapa asesina a su padre, usurpa el trono y manda construir el palacio-fortaleza de Sigiriya.

Moggalana derrota a su hermanastro Kassapa y entrega Sigiriya a los monjes budistas.

George Turnour encuentra la clave para traducir la crónica histórica del Mahavamsa.

Jonathan Forbes parte en busca de las ruinas de Sigiriya, la ciudadela mencionada en el Mahavamsa.

ESTATUA DE BUDA DE DOCE METROS DE ALTO EN AUKANA, TEMPLO ERIGIDO POR DHATUSENA EN EL SIGLO V.

HIJOS DE UN LEÓN SEGÚN UN ANTIGUO MITO, el príncipe indio Vi-

mirar con más detenimiento empezó a distinguir diversos muros y plataformas. Tras abrirse camino hasta la base de la roca, Forbes comprobó que todo el paisaje había sido ingeniosamente alterado para crear una fortaleza tan hermosa como imponente. Un laberinto de escaleras excavadas en la roca indicaba la ruta a seguir en el ascenso a la cima. A medio camino había galerías, decoradas con exquisitas pinturas murales de mujeres voluptuosas, a

SUPERSTOCK / AGE FOTOSTOCK

te del paisaje. De pronto, la niebla desapareció para dar paso a un estanque. Sobre sus aguas se podía ver reflejado el bosque que lo rodeaba, y en el centro, la imponente silueta de una roca de cerca de doscientos metros de altura, con sus laterales desnudos de vegetación y su cima cubierta por arbustos. A primera vista la roca parecía ser un elemento más del paisaje natural, lo que hizo temer al escocés que su viaje hubiera sido en vano. Pero al

jaya, que era nieto de un león, llegó a la isla y se casó con la princesa Kuveni. De su unión surgió la raza cingalesa (cingalés viene de sinhala, que significa gente-león). Así, en la tradición cingalesa, el león es el ancestro mítico de los reyes y símbolo de la autoridad real. En la imagen, la puerta del León de Sigiriya.

JOSÉ RAGA / AGE FOTOSTOCK

¿BAILARINAS CELESTIALES? camino de ascenso al palacio de Sigiriya inspiraron numerosos poemas escritos en las paredes de roca: «La caricia de la brisa suave era delicada sobre sus cuerpos iluminados por la luz de los rayos de la luna». En Sigiriya se grabaron 1.485 grafitos como éste, del siglo IX, en alabanza a sus bellas pinturas, unas quinientas, de las que sólo se conserva una galería con diecinueve figuras. Hoy día no existe consenso entre los investigadores sobre a quiénes representan estas mujeres: princesas, bailarinas celestiales (apsaras) o Tara, la deidad más importante del budismo. PHILIPPE MICHEL / AGE FOTOSTOCK

DEA / SCALA, FIRENZE

LAS IMÁGENES de sensuales mujeres en el

LAS MUJERES de Sigiriya (en la imagen, en su emplazamiento original) se representan de caderas hacia arriba, mientras que la parte inferior de su cuerpo está cubierta por nubes. Esto ha dado pie a interpretarlas como seres sobrenaturales.

GRANDES DESCUBRIMIENTOS

Jardines y estanques para el rey LOS CIMIENTOS del

DEA / AGE FOTOSTOCK

VISTA AÉREA de los jardines con estanques y parterres de Sigiriya. La fortaleza también disponía de jardines en cuevas y jardines aterrazados.

las que se accedía a través de pasadizos excavados en la piedra y protegidos por un parapeto. A pesar de que este último se hallaba en un estado ruinoso, algunas secciones conservaban restos de mármol tan pulido que su superficie habría reflejado claramente a los visitantes de la corte del rey Kassapa. A medio camino del ascenso se encontraba la puerta del León. Aunque hoy sólo se conservan unas garras de león de tamaño descomunal, se cree que en su momento la puerta que da al palacio real en la cima habría representado la parte delantera del animal, dejando las esca-

leras ocultas en su interior. Una serie de patios frente a esta entrada acogerían a aquellos que esperaban tener una audiencia con el rey.

La fortaleza olvidada El a la cima de Sigiriya no fue fácil debido a los continuos derrumbes y a la presencia de un leopardo que había hecho de una de las galerías su guarida. Quizá por eso, o por el calor tropical que hacía, Forbes prefirió enviar a dos de sus compañeros, quienes vieron que del palacio real de Kassapa sólo quedaban los cimientos y algunos estanques excavados en la roca. Forbes observó otras

escaleras excavadas que ascendían hasta la cima y que fueron exploradas después. Imágenes aéreas del yacimiento han demostrado que la roca era el centro de un complejo palacial rodeado por un foso cuadrangular donde se habían construido numerosos estanques y jardines. Se cree que la construcción de estos jardines refleja la antigua tradición cingalesa de disfrutar del placer sensorial que aporta la visión de la naturaleza. Espacios simétricos y asimétricos reflejan el equilibrio buscado en Sigiriya para armonizar al hombre con la naturaleza y el placer con el gobierno del

Estado. Un grafito da cuenta de la iración que suscitaba la fortaleza entre los visitantes: «Es cierto que aquellos que van a Sigiriya, recordándola, volverán a ir. Aunque otras cosas serán olvidadas, ¿cómo puede ésta acaso no ser recordada?». Sin embargo, esto fue lo que ocurrió en el siglo XVII, cuando la fortaleza perdió su función de puesto militar avanzado y su recinto quedó engullido por la selva. VERÓNICA WALKER ARQUEÓLOGA

PARA SABER MÁS

Sri Lanka Ramiro Calle. Laertes, Barcelona, 2006.

ROBERT HARDING / AGE FOTOSTOCK

palacio y restos de estanques excavados en la roca (uno de ellos de 27 x 21 m) se yerguen aun en la actualidad en la cima de Sigiriya (en la imagen inferior). Los fastuosos Jardines Reales sorprenden por su grandiosidad y trazado geométrico. En ellos pueden verse numerosos estanques.

LIBROS DEL MES

ENSAYO SHAKESPEARE EN CINE Y TELEVISIÓN

Historia y tragedia Un libro hace la crónica de todo lo que ocurrió en el año 1606 e influyó en una de las obras maestras de Shakespeare: El rey Lear

Hamlet

Campanadas a medianoche Orson Welles. 1965. Basada principalmente en las dos partes de Enrique IV, así como en Ricardo II y Enrique V y rodada en España, con una impresionante interpretación de Welles como el bufón Falstaff.

Enrique V Kenneth Branagh. 1989. La mejor de las diversas versiones de Shakespeare realizada por este actor y director inglés.

Trono de sangre Akira Kurosawa. 1957. Adaptación de Macbeth a un escenario japonés, ha sido considerada como la mejor versión de Shakespeare al cine. Kurosawa filmó en 1985 Ran, versión de El rey Lear.

Otelo Adaptación televisiva de 1972 con grandes interpretaciones de Alfredo Alcón, Maribel Martín, Fernando Guillén y Sancho Gracia, entre otros. En la web de RTVE pueden verse otras diez versiones de obras de Shakespeare. www.rtve.es

CORDELIA EN LA CORTE DEL REY LEAR. ÓLEO POR JOHN GILBERT. 1873. MUSEO DE BURNLEY.

lreyLear,unadelasobras más celebradas de Shakespeare, cuenta la historia de un antiguo rey de GranBretañaqueenunaocasión pide a sus tres hijas que le manifiesten el afecto que sientenporél.Dosdeellasno escatimanlasbuenaspalabras pero la tercera, Cordelia, se muestramásrecatada,porlo queelmonarca,airado,decide repudiarla y repartir su reinoentrelasotrasdos.Éstas enseguidaarrebatanelpoder a su padre y lo expulsan de palacio, de modo que Lear acabamediolocoenunachoza con un puñado de fieles. Cordelia volverá de Francia parasalvarlo,peromoriráasu vezvíctimadeunavenganza. Generaciones de lectores y espectadores han quedado fascinados por esta historia

E

BRIDGEMAN / ACI

Laurence Olivier. 1948. Versión dirigida e interpretada por el mejor actor inglés de su época. Disponible en el cofre de DVD Colección W. Shakespeare, junto a otras cinco adaptaciones cinematográficas. Llamentol, 2014, 18 ¤.

que habla de ingratitud, traición, inocencia sacrificada, crueldad sanguinaria... Pero ¿cómo la vieron los contemporáneos? James Shapiro, gran especialista en Shakespeare, dedica su último libro

EL AÑO DE LEAR, SHAKESPEARE EN 1606 James Shapiro Cátedra, Madrid, 2016, 352 pp., 25 ¤

a reconstruir todo lo que sucedió en Londres e Inglaterra en 1605 y 1606 para mostrar hasta qué punto muchos elementos de El rey Lear reflejan los miedos e inquietudes que atenazaban a las gentes de la época: posesiones diabólicas, el peligro de la peste, la preocupación por la unidad del reino o el temor a un alzamiento violento contra la monarquía como el que un grupo de católicos protagonizó en 1605 en la llamada Conspiración de la Pólvora, en la que planearon matar al rey, su familia y los diputados haciendo estallar 36 barriles de pólvora guardados en un almacén justo debajo del Parlamento. ALFONSO LÓPEZ HISTORIADOR

EVENTOS, MARCAS Y PUBLICIDAD

Gijón y el mundo submarino

Casio y Kevin Richardson, pasión por la Naturaleza

En una carpa de 2.000 m2 instaladaenlosJardinesdelNáuticode Gijón puede visitarse, hasta el 15 de mayo, la premiada exposición Oceans World, creada a partir de lapelículadelmismonombre.Sus objetivos son mostrar la extraordinariabellezadelosfondosoceánicosyalertarsobrelanecesidad de preservarlos. www.gijon.info

El activista medioambiental y protector de los leones Kevin Richardson y Casio, con su colección Pro Trek, se unen para mostrar al mundo la personalidad del modelo PRW-6000Y-1AER, un reloj resistente yduradero,preparado para sobrevivir en losentornosmás salvajes. La firma se posicionaafavor de la sostenibilidad con este modeloyaque no usa baterías, sino que se sirve delaenergíasolar para recargarse. www.protrek.es

MBT Running, la revolución en el calzado para correr

DS 3 y DS 3 Cabrio, la nueva generación de la firma DS

LafirmaMBT,inventoradelcalzadofisiológico,celebrasusveinte años de historia lanzando al mercado la nueva línea MBT Running,unagamadezapatillasdecorrermuyespeciales,compuesta por tres modelos distintos: Fast, Performance y Cushioning, cada uno de ellosadaptadoalasnecesidades y los gustos de cada corredor. www.mbt.com

DSAutomóvilespresentaDS3y DS3Cabrio,unanuevageneracióndemodelosqueincorporan novedadesenmateriadeconectividad y ayudas en la conducción, además de reafirmar su identidad con un nuevo frontal. Ambos modelos incluyen el motor PureTech 130 S&S, con mínimoconsumo. www.driveDS.es

La nueva aventura interactiva de Sherlock Holmes

Encelade-1789, modelos de gemelos «revolucionarios»

El 27 de mayo se pone a la venta Sherlock Holmes: The Devil’s Daughter, octava entrega de esta saga de aventuras que combina investigación, acción y exploración. Este juego, disponible para PlayStation 4, Xbox One y PC, es fruto de la colaboración de Bigben Interactive, el estudio Frogwares y la distribuidora BadLand Games. www.sherlockholmes-games.com

En1789,fuedescubierta la órbita de Encelado, luna de Saturno, y en esta significativa fecha (la Revolución sa) y en este satélite basa su nombre la compañía sa Encelade-1789, que ha presentado sus nuevos modelos de gemelos en la Feria de Basilea, como el modelo Skull,delaimagen. www.encelade-1789.com

LIBROS DEL MES

HISTORIA GENERAL

Sed de oro blanco: atrapados por la porcelana l ceramista y escritor británico Edmund de Waal ha consagrado este libro a lahistoriadeunmaterialquelo hafascinadodesdesujuventud: la porcelana, el «oro blanco». Así se lo conoce desde el siglo XVIII, cuando soberanos de todaEuropaenfermarondePorzellankrankheit, el «mal de la porcelana»,conlaqueatiborraron sus palacios. DeWaalrecorremediomundo rastreando la historia de esteestelevísimomaterial,desde su cuna china en Jingdezhen a

E EL ORO BLANCO: HISTORIA DE UNA OBSESIÓN Edmund de Waal Seix Barral, Barcelona, 528 pp., 24 ¤

París, Dresde, Plymouth, Londres o Dachau. Su apasionante viajeempiezaenVenecia,donde acude a San Marcos para ver el frasquito de porcelana que Marco Polo se trajo de China; en el libro del mercader veneciano se halla la primera mención a este producto, cuyo secreto, celosamente guardado, fue lo primero que intentaron averiguarlosjesuitasquellegaron a China en el siglo XVII, comandados por el padre D’Entrecolles.DeVeneciaprovienesunombreenOccidente:

allí la llamaron porcella, como a las conchas de cauri, cuya textura les recordaba. Seis siglos más tarde, el hechizo de la porcelana alcanzó a Hitler, que agasajaba a sus invitados con porcelana de la fábricaAllach,situadaenelcampodeconcentracióndeDachau, alaquealfinalsedestinabauna leña tan escasa que no la había paraloscrematorios.Ytambién sedujo a Mao: cuando éste se ensañó con el pasado de China durantelaRevoluciónCultural, los maestros de la porcelana de Jingdhezen fueron acosados y maltratados... pero la tradición milenaria de la ciudad se salvó porque sus hornos produjeron millones de efigies en porcelana del líder comunista chino. JOSEP MARIA CASALS HISTORIADOR

HISTORIA ANTIGUA

SISSI Y EL CREPÚSCULO DE LA VIENA IMPERIAL «MALDIGO ESE MOMENTO / en que a ti, libertad, te perdí». Así se lamentaba la joven duquesa Isabel de Baviera justo después de casarse con el emperador de Austria, Francisco José, en 1854. Fue el inicio de un destino trágico para ella misma, víctima de depresiones y anorexia, y para el anarquista que acabó con su vida en 1898, pero también para sus familiares, como su hijo y heredero del trono, Rodolfo, que se suicidó en 1889. Fascinada desde su infancia por la Sissi de las películas de Romy Schneider, María Pilar Queralt recorre en este libro, ágil y ameno como todos los suyos, las historias cruzadas de una familia maldita, terminando con la nieta de la emperatriz, que se divorció de un príncipe para hacerse socialista. María Pilar Queralt

LA SOMBRA DE SISSÍ Stella Maris, Barcelona, 250 pp., 21 ¤

ATENAS: EL ESPLENDOR OLVIDADO Javier Murcia Ortuño Alianza, Madrid, 456 pp., 14,20 ¤

HISTORIA ANTIGUA DE PERSIA: DE CIRO A ALEJANDRO Felip Massó Dstoria, Barcelona, 300 pp., 19,95 ¤

ANTES DE LA EDAD de oro de Pericles, Atenas ya fue una ciudad especial, con una aristocracia refinada, legisladores célebres como Solón, monumentos como la Acrópolis... Javier Murcia rememora ese «esplendor olvidado» mediante una narración de gran fluidez y llena de datos curiosos.

A PARTIR DE un completo conocimiento de las fuentes y de la bibliografía especializada, el arqueólogo Felip Masó ofrece una excelente síntesis de la historia de Persia en su período de esplendor, el de los imperios medo y aqueménida, que concluye con la invasión de Alejandro Magno.

EUROPA MEDIEVAL

El inicio de un sangriento conflicto dinástico

C

LA GUERRA DE LAS DOS ROSAS: TORMENTA Conn Iggulden Duomo, Barcelona, 544 pp., 19,90 ¤

onn Iggulden es uno de losescritoresdenovela histórica más exitosos delmomento.Autordesendas sagas sobre el Imperio romano yGengisKhan,regresaconuna nueva aventura: una tetralogía ambientadaenlostormentosos tiemposdelfinaldelaguerrade los Cien Años y los acontecimientos que acabarían provocandolaguerradelasDosRosas, el conflicto que enfrentó a los Lancaster y los York por el trono de Inglaterra. Tormenta, la primeranoveladelaserie,esuna

especie de «precuela» del conflicto. En 1437, Enrique VI ha sucedido a su padre en el trono de Inglaterra. Pero el joven rey es un hombre enfermizo y de voluntaddébil,cuyaactitudhacedudaramenudoasuscortesanos de su salud mental. El monarcadependededoshombres de su completa confianza, sujefedeespías,DerryBrewer, y William de la Pole, duque de Suffolk.Elreydecidepactaruna tregua con Francia, que implicará la devolución por parte de Inglaterradealgunosterritorios

alpaísgalo.Elpactocomportaráasimismoel matrimonio del soberano con la princesa MargaritadeAnjou.Lajovenllegaa Inglaterraesperandoencontrar ungranrey,peroprontoadviertequetendráquelucharcontra viento y marea para defender losinteresesdesuesposofrentealosnumerososenemigosque surgen a raíz del controvertido acuerdo. Deberá enfrentarse al ambicioso Ricardo, duque de York,el «malvado» de la historia, que desea la corona para sí, ycapearlasrevueltaspopulares queamenazanlaestabilidaddel país.Acción,aventura,conjuras y rebeliones, y un estilo y una ambientación muy acertados hacendeTormentaunamuyrecomendablenovelahistórica. CARME MAYANS HISTORIADORA

La nueva novela de Jorge Díaz, autor de A

I

Inspirada en hechos reales, el relato del viaje del conocido Titanic español, el Príncipe de Asturias. Una maravillosa novela sobre la esperanza de conseguir hacer realidad los sueños.

www.megustaleer.com

Próximo número EL SAQUEO DE LOS MÁRMOLES DEL PARTENÓN CUANDO EN 1799 Lord

BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

Elgin llegó a Estambul como embajador de la Corona inglesa, llevaba un propósito en mente: hacerse con las estatuas y relieves del Partenón de Atenas. Tras obtener el permiso del sultán, hizo que arrancaran todas las piezas y las trasladó en barco a Londres, donde terminó vendiéndolas al Museo Británico por menos dinero del que le costó toda la operación.

EL MISTERIO DE LOS JEROGLÍFICOS MAYAS

Las pirámides de Méroe En el desierto del actual Sudán se alzan las pirámides del reino africano de Méroe, cuyos soberanos se hicieron enterrar en tumbas como las de los antiguos faraones.

LOS ANTIGUOS MAYAS fueron el único pueblo

de la América precolombina que desarrolló un auténtico sistema de escritura, basada en jeroglíficos comparables a los del antiguo Egipto. Sin embargo, la clave para interpretar aquellos signos se perdió después de que los conquistadores españoles destruyeran casi todos los códices mayas por tratarse de «supersticiones y falsedades del demonio». Cuatrocientos años más tarde, en la década de 1950, el estudioso ruso Yuri Knorosov demostró que los jeroglíficos mayas tenían un valor fonético, lo que ha permitido descifrar un gran número de inscripciones. BRITISH MUSEUM / SCALA, FIRENZE

La primera biblioteca de la historia Más de 20.000 tablillas en barro cocido. Esto es lo que hallaron los arqueólogos que excavaban el palacio de Ebla (Siria) y toparon con los imponentes archivos del reino.

La batalla de los Campos Cataláunicos En el año 451, cerca de la ciudad de Troyes, se libró una gran batalla entre una coalición de romanos y bárbaros liderados por Aecio y el temible ejército de Atila, rey de los hunos.

Los judíos en la Edad Media El crecimiento de las comunidades judías en las ciudades europeas provocó reacciones de rechazo y marginación que a veces desembocaron en sangrientas persecuciones.

La obra maldita de Leonardo Una pequeña iglesia de Milán alberga una de las obras maestras de Leonardo da Vinci: La última cena, un fresco marcado por el infortunio casi desde su misma creación.

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