Flauta Dulce 76e3e

“ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE COMO PROCESO DIDÁCTICO EN LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN

BÁSICA

DEL

INSTITUTO

TECNOLÓGICO

SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY” DE LA COMUNIDAD PULUCATE – PARROQUIA COLUMBE – CANTÓN COLTA, PROVINCIA DE CHIMBORAZO, DURANTE EL PERIODO LECTIVO 2007 - 2008”

AUTORES

PAGALO TAYUPANDA EFRAÍN EDMUNDO COBA GUILCAPI ANGEL VICENTE AUQUI RIBERA JOSE AQUILES

UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLIVAR FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, SOCIALES, FILOSÓFICAS Y HUMANÍSTICAS; MENCIÓN EDUCACIÓN MUSICAL

Trabajo presentado en opción a obtener el título de licenciados en Ciencias de la Educación, Mención Educación Musical.

RIOBAMBA 2008

“ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE COMO PROCESO DIDÁCTICO EN LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN

BÁSICA

DEL

INSTITUTO

TECNOLÓGICO

SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY” DE LA COMUNIDAD PULUCATE – PARROQUIA COLUMBE– CANTÓN COLTA – PROVINCIA DE CHIMBORAZO, DURANTE EL PERIODO LECTIVO 2007 - 2008”

AUTORES PAGALO TAYUPANDA EFRAÍN EDMUNDO COBA GUILCAPI ANGEL VICENTE AUQUI RIBERA JOSE AQUILES

ASESOR Dr. BOLIVAR GUZMÁN BÁRCENES

UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLIVAR FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN, SOCIALES, FILOSÓFICAS Y HUMANÍSTICAS; MENCIÓN EDUCACIÓN MUSICAL

Trabajo presentado en opción a obtener el título de licenciados en Ciencias de la Educación, Mención Educación Musical.

RIOBAMBA 2008

DEDICATORIA

Este trabajo va dedicado a querida esposa, a mis hijos y en especial a mis padres; que con esfuerzos han sabido apoyar para la culminación de mi carrera profesional, siempre y cuando recibiendo la vida que nos da nuestro querido Dios.

JOSÉ AQUILES

El presente trabajo va dedicado con mucho amor y afecto a toda mi familia y en especial para mi esposa y mi hija, quienes cada día me supieron comprender y apoyar en una etapa mas de mi carrera profesional, les dedico porque son mi inspiración y mi razón para seguir adelante con mis estudios preparándome cada día más, y también a la institución que me ha brindado todas las facilidades para realizar este presente trabajo.

ÁNGEL VICENTE

El trabajo efectuado con mucho amor va dedicado a mí querida familia, y en especial a mi amada esposa, que con amor, gratitud continúan con el mismo anhelo de apoyar moralmente y espiritualmente para culminar una etapa más de mi carrera profesional; y a la vez con el aliento de transmitir mi gratitud y afecto a los estudiantes del octavo año de Educación Básica del ITSIB “Dr. Manuel Naula Sagñay”.

EFRAIN EDMUNDO

c

AGRADECIMIENTO Nuestro agradecimiento a Dios todopoderoso, quien nos concede la vida para ejecutar la presente investigación, a nuestros queridos padres, esposas, a las autoridades, maestros y maestras de la Universidad Estatal de Bolívar, por permitirnos continuar y culminar nuestros estudios de nivel Superior que servirá en nuestra labor educativa; y a la vez el agradecimiento especial al Dr. Bolívar Guzmán, catedrático de la U.E.B. que con sus sabios conocimientos ha dirigido y asesorado durante el proceso de nuestro trabajo de investigación.

EFRAIN EDMUNDO ANGEL VICENTE JOSÉ AQUILES

d

CERTIFICACION DEL ASESOR

Dr. Bolívar Guzmán Bárcenes. Asesor

CERTIFICA Que el informe final del Trabajo de Grado titulado

ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE COMO PROCESO DIDÁCTICO EN LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN

BÁSICA

DEL

INSTITUTO

TECNOLÓGICO

SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY” DE LA COMUNIDAD PULUCATE – PARROQUIA COLUMBE– CANTÓN COLTA – PROVINCIA DE CHIMBORAZO, DURANTE EL PERIODO LECTIVO 2007 – 2008. Elaborado por los autores: AUQUI RIVERA JOSÉ AQUILES, COBA

GUILCAPI ANGEL VICENTE Y PAGALO TAYUPANDA EFRAÍN EDMUNDO, Egresados de la carrera Mención Educación Musical de la Facultad de Ciencias de la Educación, Sociales, Filosóficas y Humanísticas de la Universidad Estatal De Bolívar, ha sido debidamente revisado e incorporadas las recomendaciones emitidas en la asesoría; en tal virtud, autorizo su presentación para su aprobación respectiva.

Es todo cuanto puedo certificar en honor a la verdad, facultando a los interesados dar al presente documento el uso legal que estimen conveniente. Guaranda, 26 de abril de 2008.

Dr. Bolívar Guzmán Bárcenes. ASESOR

e

TABLA DE CONTENIDOS CARATULA…………………………………………………. a PORTADA…………………………………………………… b DEDICATORIA……………………………………………… c AGRADECIMIENTO………………………………………... d CERTIFICADO DEL ACESOR……………………………... e TABLA DE CONTENIDOS………………………………..... f LISTA DE CUADROS Y GRÁFICOS……………………… h LISTA DE ANEXOS………………………………………… i RESUMEN…………………………………………………… j SUMARY…………………………………………………….. k INTRODUCCIÓN……………………………………………. l TEMA……………………………………………………….... 1 PROBBLEMA……………………………………………….. 2 ANTECEDENTES…………………………………………… 3 JUSTIFICACIÓN……………………………………………. 5 OBJETIVO…………………………………………………... 6 HIPÓTESIS………………………………………………….

7

VARIABLES………………………………………………..

7

OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES…………….

8

ESTRATEGIAS METODOLOGICAS………………….....

10

DISEÑO O TIPO DE ESTUDIO…………………………..

12

TECNICAS………………………………………………….

13

TECNICAS DATOS……………………………………….

14

CAPITULO I………………………………………………...

15

TEORIA CONCEPTUAL…………………………………..

16

TEORIA CIENTIFICA……………………………………..

20

f

TEORIA REFERENCIAL…………………………………

55

CAPITULO II………………………………………………

58

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS….

58

CONCLUSIONES………………………………………….

79

RECOMENDACIONES……………………………………

80

COMPROBACIÓN DE HIPÓTESIS……………………....

81

CAPITULO III..…………………………………………….

82

LA PROPUESTA …………………………………………..

82

TITULO DE LA PROPUESTA…………………………….

83

PRESENTACIÓN DE LA PROPUESTA…………………..

84

JUSTIFICACIÓN……………………………………………

85

INTRODUCCIÓN…………………………………………… 86 OBJETIVOS…………………………………………………. 87 FUNDAMENTACIÓN CIENTÍFICA……………………….

88

ESTRATEGIAS DE APLICACIÓN Y DESARROLLO……

90

PLAN OPERATIVO………………………………………… 101 IMPACTO DE LA PROPUESTA…………………………… 102 BIBLIOGRAFÍA…………………………………………….. 103 ANEXOS…………………………………………………….. 104

g

LISTA DE CUADROS Y GRÁFICOS CUADRO DE LAS VARIABLES…………………………...

8-9

GRAFICO 1…………………………………………………….

59

GRAFICO 2………………………………………………………

60

GRAFICO 3………………………………………………………

61

GRAFICO 4………………………………………………………

62

GRAFICO 5………………………………………………………

63

GRAFICO 6………………………………………………………

64

GRAFICO 7………………………………………………………

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GRAFICO 8………………………………………………………

66

GRAFICO 9………………………………………………………

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GRAFICO 10……………………………………………………..

.68

GRAFICO 11…………………………………………………….

69

GRAFICO 12………………………………………………………

70

GRAFICO 13………………………………………………………

71

GRAFICO 14………………………………………………………

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GRAFICO 15………………………………………………………

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GRAFICO 16………………………………………………………

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GRAFICO 17………………………………………………………

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GRAFICO 18………………………………………………………

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GRAFICO 19………………………………………………………

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GRAFICO 20……………………………………………………..... 78 CUADRO DEL PLAN OPERATIVO…………………………….

h

101

LISTA DE ANEXOS GUÍA DIDÁCTICA DE LA FLAUTA DULCE…………………… 83 PARTES DE LA FLAUTA ………………………………………… 89 POSICIÓN DE LOS DEDOS……………………………………….. 93 TABLA DE DIGITACIÓN…………………………………………. 96 EXPLICACIÓN DE LA DIGITACIÓN……………………………. . 97 DIGITACIÓN………………………………………………………... 106 COMPONENTES DE LA FLAUTA………………………………... 105 REPERTORIO……………………………………………………...... 109 FOTOS……………………………………………………………….. 114 CROQUIS…………………………………………………………….. 116 ENCUESTAS…………………………………………………………. 117

i

RESUMEN

Este artículo sintetiza los resultados que se obtendrán de esta investigación sobre la enseñanza de la Flauta Dulce, con los estudiantes del octavo año de Educación Básica del Instituto Tecnológico Superior Intercultural Bilingüe “Dr. Manuel Naula Sagñay”, de la comunidad Pulucate, parroquia Columbe, cantón Colta, provincia de Chimborazo, en efecto se trata de este tema de la problemática que se planteó ante la diversidad de roles para el aprendizaje de la flauta dulce en los estudiantes del ciclo básico, en esta institución educativa tiene prioridad enaltecer en la ejecución y entonación de cualquier instrumento musical. ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE COMO PROCESO DIDÁCTICO EN LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY” DE LA COMUNIDAD PULUCATE – PARROQUIA

COLUMBE

–

CANTÓN

COLTA

–

PROVINCIA

DE

CHIMBORAZO, DURANTE EL PERIODO LECTIVO 2007 – 2008.

El estudiante flautista - solista, el flautista de conservatorio, el flautista de oído, y el estudiante flautista de nuevas músicas; requiere de nuevas metodologías en la adquisición de conocimientos teóricos y prácticos, por tal motivo hemos visto la necesidad de aplicar paso a paso el proceso metodológico para la enseñanza de este instrumento musical, El objetivo es que mis estudiantes aprendan y adquieran conocimientos prácticos acorde con la teoría y así medir las habilidades cognitivas, destrezas, creatividad, personalidad, ansiedad en el aprendizaje de la flauta dulce. j

SUMMARY This article synthesizes the results that will be obtained from this investigation on the Incidence of motivacionales strategies in the learning of the Sweet Flauta, with the students of the eighth year of Basic Education of Intercultural Superior Technological Institute Bilingual “Dr. Manuel Naula Sagñay”, about the community Pulucate, Columbe parish, Colta corner, province of Chimborazo, in effect is this subject of the problematic one that I consider before the diversity of rolls for the learning of flauta sweet in the students of the basic cycle, in this educative institution she has priority to enaltecer in the execution and intonation of any musical instrument.

EDUCATION OF the SWEET FLAUTA LIKE DIDACTIC PROCESS IN the STUDENTS

OF

the

EIGHTH

YEAR

OF

BASIC

EDUCATION

OF

INTERCULTURAL SUPERIOR TECHNOLOGICAL INSTITUTE BILINGUAL “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY” OF COMMUNITY PULUCATE - PARISH COLUMBE - CORNER COLTA - CHIMBORAZO PROVINCE, DURING PERIOD LECTIVO 2007 - 2008.

The flautista student - solista, the flautista of conservatory, the flautista of ear, and the flautista student of the new musics; it requires of new methodologies in the theoretical knowledge acquisition and practical, by such reason I have believed advisable to make a practical and progressive method for the education of this musical instrument. The objective is that my students learn and acquire practical knowledge agreed with the theory and thus to measure the cognitivas abilities, skills, creativity, personality, anxiety in the learning of flauta sweet. k

INTRODUCCIÓN La instrucción adecuada que se impartirá a los estudiantes en todo el proceso que llevaremos a efecto en aplicar los pasos metodológicos que nos permitirá al final cumplir con el objetivo planteado en enseñar técnicamente la flauta dulce a los estudiantes de un paralelo de octavo curso de educación básica, el objetivo principal de esta investigación es profundizar la ejecución de la flauta dulce, por cuanto la falta de una enseñanza técnica de la flauta dulce en la educación básica conlleva al desinterés de los estudiantes por este instrumento, ya que al practicarlo estarían alimentando su cultura.

Es así que la educación musical cada día que pasa va perdiendo terreno y llega a ser marginada por el resto de las asignaturas que se imparten dentro de las instituciones educativas.

Las autoridades correspondientes no le han dado mucha importancia a la educación musical con el argumento que resulta improductiva, pero no han tomado en cuenta que la enseñanza musical es parte importante de la formación integral de todo individuo, aun mas si los estudiantes pueden expresar sus sentimientos por medio de la música al ejecutar un instrumento, ya que nos ayuda a sensibilizarnos, desarrollando el aspecto

l

intelectual y nos motiva para receptar otros conocimientos referentes a cualquier campo de la ciencia.

Para este trabajo de investigación hemos tomado como universo de estudio a los estudiantes de un paralelo del octavo año de educación básica del Instituto Tecnológico Superior Intercultural Bilingüe “Dr. Manuel Naula Sagñay” de la comunidad de Pulucate, Cantón Colta, Provincia de Chimborazo.

m

I.

TEMA

ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE COMO PROCESO DIDÁCTICO EN LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE

“Dr. MANUEL

NAULA SAGÑAY” DE LA COMUNIDAD PULUCATE – PARROQUIA COLUMBE – CANTÓN COLTA – PROVINCIA DE CHIMBORAZO, DURANTE EL PERIODO LECTIVO 2007 - 2008”

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II. PROBLEMA.

COMO INFLUYE LA ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE EN EL PROCESO DIDÁCTICO DE LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY” , DE LA COMUNIDAD

PULUCATE, PARROQUIA

COLUMBE, CANTÓN COLTA, PROVINCIA CHIMBORAZO, DURANTE EL AÑO LECTIVO 2007 – 2008.

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III. ANTECEDENTES

El Instituto Tecnológico Superior “Dr. Manuel Naula Sagñay”, se encuentra ubicado en la comunidad de Pulucate, parroquia Columbe, cantón Colta, provincia de Chimborazo.

En nuestra visita como trabajo de investigación en el mencionado instituto pudimos constatar que no existe una enseñanza de la flauta dulce, tampoco ningún proceso didáctico por lo que al hacer nuestro diagnostico necesario había la necesidad de implantar la enseñanza de este instrumento de manera técnica siguiendo todos los pasos necesarios para adquirir el conocimiento, y al realizar las encuestas tanto a los maestros y estudiantes nos dio como resultado una aceptación unánime del trabajo que estábamos dispuestos a realizar en bien de la institución y de mejorar la calidad de la educación.

Al momento los estudiantes no tienen el conocimiento necesario ni tienen idea de lo maravilloso que es el ejecutar este instrumento hermoso algunos lo han visto ejecutar en otras instituciones por lo que al momento de preguntarles que si les gustaría aprender a ejecutar la flauta dulce ellos no dudaron en responder y en coro dijeron que si, por lo que estábamos convencidos que este trabajo iba a resultar muy fructífero y nos llenábamos también de entusiasmo al saber que teníamos también el apoyo de las autoridades del plantel y de los maestros en general.

Así iniciábamos el trabajo que estábamos seguros que nos saldría muy bien y con la constancia no de una o dos horas sino que utilizábamos tres horas como mínimo para ir paso a

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paso el proceso didáctico que íbamos a implantar en la Institución, empezamos a trabajar con un solo paralelo en vista que el tiempo nos quedaba muy poco por cuanto ya estábamos cerca de las vacaciones pero al inicio con un primer grupo servirá de motivación para que los demás estudiantes se esfuercen por aprender la flauta dulce.

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IV. JUSTIFICACIÓN.

La enseñanza de la flauta dulce en el octavo año de educación básica”, ha sido de gran interés para nosotros como docentes y es la razón principal para abordar esta investigación como trabajo de grado para lograr cambios en los estudiantes, la misma que permite alcanzar los niveles de excelencia educativa.

El trabajo de grado de enseñanza de la flauta dulce es de gran importancia, por lo que promoverán cambios significativos en los siguientes campos:



Pedagógico: La entonación de la flauta dulce que se desarrolla en el Instituto referido, permitirá elevar y mejorar el nivel educativo de nuestros estudiantes.



Cultural: la interpretación

de flauta dulce de dicho Instituto, transformará las

costumbres, valores, actitudes y la forma de pensar de los actores sociales del lugar.



Social.: El manejo de la guía metodológica, beneficiaría directamente a

toda la

comunidad educativa en general, siendo sus efectos positivos para toda la sociedad. que se pueda irradiar a los diferente Institutos de la provincia y región.

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V. OBJETIVOS OBJETIVO GENERAL

 ENSEÑAR

ADECUADAMENTE

LA

FLAUTA

DULCE

EN

LOS

ESTUDIANTES DE OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “DR.

MANUEL

NAULA

SAGÑAY”

DE LA COMUNIDAD DE

PULUCATE, PARROQUIA COLUMBE, CANTÓN COLTA, PROVINCIA DE CHIMBORAZO, A FIN DE MEJORAR LA EDUCACIÓN MUSICAL.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:



Identificar como se enseña la flauta dulce en el octavo año de educación básica del

Instituto Tecnológico Superior Intercultural Bilingüe “Dr. Manuel Naula

Sagñay” de la Comunidad de Pulucate.

 Investigar las diferentes guías, técnicas y métodos para la enseñanza de la flauta dulce para seleccionar el más adecuado y aplicarlo creativamente en la educación musical del mencionado Instituto.

 Adoptar el material adecuado para la enseñanza de la flauta dulce

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VI. HIPÓTESIS.

CON LA ENSEÑANZA DE LA FLAUTA DULCE MEJORARA EL PROCESO DIDÁCTICO EN EL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA, DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO

SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “DR. MANUEL

NAULA SAGÑAY”

DE

LA

COMUNIDAD DE

PULUCATE, PARROQUIA

COLUMBRE, CANTÓN COLTA, PROVINCIA DE CHIMBORAZO, MEJORANDO SU DESARROLLO INTEGRAL.

VII. VARIABLES

Independiente:

Dependiente:

Enseñanza de la flauta dulce.

Proceso didáctico.

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VIII. OPERACIONALIZACION DE VARIABLES

VARIABLE INDEPENDIENTE

Enseñanza de flauta dulce.

DEFINICION

DIMENSIONES AMBITO INDICADORES

La enseñanza de la flauta dulce es la un proceso en el -Familiar cual vamos a desarrollar destrezas y técnicas para poder ejecutar correctamente.  - Escolar  

ITEMS PARA LOS INDICADORES

- Cultura - Psicológico - Socio Económico

¿En qué trabajan sus padres? ¿Vive usted con sus padres? ¿Te brindan amor, cariño y comprensión en tu hogar?

- Recursos didácticos Ubicación geográfica Infraestructura física Capacitación del docente

¿Te gusta la música?

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Si ( ) No ( ) porqué ¿A que distancia vive usted de su colegio?

TECNICAS E INSTRUMENTOS  Encuestas

VARIABLE DEPENDIENTE

Proceso didáctico

DEFINICION El proceso didáctico es la organización y construcción del desarrollo y mejoramiento de estrategias cognitivas disciplinares y ocupacionales enfocadas a formar competencias de pensamientoacción de manera que se incremente la calidad del conocimiento de los estudiantes .

DIMENSIONES AMBITO INDICADORES -Técnica Instrumental

- Emisión - Postura - Respiración - Afinación - Articulación

ITEMS PARA LOS INDICADORES ¿Ha realizado la práctica instrumental en años pasados en tu colegio? Sí ( ) No ( ) ¿Te gustaría ejecutar la flauta dulce? Sí ( ) No ( )

- Ejercicios progresivos

repertorios musicales

 Ejercicios ascendentes y descendentes con figuras musicales  Repertorio

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¿Qué tipo de repertorios musicales le gustaría ejecutar en la flauta dulce?

TECNICAS E INSTRUMENTOS  Preguntas

m. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS.

Métodos, técnicas e instrumentos de investigación para el desarrollo de este trabajo de grado

El método general será el científico, específicamente se recurrirá al inductivo con el fin de descomponer el fenómeno en sus partes integradoras, pero como el presente trabajo es netamente de practica instrumental también nos valdremos del método SUZUKY, para la formación artística del estudiante.

La técnica de investigación que se desplegará es la siguiente:

Encuesta a los estudiantes del octavo año de educación básica, a los maestros de grado de Instituto "Dr. Manuel Naula sagñay" con el fin de conocer su grado de manejo de metodologías asociados con el cultivo de la flauta dulce.

Método científico. Método de estudio sistemático de la naturaleza que incluye las técnicas de observación, reglas para el razonamiento y la predicción, ideas sobre la experimentación planificada y los modos de comunicar los resultados experimentales y teóricos.

La ciencia suele definirse por la forma de investigar más que por el objeto de investigación, de manera que los procesos científicos son esencialmente iguales en todas las ciencias de la naturaleza; por ello la comunidad científica está de acuerdo en cuanto al lenguaje en que se expresan los problemas científicos, la forma de recoger y analizar datos, el uso de un estilo propio de lógica y la utilización de teorías y modelos. Etapas como realizar observaciones y experimentos, formular hipótesis, extraer resultados y analizarlos e interpretarlos van a ser características de cualquier investigación.

En el método científico la observación consiste en el estudio de un fenómeno que se produce en sus condiciones naturales. La observación debe ser cuidadosa, exhaustiva y exacta.

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A partir de la observación surge .el planteamiento del problema que se va a estudiar, lo que lleva a emitir alguna hipótesis o suposición provisional de la que se intenta extraer una consecuencia. Existen ciertas pautas que han demostrado ser de utilidad en el establecimiento de las hipótesis y de los resultados que se basan en eJ1as; estas pautas son: probar primero las hipótesis más simples, no considerar una hipótesis como totalmente cierta y realizar pruebas experimentales independientes antes de aceptar un único resultado experimental importante.

La experimentación consiste en el estudio de un fenómeno, reproducido generalmente en un laboratorio, en las condiciones particulares de estudio que interesan, eliminando o introduciendo aquellas variables que puedan influir en él.

Se entiende por variable todo aquello que pueda causar cambios en los resultados de un experimento y se distingue entre variable independiente, dependiente y controlada.

Variable independiente es aquélla que el experimentador modifica a voluntad para averiguar si sus modificaciones provocan o no cambios en las otras variables.

Variable dependiente es la que toma valores diferentes en función de las modificaciones que sufre la variable independiente. Variable controlada es la que se mantiene constante durante todo el experimento.

Método inductivo. Con este método se analizan casos particulares a partir de los cuales se extrae conclusiones de carácter general. El objetivo es el descubrimiento de generalizaciones y teóricas a partir de observaciones sistemáticas de la realidad en el trabajo.

Método SUZUKY. Es un método de enseñanza desarrollado por el Dr. Shinichi Suzuki que descansa en una sola idea: todos los niños tienen talento musical.

El Dr. Suzuki observó que los bebes desde que nacen están rodeados por los sonidos de su lengua materna, a medida que crecen hablan con enorme fluidez. Todos sabemos que expresarse y hablar requiere de gran habilidad, ¿verdad? ¿Qué pasaría entonces si los

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niños estuvieran rodeados de sonidos musicales de idéntica manera?. La respuesta es sencilla desarrollarían una gran habilidad igualmente extraordinaria para la música.

El método Suzuki va as allá de enseñar al niño a tocar un instrumento. Su propósito es ayudarlo a describir su potencialidad con el fin de aprender y ser una persona feliz y buena, el entrenamiento no busca producir artistas sino ayudar al niño a encontrar el goce que de deriva de la música.

I.

DISEÑO O TIPO DE ESTUDIO

Este estudio combina los tipos de investigación de Campo, Documental, experimental y heurístico, por las siguientes razones:

De campo porque se realizará en el lugar de los hechos, en este caso, en el Instituto “Dr. Manuel Naula Sagñay” de la comunidad de Pulucate.

Es documental y bibliográfico porque se basará en documentos y libros relacionados con las estrategias motivacionales y la entonación de la flauta dulce.

Además, es experimental ya que los resultados obtenidos servirán como guía para realizar nuevas investigaciones dentro o fuera del contexto del estudio.

Heurístico por descubrimiento en el estudiante

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II.

TÉCNICA A UTILIZAR

En cuanto a las técnicas se utilizará la encuesta, porque nos permitirá recabar la información necesaria del fenómeno a estudiar

Este instrumento reunirá las características de calidad, validez, fiabilidad, facilidad de aplicación, valoración e interpretación de las respuestas. Los cuestionarios serán elaborados en forma estructurada con ítem de tipo cerradas.

III.

PROCEDIMIENTOS.

Universo. Nuestro universo esta constituido por 25 profesores y 55 estudiantes del octavo año de Educación Básica, por ser pequeña la población trabajamos con todos.

IV.

METODOLOGÍA.

La presente investigación es de intervención cualitativa, por lo que su estudio profundiza a base de método científico que permitirá analizar objetivamente los resultados obtenidos en el estudio de carácter descriptivo.

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TECNICAS DE ANÁLISIS DE DATOS.

Luego de realizar las tabulaciones se demostrará los resultados en cuadros estadísticos con frecuencias y porcentajes, interpretación de los resultados para ser evidenciados en gráficos de diverso tipo, con la ayuda de programas computarizados como Excel y otros. También aplicaremos la estadística descriptiva la misma que nos ayuda a comprobar la hipótesis y estudiar los resultados.

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CAPITULO I MARCO TEORICO

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I. Teoría Conceptual. CONCEPTUALIZACIÓN DE TÉRMINOS DE TÉRMINOS. Destreza.- Habilidad, arte, primor o propiedad con que se hace algo.

Digitación.- Adiestramiento de las manos en la ejecución musical con ciertos instrumentos.

Didáctico.- adecuado para enseñar o instruir.

Enseñanza- Conjunto de conocimientos, principios, ideas, que sirve de experiencia, enseñando o advirtiendo cómo se debe obrar en casos análogos.

Escala.- Es la sucesión ordenada de sonidos musicales, pudiendo ser mayores o menores. Proceso.

Conjunto de las fases sucesivas de un fenómeno natural o de una operación

artificial en el transcurso del tiempo.

EL SABER.- Es la reserva de técnicas, lenguajes, fórmulas que almacenaran en los cerebros a través de lecturas musicales (solfeo), películas, juegos, canciones y rondas; por ejemplo el maestro con mayor razón tiene que conocer y manejar la tecnología educativa, por que su acción esta relacionada directamente con lo más delicado de la naturaleza, el niño, joven, adulto, cada uno con su mundo de valores, diferencias radicales de personalidad, intereses y actitudes.

La flauta dulce.- La flauta dulce o de pico, tiene una historia milenaria, este instrumento ha sido integrada a la práctica instrumental en escuelas y colegios desde

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hace algunos años, ya que posibilita en un principio una fácil y agradable ejecución, es un instrumento que pertenece a la familia de los vientos.

El Proceso didáctico.- Define la actuación del profesor para facilitar los aprendizajes de los estudiantes, su naturaleza es esencialmente comunicativa.

Las actividades de enseñanza que realizan los profesores están inevitablemente unidas a los procesos de aprendizaje que siguiendo sus indicaciones realizan los estudiantes, el objetivo de los docentes y discentes siempre consiste en el logro de determinados aprendizajes y la clave del éxito está en que los estudiantes puedan y quieran realizar las operaciones cognitivas convenientes para ello, interactuando adecuadamente con los recursos educativos a su alcance.

En este marco el empleo de los medios didácticos, que facilitan información y ofrecen interacciones facilitadoras de aprendizajes a los estudiantes, suele venir prescrito y orientado por los profesores, tanto en los entornos de aprendizaje presencial como en los entornos virtuales de enseñanza.

La selección de los medios más adecuados a cada situación educativa y el diseño de buenas intervenciones educativas que consideren todos los elementos contextuales contenidos a tratar, características de los estudiantes, circunstancias ambientales, resultan siempre factores claves para el logro de los objetivos educativos que se pretenden.

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CONSIDERACIONES SOBRE LA TÉCNICA INSTRUMENTAL.

EMISIÓN.- El control del aire es fundamental para una buena emisión del sonido, es necesario conocer la presión de aire óptima para la producción de un sonido y manejar apropiadamente en los diferentes registros de la flauta.

POSTURA.- Mantener la flauta recta delante de sí, la boquilla o pico se colocará entre los labios sin introducirla demasiado dentro de la boca. La flauta estará a una distancia de 30 cm. Aproximadamente, las manos deberán colocarse sobre la flauta evitando contraerlas, igualmente se evitará levantar los codos, estos caerán relajadamente cerca del cuerpo, no pegados a él. Los dedos se colocan semicurvos en la parte superior (mano izquierda) y un poco más rectos los de la mano derecha (parte inferior).

El cuerpo debe mantenerse recto para facilitar el acto de respirar, en la posición sentada el flautista se sentará al borde de la silla manteniendo la columna recta y los pies apoyados en el piso.

RESPIRACIÓN.- Una buena respiración intercostal, relajada y profunda, junto a un activo y consciente uso del diafragma, son condiciones básicas para poder dosificar correctamente el aire necesario en la ejecución.

AFINACIÓN.- Es conveniente trabajar con flautas dulces de un mismo tipo (por ejemplo con flautas de un solo cuerpo por que no permiten regular la afinación) al tocar

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conjuntamente flautas de distintos fabricantes se deberá cuidar que todos los instrumentos queden exactamente afinados, en flautas de madera se requerirá de un previo calentamiento del instrumento, ya que su afinación sube con el calor.

ARTICULACIÓN.- Las articulaciones corresponden a la forma de pronunciar los sonidos, es decir atacados, ligados, picados, etc. en este caso se trata de la incorporación de la lengua para cortar o atacar el aire o simplemente soplar.

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II. Teoría Científica:

HISTORIA DE LA FLAUTA DULCEE. Flauta Dulce o Flauta de Pico, es la flauta más habitual en Europa desde el año 1.500 hasta el 1.750 aproximadamente y antes, en la época medieval, de uso común entre juglares y trovadores. Ha reaparecido y se le ha fabricado masivamente en el siglo XX. En esta flauta se sopla por la embocadura de silbato, situada en un extremo, que dirige el aire a una abertura estrecha realizada en el tubo, y contra el bisel practicado en la madera. Renacimiento moderno La flauta dulce renació a principios del Siglo XX, gracias al interés de los intérpretes de música renacentista y barroca en utilizar los instrumentos originales de aquellas épocas. Uno de los principales impulsores de su uso fue Arnold Dolmetsch en el Reino Unido, quien junto a otros estudiosos e intérpretes en Alemania ayudó a difundir el instrumento. A mediados del Siglo XX, varios fabricantes fueron capaces de construir flautas dulces en bakelita y derivados plásticos, produciendo un instrumento barato y accesible. A causa de esto, las flautas dulces comenzaron a ser muy populares a nivel escolar, considerando además su relativamente sencilla técnica inicial, y el hecho de no ser instrumentos tan estridentes en manos musicalmente no experimentadas. Parte del éxito de la flauta dulce es su pobre reputación de "instrumento para niños". Esto se debe a la facilidad de generar sonidos, aunque no siempre los principiantes logren sonidos agradables. Sin embargo, es incorrecto suponer que la maestría es

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también sencilla; al igual que cualquier otro instrumento musical, requiere estudio y talento para tocar en un nivel avanzado. Una figura influyente en el renacimiento de la flauta dulce como instrumento serio de concierto fue David Munrow, cuyo doble album "El Arte de la Flauta dulce" (1975) , permanece como una importante antología de la música para el instrumento a través de las diferentes épocas. Sin embargo, en modo casi unánime se indica a Franz Bruggen como el personaje más influyente en el renacimiento de la flauta dulce en los escenarios musicales alrededor del mundo. Sus numerosos discos y su actividad pedagógica en Ámsterdam contribuyeron en modo indeleble a formar la así llamada "escuela holandesa" de la flauta, de la cual hoy en día prácticamente todas las escuelas profesionales de flauta dulce descienden directa o indirectamente. TIPOS DE FLAUTA Las formas predominantes de la flauta (desde el aspecto de la música académica), son la travesera o traversa y la flauta dulce. También existen otros tipos de flauta de diferentes culturas, entre las cuales:

aulos (antigua Grecia)

bansuri (norte de la India)

carrizo (Venezuela)

flauta de pan (varios tubos paralelos; de origen mitológico griego. En algunas partes de Sudamérica se conoce como zampoña o sicu)

Flauta traversa barroca (europea, utilizada para la denominada "interpretación

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Flauta travesera

Flauta traversa celta (Irlanda)

Gaita (Colombia). No tiene relación con las gaitas irlandesas, asturianas o gallegas; con éstas sólo comparte el nombre.

Ney (de Persia y Egipto, quizás la flauta más antigua que aún posee ejecutantes).

Ocarina (en varias partes del mundo) Píccolo o flautín (en italiano „pequeño‟, flauta minúscula de metal o de plástico)

Quena (en las culturas incaicas de Sudamérica)

Tin y low whistle (Irlanda)

Shakuhachi (Japón)

Suling (Indonesia/Filipinas)

venu (sur de la India)

zampoña (formada por una doble hilera de tubos paralelos, de Bolivia, Perú y norte de Argentina; también llamada sicu, antara y siringa)

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Flautas

Flautas dulces

Altura sonora: Hasta dos octavas Tamaño: Variable, la Flauta Dulce Soprano mide 48 cm. de longitud. Origen: La Flauta recta de hueso existe desde la antigüedad. La de madera es del siglo XIV, la embocadura de las primeras no tenía forma de pico, si no era recta. Clasificación: Aerófono. Es un instrumento que produce sonido por la vibración de una columna de aire. A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, se produce un proceso de renovación pedagógica, provocando la aparición de numerosos métodos de enseñanzas. Este movimiento fue general en todas las materias, por lo que numerosos pedagogos musicales se cuestionaron la forma tradicional de enseñar la música. Defendieron que la educación musical debía realizarse en las escuelas, en un ambiente de juego y confianza, desarrollando la creatividad. Así surgieron algunos métodos activos, así denominados por favorecer la participación del niño, quien llegaría al conocimiento teórico a partir de la experimentación y la ciencia musical Los métodos de aprendizaje a través del descubrimiento derivan de filósofos como Froebel, Dewey o Montessori y han sido impulsados por las teorías evolutivas de Piaget y Brunner.

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En el campo musical han compartido esta postura tanto filósofos como pedagogo. Ya en el siglo XVIII, Rousseau defendía que la experiencia musical es la precursora de la alfabetización musical. La misma idea encierra la siguiente frase de Slobodan: “No hay que proporcionar información. La información ya está en la música. Hay que ayudar al estudiante a tomar conciencia de ello”. El común denominador de estas metodologías es la utilización de recursos con los cuales el niño pueda crear su propio desarrollo musical, por ello, es importante considerar dentro de estos elementos a la flauta dulce, pues se trata de un instrumento de fácil para el niño y de resultados rápidos y eficientes.

Etapas del desarrollo musical:

La flauta dulce es un instrumento que gozaba de gran popularidad en los siglos XVI y XVII; ha resurgido a principios de nuestro siglo después de un largo olvido. Por su censillo mecanismo su enseñanza – Aprendizaje, se adapta con éxito a las necesidades de clases individuales y colectivas de nuños, constituyendo un valiso aporte a la formación musical y a la educación auditiva. Entre los investigadores sobre el desarrollo del pensamiento musical, podemos destacar a Dowling ( 1982), Moog ( 1976) Shuter- Dyson y Gabriel ( 1981), Rinbow y Owen ( 1979) = Bentley (1966).

Fuentes de estimulación temprana.

1 Baby Talk. Este término se refiere a las modificaciones adaptativas del habla que los adultos próximos al niño utilizan para dirigirse a el. Se caracteriza por tener unas

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connotaciones musicales y lingüísticas de gran importancia para el desarrollo del lenguaje y de la sensibilidad y aptitud musical. Son experiencias precursoras de la sensibilización del desarrollo perceptivo y de las habilidades musicales debido a su riqueza de modulaciones melódicas, ritmo, intensidad, acentuación y expresión que activan la atención del niño

El desarrollo melódico

Hay controversias sobre si las primeras manifestaciones musicales son melódicas o rítmicas. Moog parece decidirse por las primeras, estudiando el balbuceo, en el que distingue entre el musical y el no musical. Este es precursor del habla y aparece primero (2-8 meses), mientras que el musical aparece como respuesta a la experiencia vivida, a la música oída (8 meses). Se realiza sobre una vocal o pocas sílabas y con un ritmo muy pobre.

1. El canto espontáneo.

Moog explica la evolución según la edad:

De 0 a 1 año. Predominio de intervalos descendentes. Canciones breves con repeticiones de palabras de un único tono y valor rítmico. Las pausas se realizan por necesidad fisiológica de respirar.

2 años. Canciones más largas y organizadas. Intervalos reducidos (de segunda y tercera).

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4 años. Canciones potpourris, procedente de canciones conocidas en las que alteran palabras y ritmo.

5 años. Disminuye en frecuencia la canción espontánea, pues surge la preocupación por la precisión. Aparecen las canciones del primer trazo, así designadas por Davidson y Scripp.

2. Imitación de canciones:

De 0 a 3 años. Empiezan repitiendo algunos fragmentos de la letra, patrones rítmicos y tonales hasta llegar a aprender el contorno melódico y rítmico.

3 - 4 años. Repiten la canción completa, dominando el ritmo y el contorno melódico. Dificultad en producir intervalos precisos y en mantener la misma tonalidad.

5 años. Reproducen con precisión nanas y canciones infantiles. Su voz alcanza una extensión de 103, con desplazamientos de intervalos máximos de 6ª.

6-7 años. Toma conciencia de la naturaleza del intervalo y de la duración del sonido.

Se

asimila

la

jerarquía

del

sistema

melódico,

concluyendo

espontáneamente las frases en grados tonales, empleando esquemas carenciales habituales en su cultura.

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7 años. Extensión de 12ª e intervalos máximos de 8ª. Dan mas importancia al contenido textual 8 años. Es la edad de oro de la voz. Extensión de 14ª. Ya pueden cantar canciones a cuatro voces. A partir de los 10 años perciben las estructuras rítmica, melódica y armónica. 11 - 12 años. Extensión de 163. Pueden cantar cánones a tres voces.

El desarrollo rítmico.

En el primer año predomina el balanceo y los movimientos ondulares, apareciendo signos temprano s de coordinación entre música al año y medio.

Desde los dos años y medios pueden realizar multitud de actividades rítmicas de imitación y creación. 3 años. Momento de trabajar la literalidad.

3-5 años. No hay adelantos, pues se desarrolla mas el juego imaginativo. Moog comenta que el niño prefiere sentarse y escuchar que moverse.

5 años. Se desarrolla la sincronización de sus movimientos con la música.

6 años. Afición por estructuras rítmicas y regulares. Capacidad de sincronizar extremidades inferiores y superiores. Dificultad de mantener el pulso.

7 años. La coordinación puede ser perfecta.

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8 años. Desarrollo de capacidades motrices y de la expresión corporal. Han desarrollado la simbolización y la abstracción del ritmo necesaria para comprender la métrica musical, la escritura rítmica o los cambios de compás.

9 años. Desarrollo de la capacidad poli rítmica, en las actividades motrices es importante adaptarse al pulso musical natural (En los niños oscilan entre 84 y 100 negras por minuto).Hay que tener en cuenta la sincronización senso-motora, hace posible que coincida nuestro movimiento con unas pautas sonoras.

Es necesario que exista a nivel perceptivo un sistema de anticipación que le permita al niño prever el momento en que se va a producir el sonido (por lo que hay que utilizar ritmos regulares).

Es a partir de los siete años cuando el niño desarrolla una sincronización que pueda adaptar a diferentes tiempos.

En cuanto a la reproducción de formulas rítmicas, se ha demostrado que es una actividad mas compleja, porque interviene factores como la discriminación auditiva y la percepción de la forma. Así mismo, es necesario una madurez en la asociación, reacción y coordinación psicomotriz y senso-motora.

La longitud de fórmulas rítmicas variará con la edad (cuatro pulsos para los más pequeños y ocho para los mayores). A partir de los seis años se puede añadir actividades con ostinatos, añadiendo poco a poco nuevos elementos rítmicos. De todas formas hay muchas diferencias individuales, siendo fundamental el entrenamiento rítmico.

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Desarrollo Melódico.

La comprensión melódica se desarrolla a medida que se enriquece la experiencia musical del niño. Así mismo, se perciben y recuerdan con mas precisión las melodías que integran su bagaje cultural, debido que entre las reacciones provocadas por la percepción melódica destacan las afectivo emocionales.

En cuanto a la discriminación de alturas, va progresando de siete a catorce años (a los siete discriminan diferencias en medio tono). Las pruebas realizadas por Bentley están basadas en cuartos y octavos de tonos.

Apreciación de la tonalidad.

A los cinco años se detectan cambios de tonalidad, pero no el intervalo. A los seis tiene una escasa comprensión del lugar que ocupan las cadencias en las estructuras tonales. A los siete detectan cambios de tonalidad en melodías familiares y a los ocho los cambio del modo mayor al menos.

Adquisición de la tonalidad.

Mejora hacia los ocho años, reconociendo la diferencia entre tónica y dominante, y captando la función de la cadencia perfecta. A los nueves años ya pueden seleccionar la tónica como nota final mas apropiada para una melodía.

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Fundamento pedagógico.

Hay una serie de principios en los que se sustenta el método entre los cuales deberían ser los siguientes:

Entender la música como liberadora de energías, capaz de arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristes. La música es un poderoso factor de equilibrio y de armonía, ya que permite al niño expresarse con libertad.

Conceder gran importancia a la influencia del ambiente musical en el que se desarrolla la educación, especialmente en lo referido al maestro, tanto con respecto a la personalidad como al método usado. Entre las cualidades del docente, Martenot señala la capacidad para la dirección afectiva de la clase, de forma que reine una flexible disciplina, el profesor debe ser firme y suave.

activo, acogedor, inspirado de confianza y respeto, el método debe favorecer los conocimientos que fomentan el desarrollo de las capacidades musicales.

El factor Tempo. En sus investigaciones, observó que la participación activa de los niños durante .la lección debe desarrollarse a un tiempo cercano al movimiento del metrónomo colocado en 100, también descubrió que un tiempo superior a 100 produce agitación y sobre excitación; y que a la inversa, un tiempo inferior produce falta de atención y baja actividad.

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La relajación, la respiración tranquila y el equilibrio gestual son necesarios para la salud y para la interpretación musical. El método contiene una serie de ejercicios destinados a lograr el dominio de los movimientos y a realizar estos de forma habitual y armoniosa con la justa proporción de esfuerzo, con los músculos necesarios para cada acto.

El silencio que debe ser tanto interior como exterior. A él tan necesario en la práctica musical, se llega en el método a través de la relajación.

Alternancia entre la actividad y la relajación .En sesiones de clase deben programarse momentos de concentración y otros de relajación, intercalados en los anteriores. Al principio sesiones activas con juegos, y después ejercicios de atención auditiva.

Importancia del principio de la progresión, realizando mediante distintos niveles de complejidad los juegos y ejercicios.

Desarrollo del sentido rítmico

Es la primera función de la educación musical, porque se trata de manifestar el ritmo viviente propio de todo ser humano. Según las orientaciones de Martenot, para favorecer el estado rítmico de actividad es necesario mantenerse en pie, mientras el cuerpo reposa con naturalidad sobre la planta de] pie derecho hacia delante, y el busto se mantiene libre; o bien sentado sobre el borde de una silla con el busto erguido y la cabeza alta.

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El desarrollo del sentido rítmico se conseguirá a través del trabajo de las siguientes capacidades:

l. La facultad de exteriorizar con precisión sílabas rítmicas a través de una sílaba labial.

2. La capacidad de percibir las pulsaciones del tiempo con rigurosa precisión.

3. La habilidad para expresar simultáneamente con independencia y perfecta precisión los ritmos y las pulsaciones del tiempo.

La relajación.

La relajación tiene como objetivo dar a los alumnos paz y energía interior. La actividad propuesta es segmentaria, es decir, por partes separadas del cuerpo.

Martenot le da mucha importancia a la relajación, y describe la actitud del profesor al respecto, quien debe crear el clima de paz y silencio.

Los diversos ejercicios de la relajación de los persiguen el reposo físico y mental, la flexibilidad de todas las articulaciones y el dominio sobre los grupos musculares que las gobiernan.

Las actividades de audición van precedidas en ocasiones de uno o dos ejercicios, de relajación para favorecer la atención auditiva

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La audición.

El alumno debe partir del carácter inmaterial de la música, y no de las alturas de su colocación en el pentagrama. Debe tenerse en cuenta que el instrumento de ondas Martenot está indicado para la audición de timbres y alturas diferentes. La base de la audición estará en crear la atención auditiva desde el silencio. Para ello deberemos:

1. Escuchar el silencio del aula y. a continuación y a modo de contraste mostrar el sonido de un instrumento.

2. Concienciamos de que, para apreciar el verdadero sonido, es necesario que todo esté bien tranquilo a nuestro alrededor y en nuestra propia persona.

Algunas orientaciones metodológicas que favorecen el clima preciso para la audición:

1. Partir del reconocimiento de melodías y timbres previamente conocidos. 2. Escuchar distintos ruidos en el juego de la colección de ruidos de la semana, donde los alumnos anotarán todos los que escuchan 3. En la discriminación de alturas, asegúrese previamente de que los sonidos propuestos estén perfectamente afinados. 4. Entonar los sonidos en planísimo, no de forma brusca. 5. Ofrecer un clima de confianza, destacando más los aciertos de los alumnos que sus errores.

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La entonación.

La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de ánimo. En la entonación es necesaria una atmósfera de benevolencia, de acogida cordial, de confianza, de animación creada por el maestro .La calidad de] maestro ha de ser buena, ya que los alumnos intentarán imitada.

Los ejercicios serán realizados en la extensión media de la voz de los alumnos sin exagerar nunca la fuerza, y con la respiración fluyendo hacia delante, como un don generoso.

La entonación justa depende de la audición justa. De ahí, que incluso en las actividades de canto, debe partirse primero de la correcta audición antes que la emisión del sonido.

El canto por imitación es un aspecto elemental para la educación del oído y e la voz, y, además, favorece la asociación del gesto con el movimiento melódico Facilita la entonación correcta y el dictado musical.

Con las fórmulas rítmicas se entonan distintas llamadas o ecos.

l. Variando ritmos y / o sonidos

2. Variando con la boca abierta

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3. Variando las entonaciones expresivas

La preparación del solfeo entonando lo plantea Martenot con el Juego de las palabra melódicas. Este juego parte de la impresión global del movimiento sonoro y aprende ayudar al alumno a escuchar mejor el sonido y a encontrar la entonación correcta.

La lectura cantada.

Para entrenar a los niños en la asociación entre el movimiento sonoro de las melodías y el sentido melódico de los intervalos se presentan partituras formadas por neumas.

Creación y desarrollo del equilibrio tonal.

Si bien se inicia el método con la pentafonía, pronto se trabaja el sentido tonal. La metodología parte, pues, de improvisaciones melódicas en las que, poco a poco, van descubriendo las leyes del equilibrio y la atracción de la tonalidad.

Lectura de formas rítmicas.

Para Martenot, la duración de una nota es un elemento más de un todo. Representa uno de los del cuerpo rítmico (formula); Y, separada pierde su sentido. Consecuencia de esto es la concepción global de su lectura rítmica, en la que presenta a los elementos dentro de una célula rítmica y no por separado, como otros métodos (Kodaly, Willems...)

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Considera que las dificultades rítmicas y de entonación pueden solucionarse por si misma trabajando a fondo el sentido rítmico y tonal.

Es indispensable la despreocupación en un comienzo por los nombres de las notas y por la notación musical de las figuras (blanca, negra, corchea...).

La fórmula rítmica debe ser presentada globalmente sin un análisis de valores, relacionada directamente con el dibujo. Posteriormente , una vez experimentado el rítmico con numerosas fórmulas rítmicas , se relacionan los sonidos con sus valores correspondientes diciendo "la" para negras , "la..a" para blancas, "shit" para silencios.34

Lectura melódica.

La lectura de notas se inicia en la primera fase del desarrollo musical que, como viene presentado aquí, se centra en el desarrollo del sentido rítmico, la audición y la relajación.

Para solventar la lectura, Martenot se vale de la carrera de notas, para conseguir velocidad y regularidad y el llegar sano a la meta .Se gana una carrera cuando se lee una línea sin ningún titubeo y en el tiempo indicado por el metrónomo, Martenot sustituye las consonantes de las notas al principio y las nombra así O, E, I, A, OL...con el fin de que se registre bien la información. Sin embargo, para la repetición de los sonidos, las consonantes resultan indispensables a fin de evitar el golpe con la glotis.

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Método de educación ritmo auditivo.

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Para diferenciar las notas naturales de las alteradas, adopta una nomenclatura más simple que la de otros métodos como el de Kodály. A las notas alteradas se cantan añadiendo B o S al sonido natural que es bemol o sostenido respectivamente.

La flauta dulce l.-El primer aspecto que hay que tener en mente es el tiempo de estudio. Si queremos adquirir unas destrezas mínimas con un instrumento musical, debemos trabajar con regularidad. Es preferible una práctica diaria de media hora a estudiar durante un día entero al mes. Cuando estemos estudiando debemos estar concentrados en todos los detalles de la interpretación y convertirnos en intérprete y a la vez en oyente critico que nos permita corregir las deficiencias técnicas y expresivas que tengamos.

2.-En un principio, se debe buscar partituras que sean fáciles de interpretar. Posterionnente, podrás interpretar obras más complicadas, pero es importante que avances poco a poco, madurando tu técnica y, sobre todo, disfrutando de la música.

3.-Analizar la partitura escogida antes de tocarla. Observa todos los elementos del lenguaje musical: compás, notas, figuras musicales, repeticiones, etc, y realiza una lectura previa.

4.-Interpreta muy lentamente toda la obra, de principio a fin.

5.-Señalar con un lápiz de color los pasajes donde has encontrado más dificultades y trabaja éstos de forma independiente. Cuida todas las digitaciones y el ritmo de la interpretación.

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6.- Cuando se domine toda la partitura, puedes empezar a interpretarla completamente. En todo momento tienes que cuidar los aspectos técnicos, como la postura del cuerpo, la colocación de las manos, la respiración o la emisión del sonido.

7.- Si se ha llegado a este punto, seguramente dominarás la obra que estás ensayando. Ahora es un buen momento para trabajar la memoria musical. Intenta tocar sin partituras las frases musicales que estás estudiando. Cuando memorices una frase, trabaja otra, y de este modo podrás ganar seguridad a la hora de interpretar la pieza ante tus amigos o en clase con tu profesor o profesora.

8.- Si ya se sabe la partitura, interpreta tu repertorio ante tus familiares, tus amigos, compañeros de clase, etc.

Este método es eminentemente activo. Basado en la -progresión de sonidos en el acorde perfecto mayor, y los valores de las duraciones en uno, dos, tres o cuatro tiempos, y después submúltiplos del tiempo del tiempo.

Un dedo representa un sonido de un tiempo. Varios dedos separados representan varios sonidos de un tiempo. Varios dedos juntos representan un sonido de varios tiempos. Para los silencios se cierra el dedo correspondiente. Cuando \a mano permanece cerrada, el silencio es de un compás, es un método instrumental, como única fuente de sonido.

Sus objetivos son:

Educación musical para todos sin excepción.

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Aprender a gozar de la música para después pasar a la técnica.

Sus fundamentos son:

Aplicación de la metodología de la flauta.

Actividad auditiva, instrumental, corporal y lúdica.

Su desarrollo es:

Iniciación al solfeo de 6 a 10 años. Notación y progresión de 10 a 12 años. Polifonía de 12 a16 años, educación de la voz y empleo de la fononimia.

Su empleo del lenguaje musical:

- Canto por imitación de 0 a 6 años.

- Lectura, ritmo y canto reconociendo sonidos convencionales, hacia los 10 años.

Este método va dirigido a los niños que están comenzando el l a ciclo de primaria, es decir, entre 6-7 años.

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Fundamentos del método.

Las ideas básicas que fundamentan este método son las siguientes:

La utilización del cuerpo: este es un factor elemental para llevar a cabo nuestro método.

Las impresiones de las actividades despierten estímulos para que el niño reaccione y pueda a su vez relacionar música-colores.

Objetivos.

Intentar que el niño se desinhiba delante de la gente sobre todo para los niños tímidos.

Enseñarle a través de este método a que despierten amor por la música.

Desarrollar la sensibilidad auditiva y visual.

Buscar el desarrolla de la memoria y la atención de niño.

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FACTORES QUE INFLUYEN EN LA CALIDAD DE LA ENSEÑANZA MUSICAL

En relación con las istraciones educativas

En el área de cultura estética: sólo existe preparación específica para impartir música; no se ha creado una especialidad específica para enseñanza instrumental en el nivel escolar.

La calificación de la asignatura es parcial y compartida. En relación con las demás materias culturales, quitando así la verdadera importancia del área artístico.

La creación de partidas para maestros especialistas, no es una prioridad para las autoridades educativas, dejando desabastecido a muchas escuelas. . Son muchos los establecimientos educativos que comparten el profesor de música.

Frecuentemente no existe un aula específica.

La distribución de 30 horas semanales de música en 5 o mas establecimientos, no deja tiempo para coordinación con autoridades, preparación de materiales y sesiones de clase.

30 alumnos por clase. En relación con el profesorado

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Falta de preparación inicial o permanente.

Cansancio por la excesiva carga horaria

Ausencia de un buen método:. repeticiones o la práctica exclusiva de algún elemento (solfeo, flauta dulce, etc.). En relación con los padres/madres y el resto del profesorado.

La consideración de la materia como de relleno.

La utilización de las sesiones, exclusivamente para fines ajenos a los planes trazados por el maestro de música.

La confusión entre los objetivos, contenidos y métodos de enseñanza musical escolar y extraescolar.

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EL PROCESO DIDÁCTICO.

El proceso didáctico define la actuación del profesor para facilitar los aprendizajes de los estudiantes. Su naturaleza es esencialmente comunicativa.

Las actividades de enseñanza que realizan los profesores están inevitablemente unidas a los procesos de aprendizaje que, siguiendo sus indicaciones, realizan los estudiantes.

El objetivo de docentes y discentes siempre consiste en el logro de determinados aprendizajes y la clave del éxito está en que los estudiantes puedan y quieran realizar las operaciones cognitivas convenientes para ello, interactuando adecuadamente con los recursos educativos a su alcance.

En este marco el empleo de los medios didácticos, que facilitan información y ofrecen interacciones facilitadoras de aprendizajes a los estudiantes, suele venir prescrito y orientado por los profesores, tanto en los entornos de aprendizaje presencial como en los entornos virtuales de enseñanza.

La selección de los medios más adecuados a cada situación educativa y el diseño de buenas intervenciones educativas que consideren todos los elementos contextuales (contenidos a tratar, características de los estudiantes, circunstancias ambientales...), resultan siempre factores clave para el logro de los objetivos educativos que se pretenden.

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Por todo ello el acto didáctico es un proceso complejo en el que intervienen los siguientes elementos:

LAS ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA EN EL MARCO DEL ACTO DIDÁCTICO.

Las estrategias de enseñanza se concretan en una serie actividades de aprendizaje dirigidas a los estudiantes y adaptadas a sus características, a los recursos disponibles y a los contenidos objeto de estudio. Determinan el uso de determinados medios y metodologías en unos marcos organizativos concretos y proveen a los alumnos de los oportunos

sistemas

de

información,

motivación

y

orientación.

Las actividades deben favorecer la comprensión de los conceptos, su clasificación y

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relación, la reflexión, el ejercicio de formas de razonamiento, la transferencia de conocimientos.

En el acto didáctico hay 4 elementos básicos: docente, discente, contenidos y contexto - El profesor, que planifica determinadas actividades para los estudiantes en el marco de una estrategia didáctica que pretende el logro de determinados objetivos educativos. Al final del proceso evaluará a los estudiantes para ver en que medida se han logrado.

PAPEL DOCENTE EN LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA - APRENDIZAJE.

En un contexto social que provee a los ciudadanos de todo tipo de información e instrumentos para procesarla, el papel del docente se centrará en ayudar a los estudiantes para que puedan, sepan y quieran aprender. Y en este sentido les proporcionará especialmente: orientación, motivación y recursos didácticos.

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- Los estudiantes, que pretenden realizar determinados aprendizajes a partir de las indicaciones del profesor mediante la interacción con los recursos formativos que tienen a su alcance.

- Los objetivos educativos que pretenden conseguir el profesor y los estudiantes, y los contenidos que se tratarán. Éstos pueden ser de tres tipos:

- Herramientas esenciales para el aprendizaje: lectura, escritura, expresión oral, operaciones básicas de cálculo, solución de problemas, a la información y búsqueda "inteligente", metacognición y técnicas de aprendizaje, técnicas de trabajo individual y en grupo.

- Contenidos básicos de aprendizaje, conocimientos teóricos y prácticos, exponentes de la cultura contemporánea y necesaria para desarrollar plenamente las propias capacidades, vivir y trabajar con dignidad, participar en la sociedad y mejorar la calidad de vida.

- Valores y actitudes: actitud de escucha y diálogo, atención continuada y esfuerzo, reflexión y toma de decisiones responsable, participación y actuación social, colaboración y solidaridad, autocrítica y autoestima, capacidad creativa ante la incertidumbre, adaptación al cambio y disposición al aprendizaje continuo.

- El contexto en el que se realiza el acto didáctico, según cuál sea el contexto se puede disponer de más o menos medios, habrá determinadas restricciones (tiempo, espacio...) etc. el escenario tiene una gran influencia en el aprendizaje y la transferencia.

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Los recursos didácticos pueden contribuir a proporcionar a los estudiantes información, técnicas y motivación que les ayude en sus procesos de aprendizaje, no obstante su eficacia dependerá en gran medida de la manera en la que el profesor oriente su uso en el marco de la estrategia didáctica que está utilizando.

- La estrategia didáctica con la que el profesor pretende facilitar los aprendizajes de los estudiantes, integrada por una serie de actividades que contemplan la interacción de los estudiantes con determinados contenidos.

La estrategia didáctica debe proporcionar a los estudiantes: motivación, información y orientación para realizar sus aprendizajes, y debe tener en cuenta algunos principios:

- Considerar las características de los estudiantes: estilos cognitivos y de aprendizaje.

- Considerar las motivaciones e intereses de los estudiantes, procurar amenidad, del aula.

- Organizar en el aula: el espacio, los materiales didácticos, el tiempo.

- Proporcionar la información necesaria cuando sea preciso: web, asesores.

- Utilizar metodologías activas en las que se aprenda haciendo.

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- Considerar un adecuado tratamiento de los errores que sea punto de partida de nuevos aprendizajes.

- Prever que los estudiantes puedan controlar sus aprendizajes.

- Considerar actividades de aprendizaje colaborativo, pero tener presente que el aprendizaje es individual.

- Realizar una evaluación final de los aprendizajes.

LA NATURALEZA DEL ACTO DIDÁCTICO ES ESENCIALMENTE COMUNICATIVA.

Desde otra perspectiva, estos elementos que intervienen en los procesos de enseñanza y aprendizaje se pueden clasificar en tres grupos:

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- Agentes: las personas que intervienen (profesores, estudiantes) y la cultura (considerando el continente y los contenidos de estos procesos).

- Factores que establecen relación con los agentes: clima de la clase, materiales, metodología, sistema de evaluación.

- Condiciones: aspectos relacionados con las decisiones concretas que individualizan cada situación de enseñanza/aprendizaje.

CONCEPCIONES SOBRE LA ENSEÑANZA

Las actividades de enseñanza que realizan los profesores están inevitablemente unidas a los procesos de aprendizaje que, siguiendo sus indicaciones, realizan los estudiantes.

El objetivo de docentes y discentes siempre consiste en el logro de determinados objetivos educativos y la clave del éxito está en que los estudiantes puedan y quieran realizar las operaciones cognitivas convenientes para ello, interactuando adecuadamente con los recursos educativos a su alcance.

El principal objetivo del profesorado es que los estudiantes progresen positivamente en el desarrollo integral de su persona y, en función de sus capacidades y demás circunstancias individuales, logren los aprendizajes previstos en la programación del curso (establecida de acuerdo con las directrices del Proyecto Curricular de Centro.

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Para ello deben realizar múltiples tareas: programar su actuación docente, coordinar su actuación con los demás del centro docente, buscar recursos educativos, realizar las actividades de enseñanza propiamente dichas con los estudiantes, evaluar los aprendizajes de los estudiantes y su propia actuación, ar periódicamente con las familias, gestionar los trámites istrativos.

De todas estas actividades, las intervenciones educativas consistentes en la propuesta y seguimiento de una serie de actividades de enseñanza a los estudiantes con el fin de facilitar sus aprendizajes constituyen lo que se llama el acto didáctico, y representa la tarea más emblemática del profesorado.

Actualmente se considera que el papel del profesorado en el acto didáctico es básicamente proveer de recursos y entornos diversificados de aprendizaje a los estudiantes, motivarles para que se esfuercen (dar sentido a los objetivos de aprendizaje, destacar su utilidad...), orientarles (en el proceso de aprendizaje, en el desarrollo de habilidades expresivas...) y asesorarles de manera personalizada (en la planificación de tareas, trabajo en equipo...); no obstante, a lo largo del tiempo ha habido diversas concepciones sobre cómo se debe realizar la enseñanza, y consecuentemente sobre los roles de los profesores y sobre las principales funciones de los recursos educativos, agentes mediadores relevantes en los aprendizajes de los estudiantes.

La educación ha evolucionado desde la "pedagogía de la reproducción" a la "pedagogía de la imaginación" más basada en la indagación, la búsqueda y la pregunta que con la respuesta (Beltrán Llera, 2003), de estar centrada en la enseñanza y el profesor a centrarse en el aprendizaje y el alumno, de atender sobre todo a los productos a

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considerar la importancia de los procesos. A muy grandes rasgos las principales visiones sobre la enseñanza, que han ido evolucionando de manera paralela a la evolución de las concepciones sobre el aprendizaje ofreciendo prescripciones sobre las condiciones óptimas para enseñar, pueden concretarse así:

- La clase magistral expositiva (modelo didáctico expositivo), antes de la existencia de la imprenta (s. XV) y de la difusión masiva de los libros, cuando solamente unos pocos accedían a la cultura, el profesor (en la universidad o como tutor de familia) era prácticamente el único proveedor de información que tenían los estudiantes (junto con las bibliotecas universitarias y monacales) y la clase magistral era la técnica de enseñanza más común. La enseñanza estaba centrada en el profesor y el aprendizaje buscaba la memorización del saber que transmitía el maestro de manera sistemática, estructurada, didáctica.

- La clase magistral y el libro de texto (modelo didáctico instructivo), poco a poco, los libros se fueron difundiendo entre la sociedad, se crearon muchas nuevas bibliotecas, la cultura se fue extendiendo entre las diversas capas sociales y los libros fueron haciendo acto de presencia en las aulas. No obstante, el profesor seguía siendo el máximo depositario de la información que debían conocer los alumnos y su memorización por parte de éstos seguía considerándose necesaria, a pesar de la existencia de diversos pensadores sobre temas pedagógicos (Comenius, Rousseau...), algunos de los cuales defendían ideas distintas.

El libro de texto complementaba las explicaciones magistrales del profesor y a veces sugería ejercicios a realizar para reforzar los aprendizajes, el profesor era un instructor y

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la enseñanza estaba ahora centrada en los contenidos que el estudiante debía memorizar y aplicar para contestar preguntas y realizar ejercicios que le ayudarán a similar los contenidos.

- La escuela activa (modelo didáctico alumno activo). A principios del siglo XX y con la progresiva "democratización del saber" iniciada el siglo anterior (enseñanza básica para todos, fácil y adquisición de materiales impresos) surge la idea de la "escuela activa" (Dewey, Freinet, Montessori...).

Se considera que el alumno no debe estar pasivo recibiendo y memorizando la información que le proporcionan el profesor y el libro de texto; la enseñanza debe proporcionar entornos de aprendizaje ricos en recursos educativos (información bien estructurada, actividades adecuadas y significativas) en los que los estudiantes puedan desarrollar proyectos y actividades que les permitan descubrir el conocimiento, aplicarlo en situaciones prácticas y desarrollar todas sus capacidades (experimentación, descubrimiento, creatividad, iniciativa...). La enseñanza se centra en la actividad del estudiante, que a menudo debe ampliar y reestructurar sus conocimientos para poder hacer frente a las problemáticas que se le presentan.

No obstante, y a pesar de diversas reformas en los planes de estudios, durante todo el siglo XX esta concepción coexistió con el modelo memorístico anterior basado en la clase magistral del profesor y el estudio del libro de texto, complementado todo ello con la realización de ejercicios de aplicación generalmente rutinarios y repetitivos.

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- La enseñanza abierta y colaborativa (modelo didáctico colaborativo). A finales del siglo XX los grandes avances tecnológicos y el triunfo de la globalización económica y cultural configura una nueva sociedad, la "sociedad de la información". En este marco, con el cada vez más generalizado de los ciudadanos a los "mas media" e Internet, proveedores de todo tipo de información, y pudiendo disponer de unos versátiles instrumentos para realizar todo tipo de procesos con la información (los ordenadores), se va abriendo paso un nuevo curriculum básico para los ciudadanos y un nuevo paradigma de la enseñanza: "la enseñanza abierta".

En este nuevo paradigma, heredero de los principios básicos de la escuela activa, cambian los roles del profesor, que reduce al mínimo su papel como transmisor de información: presenta y contextualiza los temas, enfatiza en los aspectos más importantes o de difícil comprensión, destaca sus aplicaciones, motiva a los alumnos hacia su estudio... Los estudiantes pueden acceder fácilmente por su cuenta a cualquier clase de información, de manera que el docente pasa a ser un orientador de sus aprendizajes, proveedor y asesor de los recursos educativos más adecuados para cada situación, organizador de entornos de aprendizaje, tutor, consultor.

El profesor se convierte en un mediador de los aprendizajes de los estudiantes, cuyos rasgos fundamentales son (Tébar, 2003): - Es un experto que domina los contenidos, planifica (pero es flexible).

- Establece metas: perseverancia, hábitos de estudio, autoestima, metacognición; siendo su principal objetivo construir habilidades en el mediado para lograr su plena autonomía.

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- Regula los aprendizajes, favorece y evalúa los progresos; su tarea principal es organizar el contexto en el que se ha de desarrollar el sujeto, la individualización, el tratamiento de la diversidad (estilos cognitivos, ritmo personal de aprendizaje, conocimientos previos...), son aspectos esenciales de una buena docencia, y se suele realizar mediante:

Adecuaciones metodológicas: de los objetivos y contenidos, de las secuencias instructivas y el ritmo de trabajo, de la metodología y los recursos.

Adecuaciones organizativas: organización de los espacios, distribución del alumnado, agrupamientos, distribución de las tareas.

- Fomenta el logro de aprendizajes significativos, transferibles.

- Fomenta la búsqueda de la novedad: curiosidad intelectual, originalidad, pensamiento convergente.

- Potencia el sentimiento de capacidad: autoimagen, interés por alcanzar nuevas metas.

- Enseña qué hacer, cómo, cuándo y por qué, ayuda a controlar la impulsividad - Comparte las experiencias de aprendizaje con los estudiantes: discusión reflexiva, fomento de la empatía del grupo.

- Atiende las diferencias individuales y desarrolla en los estudiantes actitudes positivas, valores

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III. TEORIA REFERENCIAL

ANTECEDENTES DEL INSTITUTO.

El Instituto Tecnológico Superior “Dr. Manuel Naula Sagñay”, se encuentra ubicado en la comunidad de Pulucate, parroquia Columbe, cantón Colta, provincia de Chimborazo.

Fue fundado en la presidencia del Abogado Jaime Roldós Aguilera, quien decretó la creación del Colegio “Sin nombre” en la comunidad de Pulucate en octubre de 1979, se legalizó en el Palacio de Gobierno en Quito el 14 de enero de 1980, a pesar de ser legalizado en esta fecha su funcionamiento fue desde 1979, empezando con 105 alumnos.

Debido a la demanda de estudiantes, y con la finalidad de mejorar los servicios educativos en la comunidad, las autoridades del plantel tramitan la creación del ciclo diversificado y es así como en el año lectivo 1986 – 1987, con acuerdo ministerial Nº 262, se implanta el mencionado ciclo en la especialidad de Físico – Matemáticas, con las auxiliaturas de Cerrajería para los varones y Modistería para la mujeres.

Así como también se le asigna el nombre del Médico “Dr. Manuel Naula Sagñay” que fue líder motivador del desarrollo de múltiples acciones. Posteriormente se fomenta la especialidad de Ciencias Sociales con auxiliatura en Promoción Popular, tanto para hombre y mujeres.

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Con el transcurrir del tiempo, el avance Científico y Tecnológico del mundo contemporáneo, se siente la necesidad de crear una institución a nivel superior, que permita a los estudiantes que egresan de la misma tengan la oportunidad de optar por carreras cortas que les faculte incursionar en el mundo laboral, es así como la Dirección Nacional de Educación Intercultural Bilingüe en calidad de Organismo Técnico, istrativo y Financiero Descentralizado, previo a la documentación presentada por las autoridades del plantel, autoriza la creación del Instituto Tecnológico Superior Intercultural Bilingüe “Dr. Manuel Naula Sagñay”, en la comunidad de Pulucate, parroquia Columbe, cantón Colta, Provincia de Chimborazo, con las especializaciones de: Mecánica Industrial, Manualidades Femeninas y Promoción Popular, a través del acuerdo ministerial Nº 157 del 14 de Octubre de 1996.

Desde su creación la institución se ha sido reconocida a nivel local, provincial y nacional, gracias a la existencia de banda de músicos, los mismos que han entonado los repertorios nacionales.

Sin embargo, en la educación básica general intercultural bilingüe, en su currículo de formación no existe la disciplina de expresión artística musical, lo que se nota la desmotivación para la ejecución de la flauta dulce en el Octavo Año de Educación Básica.

56

El estudio de la presente investigación fue realizada en el Instituto Tecnológico Superior Intercultural Bilingüe “Dr. Manuel Naula Sagñay” de la comunidad de Pulucate, parroquia Columbe, cantón Colta, provincia de Chimborazo.

En el contexto de investigación se ha realizado proyectos tales como: Diagnóstico Situacional de las Carreras del Ciclo Superior del Instituto, Reforma Educativa Integral, Equipamiento de talleres y Audiovisuales. Los cursos de capacitación dirigida al personal docente han sido en la “Elaboración de Módulos-motivación en el Aprendizaje”, “Modelo Educativo por competencias”. Las áreas académicas en conjunto con la planificación institucional se están emprendiendo la realización de módulos de aprendizaje de cada una de las disciplinas contempladas en el currículo institucional.

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CAPITULO II ANALISIS E INTERPRETACION DE RESULTADOS

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ENCUESTA REALIZADA A LAS AUTORIDADES Y DOCENTES DEL ISTITUTO TEGNOLÓGICO SUPERIOR “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY” La siguiente encuesta tiene como finalidad recaudar información que será de gran importancia para realizar el trabajo de grado, por favor dígnese en contestar honestamente. 1. ¿Ha escuchado sobre la importancia de la práctica instrumental en la educación de los niños y jóvenes estudiantes? Cuadro 1 SI

1

4%

NO

24

96%

TOTAL

25

100%

Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 16 de Junio del 2008. Grafico 1

Interpretación. Luego de observar el cuadro de resultados se puede deducir que la mayoría de los docentes conocen la importancia de dicha actividad, y un mínimo porcentaje desconocen por barias razones. 59

2. ¿Estaría de acuerdo que se imparta la enseñanza de la flauta dulce? Cuadro 2 SI NO TOTAL

25

100%

0

0%

25

100%

Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 16 de Junio del 2008 Grafico 2

Interpretación. Mediante el cuadro de resultados se puede interpretar que el total de los docentes están de acuerdo que se imparta la enseñanza de la flauta dulce,

60

3. ¿Cree usted que la motivación de los jóvenes depende también de las actividades musicales? Cuadro 3 SI NO TOTAL

23

92%

2

8%

25

100%

Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 16 de Junio del 2008. Grafico 3

Interpretación. Deduciendo el resultado del cuadro de porcentajes se puede decir que la mayoría de los docentes están consientes que las actividades musicales influyen en la motivación de los estudiantes, y un mínimo porcentaje piensan que no.

61

4. ¿Ha escuchado u observado en otras instituciones la utilización de la flauta dulce, en la práctica instrumental? Cuadro 4 SI NO TOTAL

24

96%

1

4%

25

100%

Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 16 de Junio del 2008 Grafico 4

Interpretación. Al mirar los resultados se puede interpretar que en un porcentaje mayor los docentes conocen la utilización de este instrumento, y unanimidad desconocen dicha utilización.

62

5. ¿Cree usted que es suficiente las horas que periódicamente reciben los niños en la semana, para la enseñanza de la flauta dulce? Cuadro 5 SI

5

20%

NO

20

80%

TOTAL

25

100%

Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 16 de Junio del 2008 Grafico 5

Interpretación. Se puede interpretar que la mayoría de los docentes dicen que no es suficiente las horas que reciben en el colegio para la práctica de la flauta dulce, pero un pequeño porcentaje cree que si es suficiente.

63

6. ¿Cuanto tiempo cree usted que debería asignarse para la enseñanza de la flauta dulce, dos horas diarias o tres horas diarias? Cuadro 6 2 Horas. Diarias

4

16%

3 Horas. Diarias

21

84%

TOTAL

25

100%

Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 16 de Junio del 2008 Grafico 6

Interpretación. Mirando el cuadro estadístico de resultados un pequeño porcentaje de los docentes dicen que son suficientes dos horas para el aprendizaje de la flauta dulce, pero la mayoría de los docentes dicen que tres horas diarias son suficientes para el aprendizaje de la flauta dulce.

64

7. ¿Se podrá rescatar la cultura de nuestra música con la enseñanza y ejecución de la flauta dulce? Cuadro 7 SI NO TOTAL

25

100%

0

0%

25

100%

Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 16 de Junio del 2008 Grafico 7

Interpretación. Luego de sacar el porcentaje decimos que los docentes en su totalidad indican que si es posible rescatar nuestra cultura atreves de la práctica de la flauta dulce.

65

8. ¿El repertorio a ejecutar en la práctica de la flauta dulce sería aconsejable variado o de un solo tipo? Cuadro 8 VARIADO un solo tipo TOTAL

23

92%

2

8%

25

100%

Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 16 de Junio del 2008 Grafico 8

Interpretación. Como resultado podemos indicar que la mayoría de los docentes optan por un repertorio variado, y un porcentaje mínimo se inclinan por un solo tipo de música.

66

9. ¿En el proceso de enseñanza de la flauta dulce se podría incluir nuestros ritmos ecuatorianos? Cuadro 9 SI NO TOTAL

25

100%

0

0%

25

100%

Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 16 de Junio del 2008 Grafico 9

Interpretación. Los resultados indican que la totalidad de los docentes están de acuerdo que si se puede incluir nuestros ritmos en la ejecución de la flauta dulce.

67

10. A que ritmo ecuatoriano le daría más énfasis en la práctica y ejecución: Al pasillo, o Sanjuanito. Cuadro 10 PASILLO

10

40%

SANJUANITO

15

60%

TOTAL

25

100%

Fuente. Profesores del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 16 de Junio del 2008 Grafico 10

Interpretación. La mayoría de los docentes se inclinan por el sanjuanito, por ser un ritmo movido, y la menor cantidad de docentes prefieren el pasillo por se la identidad nuestra.

68

ENCUESTA REALIZADA A LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BASICA DEL INSTITUTO TEGNOLÓGICO SUPERIOR “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY” La siguiente encuesta tiene como finalidad recaudar información que será de gran importancia para realizar el trabajo de grado, por favor dígnese en contestar honestamente. 1. ¿Ha escuchado sobre la enseñanza de la flauta dulce en la educación de los niños y jóvenes estudiantes? Cuadro 1 SI

O

0%

NO

55

100%

TOTAL

55

100%

Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 17 de Junio del 2008 Grafico 1

Interpretación. Luego de observar los datos de porcentaje concluimos que los estudiantes, desconocen la importancia de la práctica instrumenta

69

2. ¿Estarías de acuerdo que se imparta la enseñanza de la flauta dulce? Cuadro 2 SI NO TOTAL

55

100%

0

0%

55

100%

Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 17 de Junio del 2008 Grafico 2

Interpretación. Mediante el cuadro de resultados se puede interpretar que la totalidad de los estudiantes están de acuerdo que se imparta la enseñanza de la flauta dulce.

70

3. Te gustaría aprender la flauta dulce? Cuadro 3

SI NO TOTAL

55

100%

0

0%

55

100%

Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 17 de Junio del 2008 Grafico 3

Interpretación. Mediante el cuadro de resultados se puede interpretar que la totalidad de los estudiantes están motivados al saber que van a poder entonar la flauta dulce.

71

4. ¿Ha s escuchado u observado en otras instituciones sobre la enseñanza de la flauta dulce? Cuadro 4 SI

5

9%

NO

50

91%

TOTAL

55

100%

Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 17 de Junio del 2008 Grafico 4

Interpretación. Se puede interpretar que la mayoría de los estudiantes desconocen la utilización de la flauta dulce y gran porcentaje menor conocen no muy a fondo la utilización de la flauta dulce

72

5. ¿Crees que es suficiente las horas de música que periódicamente recibes en la semana para que puedas ejecutar la flauta dulce? Cuadro 5

SI

5

9%

NO

50

91%

TOTAL

55

100%

Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 17 de Junio del 2008 Grafico 5

Interpretación. Se puede observar claramente que la mayoría de los estudiantes dicen que no es suficiente las horas de música que reciben en la semana para poder ejecutar la flauta dulce, y un mínimo dicen lo contrario.

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6. ¿Cuantas horas crees que debería asignarse para la enseñanza de la flauta dulce? Dos horas diarias, tres horas diarias. Cuadro 6

2 H. diarias

5

9%

3 H. diarias

50

91%

TOTAL

55

100%

Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 17 de Junio del 2008. Grafico 6

Interpretación. Observando el cuadro de porcentajes podemos deducir que la mayoría de los estudiantes indican que debería recibir tres horas a la semana para el aprendizaje de la flauta dulce, y un pequeño porcentaje indican que son suficiente solo dos horas diarias.

74

7. ¿Se podrá rescatar la cultura de nuestra música con la enseñanza de la flauta dulce? Cuadro 7 SI NO TOTAL

55

0%

0

100%

55

100%

Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 17 de Junio del 2008. Grafico 7

Interpretación. Luego de sacar el porcentaje decimos que los estudiantes en su totalidad indican que es posible rescatar nuestra cultura atraves de la práctica de la flauta dulce.

75

8. ¿Que tipo de ritmos te gustaría ejecutar, variado o de un solo ritmo? Cuadro 8

Variado un solo ritmo TOTAL

55

0%

0

100%

55

100%

Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 17 de Junio del 2008. Grafico 8

Interpretación. El cuadro indica que la totalidad de los estudiantes desean que los ritmos del repertorio para la práctica y ejecución de la flauta dulce, sea variado

76

9. ¿En el proceso de enseñanza de la flauta dulce se podría incluir nuestros ritmos ecuatorianos? Cuadro 9

SI NO TOTAL

55

0%

0

100%

55

100%

Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 17 de Junio del 2008. Grafico 9

Interpretación. El gráfico indica que de igual manera la totalidad de los estudiantes tienen gusto por la música ecuatoriana, razón por la cual indican que les gustaría practicarlo y ejecutarlo.

77

10. ¿Que ritmos ecuatorianos te gustaría practicar y ejecutar con gusto: El pasillo o el Sanjuanito? Cuadro 10

PASILLO

10

18%

SANJUANITO

45

82%

TOTAL

55

100%

Fuente. Estudiantes del 8º año del instituto tecnológico Dr. Manuel Naula Sagñay Fecha. 17 de Junio del 2008. Grafico 10

Interpretación. Interpretando el gráfico de porcentajes, se concluye que una gran mayoría le gustaría ejecutar el sanjuanito, y un pequeño porcentaje se inclinan por el pasillo

78

I. CONCLUCIONES.

 Hemos podido observar que los niños y jóvenes se motivan al desarrollar en el aula nuevas formas activas de enseñanza siempre y cuando adaptándolas al medio donde estemos desenvolviéndonos, por tal razón los estudiantes de ciudad son diferentes en costumbres, ideas y forma de percibir el mismo tema que se puede impartir a los estudiantes del campo, por tal razón todos están de acuerdo que se les enseñe este instrumento hermoso como lo dicen ellos, y al hablar de nuestra música nacional es muy aceptada, por todos los estudiantes es así que la gran mayoría prefiere el ritmo de sanjuanito para expresarlo mediante la ejecución flauta dulce.

79

1. RECOMENDACIONES

 Es necesario saber encaminar hacia el beneficio de los demás nuestros conocimientos, por tal razón nuestra recomendación va dirigida a todos los docentes de educación musical que aún no han puesto en práctica la enseñanza de la flauta dulce en su Institución para que lo lleven a efecto, ya que brinda la oportunidad de descubrir niños y jóvenes con aptitudes innatas para la práctica instrumental y no centrarse en teorías que no motivan ni a niños ni a jóvenes el gusto por la música, en especial el de poder manipular y ejecutar un instrumento.

 Para la práctica instrumental el maestro deberá demostrar al inicio sus cualidades para ejecutar el instrumento, y es ahí cuando el niño o el joven observa y escucha y a la vez siente interés por practicarlo.

 Recomendamos entonces a todos los maestros de educación musical tomar en cuenta la práctica de la flauta dulce dentro de su planificación anual, ya que es muy importante que los estudiantes desarrollen su creatividad musical.

80

2.

COMPROBACIÓN DE HIPÓTESIS

Luego de haber realizado la investigación para el presente trabajo de grado y también haber desarrollado con los estudiantes del octavo año de educación básica del Instituto Tecnológico Superior “Dr. Manuel Naula Sagñay” la enseñanza de la flauta dulce como proceso didáctico, podemos decir que nuestra hipótesis queda comprobada por que si es posible llevar acabo dicha práctica ya que los resultados fueron favorables en el proceso de enseñanza aprendizaje, y se obtuvo como resultado el manejo y ejecución de la flauta dulce, siendo esto de carácter descriptivo.

81

CAPITULO III LA PROPUESTA

82

GUÍA DIDÁCTICA PARA APRENDER LA FLAUTA DULCE.

83

I.

Presentación

Los cambios que se presentan en la educación moderna, son avances científicos – Técnicos, estos evolucionan a medida que el estudiante determina sus necesidades. En la actualidad de acuerdo a la reforma curricular dentro del sistema educativo formal, se trata de llegar con una educación de calidad para los educandos, razón por la cual nos homos incentivado en escoger el presente material para que los estudiantes practiquen una educación integral.

Este presente trabajo esta a disposición de todos los maestros del área musical y de manera muy especial para toda la comunidad educativa del ITSIB “Dr. Manuel Naula Sagñay”

para que rescaten, aprecien, y se

deleiten con el aprendizaje de este

instrumento musical, por cuanto es de fácil ejecución y no requiere de muchos años de estudio, pudiendo los niños aprender desde la primaria y así ya en la secundaria ser unos ejecutantes muy destacados poniendo en alto el prestigio propio y de la institución a quien lo representan.

84

II.

Justificación

La educación es el eje principal en la formación integral del ser humano y con ello para el desarrollo y el progreso de los pueblos, en la aplicación de las encuestas y guías de observación que realizamos en el ITSIB “Dr. Manuel Naula Sagñay” a los maestros estudiantes, y padres de familia los resultados fueron que no existe

un material

didáctico para la enseñanza de flauta dulce.

Este trabajo que esta destinado para principiantes tiene por objeto poner a disposición del maestro de música para la enseñanza colectiva de la FLAUTA DULCE, para que lo ponga en práctica a los estudiantes. La elaboración

de este material para la enseñanza de la flauta dulce, es muy

significativo ya que ayudará a desarrollar la inteligencia, pensamiento, creatividad de los estudiantes al poder ejecutar de una manera técnica y correcta este instrumento tan hermoso y muy apreciado por su sonido tan dulce que llega a nuestro.

85

III.

Introducción

Con esta propuesta pretendemos inicialmente dar a conocer el proceso didáctico para el aprendizaje de la flauta dulce, que los estudiantes se sientan motivados al saber que a mas de cantar y realizar muchas actividades dentro de la educación musical tengan una motivación al poder interpretar un instrumento musical que no es muy costoso y que si pueden adquirirlo, de esta manera convertir al estudiante en un actor dinámico, alegre y creativo de satisfacción tanto para maestros, padres de familia y sociedad; a la vez este material será el camino que permitirá la obtención de valores dentro de aprendizaje significativo que queremos lograr como aporte nuestro para el ITSIB “Dr. Manuel Naula Sagñay”.

Estamos seguros que nuestro trabajo tendrá la acogida de todos quienes quieran insertar este proceso en cada una de las instituciones que se vienen desempeñando, les aseguramos que este material es el mas adecuado esta para iniciar la enseñanza desde la educación primaria y continuar el proceso en la secundaria.

86

IV.

OBJETIVOS

 Recopilar y secuenciar material de la música actual apto para ser interpretado con la flauta dulce por los estudiantes de la secundaria.

 Desarrollar destrezas y técnicas de la flauta dulce e interpretar melodías de canciones pequeñas obras en conjunto.

 Conocer técnicas de ensayo de manera práctica y progresiva para la clase instrumental colectiva de flauta dulce.

 Relacionar y demostrar de manera práctica y didácticamente todas las actividades trabajados en clase y extra clase en la ejecución y entonación de la flauta dulce por estudiantes del octavo año de Educación Básica del ITSIB “Dr. Manuel Naula Sagñay”, hacia la colectividad.

 Desarrollar destrezas técnicas demostrativas para el aprendizaje de la flauta dulce

87

V.

Fundamentación Científica – Práctica

La flauta dulce es un instrumento de viento muy antiguo, popular en nuestros días tiene una historia milenaria, este instrumento a sido integrada a la práctica instrumental en escuela y colegios desde hace algunos años, ya que posibilita en un principio una fácil y agradable ejecución, pero todo a quedado solo en palabras, por lo que estamos proponiendo una guía muy fácil de aprender siguiendo cuidadosamente paso a paso todo el proceso didáctico que se requiere para poder ejecutar correctamente este instrumento musical, por su sencillo mecanismo se adapta con éxito a las necesidades de las clases individuales y colectivas de niños, jóvenes y adultos, constituyendo un valioso aporte a la formación musical y la educación auditiva.

Podemos decir que este instrumento cumple la función de ser un medio de expresión musical, por cuanto su aprendizaje abarca desde la primera octava y sigue en un orden progresivo de dificultades técnicas y musicales, combinando la practica instrumental con el canto, por lo que puede llegar a convertirse en un instrumento de alta expresión a través de un perfeccionamiento técnico profesional.

88

PARTES DE LA FLAUTA DULCE

89

VI.

Estrategias de aplicación y desarrollo.

TÉCNICA DE EJECUCIÓN DE LA FLAUTA DULCE

Respiración.

El control de la respiración es la base de la buena emisión y calidad del sonido. La respiración debe ser tranquila y libre de tensiones, sobre todo en los hombros y el cuello, en la ejecución musical, la respiración está por medio de pequeñas rayitas colocadas en los lugares donde debe respirar el estudiante, sin interrumpir el ritmo del ejercicio.

LUGARES PARA RESPIRAR

90

POSICIÓN DEL CUERPO

La correcta postura del ejecutante es condición indispensable para una buena ejecución. El cuerpo y la cabeza normalmente deben estar erguidos sin inclinarse hacia delante y los codos ligeramente separados del cuerpo. La flauta debe ser sostenida en un ángulo de 45 a 60 grados. Con todo esto conseguiremos la verticalidad del cuerpo a fin de que el aire emitido entre en forma directa, y las manos puedan ser bien colocadas. Los sonidos se producirán de manera correcta sin chillidos y puros.

91

POSICIÓN DE LOS LABIOS. Mantener la flauta recta delante de sí, la boquilla o pico se colocará entre los labios sin introducirla demasiado dentro de la boca.

La flauta estará a una distancia de 30 cm. Aproximadamente, las manos deberán colocarse sobre la flauta evitando contraerlas, igualmente se evitará levantar los codos, estos caerán relajadamente cerca del cuerpo, no pegados a él.

El cuerpo debe mantenerse recto para facilitar el acto de respirar, en la posición sentada el flautista se sentará al borde de la silla manteniendo la columna recta y los pies apoyados en el piso.

92

POSICIÓN DE LOS DEDOS

93

Los dedos se colocan en la parte superior (mano izquierda) y un poco más rectos los de la mano derecha (parte inferior).

Los dedos deben tapar completamente los orificios indicados en cada digitación, planos y sin curvarse, utilizando para ello la parte más blandos la yema de los dedos, los estudiantes deben sentir por el tacto que cierran bien los orificios, sin necesidad de mirar la flauta.

El pulgar derecho se coloca como sostén en la parte posterior de la flauta a la altura del cuarto orificio a partir del borde inferior, en las distintas digitaciones los círculos rellenos, indican los orificios que deben ser tapados.

.

AFINACIÓN.- Es conveniente trabajar con flautas dulces de un mismo tipo (por ejemplo con flautas de un solo cuerpo por que no permiten regular la afinación) al

94

tocar conjuntamente flautas de distintos fabricantes se deberá cuidar que todos los instrumentos queden exactamente afinados, en flautas de madera se requerirá de un previo calentamiento del instrumento, ya que su afinación sube con el calor.

ARTICULACIÓN.- Las articulaciones corresponden a la forma de pronunciar los sonidos, es decir atacados, ligados, picados, etc. en este caso se trata de la incorporación de la lengua para cortar o atacar el aire o simplemente soplar.

TOQUE DE LENGUA.- E n la flauta como en cualquier otro instrumento, la emisión de cada sonido debe ser precedida por un toque de lengua como si se pronunciara la silaba “tu” la consonante provoca un toque de lengua y la vocal ayuda a colocar correctamente los labios. 95

TABLA DE DIGITACIÓN

96

EXPLICACIÓN DE LAS DIGITACIONES

Tapados todos los orificios de la flauta y soplando suavemente se obtendrá el sonido o la nota DO debajo del pentagrama tal como tenemos a la derecha del grafico.

Levantamos el dedo numero 4 que se da al meñique ya que el 5 es el pulgar es el quinto dedo solo para la practica de la flauta y obtendremos el sonido o la nota RE cerca de la primera línea del pentagrama.

97

Levantamos el dedo numero 3 y soplando obtendremos el sonido o la nota MI ubicado en la primera línea del pentagrama.

Levantando el dedo numero 2 y soplamos obtendremos el sonido o la nota FA ubicado en el primer espacio del pentagrama.

98

Alzando el dedo número 1 de la mano derecha y soplando tendremos el sonido o la nota SOL ubicado en la segunda línea del pentagrama.

Levantamos el dedo numero 3 de la mano izquierda y soplando tenemos el sonido o nota LA ubicada en el segundo espacio del pentagrama

99

Destapamos el dedo numero 2 de la mano izquierda y soplamos obtenemos el sonido o la nota SI ubicado en la tercera línea del pentagrama.

Tapamos el segundo orificio de la flauta con el dedo numero 2 de la mano izquierda obtendremos el sonido i la nota DO 8 ubicado en el tercer espacio del pentagrama.

100

VII.

Plan operativo.

ACTIVIDADES

OBJETIVOS

METODOLOGÍA

FECHA

RESPONSABLES

BENEFICIARIOS

recopilación,

Enseñar a

Individual.

23 – 06 – 08

selección, de

interpretar y

Grupal.

partituras y

ejecutar el

Participativo.

repertorios

métodos

- Padres de familia

musicales fáciles y

progresivo de la

- Comunidad en

progresivos de la

flauta dulce

Taller de

al 25– 06 – 08

Efraín.

- Autoridades

José

- Profesores

Ángel.

- Estudiantes

general.

flauta dulce

101

Impacto de la Propuesta Esta propuesta contiene lecciones y ejercicios de una manera práctica y técnica, para los maestro de educación musical incentiven a los estudiantes del ciclo básico para que ellos puedan demostrar el interés y la importancia de la Educación Musical en los distintos campos como: Cultural, social, cívico y religioso.

Cultural. Porque los estudiantes a través de la práctica y ejecución de la flauta dulce, han podido intervenir en el rescate de nuestra música ecuatoriana.

Social. En el ámbito social, la propuesta tiene impacto por cuanto los estudiantes han participado en las diferentes actividades programadas por la sociedad.

Cívico.

En este contorno la ejecución de la flauta dulce, fue extraordinaria la

presentación ante sus compañeros y maestros por cuanto interpretaron pequeñas marchas con acompañamiento de expresión corporal.

Religioso. E n lo concerniente a lo religioso los estudiantes pudieron experimentar el placer de interpretar canciones que ensalzan el espíritu ante Dios todo poderoso. Y la satisfacción de toda la comunidad educativa, al ver hecho realidad la propuesta.

102

q. BIBLIOGRAFÍA.

 ABARCA, Rodrigo “El Aprendizaje Elemento Básico de la Educación, 2000.  Manuales Prácticos de Educación Musical.  wikipedia.org/wiki/Flauta dulce.  www.flautadulce.com.  Método practico de la flauta dulce.  Rasguitos musicales para la educación básica, ediciones Minka,

103

ANEXOS

104

COMPONENTES DE LA FLAUTA DULCE

105

DIGITACIONES

106

107

108

REPERTORIO

CAMPANA SOBRE CAMPANA

ELPAÑO

109

MALAGEÑA

GATATUMBA

110

111

112

113

INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY”

114

EJECUCIÓN Y ENTONACIÓN DE LA FLAUTA DULCE ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA

PERSONAL DOCENTE, ISTRATIVO Y DE SEVICIOS DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR INTERCULTURAL BILINGÜE “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY”

115

CROQUIS DE LA UBICACIÓN DEL INSTITUTO Comunidad: Pulucate Cantón: Colta Extensión: 10 Km2

Parroquia. Columbe Provincia: Chimborazo Población: Rural

116

ENCUESTA REALIZADA A LAS AUTORIDADES Y DOCENTES DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY” La siguiente encuesta tiene como finalidad recaudar información que será de gran importancia para realizar el trabajo de grado, por favor dígnese en contestar honestamente. 1. ¿Ha escuchado sobre la importancia de la práctica instrumental en la educación de los niños y jóvenes estudiantes?

SI ( ) NO ( )

2. Estaría de acuerdo que se imparta la enseñanza de la flauta dulce?

SI ( )

NO ( ) 3. ¿Cree usted que la motivación de los jóvenes depende también de las actividades musicales?

SI ( )

NO ( )

4. Ha escuchado u observado en otras instituciones la utilización de la flauta dulce, en la práctica instrumental?

SI ( )

NO ( )

5. Cree usted que es suficiente las horas que periódicamente reciben los niños en la semana, para la enseñanza de la flauta dulce?

SI ( )

NO ( )

6. Cuanto tiempo cree usted que debería asignarse para el aprendizaje de la flauta dulce, dos horas diarias o tres horas diarias?

DOS H.( )

TRES H.

7. Se podrá rescatar la cultura de nuestra música con la ejecución de la flauta dulce?

SI ( )

NO ( )

8. El repertorio a ejecutar en la práctica de la flauta dulce sería aconsejable variado o de un solo tipo?

VARIADO ( )

UN SOLO TIPO ( )

9. Para la ejecución de la flauta dulce se podría incluir nuestros ritmos ecuatorianos? SI ( )

NO ( )

10. A que ritmo ecuatoriano le daría más énfasis en la práctica y ejecución: Al pasillo, o Sanjuanito. PASIILO ( )

117

NO ( )

ENCUESTA REALIZADA A LOS ESTUDIANTES DEL OCTAVO AÑO DE EDUCACIÓN BASICA DEL ISTITUTO TEGNOLÓGICO SUPERIOR “Dr. MANUEL NAULA SAGÑAY” La siguiente encuesta tiene como finalidad recaudar información que será de gran importancia para realizar el trabajo de grado, por favor dígnese en contestar honestamente. 1. ¿Ha escuchado sobre la importancia de la práctica instrumental en la educación de los niños y jóvenes estudiantes? SI ( ) NO ( ) 2. ¿Estarías de acuerdo que se imparta la enseñanza de la flauta dulce en tu Instituto? SI ( )

NO ( )

3. Te motivaría el poder entonar la flauta dulce? SI ( ) NO ( ) 4. ¿Ha s escuchado u observado en otras instituciones la utilización de la flauta dulce en la práctica instrumental? SI ( )

NO ( )

5. Crees que es suficiente las horas de música que periódicamente recibes en la semana para que puedas ejecutar la flauta dulce? SI ( )

NO ( )

6. ¿Cuantas horas crees que debería asignarse para el aprendizaje de la flauta dulce?:Dos horas diarias, tres horas diarias. 2 horas ( ) 3 horas ( ) 7. ¿Se podrá rescatar la cultura de nuestra música con la ejecución de la flauta dulce?

SI ( )

NO ( )

8. ¿Qué tipo de ritmos te gustaría ejecutar, variado o de un solo ritmo? Variado ( ) Un solo tipo ( ) 9. ¿Para la ejecución de la flauta dulce se podría incluir nuestros ritmos nacionales ecuatorianos? SI ( )

NO ( )

10. ¿De los ritmos ecuatorianos cual te gustaría practicar y ejecutar con gusto: El pasillo o el Sanjuanito?

Pasillo ( ) Sanjuanito ( ).

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