Hip-hop 1w1u18

Hip-Hop A dança hip hop refere-se aos estilos de dança sociais ou coreografados relacionados à música e à cultura hip hop.[1] Isto incluiu uma grande variedade de estilos, especialmente breakdance, locking e popping, os quais foram desenvolvidos na década de 1970 por afros e latino-americanos.[2][3] O que diferencia a dança hip hop de outros tipos de dança é o freestyle e os seus dançarinos frequentemente estarem envolvidos em batalhas - competições de dança formais ou informais. Sessões informais e batalhas de freestyle são geralmente realizadas em um cipher, um espaço de dança circular que se forma naturalmente quando a dança inicia. Os três elementos - freestyle, batalhas e ciphers - são os componentes da dança hip hop.

Breaking O breaking ou a breakdance foi criado no Bronx, em Nova Iorque, durante a década de 1970. Enquanto os afro-americanos são considerados os criadores do estilo de dança, os latinos são reconhecidos por manter viva a tradição, no final dos anos 1970.[19][63] Foi Afrika Bambaataa quem classificou a breakdance como um dos cinco pilares do hip hop, juntamente com MC, DJ, grafite e conhecimento. Devido a esta avaliação, é considerada a forma mais popular de todas as danças do gênero. O breaking inclui quatro movimentos fundamentais: toprock, os os realizados em pé; downrock, realizado no chão para apoiar o seu peso; freezes, onde se faz poses elegantes com as mãos; e power moves, os mais difíceis, com impressionantes movimentos acrobáticos.[68] Um movimento extra que é frequentemente utilizado em batalhas de b-boys e principalmente entre crews é a apache line.[69] Em 1981, o Lincoln Center, na cidade de Nova Iorque, sediou uma batalha de breaking entre Rock Steady Crew e The Dynamic Rockers. [51] Este evento teve a cobertura realizada por New York Times, Village Voice, Daily News, National Geographic e a imprensa local, um fato que ajudou os b-boys a receberem uma atenção maior pelo mundo. [70]

Locking O locking, originalmente chamado de campbellocking foi criado em Los Angeles por Don Campbell e introduzido no país por seu grupo, o The Lockers. O locking moderno possui movimentos similares ao popping, e é muitas vezes confundido com este. No locking, o dançarino deve ter as pernas alongadas. O lock é o movimento inicial usado na dança, o qual é similar ao freeze da breakdance ou uma pausa repentina. Um dançarino de locking é caracterizado pelas constantes paradas de ação e rápido reinício do movimento. [32] É indevidamente chamado por poplocking em algumas regiões dos Estados Unidos. [32][49] Popping e locking são dois estilos de dança diferentes com suas próprias histórias, seus próprios conjuntos de movimentos, e suas próprias categorias de competição. Um dançarino pode realizar um ou outro, mas não ambos ao mesmo tempo. Foi só depois de assistir o The Lockers na televisão que o jovem Boogaloo Sam se inspirou para criar o popping e boogaloo elétrico.[30] O The Lockers era composto por um número pequeno de lockers e robôs dançarinos, tendo sido treinado por Toni Basil.[31][70] Por seu papel importante, Basil foi condecorada no Campeonato Mundial de Dança Hip Hop de 2009 como a única contribuinte feminina do Living Legend Award. [71]

Popping O popping foi criado por Sam Solomon, em Fresno (Califórnia) e realizado por sua equipe, a Electric Boogaloos. É baseado na técnica de rápida contração e relaxamento dos músculos para causar um empurrão no corpo do dançarino, referido como pop ou hit. Cada hit deve ser sincronizado com o tempo e as batidas da música. O popping também é usado como um termo para se referir a uma gama superior a 10 outros estilos de dança semelhantes.[29][72] Este estilo inclui dois movimentos principais, deslizar e flutuar, que são movimentos feitos com a parte inferior do corpo, especificamente os pés e as pernas. [29] Quando feito de modo correto, dá a impressão que o dançarino está deslizando sobre o gelo. Em oposição a esses dois movimentos, há o tutting, onde é utilizada a parte superior do corpo braços, mãos e punho - para formar um ângulo reto de 90º. Quando realizado corretamente, o tutting é semelhante ao personagens da arte do Antigo Egito, portanto o nome Tut - uma referência ao rei Tut.[73] Embora o popping seja um termo frequentemente utilizado por dançarinos de hip hop e competidos do mundo inteiro, Popin' Pete dos Boogaloos Elétricos concorda com o uso da palavra "popping" desta forma. "Há pessoas que fazem wave e as que fazem tutting. Elas não estão aparecendo. Digo isso para dar a quem criou outros estilos semelhantes suas dívidas e seus adereços." [32] Estes outros estilos podem ter influenciado o hip hop antes do popping. Earl Snakehips Tucker foi um dançarino profissional da década de 1920 que apareceu no filme Sinfonia de Preto e atuou no Cotton Club em Harlem.[70][74] Porque o hip hop não existia nesse período, a dança foi considerada como parte do jazz.[75]