Filippo Salvati E Sergio Basso - Arte Na China 5c5z2q

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% W í ^ \ l Vn \^^íf'{ ^t ^ S -* 55^ 1 4 Uma celebre pintura imortaliza um dos corcéis da colecção do imperador Xuanzong tratase de Clarão na Noite, e - enquanto ainda está amarrado - solta-se perante os olhos do observador evidentemente perturbado pelo olhar do pintor que o perscruta Grande parte da imagem é uma reconstrução do século XII, mas a cabeça e a cernelha poderiam ser da mão de Han Gan Este uma espécie de Giotto chinês, trabalhava como ajudante numa loja de vinho. O gr ande pintor Wang Wei (de cuja obra nada restou) e o irmão frequentavam a sua loja e compravam a crédito antes de se dedicar as suas vidas boémias Pontualmente, H an Gan tinha de ir a casa de Wang Wei para lhe fazer a cobrança Wang Wei viu o desenhar figuras e caval os na areia enquanto o esperava, o artista, impressionado com o talento do rapaz , adoptou-o como aprendiz Chamado à corte, Han Gan revelou um estilo muito pessoal, tendo respondido ao imperador cunoso Tenho os meus professores privados e a colecção de corcéis de sua majestade . Para Han Gan pintar os cavalos era, na realidade, a o casião de representar também os donos, e sabemos que era famoso também como retratista Mas, para nós, o seu nome fica ligado aos cavalos, embora estes temas permaneçam sem pre bastante bidimensionais, espalmados Foge à cruel agem do tempo talvez um único pintor, cujo nome e conhecido Li Zhen Curiosamente esquecido na sua pátria, realizava retratos de patriarcas budistas, e os peregrinos compravam pontualmente as suas obras. Assim aconteceu com Kõbõ Daish i, fundador da seita Shingon no Japão, quando, em 804, voltou da China Debaixo do braço trazia cinco retratos de Li Zhen, dos cincos patriarcas daquela seita, dep ositou-os noTõji de Quiõto E, como por encanto, aqueles retratos chegaram até hoje com os seus 84 x 60 cm, cada retrato apresenta uma imagem, o título e a biogr afia do patriarca Todas as figuras são habilmente representadas de meio perfil sobressai a execução da sua plasticidade e das suas massas Nas paisagens pintadas na s paredes de Dunhuang, distinguem-se diferentes métodos uma primeira abordagem mais linear, onde o pintor pinta o fundo de cor bastante diluída e depois a no vamente nos contornos dos objectos com uma grossa e constante pincelada, gerando

a impressão de perímetros enchidos , um sem ossos , em que os fundos são menos brilhantes e a pincelada de contorno mais subtil e, por fim, uma abordagem mais requintadamente pictórica, onde o contorno não é sublinhado por nenhuma linha, mas uni camente pela cor Das cópias posteriores das obras-pnmas de Wang Wei, parece que o 44 Han Gan,. O Cavalo Clarão na Noite , século VIII d C (grande parte da pintura e uma reconstrução do séculoXII d C), 30,8 x 34 cm Nova Iorque, Metropolitan Museum ofArt mestre preferia esta última técnica Taizong tinha em enorme apreço a caligrafia na terceira década do século VII, institui u duas academias de caligrafia, uma para a família imperial e a outra para os altos funcionários, mandou realizar uma colecção das melhores obras presentes no im péno.quando os resgates imperiais não chegavam, mandava fazer cópias. Para as obras-primas preparavam se matrizes em pedra nas quais habilissimos canteiros imortalizavam com o cinzel os suaves movimentos do pincel original 45-46 Rolo dos Cem Cavalos no estilo de Han Gan, inteiro e pormenor, dinastia Ta ng, 26,7 x 302,1 cm Pequim, Museu do Palácio. Era assim garantida a reprodutibilidade

litográfica

da imagem era transmitirem nos u

ma obra de Yan Zhenqing Este/a da Família suficiente ar na esteia uma patina de carvão de desenho aplicar onde o autor m ostra uma escritura regular com pinceladas vigoro um velo de papel bater com um tampão no papel ficava branco de potente espessura no preto a copia da caligrafia original São exactamente os calcos a Zhang Xu (713 740) por seu lado conduziu novas experimentaço0 47 Zhou Fang, secção de um rolo representando damas e criadas, copia de época Song, 33 ,7 x 204,8 cm Pequim, Museu do Palácio 48 Huaisu, secção de um rolo em cursivo expressivo, dinastia Tang, segunda metade do século VIII d C Xangai, Museu de Xangai r/ tdwscnta m j^fcCangzh DO da escritura cursiva criando a kuang caoshu uma mistura aos conselhos dos cal lgrafos mais velhos Perduram quatro obras suas, muda e cursiva. O genial Huaisu cujo nome secular era mas a sua obra-pnma e Auto biografia onde a historia da própria vida foi seu discípulo depois se ter feito monge budista da vocação budista e das suas esco lhas estéticas se fundem numa w todo ° império e na mais total humildade era receptivo escritura cursiva de incrível beleza 4) Huaisu Escrito autobiográfico dinastia
ras, aves, borboletas e libélulas, ou então cachos de uvas. O motivo da videira, no "j apogeu já na época Han (quando foi importada para a China pela primeira vez, pelo explorador Zhang Qian), voltou a ser moda a partir da dinastia Sui, pois recuperava os motivos presentes nos panos dos tecidos sassânidas Nalguns casos, a decoração na parte posterior era também enriquecida por uma damasqumagem em prata Além da usual colocação na toiíette de cada dama, o espelho era trazido à cintura, como protecção contra as más influências, ou então pendurado no tálamo como símbolo de fidelidade conjugal Em Outubro de 1970, foram encontradas em Hejiacun, na periferia de Xfan duas jarras repletas de bens várias moedas, não só chinesas, mas também japonesas, persas, da Ásia Central, romanas, quase trezentos objectos em ouro e prata, dezenas e dezenas de lingotes de prata, três pedaços de vasos em ágata e um vaso saneai; além disto, ervas medicinais raras, unicamente para o uso imperi al, e instrumentos farmacêuticos; um saquinho para perfume em ouro e prata. Donde provinha aquele tesouro7 Um funcionário bem colocado, Liu Zhen, responsável pela casa-forte imperial, em 783, perante o risco de um golpe a capital, enterrou o tesouro e fugiu da metrópole Evidentemente, conseguiu pôr a salvo os objectos, mas não a prápna vida, porque não voltou a reclamar as jarras, que hoje restituem um perfil da riqueza cosmopolita que circulava na corte A influência da metalurgia persa sassânida vê-se nos pormenores por exemplo, nas punções que decoram as taças de prata. No decurso dos anos oitenta, um desmoronamento do terreno minou as fundações do pagode de Famensi, a cerca de vinte quilómetros de Xi'an Durante as fr. .W ; - Í-íV^ 53 52. Ourivesaria sagrada, do Pagode do Famensi, dinastia Tang Shaanxi, Museu do F amensi. 53. Caixa de ouro para jóias, do Pagode do Famensi, dinastia Tang. Shaanxi, Museu do Famensi. obras de restauro, os arqueólogos aperceberam-se de que as fundações escondiam uma cel a, uma verdadeira caixa-forte, onde os monges, em S74, pam a salvo dos salteadores locais a ourivesaria sagrada do convento. Em Abril de 1987, foi enco ntrada, entre outras peças, uma faange, provavelmente do Buda, que era trazida do convento à capital, em procissão, uma vez por ano, e recebia regalias da corte, ofer tas vcr.ivas dos soberanos Tang, cristal de rocha, vidro, 7000 panos de seda e 14 vasos de uma tipologia de cerâmica conhecida através dos textos (embora nunca se tenha encontrado qualquer exemplar; até à data Trata-se da miseo, a cerâmica Yue de cor secreta , com uma massa terrosa de tonalidade verde-palido, e lisa como seda, anteriormente, o vidrado Y ue mais comum era de um verde amarelado, artemísia A cerâmica de Famensi tem uma nuonce completamente diferente. No caso da cerâmica Yue d e cor secreta , é muito mais doloroso ver um vaso morrer na vitrina de um museu, visto que se perde uma das suas qualidades fun damentais, ou seja, o prazer do tacto (S B) 193 54 Ourivesaria sagrada, 4o Pagode do Famensi, dinastia Tang. Shaanxi, Museu do Famensi. 55 Vaso em cerâmica Yue de cor secreta , do Pagode do Famensi, dinastia Tang. Shaanxi , Museu do Famensi. As Cinco Dinastias e os Lião pôs a queda dosTang o conflito entre os diversos lideres pretendentes ao trono imp

erial durou cerca de meio século, de 907 a 960. Na capital Nanquim sucederam-se nada menos do que cinco dinastias nas províncias do norte fora do domínio da corte p rincipal alternava se um ré nado de dez em dez anos Eis porque este período e tradicionalmente rotulado pelos historiadores chineses como o das Cinco Dinastias e Dez Reinos Alem destas convulsões dinásticas os Han os chineses própria mente ditos perderam de q ualquer forma o domínio sobre o extremo norte onde se impôs o poder de novas potências noma das os Khitan e os Xia ocidentais Os Khitan partiram do vale do no Lião cujo nome adoptaram para a dinastia (907-1 1 25). Os Xia alargaram o seu próprio domínio a um território bastante vasto e prosperar am com o controlo das rotas de caravanas comercializando sobretudo cabeças de gado cera e tapetes A dinastia Song que restabeleceu a unidade do império viu se obi igada a comprar a paz a custa de tributos para afastar as pressões militares da fronteira setentrio nal As anuais missões nómadas a corte chinesa para receber o pagamento (em metal precioso mas também em seda) eram uma ocasião de comparação e osmose de cultura visual Como era frequente, os nómadas ficaram fascinados com a opulência e profunda solidez da tradição ch nesa 195 1. Na pagina ao lado Pintura sobre seda que retraia Vaisravana, Rei Guardião do No rte, pormenor da gruta 17 de Dunhuang, período das Cinco Dinastias, meados do século X Londres, Bntish Museum 2 Coroa, dinastia Lião, 907-1125 d C Hohhot, Museu da Mongólia Interior

AS CORTES DE CHENGDU E DE NANQUIM A fragmentação política deste período acelerou o desenvolvimento das tradições artísticas reg onais Foram protagonistas deste fenómeno de descentralização a corte de Chengdu, capital do reino de Shu (correspondente à actual província de Sichuan), e a corte de Nanquim, capital da dinastia dosTang posteriores (que dominou até o ano 975, depois absorvida pelos Song), cujo último imperador; Li Houzhu, foi um mecenas muito sensível os Song herdaram dele um enclave cultural bastante requinta do Os reinos do norte, que gravitavam em torno da cidade de Kaifeng, eram cortes ma is asfixiadas, culturalmente menos vivas, ainda que tenha sido precisamente esta zona o centro de onde arrancou uma escola de paisagem que viria a ter uma longa e imponente tradição. Os séculos X e XI testemunharam uma gradual mas irreparável troca de autoridades a chefia ou da aristocracia militar e fundiária para uma elite de funcionários letrados. A abordagem visual, nas mais diversas artes, de estática e decorativa ou a dinâmica. 3. Recipiente Yao de cerâmica celadon de cinco pétalas, período das Cinco Dinastias, séc ulo X. Bath, Museum of East Asian Art. 4. Relevo com dragão, período das Cinco Dinastias, 907-960 d.C. Indianapolis, Museum of Art. 5. Na página ao lado: Recipiente para cosméticos em cerâmica celadon, período das Cinco Dinastias ou dinastia Song do Norte, século X-XI d.C. Bath, Museum of East Asian Art. ¥ A PAISAGEM: NOVO FORMATO, NOVAS COMPOSIÇÕES Na pinturaTang enquanto tnunfavam a vivacidade quase esboçada dos temas e a reflexão sobre a relação entre pincelada e preenchimento a cor a composição da imagem

resultava amiúde bastante batda geométrica mecânica Foi precisamente no campo da compo sição do enquadramento que os paisagistas das Cinco D nastias deram um grande o em frente Conjugavam também esta nova atenção a estrutura com uma fiel represent ação da atmosfera das paisagens reais. No século X arrancou o formato do rolo vertical este impôs e sugeriu aos pintores novas soluções compositivas a imagem pendur ada na parede poda ser lida de uma só vez a distânca completamenteao contrario do que suced ia no caso do rolo horizontal que era desenrolado l progressivamente sobre uma mesinha. O espectador podia ter umaMSta de olhos mais unitária sendo que a leitura procedia de baixo para ama j o olhar era orientado para o horizonte Os pintores deste período davam murta atenção a escolha GO p; onde iam pintar. Em pais agens obtidas graças a feliz dança entre d lu coes j da tinta e o papel ou a seda deixados por pintar a intensidade de bnlho da atmosfera do panorama depen dia da qualidade do papel Sabe-se j que já no século IX o monge XueTao (786 831) chegou a produzro seu próprio papel para caligrafar poemas o xue too shizi ainda h oje xuanzhi o papel de Xuancheng e muito apreciado e poder se a afirme 6 Qu Dmg (atr), Montanhas de Verão, século XI d C Donativo do Dillon Fund, 1973 ! é o papel chinês mais conhecido e utilizado. A experimentação jjuran entre os maiores pintores da época não se limitava apenas a ; diluições da tinta mas concentrava-se sobretudo na útil zação Ornais vanadas tipologias de papel itinuava a esquizofrenia do oficio de pintor por um lado os artífices r outro os f uncionários que gostavam de pintar nos tempos livres ' das suas massacrantes respo nsabllldades Surgiu também a técnica das omias a tinta de tema budista mais precisamente chan í no século VIII graças à obra de H uineng o budismo chan saia de um 3 elitista de fieis para se abrir também ao povo Imonges praticavam a pintura mono croma como corolário de formas imediação avam murto tempo a pre-visualizarem silêncio o tema ^papel antes de o pintar depois quando pegavam no pincel sabiam en te com quais e quantas pinceladas captar o dinamismo do oTraços mais diluídos e rápidos construíam o corpo e os vestidos s personagens-entre as favoritas os patriar cas, m primis Bodhidharma n indiano que importou o budismo para a China com um pincel mais iicom traços mais minuciosos e com tinta decididamente mais seca i no papel (ngorosamente no papel nunca na seda) o rosto e as s da personagem \ pintura chan não gozou de um sucesso constante na China iria ser ornada apenas n o século XVII, graças ao gemo de poucos pintores 7 Pagina iesíflTacwíi Vaisravana e os seus servidores, meados do Museum Infernais, período das Cinco Dinastias, século \XX4t Um&TO&.ftntesfct Museum Dois do s dez reis estão sentadas a uma expiam a própria pena, enquanto os virtuosos ewuooL oVos 4o uftsa imagens do Buda 199 que se afastaram das tendências Qmg, os chamados individualistas Diametralmente opos ta a sobriedade chan, floresceu a pintura comercial budista uma arte quase industrial orientada para a produção de imagens para os fieis - servil, animada por uma vivaz policromia - cujo epicentro era o porto de Ningbo, no Zhejiang De rest o, e neste período que foi aperfeiçoada a técnica da impressão xilografica em três cores (azu l vermelho e amarelo), precisamente para satisfazer a pi ocura de imagens sagradas budistas por parte dos peregrinos e para relançar a sua capacidade de atr acção Não e sempre fácil associai cada pintor da época a uma ou outra dinastia eia frequente um pintor começar a carreira junto de uma corte, posteriormente conquistada por uma dinastia adversaria sendo convidado para outra capital Muitos destes art istas viveram a cavalgar estas continuas convulsões Estas mudanças de círculos culturais favoreceram a curiosidade e a comparação as diversas escolas regionais que durante décadas haviam sido centros de tradições independentes tiveram a oportunid ade de se fundir impnmindo assm uma btusa aceleração na síntese de novos instrumentos

formais Comecemos pelo centro de Nanquim. Em ca 975, o soberano Song com o seu e xercito dominou esta cidade Ao ver o fim iminente, o último imperador dos Tang pos teriores Li Houzhu não podia senão dourar a plula e decidiu enviarão srtiante a seguinte mensag em Considero-te um pai . A resposta do futuro imperador Song Taizu foi uma punhalada Ate os filhos não fogem dos pais E achas que eu deixaria outro homem ress onar ao meu lado na cama7 Um final inglório para Li o escrupuloso mecenas que fizera renascer o Hualinyuan, a Academia da Floresta de Pincéis Ele era exigente ate na escolha do papel em que escrevia que mandava confeccona expressamente Han Xizai vice-presidente do seu g overno, ao prever o fim gastou tudo 9 Gu Hangzhong, Cinco Tocadores de Flauta, quarta cena do Banquete Nocturno de H an Xizai, período das Cinco Dinastias, 907-960 d C Pequim, Museu do Palácio -e tinha na compra de uma centena de escravas e na organização Danquetes orgásticos Então, o imperador; na esperança de o poder " mir, mandou um pintor da Academia como espião, para imortalizar . debochados participantes. O imperador esperava que o ministro, ao et se reflectido no espelho do seu vício, se arrependesse Mas era tarde demais e Han já desistira do futuro e ficou imível O rolo - uma espécie de reportagem ante tóeram - não serviu o " oposito, mas, através dele, chegou até hoje, intacto, com a natureza " emptóna de uma obra-prima, o requinte da Nanquim do século X, ioda a sua frescura. Na realidade, paira sobre a pintura a dúvida de sue se trate de uma cópia Song Porém, o autor é tradicionalmente identificado com Gu Hongzhong, oriundo de Jiangnan. O pintor montou ima autêntica encenação dramática: sofás, camas e biombos separam os episódios, em que surge várias vezes o dono da casa, na ilustração, observa-se um pormenor da quarta cena dominada por cinco flautistas 10. Gu Hongzhong,. A Dança de Wang Wushan, segunda cena do Banquete Nocturno de Ha n Xizai, período das Cinco Dinastias, 907-960 d C. Pequim, Museu do Palácio. 11 Gu Hongzhong,. O Banqueis Nocturno de HanXizai, período das Cinco Dinastias, 90 7-960 d.C. Pequim, Museu do Palácio. VQ VIUQ1SIH 3ONVÍID ¥ acompanhados por um tocador de castanholas. O Mestre concentra na ultima cena to da a amargura pela decadência da época um jovem tenta convencer uma rapariga a parti cipar nas orgias. Este instantâneo daquele tempo num ultimo clarão de discrição, não conta se a rapariga cedeu. O que efectivamente cedeu, pouco depois, foi a dinastia junto da corte de Nanquim, operou também uma outra figura importante da época, Xu Xi Sabe-se que se dedicou quase exclusivamente a representação do bambu (a única planta que interessou os pintores letrados juntamente com a ameixoeira e o pinhe iro) Costuma serlhe atribuída a obra anónima Bambu na Neve Xu usava pincéis duros e cores certamente pouco exuberantes Neste rolo, recorreu a uma técnica de parcimo nia a luz sobre as plantas e obtida deixando o pape\ em branco, as pinceladas não devem, portanto contribuir para a construção da parte em positivo do bambu não a matéria, mas a sombra Desta forma a mão do artista contraria em absoluto o habitual trabalho da pincelada em positivo A sua acnbia e a sua constância tiveram um sucesso imediato as suas obras aram a fazer parte das colecções imperiais enquanto ele ainda era vivo Efe ctivamente, escondida num dos caules, encontra-se inscrita (invertida) a frase este bambu vale mais do que mil peças de ouro oxalá não sej a de sua autoria, mas apenas o discreto comentário de um coleccionador da época Infelizmente, a genial severidade de Xu Xi, pela qual emergia isolado entre os s eus contemporâneos, determinou a brusca perda das suas pesquisas, pois não teve discíp ulos

por ironia, os seus netos dedicaram se à pintura académica, que se baseava em premis sas técnicas extremamente diferentes Assim, qual era o gosto que imperava na Academia'. No seu primeiro século, a Acade mia Song tomou como referência a obra de Huang Quan, um artista activo na corte de Chengdu, no reino de Shu, entre 900 e 965 aproximadamente, observador apaixonado da fauna, nomeadamente das aves com uma pincelada vigorosa traçava a linha de contorno do objecto, enquanto, para as articulações das asas, já não utilizava linhas, mas leves e sucessivos fundos colorid os Contava-se que alguns embaixadores chegaram a Chengdu com uma águia para oferecer ao soberano e que a ave de rapina se atirou ao pescoço de alguns faisões Lamentavelm ente para o seu bico, os faisões não estavam a correr pelo pátio, mas haviam sido pintados nas paredes do 12. Na pagina ao lado: Xu Xi (atr) Bambu na Neve, meados do século X d C, 151 x99c m Xangai, Museu de Xangai 13 Huang Quan, Esboços de Animais fíaros Retratados ao Vivo, dinastia Song do Norte, século X d.C., 41 x 70 cm Pequim, Museu do Palácio. palácio pela nsuperavel mão de Huang Quan. Na real dade semelhantes anedotas abundam nas biografias chinesas de artistas significando um ilusionismo tão magistral que e capaz de enganar a própria natureza. Na obra Esboços de Animais Raros Retratod os ao Vivo Huang Quan mostra se fascinado com a variedade de formas em que a vida se manifesta.O artista e at raído por anfíbios (a tartaruga) e por animais extremamente pequeno mas por outro lado complexo (os coleopteros) nvestigacom prazer as mirades de posições e cores dos pássaros. Ainda que asfguras se encontrem justapostas como num mostruário cada uma projecta se solidamente e assenta no espaço sem qualquer insegurança por parte d a mão do pintor Pelo contrario cada animal sugere e reorganiza corr a própria postura o espaço que o rodeia Estas duas paginas de albur compõem provavelmente uma espécie de miscelânea das observaço directas do pintor podemos imagina-lo a aguçar a vista para captar os pormenores dos seus temas e a decidir com que pigmento ir a pintar m elitro ou uma asa. As paginas foram posteriormente recompostas nurr r olo onde consta a inscrição para os estudos do meu filho Jubao E k prec samente o filho qu em mportou para Kaifeng junto da Acaderna Song o seu estilo que pouco depois veio a ser definido como fugu ( rico e aristocrático ) por oposição ao estilo yeyi ( livre e selvagem de Xu Xi A experimentação monocromática de Xu e a naturalista de Huang foram inevitavelmente nt erpretadas pela posteridade como sendo dificilmente conciliáveis. O amor que Huang tinha pelo ensino permitiu lhe sobreviver durante o período médio dado que o seu magsteno continuou a florescer apôs a sua morte enquanto como já foi referido Xu não tinha nvestdo na criação de discípulos Jing Hão pintou durante a primeira metade do século X Nasceu no norte em Jinshui no Henan mas viveu como agricultor na cordilhera deTaihang As pinturas que no ado foram atribuídas sem hesitação a Jing Hão pertencem na realid ade a vários autores o que implica uma impressão algo dvidida sobre o seu estio De qualquer maneira o denominador comum que se pode observar com base por exemplo na obra. O Monte Lu e a monumentalidade das suas composições aplicava um leque de pinceladas algo monótonas e não muito variadas ainda que minuciosas embora a composição global resulte um pouco desordenada pela forma como se perde numa multiplicidade de pormenores o olho do espectador e orientado indiscutivelmente para o horizonte graças a linhas de força obliquas de baixo a esquerda para cima a direita com uma profundidade cada vez maior as distâncias são obtidas através da sob reposição das formas a cor esta ausente. O caminho desconexo 14 Jing Hão,. O Monte Lu, século IX-X d C 187 x 107 cm Taipe Museu Nacional do Palácio pr" uma função dupla une áreas separadas na compôs cão e sugere antes e um depois um

fora n

retratado no enquadramento o qje ampl a o fôlego da imagem t nhã por habito as suas pinturas em pontos escondidos por pmplo na superfíci e de um penedo E obra sua um tratado em forma d* d afogo Hua shanshui lu (Pintar Paisagens) o artista imagina um velho e em ta do monte Taishan (precisamente ond e vvera como agriculto ) a ser nterrogado poi um jovem aspirante a paisag sta Su por-se ia que Jirg Hão personificasse o primeiro curiosamente dentfica se mais com o segu ndo Li Cheng (919 967) nasceu em Chang an mas refugiou se com a família no Shandong quando os Song assaltaram a cidade em 957. O artista ava os dias a dedicar se as suas três grandes pá xoes vinho musica e xadrez Apresentado deste modo pareceria que estava dest nado a não chegar muito longe mas segundo as fontes Li Cheng ou nos exa mesjmshi pelo que deve ter dedicado muito tempo (entre um jogo de xadrez uma musica e uma bebida) ao estudo dos clássicos confuaanos Na realidade ao longo da sua v da o artista não desdenhou os co"! c rculos budistas chan dos quais adoptou a pratica da meditação Um seu neto que se tornou governador de Kaifeng açambarcou as suas obras por preços altíssimos entesourando deste modo a produção e retrando-a da circulação. Em pouco tempo tornou-se difícil encontrar um Li Cheng autêntico. A impe atnz Song Osheng Guangxian (espo sã de Renzong) conseguiu comprar todos os L Cheng ainda d sponiveis e recompô los num biombo Nem sequer este que supostamente dev a ser um rosário de obras-pnmas chegou ate nos Na obra. Um Templo Eremita entre os Cumes Despidos de Li Cheng ass m como na pintura R/os Xiao e Xiang de Dong Yuan parte se da agua pá a depois sugerir uma sensação completamente dferente uma verticalidade absoluta quanto mais alto se sobe na composição mais tudo parece estar lançado para o alto. No primeiro plano alguns homens esforçam se dobrados sob o peso dos trabalhos quotidianos a seguir no topo de uma colina esta um moste ro retratado com um pincel seco minucioso o pagode sobressai no centro exacto do -olo Contudo a partir do momento em que o homem ostenta o melhor do seu engenho construtivo para erguer um monumento a divindade um pagode de oito andares uma montanha domina o na sua simplicidade e red mensiona-o ainda mais atras com tinta mais ténue sugerindo distâncias cada vez maiores ergue se um cume ainda mais alto que envergonha de repente o cume aparentemente esmagadorTambem as arvores a medida que aumenta a altitude perdem o aspecto de arbustos ameaçadores e tornam-se indícios de verticalidade em uníssono com a 15 Li Cheng. Um Templo Cremita Entre os Cumes Despidos século X d C, 112 x 56 cm Cidade do Kansas The Nelson Atkins Museum of Fine Arts 06 natureza intacta Também a pincelada a arma a disposição do mestre chinês, se torna cada vez mais fina Nada menos do que metade composição, 60 cm de seda tem como protagonista esta segunda pá a natureza sem qualquer presença humana Fan Guan era or iundo de territórios setentrionais, nascido em Huvj no Shenxi, viveu entre 950 e 1020, aproximadamente Guan não ei seu verdadeiro nome era um nom de p/ume, o Vasto numa alu
precipício Por consequência, as distâncias são esmagadas e o espectador fica sem fôlego, d esnorteado Fan Guan aplica deste modo, estratégias opostas às de Li Cheng o segundo respeita as distâncias enquanto o primeiro as abate. O fôlego monumental d a obra surpreende ainda mais porque resulta de um equilíbrio funâmbulo entre massas imponentes e pormenores obsessivos Fan recorre a uma pincelada cocun o pe rfil e as texturas das massas são criados através de milhares de minúsculas pinceladas , como sementes de sésamo Qual a razão de tanta insistência pela montanha como objecto d as pinturas7 Desde o antigo período Zhou, a montanha representava aos olhos dos chineses um lugar espiritual tanto mais sujeita a protecção de um espirito divin o quanto maior era a sua grandiosidade. A partir da dinastia Han quando os alqui mistas se esforçavam por sintetizar o elixir da imortalidade, a montanha era a melhor fon te de ervas medicinais para quem procurava a imortalidade da alma a montanha oferecia a possibilidade d a eremitagem, do encanto obscuro das sinuosidades nas montanhas surgiu, apôs a que da dos Han, a corrente tauista do xuanxue a Escola do Mistério enfim, o monte e, em p articular, algumas montanhas sagradas da geografia chinesa, apresentavam-se ao espectador como um aglomerado de denteados simbólicos. O monte Lu precisamente o q ue e retratado por Jing Hão e o primeiro entre todos, meta de peregrinação também para os budistas Mi Fu um gemo poliednco da época Song,pintor,calígrafo e coleccionador na sua obra H uashi (Historia da Pintura), fazendo uma comparação entre Li e Fan, elaborou um conjunto de criticas imaginosas, ainda hoje muito 16 Fan Guan, Viajantes Entre Riachos e Montanhas, século X-XI d C, 206,3 x 103,3 c m. Taipe, Museu Nacional do Palácio i As suas montanhas olham-nos directamente na cara, as suas torrentes j em jorrar de invisíveis distâncias [. ] Li Cheng uso tinto diluído, os suas rontanho s parecem nuvens. As montanhas de Fon Guan são heróicas, mas escuros como uma noite sem lua DongYuan pintou nos fins do século X é um contemporâneo de Li Cheng, mas o seu trabalh o levou-o a viver sobretudo junto da corte de Nanquim - era director-adjunto dos parques imperiais da dinastia dos Tang posteriores o que hoje se definiria um arquitecto paisagista De facto sentia-se atraído pelas montanhas imersas no nevoei ro da região circundante de Nanquim, o Jiangnan A obra Rios Xiao e Xiang é percorrida por linhas de força em arco, como uma sequência de arcadas supraciliares ou de tramos de uma ponte romana num crescendo que leva o olhar para longe, com uma formidável profundidade de campo, até uma cordilhei ra montanhosa em terceiro plano, uma outra linha de força, por sua vez, abrange num único abraço, como com uma arcada mais larga, a margem ilustrada na parte inferior à direita, povoada de eantes que não ousaram subir para o barco, e a ilhota desabitada, devorada pela vegetação espontânea, no meio do no . Este padrão circular é reflectido, invertido, na rede que os pescadores, à direita, puxam para a margem. O artista adoptou um ponto de vista baixo, quase a roçar a água o próprio espectador tem a impressão de se encontrar na outra margem ou de estar a deslizar num barco, e sente se aflorado por um fôlego de abertura, d e infinito. Os pintores chineses aplicavam uma mão de alúmen sobre a seda, para a manter esticada, para uniformizar a absorção da tinta e para poder raspar eventuai s pingos do pincel sem danificar o rolo Dong Yuan utilizava tinta diluída (shuimo) jogando com os grumos de alúmen (fantou),e com longas pinceladas bimocun, de fibra d e cânhamo para a vegetação distante com o tempo Dong Yuan experimentou uma técnica diferente, realizando paisagens a c ores utilizando o vermelho e o azul, e o gesso para os vestidos. 17 Dong Yuan, Rios Xiao e Xiang, pormenor, dinastia Song do Norte, século X d C, 5 0 x 141,4 cm Pequim, Museu do Palácio.

OS LIÃO Os artistas khrtan introduziram uma novidade no conjunto de temas da arte chines a. Os nómadas não tinham qualquer interesse em idealizar o tema pelo contrário, procur avam captar a sua fisionomia e sancionar a sua irrepetível personalidade. Fervorosos bu distas (tinham cinco capitais, uma para cada ponto cardeal da cosmologia tântrica) , foi graças a eles que nos chegaram obras-pnmas no campo da arquitectura religiosa e da estatuária em bronze, em cerâmica e em madeira 18. Estátua em bronze dourado de um Bodisatva sentado numa flor de lótus, dinastia L ião, meados do século XI d.C. Bath, Museum of East Asian Art. 19. Estátua de Bodisatva de madeira laçada, dinastia Lião, século IX-X d.C. Toronto, Roy al Ontario Museum. RSOS NA NATUREZA As pnturas khitan valiam na corte chinesa pelo seu exotismo e pela vvacidade com que eram retratados alguns temas já menos familiares no Impero do Meio como o cer vo base da obra de Li Zanhua (899 936) filho prmogenito do fundador da dinastia Abaoji. A julgar pelo apeido tpica mente chinês com que entrou nas crónicas Li suspeita se de que a corte Song tenha apoiado a inclinação do jovem para a pintura com o propósito de o capturar através da po derosa tradição visual chinesa no próprio circulo de influência Hu GUI falava chinês conhecia a cultura chinesa mas na real dade per encia aos Khitan sendo portanto um nómada sedentanzado Pintava sobretudo camel os e cavalos com pincéis de pêlo de lobo para dar mais vida aos seus sujeitos contud o a textura que utilizava tornava a pincelada quase invis vel conferindo uma parti cular macieza ao manto dos animais e a paisagem em que estavam nsendos. O artista dedicava se muitas vezes a encher espaços abertos com cavaleiros nas mais complicadas pôs coes Esta pred sposição para as cenas de género não estereotipadas observa se também nas sepult uras dos Lião que mostram pinturas murais de uma vivacidade mpressonante. Num trompe Iceil uma serva desaparece absorvida atras da porta de um armário aqui o artista aproveita para se concentrar na representação da decoração do armário laçado de vetmelho com fenixes douradas. Na mesma sepuftura sobressaí uma cena de preparação de um banquete encaixada no interior de um falso travejamento que serve também para ritmai as diversas pinturas murais Dois homens sei vem-se de bebidas as diversas peças do serviço em cerâmica estão retrata das com tanta precisão que se reconhece uma forma então na moda uma espécie de garrafa unida a um pires Duas servas retratadas mais 20 Mulher que Abre uma Porta fresco do túmulo Xuanhua zhang zhiqmg mu dinastia Lião 21 Preparação de um Banquete, fresco do túmulo Xuanhua zhang zhiqmg mu, dinastia Lião pequenas por serem menos importantes, surgem esguias a porta de lado Estas pintu ras murais constituem fontes preciosas para a reconstituicão das tendências da moda e dos penteados da época imortalizados sempre com abundância de pormenores. O tema d o amor pelo calor doméstico invade as paredes das sepulturas Lião como se se quisesse rodear o falecido com as vicissitudes do dia a -dia que têm lugar no seio da família um pintor divertiu-se a representar rapazes que, por sua vez, se diver tem nas costas de alguns servos esforçados a satisfazer os caprichos da jovem senhora Distingue-se a mesa de estudo, a prateleira para as cerâmicas um animal domestico que entra atrevidamente em cena, atraído pelo alvoroço ou por urra borboleta que voa indiferente no meio da altercação entre os seôs. Um dos rapazes põe a mão na cabeça do amigo, num gesto animado cê espontânea camaradagem talvez para evitar que os escravos burlados o descubram antes do tempo Uma pintura numa parede de madeira representa por outro lado M exemplo delicadíssi mo de maohua ( flores e pássaros ), que se poderia definir como natureza-rnorta não fosse o facto de os chineses terem

sempre preferido retratar exclusivamente a natureza viva captada no acto, na sua tensão. Na obra Gr/tos Unidos na Limpidez da Agua a mão 22 Jogos de Crianças, fresco do túmulo Xuanhua zhang wenzao mu, dinastia Lião do artsta segue a lição de Huang Quan a linha de contorno das figuras e muito marcad a com prejuízo das linhas internas Contudo a disposição das figuras não e sabia e o resultado e um pouco desajeitado a nda que netrate a multdão de um ambiente pa lustre onde a chegada de um pá de pernaltas afugenta uma nuvem de insectos. As aves estão d spostas smetncamente mas distinguem se por ligeiras d screpancias uma por exemplo esta ainda com uma perna apoiada a outra sacode as asas Mas para ci ma no céu outras pernaltas levantam voo Quanto ao resto a pintura e completada com de corações estereotipadas o terreno sob as patas das pernaltas reproduz em dimensões minuscu as uma pasagem de montes aguçados que frequentemente podem ser contemp ado s nos frescos de Dunhuang mas com uma colocação completamente dferente Nas pinturas murais budistas um padrão deste género teria sido ut lizado na parte superior da com posição conferindo um sentido de fuga de perspectiva neste caso porem o mesmo padrão e reut lizado pá a retrataro húmus do pântano. As nuvens no céu são retratadas sem he sitações com rápidas pinceladas de uma forma padronzada servil tnlobada chamada de lingzhi um cogumelo da imortalidade 23 Gritos Unidos na Limpidez da Agua pintura mural sobre madeira da sepultura Ji efang yingzi liaomu dinastia Lião 24 Hu GUI Regresso da Caça(Huilietu) pormenor, inicio do século X d C Taipe Museu Na cional do Palácio 211 Ifcfâfc *m

l ROSTO DA MORTE A mesma vivacidade dos costumes e a concentrada individualidade dos traços mímicos, que ressurgem nas pinturas murais das sepulturas Lião, chegaram até nós praticamente intactas também ao vivo graças a descoberta de uma sepultura de uma múmia com uma máscara fúnebre, típica dos Khitan. A preparação do cadáver; com mascara e veste, relembra uma autêntica encenação para a eternidade, para a vida seguinte, perante a qual o defunto tem de se apresentar nas melhores condições. A mascara de uma princesa Lião e do seu mando são as descobertas mais importantes feitas na Mongólia Interior a lâmina de ouro era batida e adaptada ao rosto do cadáver , os olhos e a arcada supraciliar eram gravados, uma rede em filigrana de prata prendia os cabelos do homem que, segundo a moda da época se usavam compridos e pre sos atrás. 213 25. Na pagina ao lado. Mascara fúnebre em ouro, dinastia Lião, c. 916-1125 d C Mongólia Interior, Instituto dos Monumentos Culturais e de Arqueologi a 26. Máscara fúnebre, dinastia Lião, c. 916-1125 d.C. 27 Relicário de ouro, dinastia Lião, c. 916-1125 d C JRO, INCENSO. E CERÂMICA Em 1062 a dinastia financiou a construção de um complexo para a seita budista Huayan na capital Datong. Foi só no século XVI que os edifícios foram separados em duas unidades, o Mosteiro Huayan Baixo (Xiahuayansi), e o Mosteiro Alto. Muito a ntes do convento, os monges pensaram em mandar construir uma biblioteca, a sala para a conservação dos Escritos da Ordem Baojia Era o ano 1038 a data ficou gravada numa trave. As estantes de biblioteca em que os sutra estão conservados representam uma obra-pnma da carpintaria, mas o que realmente chama a atenção do espectador é um m agnífico cortejo de estatuas de terracota. Cada Bodisatva apresenta um busto

alongado, as dobras dos vestidos acumulam-se sobre os joelhos; o trono, que asse nta num alto pedestal, é composto por uma flor de lótus dupla, cujos estames se mostram apenas entre as camadas interior e exterior de pétalas.To dos os olhares estão igualmente atentos, imprimindo uma benévola segurança no espectad or; é a extrema variedade das posições dos braços, sempre elegantíssimas, que confere uma pers onalidade a cada uma das figuras As jóias dos enxovais fúnebres Lião apresentam o mesmo gosto da metalurgia dos últimos T ang: mas. . quem terá influenciado quem?. Os chineses sempre preferiram importar a exótica ourivesaria da Ásia Central, e os nómadas sempre ficaram fascinados com a te cnologia da cerâmica chinesa. Um povo não sedentário dificilmente se dana ao luxo de levar consigo um serviço de porcelana, que se poderia partir por causa das contínuas deslocações. Portanto, se é provável que a corte Tang perdesse a cabeça com as jóias nómadas, os Lião, por sua vez, terão sido influenciados pela cerâmica chinesa , sobretudo pela menos elitista, 28. Jarro de grés em forma de sereia, dinastia Lião, século X-XI d.C. Londres, Btitish Mus eum. 29. Estátua de cerâmica do luohuan Tamrabhadra sentado, dinastia Lião. Paris, Musée Nati onal dês Arts Asíariques-Guimet. 30. Objectas de ouro, dinastia Lião, século X-XI d.C. 215 com decoração simples e de efeito, a azhou, com engobe branco. Os ceramistas que tra balhavam para a dinastia Khitan eram, com toda a probabilidade, artesãos chineses feitos reféns, ou destinados à nova liderança. Por exemplo, os fornos do distrito de D mg trabalhavam nessa altura para os Lao' remonta à primeira metade do século XI um recipiente com decoração estampada com figuras de rapazes, flores e símbolos aus piciosos, sobre o qual foi aplicado um vidrado branco. Os encomendadores nómadas gostavam de ver formas novas imortalizadas na cerâmica: ficavam fascinados com os desenhos em forma de ave (por exemplo, o pescoço e a boca do vaso transformam-se na cabeça de um volátil ) e com a imitação dos recipientes de couro, que os dominadores faziam com perfeição: chegavam a imitar as costuras e as decorações típicas do couro e a cobrir a peça com um vidrado castanho claro, para evocar a cor da pele. O que chamava a sua atenção eram as formas híbridas, como se pode observar no jarro em forma de sere ia, em grés, conservada no Bntish Museum: uma figura completamente insólita no panorama da iconografia chinesa. Os ceramistas do século XI já conseguiam controlar muito melhora] fusão dos vidrados plúmbeos coloridos. As formas sóbrias de um simples \ recipiente de cerâmica são realçadas por um esplêndido vidrado verde-j esmeralda. Foi precisamente neste penbdo que, na cerâmica saneai, dei três cores, a cor deixa de escorrer dos seus contornos Apenas com este avanço tecnológico era possível conceber uma estátua com a precisa vivacidade do Luohan Sentado, conservado no Musée Guimet, que : confirma o génio Lião na arte do retrato. Esta peça fa zia provavelmente j parte de um conjunto de luohan (normalmente composto por um grupo de oito ou dezasseis exemplares, até um total de quinhentas figurd co locado na Sala de Oura de um dos numerosos mosteiros financiados pela dinastia Lião. Os olhares fixos e um pouco convergentes, as narina abertas, o lábio superior ligeiramente contraído: tudo contribui pá transmitir a concentração da personagem e para impor uma pausa < silenciosa reverência ao fiel distraído. (S. B) 31. Recipiente de porcelana verde com vidrado, dinastia Lião, século XI d.C. Bath, M useum of East Asían Art. 32. Na página ao lado: Garrafa de porcelana castanha com vidrado, imitação dos recipie ntes em couro, dinastia Lião, século XI d.C. Bath, Museum of East Asian Art.

'. Os song e o apogeu da arte chinesa om a dinastia Song (960-

-1279) a civilização chine sã apresenta se no palco da historia no máximo do seu poder a capital, raerg exibe uma curtura metropolitana ex tremamente elab orada, o Estado vangloriase de um exercito profissional uma temível tota militar um comercio mantimo prospero a mais elevada produção de ferro do mundo na época Apesar de tudo isto, não conseguiu defender se dos Mongois, perante os quais, pebcontran o caiu ruinosamente. Em 960 um golpe militar tinha levado ao trono a dinastia Song com o imperadorTaizu, en cedo sucedeu o seu irmão mais novo, 1g subiu ao poder graças a um exercito pó derosissimo concluindo uma escolha corajosa Irtanzar a classe dominante afastando oa vida política os seus generais. A sua inter wnção e compreensível se pensarmos que de sde ha séculos que o império vinha sofrendo preocupantes pressões junto as fronteiras Norte e onental, sobretudo por parte de tnbos nómadas E a Norte alinhav am se de facto novos inimigos sucessivamente os Nuzhen, os Dongxiang e os Mongois. A manutenção de destacamentos na fronteira comportava elevados custos e constituía uma ameaça devido ao excessivo poder na mão de poucos generais Era preciso decidir entre o pe ngo 2 Espelho rectangular em bronze com decoração floral gravada, dinastia Song do Sul, século XII. Bath, Museum of East Asian Art 2I9 SungTaizu pormenor, dinastia Song do Norte, século X d C 3 Retraio da imperatriz Cão, dinastia Song Nova Iorque, Granger Collection. t n golpe interno e o afastamento do inimigo externo PortantoTaizu f tnha decidido não atribuir a segurança da própria dinastia a uma classe i guerreira. : Noseguimento dos mesmos pnncipios.no início do ano 1000, o governo i dinês mrtigou a pressão que os Krthan exerciam a Norte, pagando-lhes [ um tnbuto. Ainda que esta política diplomática possa parecer vil, assim o governo enfrentava despesas men ores do que se tivesse que manter [ os regimentos a Norte Considere-se também que os Krthan (a dinastia Lião), uma vez pacificados, eram grand es consumidores dos bens produzidos pelos Song ,. Em meados do século XI os Song desactivavam também da mesma for j ma (ou seja pagando em prata, seda e chá) o poder dos Xia ocidentais !. A partir do século XI as directrizes de expansão do impeno deixaram de ser em direcção a Norte e Noroeste, ando para Leste e Mra Sul. O impeno numa espécie de pax augustea, afirmou-se mesmo neste período como uma mortífera potência marítima os navegadores aperfeiçoaram o uso da bús sola, as embarcações atingiam os 30 metros de comprimento transportando para todo o Sudeste asiático cerâmica, chá, tecidos e metais, estes últimos obtidos reco rrendo inclusivamente a explosivos na industria extractiva. A China importava marfim, especiarias e, sob retudo, cavalos para a criação equina, o Império do Meio permaneceu sempre dependente de territórios fora do seu domínio Visto que o comercio com o Norte era intermitente devido a guerrilha com os nómadas neste período os cavalos eram mandados vir daTailândia. O aumento da população explodiu atingindo os 100 milhões de habitantes, a p rosperidade levou murtos camponeses a abandonar os campos para ir para as cidades e a presença de novos cidadãos originou o desenvolvimento do sector teraário, do sistema de instrução, da industria editorial. Os artesãos, quando emigravam, tendiam a organizar-se em grupos de igual interesse os que provinham de um mesmo local t Almofada em cerâmica Ciztiou dinastia Song Xangai, Museu de Xangai 221222 5 Escultura de Araht com tigre, dinastia Song do Norte Xian Museu Histórico de Sha anxi

especializavam-se na mesma actividade. Os artesãos chineses eram procurados pela sua perícia até na Ásia Central; não era por acaso que os nómadas raptavam ferreiros, ourives, cinzeladores e tecelães. A Sul iniciava-se o uso intensivo das terras e uma enérgica afirmação da circulação monetária. A região meridional do Yunnan, hoje parte da República Popular da China, pertencia no século XII ao reino de Dali: tratava-se de uma zona artisticamente periférica, onde o gosto pictórico permanecia ancorado a soluçõesTang, mas a escultura sofrera inovadoras influências indianas. O verdadeiro problema era que as novas potências setentrionais tinham interrompido o comércio estatal com a Ásia Central. Durante a época de Huizong, nas primeiras décadas do século XII, a China conhece uma grave crise financeira; para além de que a terra estava nas mãos de poucos, a evasão fiscal estava na ordem do d\a. Já não era possível man ter a velha estratégia dos tributos anuais, então demasiado onerosos para o equilíbrio do Estado. Em l l 15 os Song aliaram-se aos Núzhen, situados ainda mais a Norte, com a ideia de derrotar os Lião encurralando-os e atacando-os em duas frentes opostas. Alcançada a vitória, os Núzhen continuaram a sua descida vitoriosa em direcção a Sul, desde a sua capital, Pequim (então Yanjing), até à capital dos Song, Kaifeng. Em l 127 Huizong, um dos soberanos mais sensíveis à arte e patron o da cultura, foi obrigado a ajoelhar-se perante o novo soberano inimigo. Foi levado como refém para os gélidos territórios setentrionais, para nunca mais regressar ; um trauma inável para os cortesãos Song. Os Núzhen dão assim início à dinastia Jin, ouro . 6. Cerâmica em forma de peixe com cabeça humana, dinastia Song do Norte, século XI. Ba th, Museum ot East Asian Ari. O SENTIDO PLÁSTICO DOS NÓMADAS JIN No século XII as fornalhas setentrionais estavam nas mãos dos nómadas Núzhen. O o com os novos comitentes estimulava novas soluções; a procura era tão elevada que os ceramistas Dmg realizavam as decorações dos vas os não por incisão mas por meio de matrizes de impressão Por vezes mergulhavam o pincel em óxido de ferro pois após a cozedura as cenas assim pintadas tornavam-se vermelho acobreado. As crianças com os seus jogos surgiram na série de temas pré pelos oleiros. A cerâmica Jun, pelo contrário, atribuía todo o seu fascínio à pureza da forma e ao jogo cromático do vidrado, continuava a recusar qualquer decoração figurativa sob o vidrado como se vê no pratinho Jun com vidrado verde, cuja superfície vibra graças a um extenso croque/é. Uma evidente mudança de gosto é revelada mesmo na paleta dos engobes:se os precedentes vidrados - do século XII -tinham tonalidades l l 7. Cerâmica Ding com motivo de impressão de camélias e fénix, dinastia Jin, final do sécul o XII d.C. Bath, Museum of East Asian Art. terrosas, agora eram caracterizados por tintas etéreas Os artesãos controlavam então perfeitamente a filtragem das cores sob o vidrado e já não apreciavam os escorrimentos abstractos casuais tão em voga na época Tang que desapareceram da superfície dos vasos chineses Na cerâmica Ozhou do século XIII foi introduzida uma inovação tecnológica fundamental foram aplicados esmaltes (vermelhos, verdes e amarelos) na superfície para decorar os vasos com motivos figurativos a frio. Esta solução do uso de esmaltes e o do/sonne será a mais apreciada pelas futuras dinastias, desde os Ming em diante Tendo em conta a perda de grande parte da produção pictórica em rolo - a parte as flores e pássaros e as paisagens - a ceramografia pode

constituir hoje uma amostra dos temas pictóricos mais completa do que as pinturas que resistiram Até os Jm, tal como os Lião, foram generosos comitentes de arte budista. Os mosteiros setentrionais deixaram-nos alguns ciclos de estátuas em terracota, com luohan, que chegam a atingir l metro de altura Poucos são os exemplares em madeira que nos chegaram, 8 Prato Jun com vidrado verde, de Henan, dinastia Jm Bath, Museum of East Asian Art 9. Cerâmica Cizhou decorada com esmaltes aplicados na superfície, dinastia Jin, século XIII-XIV d.C. Toronto, Royal Ontario Museum. 10. Na página ao lado Estátua em madeira de Buda Avalokitesvara em Irlãrãja, dinastia Ji n, século XI-XII d.C. Londres, Bntish Museum

pois dificilmente tal material encontra as condições ambientais adequadas para se co nservar durante um milénio Todavia no British Museum e possível irar um típico Avalokitesvara em madeira de desarmante naturalidade. O escultor representa-o em iTlãrãja, pose lúdica real também chamada a europeia Enquanto a mão direita sugere uma graciosidade intrínseca no Bodisatva, o resto do corpo embora a pose pretenda demonstrar relaxamento, exprime uma certa rigidez da coluna, com o tronco direit o e a perna esquerda pendendo em eixo com o mesmo. As formas são bastantes robustas, abandonando o cânone esguio da anterior dinastia nómada dos Lao O templo Dongqiu em jincheng no Shaanxi no seu aparelho decorativo em barro, rev ela um raro exemplo de tema profano Trata-se provavelmente de uma serva do mosteiro, quase em tamanho natural com os seus 162 cm concentrada a tocar um tamborete durante uma celebração. O escultor criou um tesouro até na realização desta personagem, na atenção pe a atenta concentração que os artistas religiosos aprenderam a atribuir aos luohan. A mulher participa compungida no ritual, os olhos inchados pelo acor dar recente o penteado com apanhados impecáveis, que contribui para alongar a sua silhueta já delgada a os dedos no instrumento com um gesto discreto E preciso lembrar que, num material como a terracota, afastar o braço do tronco teria sido tecnicamente complexo para o escultor A viva policromia conserva o poder de nos levar ao século XII com Kr. mulher, no m eio do cortejo 11 Estatua em madeira de Bodisatva em meditação, dinastia Jm, século XII-XIII d C Cole cção particular 12 Estatua em terracota de serva sentada, pormenor, dinastia Jin. Templo Dongqiu em Jincheng. Shaanxi CORTE EMIGRA PARA SUL Hjizong, sob a pressão do assédio nómada, tinha abdicado em fajor do nono filho, prova velmente o único familiar que naquela circunstância se encontrava longe da capital - e, portanto em segurança. A continuidade da dinastia estava assim assegu rada, pelo rrenos formalmente, se bem que o novo imperador tivesse que mudar a corte para Hangzhou, mais a Sul Também na nova sede, os Song tendo-se mudado para Sul, eram obrigados a pagar um tributo aosjin Os Song do Norte tinham favorecido em grande parte o taoismo, os Song do Sul, po r sua vez, renovaram a austeridade do confucionismo Despontaram estudos científico s, sobretudo de medicina, fizeram-se os primeiros achados arqueológicos, que deram início a pesquisas arqueológicas, est\mu \aram os co\ecc\or\aciores e impam aos artistas sobretudo aos ceramistas, um novo olhar sobre o ado Depois de um século, a historia é a mesma; na realidad e em 1221 os Song aliaram-se aos Mongóis contra os Jin. A medida teve sucesso mas originou a infiltração mongol no território. Um primeiro-mimstro decidiu combater a concentração fundiária e expropriou as terras para diminuir, ao mesmo tempo, o poder excessivo dos generais Tal política perspicaz, teve como resultado imediat

o o afastamento da corte das simpatias da aristocracia fundiária e da elite milita r Como resposta, diversos generais aram para as linhas Mongóis, que em 1276 entr aram quase sem serem incomodados na capital, acabando por prender toda a corte 13 Almofada em cerâmica, decorada com motivo de barcos, dinastia Song. UMA CRIAÇÃO DA MENTE A paisagem é uma criação da mente, uma forma de arte superior . Foi Mi Fu, talento versátil da dinastia, quem escreveu estas palavras, Talvez possamos partir desta designação para considerar a paisagem Song, do século X em diante, como uma forma de a rte cada vez mais abstracta, seguramente uma abstracção do real, com pinceladas que tendem cada vez mais para a c aligrafia, a um nível que torna severo o crivo entre os pintores de ofício e os pintores intelectuais. Os primeiros apontam para um resultado realista, esboçad o do tema, que os chineses chamam xiesheng, transcrever o vivo ; os segundos tentam colher a essência, a ideia e o exame pessoal do tema, e definem o próprio processo x /e/i, transcrever a ideia . Quando tentam transcrever a ideia , os pintores não se preocupam minimamente em usar a perspectiva, que o património visual chinês, na realidade, conhecia bem: os carpinteiros de corte pintavam jiehua. pinturas delimitadas, rolos com temas arquitectónicos, em perspec.; isométrica e até c om réguas, para pinceladas infalíveis. Até aos Song as estruturas com que se realizavam os rolos em seda para a pintura atingiam um tamanho máximo de 60 cm: as sim,convinha adoptar rolos verticais deste comprimento, pois cada novo rolo, ten do í uma diferente concentração de trama e urdidura, absorvia melhorou! pior a tinta; tam bém nos rolos horizontais, obtidos juntando diversas j peças, os pintores tentavam efectuar divisões correspondentes, de modo ] a evitar irregularidades na aplicação da tinta. A pintura de paisagem estava em ascensão; contudo, a partir de fontes' literárias sabe-se que o género mais em voga continuava a ser a figura humana. Se bem que ao íongo dos séculos os coleccionadores realizaram uma selecção de obras que já não espelha o gosto dos séculos XII e XIII, felizmente os Song foram a primeira dinastia para a qual não temos que recorrer massivarnente a cópias para exa minar o desenvolvimento da pintura. Os soberanos procuravam certamente pintores x/esfieng para o seu Yuhuayuan, a Ac ademia imperial de pintura, que tinha antecedentes na corte de Chengdu e em Nanj ing. Funcionava como um departamento do Hanlin, a Academia dos exames, a que se acedi a por selecção.Aos concorrentes era atribuído um tema, muitas vezes uma poesia antga, chegando a resultados interessantes quando o verso chave era um perfume, ou um s entimento. A selecção privilegiava a originalidade da ideia; mas uma vez que o candidato era ad mitido na escola, apreciava-se a parecença formal ao objecto; nesta altura a Academia arriscou-se a tornar-se o epicentro de um maneirismo já batido. Vale a pe na referir alguns números relativamente a esta instituição, que não era um instituto gigantesco mas antes um centro de elevadíssima selecção, onde viviam em média 3 pintores titulares, 6 pintores aprendizes, 4 assistentes e 40 estudantes. Não esquecer que quem acedia à Hanlin podia consultar a colecção imperial. Por um lado, isso consti tuía um privilégio e uma preciosa ocasião de aprofundamento, visto que a catalogação do património imperial encomendada por Huizong contava cerca de seis mil pinturas por outro lado, tornava-se embaraçoso não se uniformizar ao gosto do mais rico coleccionador do império, o próprio soberano. GuoXi nasceu por volta do ano 1020 em Wenxian.no Henan, no Norte. Professor assistente no Yuhuayuan, a Academia de pintura, famoso pelo modo como pintava árvores secas em paisagens invernais, muito prolífico, agradava a Shenzong, mas não a Huizong (indício de um gosto forte, não académico), que relegou as suas pinturas para armazéns, no que foi 14. Exemplo de pingyuan (perspectiva de nível), de um manual de pintura do século XV II d.C.

15 GuoXi, Inicio de Primavera, 1072 d.C., dinastia Song do Norte, 158 x 108 cm Taipe, Museu Nacional do Palácio. 16. GuoXi, Vale Profundo, pormenor, dinastia Song do Norte. Xangai, Museu de Xan gai. seguido em cadeia, para estarem a Ia page por outros coleccionadores chegou-se a o ponto de uma pintura de Guo Xi ter sido usada como trapo por um restaurador Po r sorte um connaisseur encontrou a obra e colocou-a a salvo Quando recebeu a encom enda para decorar os murais nas paredes das salas da Academia Guo teve uma ideia genial pediu aos pedreiros para não aplicar o reboco uniformemente mas para criar altos e baixos aplicando directamente com as mãos Pintou depois por cima elementos de paisagem obtendo uma formidável corporalidade. O seu Inicio de Primavera e a pr imeira pintura da historia da arte chinesa assinada e datada (1072) De um ponto de vista compositivo nas pinturas que nos chegaram Guo coloca em pos ição central uma massa montanhosa que parece an mada por um salto ntenor de energia como uma serpente que se enrola sobre si própria. As suas pinceladas são mais longas e húmidas, e em l mais complexas do que as de Fan Guan a variedade na disposição 17. Na pagina ao lado Fan Kuan, Paisagem Coberta de Neve, dinastia Song Tianji M useu de Arte 18 Fan Guan (atr), Sentado Sozinho Junto a um Ribeiro, dinastia Song, inicio sécul o XII dC 19 Huizong, Tentilhões e Bambu, pormenor, dinastia Song, 1100-1125 d C Nova Iorque , Metropolitan Museum dos elementos, a diferente distribuição dos pesos da composição conduz o olhar através da pintura Guo foi o primeiro a usar efeitos de luzes para os cumes montanhosos sem todavia se preocupar em determinar uma fonte de luz unitária, privilegiando po r vezes um efeito mais interessante, ainda que de modo arbítrano e incoerente. Em Guo Xi, e em geral na pintura chinesa, a luz não emana de um ponto exterior, não e um principio organizador externo , talvez porque os chineses não acreditavam num criador do Universo, pelo contrário a luz parece ser emanada pelas próprias cois as O filho de Guo, Guo Si, recolheu em l l 10 os ensinamentos do pai num ensaio (um a confusão, que junta também provavelmente palavras de mestres anteriores) a que deu o titulo Linchuan gaozhi (A Grande Mensagem das Florestas e dos Ribeiros). O mestre repara que, para dar profundidade ao panorama, o pintor tinha à sua dispos ição as três distâncias gaoyuan, shenyuan e pingyuan (ponto de fuga alto, médio e baixo) São su btilezas que os pintores chineses do século X em diante seguiram sempre e que Guo escreveu de forma esquemática A pintura depende da caligrafia Alias e bom que se desenvolva a partir dela e qu e a ela se reconduza convencido disto estava c grande talento Su Shi Nascido em 1036 em Meshan no Sichikr pintava os bambus com uma só pincelada, desde uma pon a a out ra Aos amigos que o provocavam Por que não os pintos ps secções como todos fazem? , respondia Por ocaso o bambu cê ré por secções7 Chegaram-nos algumas das suas obras, mas co ntam -se literalmente pelos dedos na maior parte, representam lanes de bambu Tinha um círculo de amigos, como o pintorV\en Tong, a quem sobreviv eu com dor e o calígrafo Huang Tmg an Encontravam-se, comentavam os grandes artist as do ado faziarr muitas vezes de examinadores nos concursos do Estado, discutc -n sobre o taoismo e o budismo chan sem nunca se desviarem ~a> linhas do confucionismo ortodoxo eram intelectuais perfeitamei*? integrados no s istema, evitando a polémica Não obstante, algun gesto de Su Shi não agradou ao imperad

or que o exilou quatro anos na ilha Hainan a Sul da actual Hong Kong imersa num cli na 20 Anónimo, Cervos entre Aceres Vermelhos, final do século X - inicio do século XI d C Taipe, Museu Nacional do Palácio 21 Anónimo, Peonias e Gato, dinastia Song, século XII d C. muito húmido Morreu em l 101, no regresso a capital vindo de um segundo exílio Mi Fu era um gemo desesperado amante de uma China de outros tempos a dosjin e do sTang Tinha nascido em 1051 em Xiangyang no Hubei de uma família originaria do Sha nxi a sua mãe era uma dama de companhia da mulher do imperador Renzong, de origens Sog dianas, portanto estrangeira o filho revelou desde pequeno uma capacidade mnemónic a notável que cedo lhe abriu caminho para uma carreira de funcionário a mãe fez sempre t udo para que o filho pudesse levar avante as suas aptidões. O pior inimigo da ascensão de Mi Fu na hierarquia burocrática foi ele propno foi-lhe murtas vezes m udada a função, pois não sabia chegar a compromissos e manter controlada a sua língua afiada. Era obcecado pela higiene e com a colecção de caligrafos, quando ainda não era famoso para ar a mania do coleccionismo, a mãe de Mi Fu teve que vender os seus travessões de cabelo Mi Fu tinha uma bacia perto de si (como no século XIV o grande Ni Zan) sem toalha, cuja 22 WenTong (1018/10191079 d C), Bambu em Tinta dinastia Song do Norte Taipe, Museu Nacional do Palácio 23 Mi Fu(1052-1107d C), Montanhas no Outono e Pinheiros Apropriados. montagem co m duas cores, dinastia Song do Norte 235 -Y' 24. Huizong (1082-1135 d.C), Mulheres Engomando Panos de Seda, pormenor, dinasti a Song, inicio século XII d.C. Boston, Museum of Fine Arts. ARTE NA CHINA utilização era proibida a quem quer que fosse Se alguma visita tocava nos quadros da sua colecção, Mi Fu limpava-os. As frequentes visitas que recebia obrigaram-no então a criar um compartimento para as peças mais valiosas. Trocava as peças, pois pas sado pouco tempo fartava-se delas: bastava-lhe saber que podia ter perto da almofada exemplos de caligrafias jm ouTang Pintava só em papel, sem o uso de alúmen, o que constituía um verdadeiro desafio para a perícia da sua mão. de facto, o papel não tratado não ite o menor borrão do pincel. Para estender a tinta experimentou também o uso de pauzinhos de papel o u do cálice do lótus Sobrepunha diversas camadas de tinta para dar volume e profundi dade aos objectos representados; recorreu também a um resultado pontilhado , pela aplicação de muitos traços caligráficos pequenos e redondos, em gota, chamados tradicionalmente dian eis porque esta técnica pontilhada é conhecida pelo nome de mídian, pontinhos à Mi Im agem predilecta, recorrente nos seus quadros, era a de uma cadeia montanhosa emergindo das nuvens, realizada com a técnica sem osso . Montanhas no Outo no e Pinheiros Apropriados, atribuído a Mi Fu, representam esplendidamente esta temática típica da sua produção a textura em mídian sugere a suavidade do manto monta nhoso, que o pintor exalta colorindo os cumes com a luz. Em primeiro plano, em baixo, vê-se um alpendre, para quem quisesse parar a ver o panorama fornecido p elo artista. É um local deixado para o espectador; a imagem e construída a partir de um ponto de vista alto, mas quem olha é convidado a descer no quadro Montanhas no Outono e Pinheiros Apropriados ilustra também a arte da montagem, ou seja, do encaixe da pintura num de seda, como se fosse uma protecção: recentes rest auradores escolheram um tecido que retoma e reforça a luminosidade do pape1 onde a pintura foi realizada; o sóbno cromatismo, amarelo ténue e branco, não incomoda o no

sso olhar enquanto analisa a obra Era também excelente retratista, sobretudo de personagens do ado de quem gostava Recolheu as suas observações críticas acerca das 25. Huizong, Poemas e Peónias, exemplo da grafia chamada escassez de ouro , dinastia Song, 1100-1126 d.C. Taipé, Museu Nacional do Palácio. 26.0 Imperador Huizong, dinastia Song. Taipé, Museu Nacional do Palácio. oeças da sua colecção e dos outros mestres no Huashi (Historia da Pintura) Grande cnti co e historiador de arte não repetia opiniões de compiladores precedentes vê e comunica as próprias sensações e os âdos que possui não renunciando a valorizar os me nos favoritos e a êrtar porteira os grandes Infelizmente não temos a certeza de ter nem m original feito por ele Morreu em 1107 o acontecimento poupou lhe er que ver cair a dinastia dos Song do Norte AOS vinte anos Zhao Ji (1082-1135) já era um mestre incontestado P itava a cores tendencialmente sem usar linhas de contorno Preferia género das flores e dos pássaros e gostava de pintar em forma de eques depois copiad os pelos cortesãos que o perseguiam para o fazer s na los Dava festas para mostrar a sua arte uma espécie de vernissage que a corte não podia faltar Inaugurou um estilo caligrafico pessoal a escassez de ouro jinshou elegantíssima fina e alongada quase no limite do equilíbrio percorrida por um forte dinamismo embora realizada com c. tranquilidade da sua mão genial Seguramente não lhe faltava uma extraordinária sensibilidade rela tivamente a nature za e a uma abordagem boémia da vida - que o tornava fascinante nos círculos culturai s a que se juntava um talento indiscutível mas parte do seu sucesso devia se obviame nte ao facto de ter subido muito cedo ao trono imperial com o nome de Huizong Se uma pintura realizada no Yuhuayuan não agradava a Huizong este mandava dar um reto que de alúmen (com um efeito tipo tábua rasa ) e o pintor tinha que recomeçar a obra seguindo as suas indicações Ele próprio gostava de realizar álbuns sobre as diver sas espécies de flores e de animais oferecidos ao jardim imperial. A sua produção era tão elevada e de tão espantosa qualidade que seria de esperar que tivesse uma espécie de oficina de ghostpainter e que a sua autografada servisse de aprovação e não de declaração de autoridade De outra forma só se pode supor que não dedicasse nem um minuto a arte de governar 27 Huizong (1082 f 135 dC) Papagaio com Cinco Cores dinastia Song Boston, Museum of Fine Arts 28 SuHanchen(atr), Jogo Invernal, dinastia Song do Sul, 1130-1160 d C Taipe Muse u Nacional do Palácio Q Z A ALTITUDE EXTERNA E. A ALTURA INTERNA Os Song são a dinastia da xingshu, da grafia individualista usada nas epístolas, nos diários íntimos. O século XI dá à luz os maiores mestres de toda a época. Cai Xiang, Su Shi, HuangTingjian, Mi Fu. Este último, que já vimos como pintor era também um coleccionador que procurava obras-pnmas onde se inspirar para a própria grafia. Em Caligrafia em Seda de Sichuan, de 1088, usa um pincel seco (em rigor molhado em tinta pouco diluída), delineia os caracteres com traços fortes para mostr ar a peremptória segurança com que pinta uma peça de seda intacta que um coleccionador ti nha mantido de parte durante décadas, quase como à sua espera, de um grande calígrafo. A grafia alterna espessuras diferentes, ora finas, ora vigorosas, o rit mo é de uma fluidez invejável HuangTingjian,querido amigo de Su Shi, nunca pintou Nascido em 1045, foi historiador, criando assim algumas antipatias entre os pode rosos que o obrigaram ao exílio mais do que uma vez, como, de resto, sucedeu também ao amigo. No exílio, no Sichuan, deparou-se com a caligrafia do monge Huaisu, da época

Tang. Foi uma inspiração que o abri para o mundo da caligrafia como meio de expressão dos próprios sentimentos Em Poesia em Redondilha, Huang leva a reflexão sobre o peso da composição para lá das fr onteiras do próprio carácter singular: impregna de tensão toda a folha, usando um espaçamento irregular entre as linhas, desequilibrando o peso no início com carac teres mais grossos e recuperando-o ao centro e no fecho da inscrição graças a caracteres dramaticamente mais afunilados. Nos seus cólofones sobre as pinturas de outros sublinha muitas vezes que a coisa mais importante que se deve procurar quando se pinta é o yun, a ressonância - ou como teria dito Clemente Rebora, o corres pondência entre a altitude externa e a altura interna . Morreu em l 105, com 70 anos quatro anos depois do inseparável Su Shi e dois anos antes de Mi Fu 29. Mi Fu (1052-1107 d.C.), Caligrafia em Seda de Sichuan, pormenor, dinastia So ng do Norte, 1088 d.C. Taipé, Museu Nacional do Palácio. i tt. i >/*^v --i * -â *£ #*£ "*. * t f H^-t íi- * '£lb l & -p. x>- &j * ^> -í f *í iL j * i í-* & 4í J3C- w? * í * * *" ^ J 7T ^ ^ * ; * * ? *í í ^j ** t * £ * * ^ j ^. * : # *: #~Jk í 4 í ** ^ If ^ ^C ^. ^ n- -*- ^ J l > ^lf~ 4H& ^. *^ _> 4sr (9ST A. * t& 4~ â ^ ^t ^ ^ -* UU r,--^?-. f?/ '-V r: iffc^. c 30 Huang Tingjian (1045- 31. Su Shi (1037-1101 d.C.), -1105 d.C.), Poes/3 em Texto em Memória de Septenárias. pormenor, Huang Jidao, pormenor, dinastia Song do Norte. dinastia Song do Norte. Taipe, Museu Nacional do Palácio. Huang Jidao, pormenor, dinastia Song do Norte. Xangai, Museu de Xangai. c

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AS CERÂMICAS SONG: PARAÍSO PARA. O TACTO No século XI os gostos expressos pela produção dos fornos setentnor e meridionais divergiam. A Sul era apreciada a cerâmicaYue e iniciava a produção de uma cerâmica elegantíssima, com o corpo especialmer fino, branca com vidrados com tonalidades azuladas, a qmgbai t fornalhas setentrionais também produziam uma cerâmica com parece finas, a D/ng, dada a delicadeza, são preferidas as formas abertas (corr os pratos), e a cor marfim, o creme com matizados castanhos, e a cê do molho de soja No distrito de Jun aperfeiçoava-se a tradição dos ce/cidon setentriom cerâmicas com deco rações florais sob um vidrado verde, ou então u espesso vidrado azul claro, quase alfazema, que se tornava mais fino nc bordos, conquistando assim uma cor c astanho-esverdeada; o resuta: era uma superfície monocromática sedosa. Cor e forma contribuía para determinar a qualidade táctil da peça, numa combinação de fazei inveja ao d sign contemporâneo A certa altura, a dinastia cansou-se desta monocromia - apesar de v peremptória e absoluta, que parecia não necessitar de nenhum artific* posterior e que abominava qualquer outra decoração concreta. O ceramistas só precisaram de acrescentar misturas abstractas, ou entã: criaram movimentos no corpo do vaso com salpicos de oxido de cobre. A corte monopolizou o resultado de algumas experiências concuzidas especialmente n os fornos do distrito de jun. nascia a cerâmica Ru, p i a corte , muito rara, com formas de delicada simplicidade, corpo ccr de cinza, vidrado azul céu, finíssimo cro quete em todo o objecto o vasc apoiava-se em es que deixavam apenas uma m/núscula martd Desconheaa-se onde tinha sido pmduztda até os arqueólogos terem 32. Jarra com decorações florais, grés qingbai, dinastia Song, 26,6 cm. Pequim, Museu do Palácio.

33. Fornos em Yaozhou, dinastia Song. 34. Na página ao lado: Taça Yao em cerâmica celadoncom peónias gravadas, dinastia Song, final do século XI - início do século XII d.C. Bath, Museum of East Asian Art. encontrado cerca de vinte destes exemplares de uma só vez perto das fornalhas de Qmgliangsi, junto a Baofeng no Henan trata-se, na maior parte, de peças destinadas as escrivaninhas da família imperial, os chamados amigos do cavalheiro , como vasos para enxaguar o pincel A produção chamada Cizhou não era, na realidade, limitada a uma só fornalha era referente a uma rede de fornos muito vasta, do Shanxi ao Shandong. Em todo o caso, era uma cerâmica para o povo, com o corpo em grés, a cobertura creme (a imrtar a requintada Ding) mas com uma grande fantasia nos métodos de decoração por exemplo, os ceramistas aplicavam dois engobes de cores diferentes e gravavam a primeira para conseguir desvendar a tinta da segunda, geralmente com ilustrações de motivos animais ou florais De especial charme, pela sua simplicidade eram as produções com engobes escuros, usadas principalmente na cerimonia do chá como iremos ver no seguimento da dinastia do Sul. As soluções cromáticas encontradas pelos ceramistas para a cerâmica Chaiyao eram verdadeiramente espantosas um azul co mo o céu depois da chuva no qual se espalhavam manchas de óxido de coore que na cozedura geravam marcas cor carmesim e purpura. Em l 127, quando a corte se m udou para Sul algumas cerâmicas produzidas nos fornos setentrionais tornaram-se pr opriedade dos Lião deixando de estar disponíveis terminou bruscamente, por exemplo a produção da b elíssima Ru, que ficou limitada, grosso modo, aos anos 1080-1 100. A corte teve por isso de reinventar um novo cânone com os produtos de que dispunha 35 Vaso tripé em cerâmica Ru, dinastia Song Pequim, Museu do Palácio 36 Cerâmica Cizhou, dinastia Song do Norte, século XI d C Bath, Museum of East Asian Art MODELADO: CONCENTRAÇÃO E PODER Os escultores Song prestavam uma grande atenção à individualidade, à atitude pessoal, ao gesto revelador de um carácter. No mosteiro Lingyan, próximo de Changqing, no Shangdong, o modelador escolheu tornar eterno um Luohan Sentado numa acção banal, enquanto está a coser, o fio não está representado, mas a sua indiferença juntamente com a concentração com que fixa a agulha, torna concreto o fio perante os nossos olhos . Embora o luohan seja captado na vida do dia a dia, não temos dificuldade em imaginar a sua capacidade de introspecção quando estivesse co ncentrado a meditar O modelado de um lokapala, um guardião de um mosteiro budista, tende para outra di recção completamente diferente, de terrífico pode'. Esta imagem é o resultado de um projecto ambicioso1 o escultorqje a que emanasse uma sensação de vigor, de resistên cia às intempéries com esse propósito escolheu realizá-lo em ferro, concebendo-o com ura altura considerável, dois metros e meio, recorrendo à fusão separada de divers os módulos , cujas uniões a frio, num momento posterior, ic bem visíveis. A estátua pesa ao todo quase duas toneladas 37. Estátua de Luohan sentado a coser, dinastia Song. Changqing, Mosteiro Lingyan 38. Estátua do general Lokapala, dinastia Song, 254 cm. Henan, Dengfangzhongqiumia o. A CORTE MERIDIONAL ESCOLHE O LEQUE A mudança para Hangzhou foi um trauma. Uma potência cultural obrigada a ter em conta a máquina de guerra nómada, o sofisticado Tobismo da corte, consciente de ser o farol cultural de todo o Sudoeste as atiço foi atingido no coração. A vitalidade da academia esmoreceu, os pintores torn

aram-se perfeitas máquina de temas havia quem piríasse só búfalos só orquídeas, a pincelada tornou-se invisível, as cores de fundo tornaram-se texturas muito delicadas No momento da queda dos Song do Norte o público apreciava quadras verticais monume ntais, de paisagens. Os Song do Sul optaram por uma escolha radicalmente oposta nobilitaram o leque, como perfeito universo circular em miniatura que, em caso d e necessidade, podia ser desmontado e remontado como folhas de álbuns numa colecção Apreciavam cada vez mais os álbuns de serie, de projecto sequências apenas de peonia s ou então somente de pêssegos combinadas com maravilhosas caligrafias Escrita e amor pictórico pela natureza conjugam-se numa beleza incomparável, quase exaltada se considerarmos os poucos centímetros quadrados onde se concentram. O leque com 247 39 Anónimo, Gibãos que Saqueiam o Ninho de uma Garça-Real, leque montado como folha de álbum, dinastia Song do Sul, final do século XII d C Nova Iorque, Metropolitan Museum as suas duas faces era capaz de realçar a relação entre a caligrafia (na frente) e a i magem (no verso) pt oduzindo o ideal dos Tang do sanjue as três perfeições numa única obra de arte o espectador pode assim examinar a caligr afia do artista (em primeiro lugar visto que a caligrafia aos olhos dos chineses e a arte mais elevada) apreciar a poesia vaguear com o olhar pela imagem avaliando se esta se reduz a uma mera ilustração ou se serve de complemento ou contraste relativamente aos sentimentos expressos pela poesia. As três componentes podem ser e normalmente são - de artistas diferentes por vezes ate vivendo com séculos de intervalo uma poesia do século IV d C escrita por um amigo caligrafo do pintor que a ilustrou os três artistas encontram-se num espaço assim tão reduzido A corte recua da paisagem ao microcosmos do jardim Nas pinturas as flores são semp re perfeitas nunca são representadas murchas já a realidade e tnste e decadente Li Tang (nascido em Heyang por volta de 1070-1 150) v véu em pleno a agem dos Song do Norte para os do Sul tendo tido uma grande responsabilidade foi o primei ro director da reorganizada academia de pintura sob a influência de Gaozong Deveria t er naquela época 70 anos Li Tang organizava a composição com uma perfeita alternância de espa cos vazios e chei os ao pintar espremia ou sacudia o pincel contra a seda desenvolveu a pincelada golpe de machado . Este género de espalhar a tinta por vezes quase a pingar confere u ma sensação de solidez as coisas, quase uma propnedade metálica. Para alem das paisagens dedicava-se a imagens de búfalos e realizava retratos No rolo. O Duque Wen dejm Recupera o seu Estado com mais de oito metros de compr imento a pintura de Li e caracterizada por uma forte veia narrativa, obtendo art ifícios da chamada pintura delimitada (notável no resultado da balaustrada em perspectiva is ometnca) e da representação teatral o movimento das personagens escondidas mas sugeridas por uma zona da tela que lembra o cortinado do teatro conduz o olh ar da direita para a esquerda e de novo para a direita do exterior para o interi or E uma historia ambientada no sec VII a C o duque de Jm viaja pela China para vis itar outros governadores numa sequência de seis encontros. Em cada cena o edifício onde tem lugar o encontro e captado de uma perspectiva diferente a escansão do esp aço sugere a escansão do tempo. Na ilustração enquanto um do governadores recebe o duque de Jm uma parelha de cavalos e trazida para o pátio para um espectáculo Li Tang conheceu o seu mais querido e talentoso aluno de uma maneira um pouco ro cambolesca Enquanto a corte fugia de Kaifeng 40 Li Tang,. O Doutor Itinerante, pormenor, dinastia Song do Sul. Nova Iorque, G ranger Collection K> l ARTE NA CHINA

50 41.LiTang, Vento nos Pinheiros entre os Dez mil Vales, dinastia Song doSul, 1124 d.C.Taipè, Museu Nacional do Palácio. 42-43 Li Tang,. O Duque 1140 d C Nova Iorque, Wsn de Jm Recupera o Metropolitan Museum. seu Estado, pormenores da cena da oferenda dos cavalos e da cena da partida do estado de Chu, dinastia Song do Sul, c para Hangzhou, o Mestre, como muitos outros, tinha se escondido ros bosques para se salvar da invasão nómada Enquanto descansava alguém tentou roubar lhe a mochila que, de resto, só continha gesso e pincéis. O ladrão, Xiao Zhao, foi apanhado, tendo-s e tornado seu aluno Foi Li Tang que inaugurou a abordagem visual à paisagem que se chamada da escola Ma-Xia , dos apelidos de dois dos seus alur morreu depois de dez anos de direcção da Academia, enquanto q Ma Yuan e Xia GUI, bastante mais novos, tiveram tempo de desenvcl e as suas premissas A parábola pictórica de Liang Kai é curiosa, pois iniciou-se como retratis. baimiao, c om uma abordagem hiper-realista, com contornos nitidcc vigorosos, que tinha como tema figuras budistas e taoistas Deoos lentamente, ou à monocromia a tint a de inspiração chan Chegou a amadurecer um absoluto desinteresse em relação à Academia, a ponto de pendurar o seu Cinto de Ouro - o reconhecimento máximo pan um pintor num prego de uma parede naYuhuayuan Liang sabia colher o espirito da per sonagem, a sua concentração a relação com o objecto da atenção tal iluminava o olhar das personagens por ele retratadas Pintava com traços oblíquos (de cima para baixo, da esquerda para a direita o traço na e de cima para baixo, da direrta para a esquerda o traço pie), as suas pinceladas lembram canas partidas diziam os antigos De Liang ficaram pinturas compendiarias , ji anbi realizadas com poucos traços essenciais. O superficial é varrido do seu papel. As suas obras eram extremamente apreciadas entre os coleccionadores j aponeses do período Ashikaga (séculos XIV-XVI) Mi Youren era filho de arte, ou seja de Mi Fu Enquanto que este ultimo tinha sido um expoente típico do círculo dos Song do Norte Mi Youren trabalhou na corte dos Song do Sul, visto que nasceu em 1085 e morreu em l 165 Ao contrário do incómodo progenitor; soube ganhar o favor do imper ador e afirmou-se como funcionário de sucesso. Na verdade continuou o tema estereo tipado do pai, perspectivas de montanhas perdidas nas nuvens, dando prova de uma sábia al ternância de tinta, ora diluída ora dura Os Mi não eram a única família de artistas também Ma Yuan vinha de uma dinastia de pintores, sob o poder do imperador Ningzong obteve o Cinto de Ouro na Academia Foi famoso por ter utilizado um enquadramento novo, notavelmen te desequilibrado, angulara um intelectual em primeiro plano, o seu alter-ego, conte mpla a paisagem a partir de um canto da composição. O ponto de vista é baixo, as montanhas distantes são achatadas, e as próximas são altas. A pincelada lembra muito a s soluções do seu mestre, LTang.Ao contrário de muitos 44. Liang Kai, Imortal, montagem com duas cores, dinastia Song do Sul, 1140-1210 d C, 48,7 x 27,6 cm Ta i pé, Museu Nacional do Palácio s precedentes, não se perde em detalhes renuncia ao supérfluo entos que introduzem linhas de força na ao deste modo o olhar pode hesitar na i,sendo conduz do para onde o artista quer. O ndência entre o vazio cnado e o silêncio que se impõe perante i se deve pensar que Ma Yuan tenha utilizado exclusivamente a

a em campo apenas elem do espectador não Mestre sugere uma itemplação da natureza i angular existem

copias impressionantemente poderosas Ssuas pinturas parietais de paisagens verti cais, que não são angulares Confrontar duas obras suas de composição semelhante pode ser esclarecedor. Em Contem plando Rebentos de Silva sob a Lua Cheia o funcionário protagonista da cena olha para cima também a vegetação tende para a lua. O servo enquanto segura o alaúde para o s enhor, aprende com este a paciência da contemplação da paisagem Em. Um Estudioso Contemplo uma Cascata o autor olha para baixo também o pinheiro se obstina a desca ir ja sem vigor. O que o pintor contempla nos não vemos, não e partilhado connosco. O servo espera embaraçado, parece intuir a tristeza do patrão. O Mestre elabora um j ogo l 253 e Ma Yuan ie Silva Sob a Loa Cteia leque montado como folha de álbum, dinastia Song do Sul, 25,1 x 26. Um Nova Iorque, Metiopolrtan Museura Ma fttím \em attmAaAfe
lolrares Ma Yuan leva nos a identificarmo-nos com o olhar do servo e por sua vez observa o funcionário, não nos convida a identficarmo6 directamente com ele Flui uma sensação de abatimento, e de autoi do artista, emoções q ue provavelmente cornam a para e D com o declínio da dinastia Temujin chefe dos Mongois, atacava já s a Norte aria a ser conhecido como Gengis Khan i Ma Lin que viveu na primei ra metade do século XIII continuamos lidar com filhos de arte - filho de Ma Yuan, neste caso, com toda jprobabiWade os dois trabalharam no mesmo estúdio. O pai tinh a os pvens na oficina mas uma lenda maliciosa diz que assinou s das pinturas mel hor conseguidas do filho a fim de favorecer o jue da sua carreira. Na verdade como p aisagista teria sido difici a incomoda primazia paterna, mas na representação do xosmos domestico Ma Lin afirmou -se como um autêntico poeta b seu. A Espera dos Convidados à Luz de um Candeeiro, retrata uma cena i tocante simplicidade uma festa entre amigos, juntos para i rar iflores de silva sob a luz da Lua cheia. A pintura alem disso, não se concentra sequer no momento da contemplação da natureza por si só comovente, mas na in quieta espera dos companheiros com quem dividir esta alegria. A oito séculos de distância, esta obra-pnma sobre a amizade e as pequenas coisas é ainda capaz de p rovocar forte impacto. No magnifico Camadas de Seda Gelada Ma Lin confirma a predilecção por uma rarefacção absoluta da composição, ajudando nos a perceber o frio límpido do primeiro florescimento o nosso olhar estaca no silencioso espaço preparado para o colofon pertence a imperatriz Yang Meizi (l 162-1232) que tinha também caligrafado obras do pai Li Song viveu na primeira metade do século 1200, em jovem era carpinteiro, depois foi adoptado pelo pintor Li Congxun Não renegou a s suas origens humildes tendo-as tornado motivo de inspiração para os seus grupos de figuras emergindo a sua capacidade de se misturar com o povo, de interpretar as suas angustias e a alegria fugaz. Uma atenção rara na pintura chinesa que por norma se mantém elevada aulica não se misturando com a vida dos que não eram aristocrata s Talvez por isso mesmo a pintura com tema popular (as fangsuhua, cenas de 49 Ma Lin Camadas de Seda Selada dinastia Song do Sul, 101 x 49,6 cm Pequim, Mus eu do Palácio

50 Ma Li n, Paisagem com Grande Pinheiro, dinastia Song do Sul, c 1250 d C Nova Iorque, Metropolitan Museum ^^^ l > *"^*Jk_ S.£r 58 51. Ma Lin, Orquídeas, dinastia Song do Sul, século XIII d.C., 26,2 x 22,4 cm. Nova Iorque, Metropolitan Museum. ) e murto mais irável. A pintura de Li Vendedor Ambulante ; torna-se uma ocasião para acumular pormenores com s pontilhadas, no limiar do perfeccionismo i gostav a especialmente dos dragões de Chen Rong Tal e ) em Nove Dragões, um longo rolo de l l metros de 1244, ) por 50 colofones e selos de coleccionadores e apreciadores Chen tinha métodos de trabalho absolutamente pouco .aoxos o pnmeiro o, parece imprescindível, era atingir o estado embriaguez Depois realizava as nuvens aplicand o a tinta em manchas (pomo). A sensação de vapor aquoso que paira no aparecimento dos dragões era obtida cu spindo agua sobre o rolo Mas não só, chegava a mergulharo chapéu na tinta, usando-o como carimbo Só nesta fase é que retocava as cores de fundo de tinta obtida s com o pincel Era ainda mais audaz na composição, onde recorria a um procedimento metonímico por vezes, esboçava simplesmente um ombro ou uma parte da cabeça para o int eiro dragão. Este Pollock ante litteram foi evidentemente muito bom a conciliar prazer e dever, porque desenvolveu de modo irrepreensível o seu trabalho o de func ionário do governo f\ * 259 SZliSong Vendedor tatotae rfe SngdoSul 1211 d C, Zi5x705cm Pequim, Mjseu do Palácio l 53 Chen Rong (1235-1262), Nove Dragões, pormenor, dinastia Song do Sul, 1244 d C, 46,3 x 1096,4 cm Boston, Museum ol Fine Arts 191

UDAATERRA E AS CERÂMICAS TEM MUDAR DE RECEITA Sob a influência dos Song, a qualidade na produção da cerâmica difundiuse ]á não são poucos o fornos diferenciados que geram o monopólio da técnica, mas todas as fornalhas têm um know how elevado e partilhado. "n todo o território setentrional, o matizado dos engobes verdes dos eladon por exemplo, torna-se mais uniforme Foi só sob os Song que a cerâmica chegou ate a ser preferida em relação aos metais preciosos , provavelmente seguindo o impulso do gosto dos funcionários letrados, que apreciavam a descrição Infelizmente, é urna arte que sucumbiu no monimato pois não nos c hegou nem um único nome de oleiro. 263 54. Na pagina ao lado: Cerâmica Guan, dinastia Song do Sul, século XII-XIII. Londres , British Museum. 55. Esquema de um forno em forma de dragão em Longquan para a produção cerâmica, dinasti a Song do Sul. 56. Cerâmica Jizhou com decoração com folha, dinastia Song do Sul, final século XII d.C. Bath, Museum of East Asian Art.

Ao longo da dinastia Song deu se uma explosão da produção de cerâmica, graças a adopção de fo nos em dragão aproveitavam declives naturais para se desenrolarem

ao longo de diversos metros, e chegavam a conter até 20 000 peças de cada vez. As fo rnalhas para a nova capital, nos arredores de Hangzhou realizavam cerâmicas chamad as guan, de corte com paredes finas com um impasto de argila que, uma vez cozida, se tornava escura no objecto era aplicado um vidrado cinzento azulado. A Guan, era praticamente a versão do exílio da cerâmica Ru os artesoes tentaram reproduzi-la, mas o impasto de terras não era o mesmo. Os engobes resultam mais espessos, mais claros, o craquelé mais denso Perante a falência diplomática junto dos nómadas e o florescimento de escavações arqueológic as, a elite aprecia formas mais conservadoras, que lembram as formas das dinastias do ado. A porcelana qingbai (com as caractensticas que já referi mos paredes finas, cândidas um engobe de espessura irregular, azulado) produzida em jingdezhen, tem motivos que lembram tanto as cerâmicas Ding do período dos Song d o Norte que se suspeita serem obra de artesãos setentrionais fugidos ao malho dos Jin A decoração da cerâmica Jian responde prontamente as novas exigências da cerimónia do chá pr eparar esta infusão tinha se tornado um ritual imprescindível para a alta sociedade - de resto, ate o impe'ador Huizong teve o trabalho de escrever a s normas das boas maneiras, Chalun (Questões sobre o Chá) Aos oleiros pediam-se agor a chávenas escuras para exaltar a indescência sempre variável da bebida. Os ceramistas e xaltavam uma certa oleosidade do engobe através dajuncão de ferro, o efeito irregular da superfície do chá podia ser continuado pela decoração do fundo da chávena, co m um padrão em pele de lebre . O Fujian, província chinesa meridional em frente à ilha deTaiwan, produzia chávenas para chá com engobe verde escuro, especif icamente para exportação para o Japão A chávena em grés da ilustração, proveniente de Jizhou oferece um esplêndido exemplo do en genho com que os oleiros tentavam impressionar o cliente Nesta peça foi colocada uma folha entre o corpo do vaso e o engobe, uma vez entrada a chávena no forno, a folha queima-se, mas a sua marca fica escavada no vidrado. A pessoa que bebe lentamente o seu chá, vai sendo revelado progressivamente este pormenor no fu ndo da chávena, que o contínuo bebencar da bebida 57. Cerâmica Longquan, chávena de chá, dinastia Song do Sul, fim do século XII - inicio do século XIII d C Bath, Museum of East Asian Art. 'avwo e dinâmico como um espectáculo vivo inua a tradição dos celadon, das cerâmicas com v idrados verdes os fornos de Longquan procuraram imitar a cerâmica Guan, a i,a produção Yaozhou (no Shaanxi) liberta-se completamente mitações, sendo as peças deco radas com gravações mais das lhasdeLongquan aplicavam um engobeverdejade.de reluzente num corpo vermelho acas tanhado. A solidez monocromática peças é tornada mais irregular por um denso croque/é, raramente por uma decoração figurativa. Para decorar a cerâmica Longquan, os ceramistas Song rec orriam maioritariamente a incisão, na tradição da cerâmica Yao. Os Song do Norte haviam preferido vasos Longquan com corpo fino e um vidrado espesso (verde amarelado, por vezes com decorações gravadas), os Song do Sul preferiam agora um corpo espesso e um vidrado fino (verde abrunho) A cerâmica Jizhou confiava o seu fascínio somente à criatividade da decoração, agradando a ssim às dinastias setentrionais de origens nómadas os Jin e os Yuan Contudo, este era já o gosto do século XIV 58 Cerâmica Cizhou com decoração de figuras de lenu dinastia Song do Sul, século XIII d C Bath, MuseumofEastAsian através da aplicação de figurinhas em papel' durante a cozedura as pequenas figuras qu eimam, deixando desse modo a sua marca. 265 266 O ENTALHE Os Song aperfeiçoaram a arte da laca' antes de mais, juntaram à resina cinzas ou arg

ila, para torná-la mais plástica Depois, partindo de núcleos de madeira, para ter objectos decorativos mais resistentes embora leves, estenderam e esculpiram a laca realizando assim bandejas, moveis, decorações budistas, pires para a cerimoni a do chá Wenzhou figurava entre os centros mais avançados desta especialidade Usava-se laca monocromática, ou sobrepunham-se diversas camadas de laca de cores diferente s, assim podia-se gravar a superfície da peça, e o corte deixava transparecer a cor da camada de baixo, um pouco como se fazia para a cerâmica Jizhou Outra hipótese consistia em entalhar na laca a madrepérola, ou ainda misturava-se com a resina pó d e ouro, para tornar a peça mais bnlhante, com cores que mudavam debaixo da luz. Uma requintada caixa em prata do século XIII, gravada e com esmalte preto, é um teso uro dos motivos decorativos da laca As cenas de flores e pássaros, tão em voga na pintura dos séculos j XII e XIII, são repr esentadas não só na tinta, mas também no fio j de seda Trama e urdidura são entrelaçadas e sobrepostas graças j a uma engenhoca do tear, deste modo as imagens q ue se criam l sob os ágeis dedos das tecedeiras parecem em baixo relevo é l uma técnica definida como seda entalhada , kesi, já presente na Ásia Central na época Tang, con hecendo com os Song o seu período de maior desenvolvimento é usada para criar ornamentos que conquistam a superfície dos objectos mais em voga da vida j q uotidiana, como tapeçarias, vestidos, sapatos Nos seus gineceus] as senhoras reali zam os mesmos temas que os pintores da época, j mas na seda entalhada. Na verdade, a p intura não era proibida as mulheres, pelo contrário, os homens e que não arriscavam colocar-se no tear com a kesi O público reconheceu a tecedeira mais requintada em Zhu Kemo, artista do século XII, inimitável no tecer de peónias 59. Caixa em prata com decoração gravada e em esmalte preto, dinastia Song do Sul, séc ulo XIII d.C. Bath, Museum of East Asian Art. 60 Zhu Keruo, Peonias em kesi (seda), dinastia Song do Sul, século XIII d C Shenya ng, Museu Provincial de Liaomng O INFERNO E. O PARAÍSO DE DAZU No próspero campo de Sichuan, numa vasta região chamada Dazu, desde a épocaTang que se realizavam capelas budistas na rocha, como em Dunhuang ou em Longmen. No final do século XII, Zhao Zhifeng, fervoroso adepto budista depois de uma longa viagem d e estudo pela região regressou a sua terra natal e decidiu dar vida a um complexo de estátuas dedicado ao budismo tântnco Zhao tinha em mente aproveitar a larga reent rância da colina de Baodmgshan, a dois os de onde tinha ado a infância, para criar uma espécie de catequismo por imagens, um fresco escultórico articulado ao longo de um percurso em U Zhao Zhifeng estava imerso no aprofundamento do budismo tântnco desde os cinco anos e quando lançou este projecto iconográfíco tinha apenas dezanove anos. Os pedreiros demoraram setent a anos (de 1179 a 1249) para terminar o grandioso plano de Zhao, incansável na pesquisa de fundos pa ra o empreendimento Aos peregrinos que acorriam en massa revelava-se ao longo da encosta da colina um formidável itinerário do olhar; que sugeria um percurso do espíri to f t É l l-ll. O nirvana do Buda, inteiro e pormenor das discípulas de Sakyamuni, séculos Xll -Xllld.C. Dazu, Sichuan. APROFUNDAMENTO Os fiéis, espantados, sentem-se quase intimidados diante dos cortejos divinos que

os escultores representaram com dinamismo, vigor; personalidade paramos defronte de uma capela submersa na obscuridade onde os Bodisatva se alegram a fazer pergu ntas doutrinais ao Buda, um pouco mais adiante, ficamos subjugados por uma gigan tesca tríade, com 8 metros de altura, com Vairocana, Samantabhadra, ManjusrT o AvalokitesVara dourado na sua forma com mil braços Mal saímos, ainda mara vilhados com a grandiosidade desta visão, esbarramos quase de imediato com um Buda em Nirvana, com cerca de 30 metros de comprimento. A colina continua assim a espalhar imagens em alto-relevo episódios retirados do Sutra do Rei Pavão, muito venerado pela corrente de Zhao Zhinfeng, a Roda dos Renascimentos, que mostra nu m só poderoso ícone - um círculo dividido em seis secções - o cosmograma budista, todas as criaturas - deuses, demónios, homens, animais -, a visão do mundo segundo a escola tântnca. Na parede Norte, por sua vez, o Buda Vairocana encontra-se no acto de pregar o seu ensinamento materializa se na rocha e e representado em quatro grupos escultóricos. O Buda expõe a importância da dedicação dos pais pelos filhos, conta vinte episódios da devoção dos filhos que o Buda Sakyamúni tinha demonstrado nas suas encarnações precedentes, descreve o paraíso de Amitãbha, e por fim, aterroriza os ouvintes explicando as terríveis tortu ras que esperam os pecadores no Inferno Quando o peregrino, irado e assustado , finalmente se escapa da garganta da colma, tem certamente a impressão de sair e rev er as estrelas (S B) 269 8.A China sob o domínio estrangeiro: a dinastia Yuan Khanbaliq, a cidade do Khan>y assim era conhecida a cidade de Pequim no século XIV pelos viajantes que lá chegavam vindos de toda a parte Mas não eram só comerciantes Aí residia também um franciscano, Giovanni da Montecorvino, o primeiro arcebispo das redondezas. Pequim era o epicentro político de um império que ia da Coreia ao Dmepre, e de um povo que havia aterrorizado a Polónia e a Hungria. Um pequeno pormenor incomodava os chineses não estamos a fala r de uma potência chinesa, mas sim mongol, de Gengis Khan e do seu sobrinho, Kublai, protagonistas respectivamente da primeira e da segunda metade do século. A sua linhagem em chinês tinha o nome de Yuan (l276-1368) Talvez a China do século XIV deixasse atemorizados os numerosos mercadores estrangeiros que percorriam o seu terrrtóno, mas para os autóctones não era certamente a Terra da Abundância . 1. Na página ao lado: Liu Kuantao, Kublai Khan Durante uma Batida de Caça, pormenor, dinastia Yuan, c. 1280. Taipé, Museu Nacional do Palácio. 2. Estátua Dourada de Monge com Tigela de Esmola, pormenor, dinastia Yuan, século XI V. Taipé, Museu Nacional do Palácio. 27! 172 DOMÍNIO MONGOL EA RECONQUISTA AUTÓCTONE A soe edade Yuan era atravessada por uma pesada desigualdade fiscal estavam isen tos de obrigações tributarias não só a elite c vil e mlitar mongol mas também o clero em particular o budista e o complexo dos semuren isto e os comerciantes e public anos estrangeiros uigures turcos persas sinos tibetanos russos venezianos genove ses que aproveitavam os seus privilégios para praticar a usura. A pressão fiscal ligada a quantidade de terra possuída recaia assim sobre o povo e os pequenos e médios proprietários de terras. Os Mongo s tambem sobrecarregavam o povo com numerosas co rveias. Os latifundiários mais abastados podiam fugir a este jugo através da isenção pecuniária aos pequenos e médios cultivadores incluindo os artesãos cabia-lhes aumenta

r periodicamente a serie dos operário'; empregados no sentido da melhoria da rede irngatona ou através de poderosas campanhas de edificação - sempre em beneficio d a elte dominante - ou nos estaleiros navais para as embarcações de transporte de arroz. A população não apreciava o recurso a cobradores de origem persa ou da Ásia Ce ntral nem as facilidades logísticas e fiscais de que beneficiavam os comerciantes estrangeiros em detrimento da classe mercantil local com os Mongois iniciou se o uso das notas de banco e a exploração do cobre foi encaminhada sobretudo para os utensílios de inspiração budista As especulações dos intermediários não chineses despoletaram uma pesada inflação e a condição povo não conheceu certamente melhorias com a escassez de 1325 e as cheias de 1351 Muitos intelectuais optaram por não colaborar alguns retiraram-se para eremitérios n as montanhas outros fugiram para o Japão outros ainda voltaram para gerir pessoalm ente os terrenos agncolas de família. Para desactivar de raiz a reconquista os Mongois vedaram aos Han ate nesmo a posse de armas Mas a resistência do povo articulou se bem cedo em sociedades secretas os Lotus Brancos osTurbantesVermelhos as Nuvens Brancas sob a égide do culto de Amitbaha ou Maitreya. O povo começou a faz er sentir a sua voz através de uma contestação fiscal em massa Compreende se o desolado desgosto do pintor Ni Zan quando anotava O pagamento dos impostos e um a exploração ( ) / Sinto me acorrentado pela raiva / Penso em abandonar os meus campos l Reuno a minha roupa e durante a noite ponho me a caminho . No espaço de tr inta anos, o império mongol agora ger do em satrapias que comunicavam pouco entre si desfez se sob a expansão e a organização dos movimentos da resistência 3. Na pagina ao lado Liu Kuantao KublaiKhan Durante uma Batida de Caça dinastia Yu an, c 1280 Taipe, Museu Nacional do Palácio 4 Liu Kuantao, Retraio de Kublai Khan pormenor dinastia Yuan século XIII O rebelde Zhang Schicheng ex-traficante de sal, juntamente com o seu grupo, conq uistou primeiro Suzhou depois Hangzhou e a região vizinha de Jiangnan, a mais rica do impeno. Em 1363 tinha os recursos para despir as vestes de vassalo e libertar -se do jugo mongol, desde ha algum tempo tinha se cercado de uma corte de intele ctuais e de artistas que realçassem o seu poder cinco anos depois começaria a dinastia Ming , A Resplandecente > * X"**** ^fc. ^ W S**. A ^ ^^fc r ~^^^^ -' ^ .- *< ~ 275 5. Na pagina ao lado. A Corte do Khan, do Manuscrito Jãmial-Tawm/rftde Rashíd ai- Dm , dinastia Yuan, c 1330 Berlim, Staatsbibhothek 6. Xie Chufang,. As Maravilhas tia Natureza, dinastia Yuan, 1321 Londres, Britis h Museum 7 Peixe entre Canas de Bambu, dinastia Yuan. Nova Iorque, Granger Collection 'r J t NOVO FÔLEGO DO NORTE A dinastia dos Song deixou de herança aos artistas do século XIV de in afectado maneirsmo Alguns pintores obstinavam se em manter artificialmente viva a tradw) do século XIII com o objectivo de agradar a determ nados patrões lentos a s ntonizarem se com as novas tendências também porque a extinção da sua nova riqueza ava necessariamente pela aquisição d gosto da classe dominante do período precedente Um punhado de artistas geniais resolve por sua vez, dar um pa^ o 9 Zhao Mengfu, Ovelha e Cabra, dinastia Yuan Washigton, Smithsonian Institution, Freer Gallery ofArt

atras na direcção da arte dos Jin orientais e dosTang para recomeçar e desenvolver novas soluções Quem inicia esta imensa reflexão é talvez Xianyu Shu (1257-1302) um artista de origens setentnonais, não chinesas, portador de um gosto artístico fresco aos olhos dos conhecedores, aborrecidos com o maneirismo Song Xianyu Shu frequentava a casa de um mecenas riquíssimo, Zhou Mi (1232 1298), onde gozava da oportunidade de examinar duas obras de arte soberbas o Manual de Caligrafia de Sun Guoting (segunda metade do século VII), um clássico da grafia xing/i a Wang Xizhi, e Esboço de Epitáfio para um Descendente de Yan Zhenqing (709-785) ponto de referência obrigatório para praticar a xingshu em voga na epocaTang Xianyu leva Zhao Mengfu (1254-1322 ) a dedicar se ao estudo das esteias dos Wei do Norte e dos manuscritosTang Deve d izer-se desde já que os historiadores de arte das dinastias seguintes não tiveram em grande conta a figura de Zhao Mengfu, pois digeriram mal a sua colaboração com a elite mongol facto ainda mais grave uma vez que Zhao descendia de um dos ramos em segundo grau da família imperial Song, e neste papel poderia ter-se tornado def ensor do desejo de revolta do povo Zhao nascera em 1254 em Huzhou, em Zhejiang. Em 1286 e chamado a corte pelo imperador Shiz mais conhec do como Kublai Khan Depois de Shizi pintou ao serviço de outros quatro imperadores mongois morreu em 1322. Na sua carreira alternou a vocação artística (como director da academia Hanlin) com uma direcção severa co mo governador de Jiangxi e de Zhejiang Graças ao seu estatuto pôde estudar diversas colecções em circulação pelo império inclusivamente a Sul. Num colofon de l 301 p autado pela sua caligrafia um pouco hipnot a um pouco enviesada para a direita, o próprio Zhao revela que oa d ele a coisa móis importante e o espirito da a ntiguidade (guyi) E pó antigo entende provavelmente as dinastias dos Wei dosjin e dosLn 10 Zhao Mengfu Cavalo e Escudeiro no Inverno dinastia Yuan Taipe Museu Nacional do Palácio evitando completamente - sob a mesma esteira operam os grandes imagem depois par ou comentando Não posso restoura-ío Não estou mestres Yuan da geração sucessiva - a tradição Song a altura Talvez com algumas excepções conta-se que foi colocado à sua atenção. Para Zhao as obras d e arte dos Jin (não os nómadas do século XII, para restauro uma pintura do grande Mi Fu que viveu dois séculos antes mas a linha gem do século IV d C) e dos Tang indicam um paradigma dele Zhao estudou o rolo, segurou o pincel na mão, aproximou-o da da simplicidade da forma expressiva e da sobriedade dos meios M~ 279 que são as melhores premissas para ouvir a natureza tema dos seus rolos. Na realid ade a obra de Zhao Mengfu surpreende nos pela sua heterogeneidade quase não existe m repetições Divertia-se a realizar com os amigos manchas de tinta que depois transfor mava com algumas pinceladas ora numa rocha ora numa arvore E necessaro itir que os pintores Yuan tinham em conta evitar o ditado Song ma s da dinastia anterior mudavam plenamente a percepção do espaço pois as pinturas de paisagem haviam evoluído decisivamente da visão da época Jm eTang - como soma de módu los isolados para outra muito mais sofisticada, onde todos os elementos se dissolvem no espaço puro Em. A Paisagem que Xie Youyu Guardava na Mente dos tardios anos oitenta do século XIII Zhao retoma o idioma arcaico do azul e verde inserindo, no entanto uma pincelada de cor fio de ferro e a escrita do selo. A p

intura já não e concebida como representação de lugares mas de formas e sublimada a caligrafia que se desincorpora num coagulo bem abastecido de citações de traços cali graficos de tonalidades de 11 Zhou Tingqmg,. O Divertimento dos Peixes, pormenor, dinastia Yuan, 1291,30,8 x 593 7 cm Nova Iorque, Metropolitan Museum 12 Zhao Mengfu, Cavaleiros, dinastia Yuan, Paris, Musee National dês Arts Asiatiqu es-Guimet t I ARTFNACHMA A GRANDE H STORIA DA ARTE v* ' - sua mulher Guan Daosheng, nascida em 1262 e falecida nos anos vinte do século XI V era uma grande pintora de bambu Segundo os seus biógrafos Qian Xuan era um alcoóli co Nasceu em Huzhou e morreu por volta de 1275 levava uma vida de eremita no Sul Qu ando estava bêbado os seus apreciadores aproveitavam para lhe tirar os esboços, que depois davam a completar aos falsifícadores. Assim, ainda em vida, o mercado estav a cheio de obras suas não representativas Foi forçado a mudar de para evitar falsificações. Em Wang Xizhi Observa os Patos o grande caligrafo do século IV c apanhado enquanto ira os palmipedes que teriam inspirado a sua escrita, carregando-a de um vig or lendário Qian Xuan usava um estilo gongbi (pincel trabalhado, uma aproximação consider ada artesanal hiper-realista, e não de letrado) Tinha estudado tão a fundo os mestres dos séculos anteriores que uma vez copiou durante a noite uma pintura d e patos que lhe tinham emprestado, remontou-o e restituiu o ao proprietário, que não deu por nada. Delertava-se também a retratar antigas personagens, como no seu So ng Taizu jogando a Bola Hoje e conhecido sobretudo pelas suas flores e pássaros os seus esquilos, 15 Qian Xuan, Wang Xizhi Observa os Patos, pormenor, dinastia Yuan, c 1295,23,2 x 92,7 cm Nova Iorque, Metropolitan Museum 16 Qian Xuan, Flores, dinastia Yuan Washington, Smithsonian Institution, Freer G allery ofArt. 285 17 Qian Xuan, Nobre a Cavalo dinastia Yuan, 1290 Londres, Bntish Museum QUATRO TITÃS Durante a dinastia mongol, assistimos a uma mudança de encomendas bastante traumátic a para os artistas já não e a corte a remunera-los, mas sim a nova burguesia latifundiária Acaba a figura do imperador como único arbiter elegantiarum Porem, os Yuan também produziram soberanos mecenas como é o caso de Wenzong, ou de Sengge a princesa anciã do Estado de Lu Como se não bastasse, a descontinuidade com que eram abertos os concursos imperiai s para funcionários deixou os letrados sem recursos Mas a desocupação dos intelectuais teve também consequências positivas Muitos cultos descendentes de famílias de latifund iários, como avestruzes que tiram finalmente a cabeça da areia, voltaram a sua atenção para as tradições orais locais, deram ouvidos ao povo de artífices e operários a gncolas que trabalhavam as próprias terras Varias lendas populares são escritas pela primeira vez precisamente neste período, o teatro conhece uma evolução f ormidável Atras de um dos pintores mais inspirados do século XIV Huang Gongwang, esconde-se também um prolífico dramaturgo Huang e enumerado entre os quatro mestres considerados figuras-chave para a arte deste período alem dele Ni Zan Wu Zhen.Wang

Meng. Os quatro não se conheciam todos pessoalmente, não se frequentavam como a quadrilha de Si Shi na época Song Con tudo e verdade que todos se concentram nc centro da resistência intelectual anti-Y uan, o Jiangnan (depois a regL de Nanquim), pintavam preferencialmente em papel, o qu e exigia me habilidade, pois não se pode tratar o papel com alúmen como SP com a seda, por isso este absorve a tinta sem possibilidades de mud Estavam geralmente inclinados para uma composição simplificada Ir concebendo a pintura de paisagem como uma poesia de forma ice pintada através de símbolos figurativos. O homem tende a desaparec da pintura como intermediário da natureza, permanece no máximo uma caotang, a cabana de palha, assinalando a possibilidade da presença de um observad or que em qualquer dos casos prefere retirar-se Já vimos que Qian Xuan, no inicio da dinastia, não renunca ainda figura humana e o último dos grandes mestres Yuan, Wa ng Meng c no entanto esta na transição para a dinastia Ming, não exclui n. os camponeses das suas composições, as quais, por outro lado assaltadas por um horror v acui que vai exactamente no sentido op ao da simplicidade de que se falou anteri ormente Por outro lado, a obra dos quatro grandes mestres arrisca se a desviante, pois e stes não são representativos das escolhas ope _ normalmente pelos artistas Yuan, que pelo contrario prossegu * è *> * l * 5 * * tt *> £. JH- $ t í í í* Ha* 4 't ^- £ á f. A * í j? t- *. *" ?\ $> fr> .% % * í ^ l? &^ í * íl:j f i ft í &ÍÍ? *£ 'm i * * *.£* > & " m^ *ç* l ]_,!,. <*. ""W* t 3 -i -*>£ "> z&x . YU . A f-K*". p- ^ $-S. 18 Anónimo, Retraio de Ni Zan, dinastia Yuan, c 1340,28.2 x 60,9 cm Taipe, Museu N acional do Palácio 19. Na pagina ao lado: Wang Meng,. A Gruta na Floresta de Juqu, pormenor, dinast ia Yuan Taipe, Museu Nacional do Palácio. 20-22. Huang Gongwang, Morando entre as Montanhas Fuchun, dinastia Yuan, c. 1350 , 33 x 696 cm. Taipé, Museu Nacional do Palácio. quase sempre o academismo Song Nesta segunda geração de artistas Yuan sobressai justamente um ex menino prodígio cria do por pais adoptivos talvez discípulo directo do próprio Zhao Mengfu Huang Gongwang (1269 1354) Adoptado por um pai de noventa anos lançou se numa carreira a

dministrativa brilhante que terminou bastante cedo devdo a um escândalo em serviço em 1315 pelo qual cumpriu também um breve período de detenção Acabou a ganhar a vida com o professor das três relgiões (confucionismo budsmo taoismo) e arúspice tendo fundado uma escola de filosofia em Suzhou ou os últimos sete a oito anos no monte Fuchun numa cabana desprotegida dos ventos e da chuva Perma necia sentado a recitar poesias contemplava a foz do rio Mão punha-se em cima dos telhados a estudar como pintar as nuvens Exactamente naquela cadeia montanhosa durante quatro anos p ntou o rolo M orando Entre os Montes Fuchun Tinha cerca de 80 anos quando se preparou para est e projecto. Ainda mais extraordinário e o rgor com que evitava o uso das cores trans figurando a realidade numa gama de cinzentos realizou sobretudo monocromias e qu ando fez uso de pigmentos color dos preferiu a alternância entre preto e purpura clara mais do que entre verde e azul. Em Aberta Apôs Nevão Fugaz a montanha parece retrair se juntamente com as nuvens e enroscar se na parte direita da pintura no vazio d eixado claro o pintor aplica um circulo vermelho minúsculo mas tanto mais poderoso por ser o único elemento colorido da composição o sol do pôrdo-sol sobre a neve Sob a su a luz em baixo a esquerda e um monte ou uma nuvem o objecto que desaparece7 s^sr È^^W! ilàil \> -~ _* t A s* i^ / Á 23 WuZhen Álbum de Bambu pormenor dinastia Yuan 1350 Taipe Museu Nacional do Palácio 289290 Um amigo Dão Zongyi reuniu os seus pensamentos num ensaio,) Shanshuijue (Segredos do Pintura de Paisagem) Huang dispensa t no uso das cores entesourados em anos de experiências Por e para comunicar a sensação de um Verão na montanha e melhor ter^ pi ncel bem cheio de tinta depois ar sobre a prmeira camada ca o luoqtng (azul concha), assim se confere a ideia da vegetação luxun Convém depois disseminar a composição de baixios baas fontes i agua, que conferem um sentido de vivacidade ao conjunto Também um outro mestre do século XIV Wu Zhen (1280 13 praticava a aruspi cação para pagaras suas contas Experiente espad. na juventude absolutamente desinter essado pela carreira bur< estabelecido em Jiaxing insere frequentemente nas suas pintur as afigi de um pescador solitário relaxado no seu trabalho ao longo de um r maravi lhado pela beleza da natureza que o circunda No rolo vertical Pofos de Inverno Entre as Canas conservado em f 24 Sheng Mau,. Um Nobre Estudioso numa Floresta Outonal, dinastia Yuan, final de 13W 25 Wu Zhen, Pescador na Lagoa Dongtmg, dinastia Yuan, 1341 ft o mesmo pescador - com o barco carregado de nassas ocupa a parte inferior da pin tura. A transparência do amplo lerto do no é realizada com economia por ausência,

desfrutando das manchas de alúmen sobre a seda e exigindo a reconstrução óptica por part e do espectador. Um pincel quase seco retrata o pescador e a sua embarcação de modo bastante nítido, o remo desaparece de repente e, por contraste, imaginamos a água na qual mergulha. O homem foi surpreendido pelo voo improvisado de dois patos, mas no momento em que levanta os olhos para os procurar; 26. Sheng Mou, Pescadores entre as Alvores Outonais, dinastia Yuan, 1349. Nova I orque, Nathan Cummmgs Foundation. naquela que para nos e a parte esquerda do rolo eles já se deslocaram para a direi ta, e com eles o nosso olhar, que se perde também rapidamente na longa perspectiva , até ao horizonte serrano do fundo Wu Zhen habitava perto de um pintor-artesão, Sheng Mou. Os compradores chegavam à zona carregados de presentes mas para Sheng, e não para ele Wang era também gozado pela mulher Todavia, mantendo a dignidade asse gurava lhe Não será assim daqui a vinte anos Tmha razão 291 292 Em menos de um metro quadrado de papel (o seu Bambu a Su Shi medéj justamente 109 x 32cm) Wu Zhen realizou uma operação cultural < subtil sabedoria e de comovente sensibilidade. O titulo Bambu a Su S não e uma receita Su Shi foi um dos maiores artistas da dinastia Song Asl suas obr as eram tidas em tal conta pelo imperador que foram mesmo imortalizadas em estei as de pedra espalhadas como modelo por todo o território do império. No decorrer de um breve episódio de Su Shi na corte Song estas lapides foram mandadas despedaçar. Na inscrição sobre a pintura Wu conta que encontrou uma durante um e/o eava fora da porta de Huzhou era a Primavera de l 350 tinha 71 anos e Su Sh tinha morrido duzentos e cinquenta anos antes. A autoridade da representação era de tal ma neira indiscutvel queWu Zhen se declarou incapaz durante bastante tempo de p ntar algo de diferente Remonta justamente a meados do século XIV uma serie de bambus, nas formas mais var iadas e acompanhados por uma inserção pões a, reunidos depois num único portefolio Folheando as pagnas tem se a impressão de se saborear esboços de poesia realizados d e forma pictórica a urgência da poesia torna se x/mo divertissement em tinta. O próprio Wu conta nos Quando começo a pintar esqueço me de mim e do pincel na minha mão - mas [os artesãos que talvez sejam artistas como] o cozinheiro e o oleiro não fazem o mesmo7 Wang Meng (1308 (385) e sobrinho da arte descendente de Zhao Mengfu Nascido em W uxing em Zhejiang e o mais jovem dos quatro mestres Em Estadia nos Montes Qmgbtan de 1366 a monumentalidade vertical da composição acent ua os fundos luminosos contra os quais se recorta o perfil dos montes, montanhas flutuantes como nuvens Justamente nesta pintura um colofon do grande pento do sécu lo XVI Dong Qichang c ta palavras de consideração da parte de Ni Zan a força das pinceladas do mestre Wang e tal que faz levantar um tnpe Ni Zan irava Wang Men g contudo não poderiam ser mais diferentes Ni projectava o seu esquematismo sob/e a natureza enquanto Wang Meng poi sua vez tirava da natureza energia Na qualidade de funcionário Wang estabelece-se na região de Shandong. As trasenas do seu escritório davam para um edifício de três andares com uma grande vista sobre o monte Taishan Nos tempos mortos pintava a vista deste terraço Levou três anos para acabar a pintura Foi então que durante um Inverno nevou Wang queria dar uma reviravolta a obra para seguir a natureza queria acrescentar a neve Então um amgo un u o pincel a corda do seu arco polvlhando a de branco Puxando a corda nevou também sobre a pintura. O rolo 27 Wang Meng, Estadia nos Montes Qmgbian, dinastia Yuan 1366 Xangai Museu de Xan gai perdeu se de seguida num incêndio Enquanto os out os grandes mestres Yuan foram contemporaneamente gi andes pintor es e exímios letrados Wang escrevia nas suas pintui as poesias menos felizes mas

animava as composições com um vigor arrebatador na pintura Ge Zhichuan Muda de Morad a visvel em Pequm a energa das linhas de força (longmo veias de dragão dizem os chineses) agarra subitamente o olhar do espectador e leva o para o alto perco rre a pintura como uma potente espinha dorsal sobe como uma serpentina ao longo destas crinas de energia Wang muda continuamente a pincelada nunca cansando os nossos olh os cavalgando sempre ao mesmo impulso Emergem paisagens atravessadas por um frem to desconhecido a rocha adquire assim o semblante de uma criatura antediluviana Wang repropõe a mesma composição em Cottoge entre os Montes no Outono de cerca de 1368 conservado em Ta pé. A energia da cadeia montanhosa e aqui encavilhada pelos arcos de duas baias opostas numa em baixo a direita a primeira personagem que en contramos e também aqui (como em Wu Zhen) um pescador a espera que a sua rede se encha Nesta zona da pintura o pintor demora se a retratar os cavalheiros que pre guiçam nas suas habitações gozam o panorama fluvial e quase nos olham directamente nos olhos como se apanhados por um zoom potentssimo na outra chega de fora do rolo apôs um e o um casal no seu pequeno barco o movimento da embarcação dilata horizontalmente a respiração de resto totalmente vertcal da composição Adorava encenar paisagens muito sofridas e angustiantes talvez por uma espécie de previsão lúgubre feito prisioneiro numa conjura ant M ng em l 380 morreu cinco anos depo s na prisão. A sua culpa7 Ter-se entretido a irar pinturas juntamente com Hu Weiyong ministro desleal do imperador da nova dinastia Hongwu Ni Zan um dos latifundiários mais ricos do império acumulou uma colecção invejável no seu estúdio gale ria o Qingbike Maníaco da higiene t nhã uma baça ao lado para se limpar antes de pintar Estudou as pinturas de Huang Gongwang e dele imitou a paramonia no uso da tinta atingindo uma potência compositiva excepcional Delineou as suas pa isagens fluviais segundo um numero de variantes muito limitado para se concentrar na tin ta e nas linhas a imagem articula se geralmente sobre três planos um primeiro plan o uma margem ou uma lhota cobertos de poucas arvores esguias um no central isto e um espaço vazio uma segunda margem nrtidamente mais distante da qual se erguiam do ces cadeias montanhosas. O primeiro plano e o fundo não têm nenhum ponto em comum são apen as as arvores a garantirem a unidade óptica fl ' * * £ /f iH í. % ** 4*. í. A s) (T'*-** 4 jJ-U A/-Í ,1. ,"lt fc, -í ^^^^^^^^^^^^^^^^^^ - *$ * /A-f ** *r^. £ >* * ,K *Í' 4-V T * íà * .lu.il ¥ w* n t ^ C ícikf í x *' tjí t s ífiíSÍ i -* Í23U***s f*si*r*-T

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agravamento do seu estigmatismo nas diagonais da sua caligrafia subtil elegante e discreta como as arvores no silêncio das suas paisagens Nascido com o século aos cinquenta anos estava irritado com a sangria fiscal da elite mongol Deu então segu imento a uma intuição dado que os impostos do dominador se fundamentavam nas terras possuídas e intuindo que o descontentamento popular levaria a desordens d versas v endeu ou alugou todas as suas parcelas Não pedia sequer um pagamento imediato avis ava os amigos que adquiriam que iria retirando com o tempo o dinheiro Todos o tomava m como maluco ele por sua vez carregou num barco a colecção de pinturas um stock de rolos de seda e tinta em grande quantidade e pôs se a viver nos nos capilares d a região. Os publicanos mongois não podiam rnais persegui-lo ele não vivia terra alguma Cada vez que atracava ia visitar um amigo reunia uma parte do dinheiro de vido ou fazia uma pequena estadia e por fim durante um jantar sumptuoso desendiv idava se pintando uma obra-pnma :- * fc A k ?* A 29. Na pagina ao lado Ni Zan. O Estúdio de Rongxi. dinastia Yuan Taipe Museu Nacio nal do Palácio 30 Ni Zan, Apreciando a Natureza Selvagem numa floresta Outonal, dinastia Yuan 1 339 Colecção Particular 31 Ni Zan. Os Seis Cavalheiros, dinastia Yuan, 1345, 61,9 x 33,3 cm Xangai, Muse u de Xangai

OS CAMINHOS DA DISCÓRDIA SÃO INFINITOS A paixão pela modulação, pela repetição de um padrão favoreceu o reavivar da chamada pintura delimitada , ou seja, do desenho arquitectónico O Pavilhão Amarelo, de cerca de 1350, de XiaYong emana um fascínio poderoso pela uti lização atrevida do cólofon no peso da composição posição central, formação bem enquadrada, a recuperação arqueológica requintadíssima de uma escrita hshu de pequenas d imensões. O texto é uma poesia de duzentos anos antes, que canta o seu lamento pelas cheias que angustiam os camponeses. A mente do espectador voa subitamente ate as catástrofes naturais de 1344 que activaram o descontentamento popular. O re sultado7 Igual à força de um encontrão de um carneiro Wang Mian (l 335-1415) tinha nascido em Kuaiji,em Zhejiang Filho de camponeses, para contribuir para a economia familiar fazia de pastor já desde criança Contudo, soube reinventar-se diversas vezes durante a vida em vez d e vigiar as ovelhas, espreitava para a escola da aldeia Entrou cedo num mosteiro , onde ardia uma vela dia e noite sobre a qual podia estudar ate quando quisesse Apesar disso, não ou no3 exames de func ionário, resolvendo então queimar os seus escrito e dedicar-se ao estudo da arte militar. No fim, viveu a ensinar num velho templo E pintando ameixas Apenas ameixas Porque são símbolo de força têm a coragem de an unciar a Primavera quando o ar ainda esta gélido Talvez por consequência insinuasse uma ponta de patriotismo anti-mongol nas suas ameixoeiras Diz-se que viajou ate ao Nor e no Hebei para vender as pinturas Sobre um rolo ousa escrever rs f/ores agarram-se como gelo, como geada, nem mesmo o sopro do flauta dos mongo is pode afasta-las Regressou então para casa Plantou 1000 ameixoeiras e mais 500 I. Xia Yong,. O Pavilhão Amarelo, dinastia Yuan, c 1350,20,7 x 26,8 cm Nova Iorque, Metropolitan Museum. entre salgueiros e damasqueiros. Construiu a sua barcaça, e eou, um pouco como Ni Zan, trocando as suas pinturas por fruta; andava em extensão: um pouco de papel, um pouco de maçãs.

A luz de uma lua de prata desce filtrada Um casal de grous dança na noite. O som de uma flauta do pavilhão sul comoveria o coração de uma pedra, ou do ferro Queria ser como Chen Yuaniong [líder militar dos três reinos, nda], que carregou o seu barco com cristais rosa [cerejas, nda], contendo com todo o forço dos pulmões, embriagado, batendo o tempo ao ritmo da brisa da Primavera, afugentando assim um velho dojiangnan, que caiu desmaiado sobre a terra. 1415, na vigília da festa da colheita, o camponês da montanha de Kuaiji: Wang Man. É o seu último texto. 297 II. Wang Mian, Neve Perfumada na Ponte Partida, pormenor, dinastia Yuan, 113,2 x 49,8 cm. Nova Iorque, Metropolitan Museum. in. Wang Mian, Ameixoeira ao Luar, dinastia Vuan. Cleveland, Museum of Art. Q Z A PORCELANA? E UM PRODUTO DA TERRA. No século XIV afirma-se definitivamente a supremacia da porcelana, junto dos forno s da nova capital da indústria cerâmica, jmgdezhen, caulino e petunzé - os ingrediente s base estão disponíveis na natureza. Os ceramistas descobrem uma última inovação tecnológica, a decoração em cobalto e em vermelho sob uma cobertura transparente. A porcelana, por si só, oferece um substrato ideal para a pintura ainda antes de s er colocada no forno, ainda antes de receber um vidrado, apresenta uma superfície branca e seca. Os vasos adquirem dimensões inusitadas, cobrem-se de densas decorações figurativas É provável que os clientes mais ávidos desta produção fossem os numerosos residentes não chineses - dominadores mongóis e comerciantes estrangeiros -, portadores, assim, de um gosto totalmente d iferente e que adquiriam os vasos como objecto de ostentação (daqui o engrandecimento das formas) e não para uso. O cobalto (em chinês, suma//) provinha da Pérsia, onde es**, já estabelecida uma tradição cerâmica figurativa em azul, todavia era difícil importar as peças persas ao longo dos caminh os caravaneiros pelo que convinha transportar as maténas-primas e realizar os vasos m loco. O público adorava o facto que, em concorrência com as decorações florais, sobressaíssem cenas extraídas das peças teatrais coevas O verde dos famosos vidrados de Longquan escurece-se, e os ceramistas jogam com a decoração deixando sem vidrado algumas partes do biscoito, que depois da cozedura ficam acastanhados É precisamente no século XIV que os ceramistas importam a técnica d a decoração em esmalte, os doisonné, dos Árabes Nos cteonne a superfície do vaso é dividida em campos , enchidos com esmalte e submetidos a uma posterior cozedur a. Os espaços onde se insere o esmalte são gravados após a fusão, ou escavados antes da fusão 32. Recipiente de chá, dinastia Yuan. Fort Worth, Kimbell ArtMuseum. 33. Na página ao lado: Vaso meipingpara um ramo de ameixoeira, com decoração de dragões gravada, dinastia Yuan, primeira metade do século XIV Fort Worth. Kimbell Art Museum. l graças ao mesmo molde Inicialmente, tal técnica surgiu sobretudo na produção de vasos ce rimoniais para os ritos do budismo larnaísta, religião abraçada pelos mongóis O vaso, alma de tal procedimento, podia ser também em grés ou em porcelana, mas a part ir do período Ming (reino do imperador Xuande) é cada vez mais frequentemente em metal. A técnica agrada aos soberanos manchus da dinastia Qing (1644 1910) e o procedimento avança, sendo utilizado também para a criação de incensórios, vasos de flores, caixinhas, taças e objectos femininos. A partir do século XVIII a qualida de estética dos esmaltes sofre um declínio, estabelecendo-se em motivos convencionai s

Já desde o século XVI, para dividir em compartimentos menores as grandes superfícies d os vasos, recorre-se a elementos geométricos simples. Os primeiros nomes de chefes de oficina registados pelos livros de história de arte emergem do círculo dos artífices da laca; esboça se assim neste período uma nova consciência de si no grupo dos artesãos.Também os tabuleiros em laca, como as cerâmicas atingem dimensões demasiado gra ndes para um uso efectivo; o objecto torna-se pretexto e veículo para a ornamentação Protagonista é o trabalho cartuxo: a laca, uma resma vegetal, é espalhada sobre um c oração de madeira e gaze, camada sobre camada, até atingir a espessura desejada para ser entalhada, numa técnica chamada diaoqi, as camadas podem ser de cores dif erentes, e assim o entalhe destapa uma camada qi contrasta cromaticamente com o resto, a camada exterior é deixac tendencialmente castanha, ou então, de preferência, vermelha intensa no caso de a de coração ser figurada Nas dinastias seguintes, Ming e Qing, os artesãos chegam a estender duzentas camadas de laca cac uma exigia um dia para as espalhar e sec ar Sem contar com os efeiL devastadores nos pulmões dos lacadores, obrigados a ina lar pó de ouro-pigmento, que é praticamente arsénico, e de cinábno vermelh: (sulfureto de me rcúrio). Contudo, não há memória em nenhum, história da arte da má saúde destes artesãos (S B) 34. Incensário Chun, dinastia Yuan. Nova Iorque, Granger Collection. 35. Na página ao lado: Vaso em forma de abóbora em cerâmica celadon, dinastia Yuan, século XIV. Bath, Museum of East Asian Art . As abóboras, secas. eram utilizadas como cantis, esta é uma versão do mesmo recipiente em cerâmica, percor rida por uma magnífica craquelure.) \ \ 9.A China dos Ming, restauração e inovação jr^m longa dinastia Ming (1368-1644) e popularmente famosa sobretudo pelas requintadas porcelanas produzidas em abundância, não apenas para a corte imperial mas também para o próspero mercado estrangeiro que no f inal da dinastia era firmemente controlado pelos mercadores portugueses O desenvolvimento de uma sólida classe mer cantil no seio da própria China esteve na base de uma intensa produção de bens de luxo e obras de arte destinados às camadas mais abastadas o consumo de arte , das pinturas às porcelanas, dos móveis laçados aos entalhes em jade, é as sim uma das principais características deste período, que no sector da pintura,a mais alta expressão artística chinesa, regista uma fase de escassa criativ idade e uma certa repetição de estilos e de módulos de composição típicos das dinastias anteriores 303 1. Na página ao lado: Estátua de bronze do Buda, dinastia Ming. Londres, Casa de lei lões Chnsties. 2. Prato laçado com decoração gravada, dinastia Ming, reinado do imperador Hongzhi (r.

1487-1505), 1489. Londres, British Museum. A gravura retraia um famoso encontro entre letrados e poetas do século IV no Pavilhão das Orquídeas . o < O NASCIMENTO DA DINASTIA Em 1368, após um longo período de guerra civil, o trono do Filho do Céu voltou a ser o cupado por uma dinastia de origem chinesa que assumiu o título de Ming, A resplandecente , com uma referência implícita ao período de obscurantismo provocado pelo longo domínio estrangeiro e ao consequente regresso a um fulgor civilizacional de matriz plenamente chinesa. Na verdade um nome tão sonante pouco se adaptava às or igens humildes do fundador da dinastia, Zhu Yangzhang (1328-1398), que nasceu mendigo para morrer imperador Filho de lavradores ficou precocemente órfão tornandose, mais por razões de sobrevivência do que de fé monge de um templo budista Vendo que a vida monástica não era para ele, deixou o mosteiro e começou a viver na ru a, acabando por se ligar a um dos muitos bandos de bandidos que infestavam a China naqueles anos de transição e desvio que marcaram o fim do domínio mongol Ao contrario dos outros bandidos e rebeldes em vez de se limitar a saquea r e depredar Zhu Yangzhang foi conquistando uma série de territórios ate à tomada, em 1356, da cidade de Nanquim que escolheu para capital do pequeno reino por si constituído na China meridional Tendo derrotado os outros chefes rebeldes no Sul do país, em l 368 resolveu marchar para Pequim, que conquistou de forma pacifica, já que o imperador mongol preferiu batei em retirada para os territórios a Norte Tornando-se imperador com o nome dinástico de Hongwu, Zhu Yangzhang ou os trin ta anos seguintes a combater os mongóis que ainda enfrentavam os chineses na tenta tiva de reconquistar o império perdido contudo, as milícias guiadas pelo valente e fiel g eneral Xu Da avançaram ate ao coração da Ásia Central onde em l 372, pam Karakorum, cidade natal de Gengis Khan, a ferro e fogo Poucos anos depois, em 13 81, os mongóis foram também expulsos da província deYunnan, a sudoeste, e a China voltou a estar integralmente nas mãos dos chineses 3 Grande bacia de porcelana com decoração floral em pintura vermelha sob vidrado, di nastia IVfíng, período e marca do reinado do imperador Hongwu (r. 1368-1398), diâmetro 41,3 cm. Taipe, Museu Naciona l do Palácio. 4. Na página ao lado: Pintor anónimo de corte, retrato oficial do fundador da dinast ia iVfmg, o imperador Hongwu (f. 1368-1398), segunda metade do século XIV. Taipe, Museu Nacional do Palácio.

"' V 5. Na pagina ao lado: Quatro estatuetas de marfim, três das quais representando im ortais tauistas (entre os quais Zhongli Quan, considerado o mais importante dos Oito Imortais ) e uma o Bodisatva Guanyin, dinastia Ming Colecção partic ular. 6. Elemento ornamental para traje em ouro, trabalhado e engastado com pedras sem ipreciosas, dinastia Ming, século XV Londres, British Museum. O motivo dos dragões afrontados aos lados da pérola flamejante , de origem budista, lev a a crer que talvez o ornamento se destinasse ao imperador. A CHINA COMO POTÊNCIA MARÍTIMA Tendo em conta estes eventos é compreensível que uma das primeiras preocupações dos sobe ranos Ming tenha sido o restauro daquela enorme obra defensiva que é a Grande Muralha, como aliás já ocorrera no tempo dos Han. Os últimos feitos militares tinham, de facto,estendido as fronteiras setentrionais do império mais para Norte do que já alguma vez haviam estado durante as dinastias anteriores além disso, o perigo dos invasores vindos do Norte permanecia, tornando-se necessário tomar adequadas medidas de protecção Contudo, apesar desta penetração na Ásia Central, os soberanos Ming já não estavam interessados num controlo directo daquelas regiões, como de resto já acontecera com osTang era bastante claro que as vias marítimas se estava

m a transformar nas principais vias de comércio, e os Ming intuíram a tempo este importante factor com efeito, graças a eles, a China tornou-se em algo que nunca f ora antes uma potência naval de primeira ordem, com uma frota muito respeitável e almira ntes que iriam deixar uma marca profunda nas explorações da época, como o eunuco Zhang He. Para um povo essencialmente de terra como o eram os chineses, o martornou-se assim num elemento familiar, tanto que nas porcelanas produzidas sobretudo d urante o reinado do imperador Xuande (1426-1435), conservadas nos museus dos palác ios de Pequim eTaipé, surgem com frequência motivos de criaturas marinhas de feições fantástic as. A ligação com o mar também era facilitada pela posição da capital Nanquim, convenientemente colocada no trecho final do Yang-Tze ou no Azul, e adequadament e reestruturada para que adquirisse, também de um ponto de vista arquitectónico, o estatuto de capital imperial a cintura de muralhas, com um perímetro de mais de vinte quilómetros e cerca de vinte metros de altura, permanece até hoje a maior obra defensiva urbana do mundo. Além disso, desde a dinastia dos Song do Sul se fixara na zona meridional, esta parte do pais, que 7. A Grande Muralha da China num dos trechos perto de Mutianyu, com o aspecto qu e adquiriu após os restauros da época Ming. 8 Taça de porcelana azul e branca com motivos decorativos em vermelho representand o animais marinhos fantásticos dinastia Ming, reinado do imperador Xuande (r 1426-1435) diâmetro 101 cm Taipe, Museu Nacional do Palácio era um mero local de abastecimento alimentar - graças à fertilidade dos terrenos que nos melhores períodos chegavam a render três colheitas de arroz por ano - tornara-s e próspera, principalmente em termos culturais As principais vias de comercio fluvial avam por esta região e levavam às cidades costeiras os preciosos carregamentos de porcelanas produzidas em quantidades industriais nos fornos de Jmgdezhen. Além disso, era relevante o facto da cidade d e Nanquim estar geograficamente protegida contra eventuais incursões dos povos nómadas do Norte Todos estes elementos, todavia não foram tidos em conta porYongle ( 1402 1424) terceiro imperador Ming e usurpador do trono, que em 1420 transferiu a sede imperial de volta para Pequim ele não o podia saber ou prever, mas esta man obra acabou por representar uma das causas principais do enfraquecimento da dina stia e, por fim, da sua queda A mudança da capital exigiu profundas reestruturações de Pequim que abrangeram também os muitos templos da cidade e a sede do poder imperial, hoje conhecida como Cidade Proibida. Em Pequim criaram-se numerosos centros de artesanato com pessoa l proveniente dos outros centros de produção localizados no sul do país, para permitir a realização in loco dos objectos de decoração que deviam embelezar as residências da cort e e da aristocracia imperial. Um dos mais importantes foi a chamada Fábrica das Orquídeas, onde não se cultivavam flores, ao contrário do que o nome levaria a pen sar, mas se produziam objectos laçados que ainda hoje representam um dos orgulhos das artes decorativas dos Ming Sobre uma alma de madeira estendiam-se centenas d e camadas de laca que, depois de secas, eram entalhadas de modo a criar uma deco ração com efeito tridimensional, segundo uma técnica utilizada na China já desde a época dos Song do Sul nos prósperos centros urbanos situados na foz doYang Tze 9. Na pagina ao lado: Vaso cloisonne com tampa larga e decorado com dragões sobre um fundo de nuvens, dinastia Ming, reinado do imperador Xuande (r 1426-1435) Londres, British Museum. 10. Vista da diang Qmg Meti, a Porta da Pureza Celestial , século XV. Pequim, Cidade

Proibida. Esta era a entrada principal do pátio interior, que representava a secção privada da Cidade Proibida, onde residiam os imperadores das dinastias Ming e Qing < z 311 AS ARTES NA ÉPOCA MING Se compararmos a produção artística das artes mais nobres, pintura e caligrafia, prati cadas pelos letrados do longo período de dominação Ming, com a da precedente dinastia Song esta parecenos inevitavelmente repetitiva, por vezes aborrecida de sprovida de verdadeiros impulsos inovadores Se olharmos mais alem abrangendo tam bém os sectores da poesia e da filosofia, campos onde se salientaram as dinastias pr ecedentes, os Ming parecem-nos imitadores de tudo aquilo que a criatividade chines a ja expressara em épocas anterores Então, por que motivo o nome desta dinastia esta tão inexoravelmente ligado a arte chinesa, que a denominação Ming se tornou para nos num arquétipo da mais alta e requintada produção artística daquela civilização7 Trata-se obviamente, de um ponto de vista completamente oc dental gerado pelas intensas importações de artefactos mode in China que exactamente durante a dinastia Ming chegaram em abundância à Europa devido ao intens ificar das trocas comerciais a partir do século XVI, ou seja, quando os mercadores portugueses obtiveram a permissão para se estabelecerem em Macau (1517) de onde, d uas vezes por ano, zarpavam com os navios carregados de porcelanas, em parte rev endidas nos mercados da Ásia e levadas para a pátria para Lisboa, onde eram adqu ridas pelos compradores europeus. O Velho Continente começou assim a apreciar a produção artística chinesa em primeiro lugar através da porcelana, que sem duvida representa um dos pontos altos da arte Ming 11 Tabumha de tinta de forma circular decorada com o motivo de bom auspicio cham ado baizitu (conforme a inscrição), ou seja, das cem crianças , assinada pelo artesão Cheng Junfang, dinastia Ming, 1604 Tianjin, Museu de Arte 313 12. Taça de prata assinada por Zhu Bishan e representando um sábio tauista, dinastia Miiig, século XV, comprimento 23,6 cm. Taipé, Museu Nacional do Palácio. 13. Estatueta de porcelana dehua representando Cai Shen, a divindade da saúde: uma inscrição na base permite datá-la do 37° ano do reinado do imperador Wanli da dinastia Ming, ou seja, de 1610. Londres, British Museum. 14. Na página ao lado: Estatueta de cerâmica policroma saneai, três cores , representando o barrigudo e sorridente monge Budai, dinastia Ming, 1486. Londres, British Museum. \1 A PORCELANA E. O COMERCIO EXTERNO Os soberanos Ming inauguraram uma prática destinada a perdurar também durante a dina stia seguinte, a Qing, ou seja, a de aplicar marcas reais nos objectos, sobretud o nas porcelanas, que eram produzidos para a corte sob o severo controlo de oficia is imperiais que operavam como supervisores das produções artesanais. Pode-se dizer que durante a época Ming o conceito de adquire uma importância maior do que a que tivera nos períodos anteriores, tanto que a partir do século XVI também as pinturas que aspiravam ao estatuto de obras de arte tinham de ser assinadas, pa ra que lhes fosse assegurado - a elas e aos pintores que as realizavam o justo valor no florescente mercado de arte interno. Este principio valeu também para os

artesãos que produziam os órios indispensáveis à prática artística mais elevada, a pintura foi assim que nos chegaram nomes de artesãos que realizavam as pedras onde se diluía a tinta, entalhavam os porta-pincéis em bambu ou em madeira preciosa e poliam os jades que enfeitavam os escritórios dos letrados da época, favorecendo a contextualização das obras, necessária aos estudos histónco-artístic os. As marcas sobre as porcelanas, produzidas em grande quantidade nos fornos meridionais de Jingdezhen, que podiam garantir, graças à qualidade das maténaspnmas, os melhores artefactos, são bastante padronizadas e resumem-se a fórmulas de seis caracteres, ou ideogramas, do tipo Da Ming Xuande man zhi, ou seja, Produ zida (zhi) durante o reinado (nran) do imperador Xuande da grande (do) dinastia Ming . Esta prática liga-se também ao facto de que no período inicial da dinastia foi pr oibido, por decreto imperial, o comércio externo que caracterizara boa parte da economia da precedente dinastia Yuan: no entanto, as porcelanas e as sedas pr eciosas eram utilizadas como ofertas diplomáticas nos ntensificados intercâmbios com os outros países, tanto assim que só no ano de l 383, conforme é relatado pelos in ventários oficiais, foram enviadas para o estrangeiro 19.000 peças de porcelana como oferendas oficiais. No que diz respeito à ornamentação, predominam os motivos flo rais, realizados com pintura vermelha sob o vidrado, com as flores emblemáticas das quatro estações a desempenhar o i b 15. Na pagina ao lado: Tigela de porcelana azul e branca, dinastia Ming, período e marca do reinado do imperador Xuande (r. 1426-1435). Colecção particular. 16. Tigela de porcelana com vidrado vermelho acobreado e bordo folheado, dinasti a Ming, reinado do imperador Xuande (r. 1426-1435). Pequim, Museu do Palácio. 17-18. Nas páginas seguintes: Tigela de porcelana vermelha decorada com motivos fl orais, dinastia Ming, século XVI. Bath, Museum of East Asian Art; e vaso de porcelana decorado com figuras de dragão, dinastia Ming, reinado do imperador Jiajing (1521-1567). Berlim, Museum fur Ostiasiatische Kunst.

papel principal, a peónia para a Primavera, o pomo para o Verão, o crisântemo para o O utono e a camélia para o Inverno Como reflexo do apoio dado à religião budista pelos imperadores Ming durante todo o século XVII, na decoração das porcelanas utiliza das como recipientes para oferendas intensifica-se o uso dos oito símbolos da fé budista o vaso, que alude à eterna harmonia, a concha, voz do Buda; o guarda-s ol, emblema de autoridade espiritual; o estandarte, símbolo do poder real, o lótus imagem da pureza, a roda da lei, síntese dos ensinamentos do Buda, o par de pe ixes e o nó eterno, com os quais se auspiciava a protecção das influências maléficas e a longevidade. Durante a dinastia Ming as porcelanas azuis e brancas tornaram se famosas em todo o mundo Provam-no as inúmeras tentativas de imitação atestadas na Síria, no Egipto, naTurquia e na Pérsia, das quais fez menção também o unuco Zheng He, muçulmano originário da província de Yunnan, que, entre 1406 e 1433, realizou sete expedições navais e missões diplomáticas a mais de trinta paíse s do Sudeste Asiático, da África Ocidental e Oriental Estas viagens são relatadas por embaixadores imperiais que se juntaram a Zheng He, como Gong Zhen (autor da obra Países Estrangeiros do Ocidente) e Feixian (Tratado Sobre os Oceanos). O ponto fulcral da produção de porcelanas azuis e brancas é alcançado precisamente no período final da dinastia Ming e nos primeiros anos da dinastia Qing, entre 1620 e 1683, quand o, sob o impulso da crescente procura por parte de compradores estrangeiros os f ornos de Jingdezhen intensificaram a produção de porcelanas destinadas à exportação. É neste períod que os artesãos chineses realizam pratos, bandejas, jarros, bacias, gomis, chaleiras decorados com motivos encomendados especificamente pelos encome ndantes estrangeiros, como brasões das famílias nobres europeias ou símbolos da fé cristã, enquanto que o dragão, sobretudo o que tem patas com cinco garras, número simból ico que alude à totalidade do espaço, se destaca nos objectos de porcelana

produzidos para os imperadores, desde Hongzhi (1488-1505) até Wanli (1573-1619). C ontudo, a qualidade da produção vai diminuindo. 19. Tigela de porcelana azul e branca, dinastia Ming, c. 1600-1520. Londres, Bri tish Museum. A tigela foi produzida para o mercado de exportação, tal como comprovam os motivos de gosto europeu e as inscrições em latim. 32 20 Tigela de porcelana azul e branca decorada com motivos florais, dinastia Ming , reinado do imperador Xuande (r 1426-1435) Colecção particular. 21 Prato de porcelana azul e branca decorado com motivos florais, dinastia Ming, século XVI Tlanjin, Museu de Arte r * * i * * ^ f í * í í * ' A PINTURA Embora se tenha afirmado o constante carácter repetitivo da produção pictórica Ming, ser ia um erro total considerar a pintura dessa época como inválida ou completamente desprovida de uma força expressiva própria. Tudo quanto fora produzido nos períodos an teriores por autênticos gigantes da pintura chinesa só podia dar lugar como de facto sucedeu, a um período de relativa estagnação nesta espécie de pausa de reflexão rge a figura do cntico e letrado Dong Qichang (1555-1636), a quem se deve o mérito de ter tentado sistematizar a história da arte na China com uma visão de síntese que teve profundas influências nas gerações futuras e até mesmo nalguns estudiosos ocidentais. O seu pensamento, frequentemente reduzido a uma fórmula que não faz justiça à complexidade das argumenta coes, só há pouco tempo foi avaliado pela crítica mais cuidadosa e meticulosa, que repôs na perspectiva histórica certa a o bra de Dong Qichang Era um estudioso muito abastado que ocupou os cargos oficiai s mais elevados, possuía uma das mais vastas colecções de arte jamais reunidas, foi um p rofundo conhecedor da tradição budista e filosófica e revelou-se um hábil calígrafo e pintor conceituado muito procurado pelos seus contemporâneos Este apego pelas obras produzidas por artistas da época traduziu-se num florescent e mercado de arte em pleno desenvolvimento a partir do século XV, que dá provas da prosperidade e riqueza difundidas pelo país, e da presença de uma sólida classe mer cantil, além de uma abastada camada intelectual. Este facto foi comprovado pela escavação do túmulo do mercadorWang Zhen (1425-95) em Huaian, na província de Jiang su, de onde provêm uma caligrafia e vinte e quatro pinturas, montadas num longo rolo, assinado por reconhecidos artistas daquele período a análise dos investi gadores modernos, todavia, detectou dois falsos entre as pinturas que Wang Zhen julgava terem sido realizadas por artistas Yuan, mais uma prova e inevitável corolár io do florescente comércio de antiguidades daquela época. Para essa proliferação de obras de duvidosa autenticidade contribuiu decerto a larga difusão, durante a épo ca Ming, da impressão de textos e ilustrações, através de matrizes de madeira entalhadas a circulação de temas que antes se limitava ao grupo dos artista s de corte aumentou de forma considerável, dando a hábeis artesãos a oportunidade de aprenderem estilos e iconografias e de imitarem falsificando-o s deliberadamente.os grandes mestres do ado. Tudo isto gerou uma polémica aces a sobre o papel do artista no seio da sociedade chinesa, levando a uma diferenciação e ntre artistas 22. Dong Qichang,. A Sombra das Arvores no Verão, dinastia Ming, 1635. Taipé, Museu Nacional do Palácio. genuínos , os que pintavam e praticavam a caligrafia sem fins lucrativos para se cult ivarem a si próprios e à cultura de que eram expressão e, pelo contrário, os chamados artistas profissionais , que comercializavam as suas habilidades pictóricas ganhando a vida com a venda directa das suas criações Tal dicotomia, obviamente, foi formulada no seio das classes mais altas da sociedade que forneceram sólidas bases ideológicas de matriz confuciana a essas n

em

obres teorizações, mas teve escassos resultados na prática artística de então, visto que também os letrados e pintores famosos foram obrigados, para poderem enfr entar dificuldades imprevistas, a vender algumas das obras por si produzidas Ent re os que podiam dar-se ao luxo de cultivar a arte pela arte estavam sem dúvida os impe radores, sendo um deles, Xuande, considerado pela crítica chinesa como o mais hábil dos soberanos chineses que praticaram a arte pictónca.juntamente com o imperad or Song, Huizong (l 100-1 125). Na verdade, Xuande moldou grande parte do seu estil o sobre o do ilustre predecessor; que também lhe serviu de exemplo como mecenas de artistas e letrados, tanto que decidiu restabelecer o prestigioso instituto Song , a Academia Imperial das Belas Artes Entre as obras mais apreciadas de Xuande figura o rolo Qbões a Brincar, pintado du rante o seu segundo ano de reinado e inspirado num tema popular entre os pintore s profissionais e budistas devido ao múltiplo simbolismo que era atribuído à imagem do g ibão, ou do macaco em geral, na China. Além de ser um dos animais do Zodíaco chinês o macaco representava para os budistas o símbolo do próprio género humano, e a ex pressão sonyuan, três gibões, era homónima de triplo sucesso assim,a pintura de Xuande prestava-se perfeitamente para presentear um oficial da corte que era promovido de grau. O imperador doou muitas das suas pinturas em circunstâncias des te JS* * 4 * f tít * & &. i/ "Ti r7? &M w & m yîi lítrx * * tasi BfhTfH %£ m k $ JL è 23. Shen Zhou (1427-1509), Desenhos do Real, dinastia Ming, 1494,34,7 x 55,4 cm. Taipé, Museu Nacional do Palácio. 24. Imperador Xuande, Gibões a Brincar, dinastia Ming, 1427. Taipé, Museu Nacional d o Palácio. género, também como meio para reforçar os laços com os homens de confiança do seu séquito De um ponto de vista estilístico, a pintura está repleta de referências a estilos adop tados por mestres do ado: por exemplo, a técnica utilizada no sombreado e no modelado das rochas e dos troncos das árvores, bem como na reprodução das plantas de bambu, remete explicitamente para a pin celada do grande mestre da época Yuan, Li Kan(í254 1320). 25 Zhang Lu, Lao Zi nos restam de Zhang Lu, representado enquanto, 26. Zhu Duan, Recitando Montado num Búfalo, artista de relevo no grupo segundo reza a tradição, Poemas num Pátio de dinastia Ming, 101,5 x conhecido por escola abandona a China Pinheiros, dinastia

55,3 cm. Taipe, Museu do Zhejiang , são de montado num búfalo. Ming, primeira metade Nacional do Palácio. temática tauista, tal do século XVI. Tianjin, Muitas das obras que como esta, onde Lao Zi é Museu de Arte. JARDINS E CASAS PARTICULARES Entre os pintores profissionais mais em voga nesse período merece ser lembrado Qiu Ying (c 1494 - c 1552) tão famoso que as suas obras eram falsificadas enquanto ele ainda era vivo uma das suas mais celebres pinturas representa o jardim de um a habitação elegante e senhorial com o propnetaro na soleira a receber o hospede que o visita. A pntura e uma ilustração perfeita daquele ambiente domestico e privad o que servia de pano de fundo a vida cultural de letrados e artistas do Sul da Chi na e leva nos a intima cultivação e apreciação da natureza que encontram a sua máxima expressão na arte do jardim levada aos mas altos nives precisamente na época Ming Pode se dizer que nesta época o jardim era o bem de luxo por excelenca também porque a propriedade de terra era a principal fonte de riqueza e a medida pela qual se avaliava o bem estar de um indivíduo ou de uma família Infelizmente os jardins que ainda hoje se podem irar em cidades do Sul como Suzhou foram prof undamente transformados mantendo de original apenas o nome para ter uma ideia de como eram os jardins Ming resta nos observar a representação que deles oferecem a pintura a prosa e a literatura da época Através destas fontes entre as quais se destaca no p lano literário a obra de Wen Zhenheng (1585 1645) Tratado Sobre as Coisas Supérfluas - aprendemos o eu dado com que um espaço circunscrito e definido era projectado pa ra ser transformado num mcrocosmos natural onde plantas arvores formações rochosas espelhos e cursos de agua trilhos e elementos arquitecton cos eram 27 Vista de um jardim dinastia Ming Suzhou 28 Qiu Ymg,. O Jardim da Vivenda de Wang Chuan no estilo do artista Wang Wei (70 1 761) dinastia Ming Colecção particular Conhecido como um dos Quatro Mestres de Suzhou Qiu Ymg distinguiu se pelas suas paisagens realizadas no estilo azul e verde da di nastia Tang compostos numa visão harmónica e unitária que restabelecesse a ideia de natureza perse guida com tanta tenacidade pelo letrado chinês desde os tempos da primeira pintura de paisagem Resumindo, mais do que ser um lugar onde se apreciava a natu reza nas suas manifestações mais autênticas, o jardim era um verdadeiro artefacto no qual ecoava um conjunto de valores confucianos e tauistas que o letrado encar nava na sua pessoa e exteriorizava na prática artística Era simultaneamente um lugar do espírito, utilizado em privado pelo letrado-artista como fonte de inspiração e, num a dimensão mais pública, um cenário onde ele actuava como intérprete dos mais elevados e nobres ideais da tradição. Paracompreendermelhoreste concerto pode-setoma rcomo exemplo uma das tantas pinturas da época Ming onde esta m/se en scène, que tem como protagonista o wenren o homem de letras, está fielmente transposta nu ma forma pictónca.Trata-se do rolo assinado por Du Jin (c 1465 - c 1509) com o título Apreciando as Antiguidades, onde está representado um dos atempos que mel hor caracterizavam os ocios intelectuais dos letrados Ming, o estudo de artefact os artísticos realizado na tranquilidade do jardim particular Basta um vislumbre para compreender que a composição foi elaborada para restituir a imagem idealizada do perfeito fidalgo que, acompanhado por um amigo igualmente culto, a o seu te mpo livre a estudar os artefactos simbólicos da civilização chinesa com efeito, em cima da mesa, a qual se encontra no centro da composição, encontram se bastantes recipientes rituais de bronze que remontam às antigas dinastias Shang e Zhou, postos ao lado de requintados exemplos da produção cerâmica Song, noutra mesa, onde es tão ordenadamente colocados alguns rolos de pinturas, dois criados pousam uma cítara (q/n), ainda embrulhada no seu estojo de seda, para ser tocada pelos dois l etrados no final da tarde de estudo. A esquerda entra em cena um jovem rapaz que

leva um tabuleiro de xadrez o jogo de xadrez, a música a caligrafia e a pintura co nstituíam as quatro artes nobres nas quais o perfeito estudioso tinha de se mostra r versado. As plantas que fecham a composição atrás são algumas das favoritas dos chineses na composição dos jardins - o bambu, o plátano, o cipreste e o vvutong -, enquanto que a elaborada rocha em primeiro plano nos lembra que as pedras submet idas à acção dos agentes naturais e encontradas no fundo do LagoTai, no Sul da China, eram uma peça fundamental na ornamentação dos jardins. O significado da composição torna-s e ainda mais explícito pela inscrição que o artista gravou no canto superior esquerdo da pintura, na qual celebra a importância da vida regulada segundo os dit ames do ritual e da música e dedicada ao estudo, à apreciação e à prática da arte (f S) 29. Qiu Ying. Dois Estudiosos a Tocar o Qin e o Erhu Debaixo de um Pinheiro, din astia Ming. Colecção particular. O.A dinastia Qing e o fim do império chinês com a dinastia Qing terminou a longa história da China imperial, que começou no ano 221 a.C com a primeira unificação de Qin Shi Huangdi e que acabou marcada pelo domínio estrangeiro. As origens manchus dos Qing não impediram, conludo,a iluminados imperadores da época de be tornarem intérpretes e defensores da cultura, da literatura, da poesia e da arte chinesa,tanto que ainda hoje se podem contemplar preciosos tesouros do ado artístico chinês, graças às inúmeras obras que imperadores como Qianlong coleccionaram ao longo das suas vidas. A abertura mental dos sober anos Qing era demonstrada também pelo irteresse que tinham pela cultura europeia um caso emblemático é o do jesuíta italiano, Giuseppe Castiglione, que ou nada men os do que cinquenta anos na corte a pintar obras que fascinavam Qianlong pela utilização d as técnicas pictóricas ocidentais, sabiamente combinadas com os elementos da pintura chinesa clássica. A influência de Castiglione durou muito tempo, tanto qu e a pintura a óleo começou a ser praticada com regularidade, a partir do século XIX, nas escolas de arte chinesas. 329 1. Na pagina ao lado: Vaso de porcelana com decoração policromática esmaltada com um m otivo de dragões central, dinastia Qing, reinado do imperador Qianlong (1736-1796). Taipé, Museu Na cional do Palácio 2. Pendente em jade em fornia de dragão, dinastia Qing, século XVIII-XIX. Londres, B ritish Museum. AS ORIGENS Apesar das datas que a história indica poderem frequentemente dar a impressão de que , a certa altura, uma dinastia terminou e outra tomou o seu lugar. Na realidade, as coisas não correram de uma forma tão simples Sobretudo na China, onde semelhantes mudanças raramente se dão repentinamente, sendo, peio contrário, marcadas por longos períodos de instabilidade - política, económica e cultural - que caracterizam a fase final de uma dinastia, seguidos de muitos anos, freque ntemente décadas, de consolidação do poder por parte dos reinantes. Isto é exactamente o que ocorreu entre a queda dos Ming e a entronização dos Qing, a dinastia que marcou o fim do longo período imperial que começou no século in a C e que acabou formalmente com a abdicação, a 12 de Fevereiro de 1912, de Pu Yi, o último imperador, celebrado no filme de Bertoluc ci. O lento declínio dos Ming começara já por volta de 1600, com as frequentes incursões de pirataria dos japoneses na costa marítima, o aumento dos estabeleciment os europeus nas cidades costeiras e as moléstias dos Tártaros que, para lá da linha defensiva da Grande Muralha, estavam a organizar um verdadeiro estado na M anchúna, correspondentes às actuais províncias do Nordeste: Liaoning, Heilongjiang e Jilm De qualquer maneira, não foram estes múltiplos factores externos que

330 3. Interior do palácio imperial. Shenyang. levaram a queda da dinastia Ming mas as lutas internas entre as facções da própria ari stocracia pela conquista do trono imperial e as crescentes rebeliões que se estavam a alastrar por todo o pais Deste modo enquanto a China dos Ming caia len tamente os Manchus tiveram tempo para se prepararem militarmente e politicamente o seu líder Nurhaci (1559-1626) cessou o regular envio dos tributos a corte Ming e fundou em 1616 a dinastia Jin dando inicio a gradual erosão dos territórios stentnonais sob o domínio chinês e estabelecendo em 1626 a capital em Mukden a actual Shenyang (província de Liaoning) onde ainda hoje e possível visitar o palácio imperial cuja instalação relembra a Cidade Proibida de Pequim, residência dos imperadores Ming. A dinastia Qing cujo nome significa A Pura foi formalmente instituída em 1636 três anos antes da maciça invasão da China onde entretanto o rebelde Li Zheng marchava com o seu exercito rumo a capital Li Zheng chegou as portas de Pequim e m 1644 e o ultimo imperador Ming Chong Zhen ao ver-se perdido enforcou-se numa a rvore Era o sinal para os Manchus sob o pretexto de punir os rebeldes que tinham provo cado a morte do soberano Ming e apresentando-se como os que o Céu tinha nomeado pa ra governar o pais marcharam para a capital derrotaram Li Zheng e entronizando Fuli n que com o nome de reinado Shunzhi (1644 1661), deu formalmente inicio a dinast ia Qing 331 4. A Cidade Proibida vista decima Pequim A GRANDE HISTORIA DA ARTE "R 5. Na pagina ao lado: Artista anónimo de corte,. As Doze Beldades, pintura sobre s eda, dinastia Qing, final do período Kangxi, 1709-1723. Pequim, Museu do Palácio. A pintura retrata uma das favoritas do príncipe Yinzhen, futuro imperador c om o nome de Yongzheng. 6. Traje imperial longpao veste do dragão , dinastia Qing, reinado do imperador Qianl ong. Pequim, Museu do Palácio. O traje de seda é bordado com motivos que simbolizam a autoridade imperial, sobretudo os dragões de cinco garras. BÁRBAROS E CHINESES Durante muito tempo, as tropas Manchu tiveram de combater contra fortes núcleos de resistência presentes em várias regiões do país, que lutavam, obviamente, contra os dominadores estrangeiros que viam instalar-se mais uma vez no trono do Filho do Céu. Para além disso apesar da gradual subjugação de todo o país, foi precisamente esta lealdade para com a dinastia Ming que representou para os soberanos Manchus a ma is dolorosa pedra no sapato e, ao mesmo tempo, foi o maior estímulo para uma cresc ente sinização. Este processo teve fortes repercussões também no campo cultural e artístico lev ando os imperadores Qing a serem grandes iradores e mecenas da cultura chinesa, tornando-se eles próprios apoiantes e praticantes das artes, abertos aos os com outras civilizações, para alem a z 334 7. Porta da Apresentação das Congratulações . Pequim, Cidade Proibida. Este e o o ao e difício onde se reconheciam oficialmente os vencedores dos concursos estatais Todos os palácios e pavilhões que compõem o complexo arquitectónico

da Cidade Proibida têm o nome escrito em caracteres manchus a esquerda e chineses do lado oposto.

de fervorosos coleccionadores, poetas capazes e calígrafos hábeis Paradoxalmente, ac abaram por se tornar mais chineses do que os próprios chineses, num deliberado processo de auto-aculturação que, porém, não os levou a renunciar às próprias raízes étnicas, lturais e linguísticas, fortes no dúplice sistema de escrita, manchu e chinês, adoptado nos documentos oficiais, em pormenores das peças de vestuário, na a rquitectura e na escolha de determinados elementos iconográficos Foram, sem dúvida, soberanos iluminados que souberam realiza r; pelo menos no plano da cultura e da arte oficiais, uma síntese entre tradições diferentes e, deste modo, inocular uma nova linfa vital na produção artística chinesa com resultados que se reflectirão na China dos séculos seguintes e, em certos aspectos, até aos nossos dias. 335 8. Huang Ren, pedra que servia para diluir a tinta, dinastia Qing, reinada da im perador Kangxi (r. 1662-1722). Tlanjin, Museu de Arte. 9 Artista anónimo de corte, Retraio do Imperador Kangxi que se Aventura na Caligra fia. dinastia Qing, reinado do imperador Kangxi. Pequim, Museu do Palácio l"' % f ""'W ' l\' :\ f T" T u-f. , 337 10 Porta pincéis feito de - inicio do século XVIII uma secção de bambu e Taipe Museu Nacional entalhado com o motivo do Palácio dos Sete sábios da pequena floresta de bambu , dinastia Qmg, finais do século XVII OS TRÊS IMPERADORES ILUMINADOS São três os imperadores responsáveis por este longo e delicado processo de síntese cultu ral, três soberanos cujo grandioso perfil sobressai, mesmo séculos mais tarde, no contexto da história chinesa: Kangxi (1661 -1722),Yongzheng (1722 1735) e Qianlong (1736 1796) Kangxi subiu ao trono quando tinha apenas oito anos e reinou até aos sessenta e um anos completou a obra de unificação da China, combateu os inevitáveis inimigos internos da corte e de dicou-se à pacificação entre Chineses e Manchus para reforçar o Estado. Para tal propósito, promoveu novos concursos imperiais, favorecendo o recrutamento de l etrados que se demonstravam hesitantes em colaborar com a nova dinastia Provavel mente para lhes fazer perceber o quanto irava a história e cultura chinesas, mandou c ompilar a história oficial da dinastia Ming e redigir o mais exaustivo dicionário que alguma vez foi completado na China e que leva o seu nome o Kangxi Ztdian, um repertório de mais de 40000 ideogramas ou caracteres. Além disso, demonstrou-se benévolo para com os missionários cristãos que desde o século anterior chegavam com os n avios europeus (Matteo RICCI desembarcara na China em 1581) e, com um édito de tolerância datado de l 690, autorizou-os a construir igrejas cristãs por todo o país. Contudo, a questão dos ritos, ou seja, se os chineses convertidos poderiam continuar a praticar o c ulto dos anteados venerados nas habitações com as imagens e as placas ancestrais colocadas nos altares domésticos, levou a Igreja de Roma a adoptar uma posição intrans

igente, tendo como resultado que, em 1706, Kangxi revogasse aos missionários a liberdade de propagar a fé cristã De qualquer maneira, as bases do diálogo, pelo men os cultural, tinham sido lançadas havia muito tempo e não podiam certamente ser canceladas de um dia para outro os imperadores Qing estavam verdadeiramente interessados na cultura, na ciência e na arte ocidentais e os jesuítas tinham começado , já desde o século XVII, um importante trabalho de tradução em chinês de textos fundamentai s da tradição ocidental, chamando ao mesmo tempo a atenção dos eruditos europeus para os fundamentos do edifício cultural chinês, ainda graças às suas traduções em latim dos clássicos confuclanos Foi neste clima de abertura cultural e de curiosidade e interesse recíprocos que surgiu a figura do artista italiano Gu seppe Castiglione. 11. Na pagina ao lado: Artista anónimo de corte. Retrato do imperador Kangxi, dina stia Qing, final do reinado do imperador Kangxi - principio do século XVIII. Pequim, Museu do Palácio. 12. Recipiente de bambu entalhado para essências perfumadas, dinastia Qing, reinad o do imperador Qianlong. Tianjin, Museu de Arte. 13. Nas páginas seguintes: Bloco de jade entalhado com o motivo de bom auspicio do s Nove anciãos de Huichang , dinastia Qing, reinado do imperador Qianlong. Pequim, Museu do Palácio. A peça representa o poeta Bo Juyi e os seus amig os que, com mais de oitenta anos, se reuniram na Primavera do ano 845 para celebrar a sua longevidade; e Giuseppe Castiglione (Lang Shining),. A Mensa gem de Paz da Primavera, dinastia Qing, reinado do imperador Qianlong, 1736. Pequim, Museu do Palácio. A pintura sobre seda foi realizada para celebrar a ascensão ao trono do imperador Qianlong.

GIUSEPPE CASTIGLIONE, UM PINTOR JESUÍTA NA CORTE DOS QING O ditado ninguém é profeta na sua terra adapta-se perfeitamente a Giuseppe Castiglione (1688-1766), um homem de fé da Companhia de Jesus que, antes de partir para a China, de onde nunca regressaria, foi introduzido na arte da pintura por Andre a Pozzo (1642 1709), também jesuíta e autor do tratado Perspectiva Pictorum etArchit ectorum, posteriormente traduzido em chinês. Esta sua preparação devia servir para criar imagen s e ícones cristãos que adornassem as igrejas que estavam a ser construídas na China, mas o destino reservou a Castiglione um trato diferente, fazendo com q ue se tornasse pintor e artista da corte imperial por meio século, durante o qual prestou serviço a nada menos do que três imperadores, os acima mencionados Kangxi, Yongzheng e Qianlong, ando à história com o seu nome chinês, Lang Shining. Tudo começou quando o artista foi aprese ntado à corte em 1715 pelos outros jesuítas presentes em Pequim, ainda que poucos deles tivessem o à Cidade Proibida onde trabalhavam sobretudo na qualidade de peritos científicos e matemáticos Provavelmente, foi precisamente a utilização das técnicas pictóricas ocidentais a despertar a curiosidade dos imperadores, que encarregaram Castiglione da realização de inúmeras pinturas - muitas das quais se encontram ainda hoje conservadas nas colecções imperiais distribuídas entre Pequim e Taipé-cujos temas incluíam retratos formais dos soberanos,desenhados 15. Giuseppe Castiglione (Lang Shining),. O Imperador Oianlong na Caça a Raposa, d inastia Qing, reinado do imperador Qianlong, 1755. Pequim, Museu do Palácio. 16. Na pagina ao lado1 Giuseppe Castiglione (Lang Shining), Pinheiro, Falcão e Cog umelos da Imortalidade, dinastia Qing, reinado do imperador Qianlong, 1724. Pequim, Museu do Palácio. A pintura, com motivos de bom auspício, foi oferecid a pelo jesuíta italiano ao imperador Qianlong no seu aniversario. com sumptuosos vestidos imperiais bordados com os símbolos da respectiva autoridad e entre os quais sobressai o dragão compridos rolos em que estão vivamente descritas

as grandes caçadas efectuadas nos territórios do Norte, as campanhas militares condu zidas pelos Qmg nas regiões do Nordeste ou as viagens imperiais no Sul da China pinturas celebrativas oferecidas aos soberanos em ocasiões especiais como no seu a niversario e repletas de símbolos de bom auspicio da tradição chinesa retratos dos corcéis e dos cães de caça preferidos do imperador Qianlong, e também das concubinas , um facto muito interessante pois a proximidade das esposas imperiais era interdita aos homens e permitida no interior da muralha da Cidade Proibida apena s aos eunucos. O sucesso de Castighone deve-se precisamente a sua capacidade de combinar técnicas denvantes da pintura ocidental e alheias a tradição artística chinesa - como so luções de perspectivas na representação da arquitectura, a utilização do daro-escuro e a habilidade de reproduzir os vultos nos retratos - com modalidade s de composição de caracter estilístico na representação dos objectos naturais e vistas paisagísticas de cunho mais tradicionalmente chinês. A habilidade demonstrada valeu ao pintor italiano também a possibilidade de se ocupar do design de muitos objectos que decoravam as residências imperiais, dos finos vasos de porcela nas aos recipientes de bronze esmaltados e decorados com a técnica do cloisonne tornou se por fim arquitecto dos palácios de estilo ocidental que o imperador Qian long mandou construir numa vasta área do parque imperial situado nos subúrbios a nordeste de Pequim, o Yuanming/uan Ao longo dos cinquenta anos que permaneceu na corte, Castiglione teve a oportunidade não só de aperfeiçoar os seus conhecimentos das tecncas pictóricas chinesas baseadas na sapiente utilização de pincel e tinta - qu e para o imperador Qianlong, eram inigualáveis perante a indisputada habilidade do artista italiano como o próprio qu s salientar numa inscrição inserida numa pintura realizada pelo jesuíta mas de instruir também os pintores chineses na aprendizagem das técnicas ocidentais em primeiro lugar a da pintura a óleo cujos efeitos Castigli one soube reproduzir na tela de modo suficientemente correcto através da sobreposição de várias camadas de seda ou papel. A influência do jesuíta seria fundamental para det erminar a adopção na China da pintura a óleo, inicialmente utilizada para produzir pinturas que eram compradas por viajantes ocidentais nas cidades portuárias do Sul da China e posteriormente reconhecida como a técnica oficia! no século XX, quando a China de Mão escolheu precisamente a técnica a óleo para realizar as pinturas celebr ativas da Revolução chinesa inspiradas nos modelos do realismo socialista de raiz soviética 17 Giuseppe Castiglione (Lang Shmmg),. A Caça de Mu/a/i,1742,49x15cm Paris, Musee National dês Arts Asiatiques-Guimet. 18 Rumas dos palácios em estilo ocidental que o imperador Qianlong da dinastia Qmg mandou construir com base no desenho de Giuseppe Castiglione e de outros jesuítas Pequim O DESENVOLVIMENTO DAS ARTES SOB. O DOMÍNIO DOS QING A influência exercida por Castiglione junto do círculo de artistas e intelectuais da corte Qing não pode levar a pensar que isso tenha causado algum dano as artes tradicionais, apoiadas pelo mecenato dos novos soberanos mal se concluíra a campan ha de conquista da China. Os fornos de Jingdezhen, onde se produzia a mais fina porcelana, testemunharam indiscutivelmente uma crise no longo período de transição ent re a queda dos Ming e a ascensão dos Qing, sendo reconstruídas em 1677 Nada menos do que seis fornos eram destinados à produção de louça para a corte, que deixa de ser marcada com o nome do imperador - considerado demasiado sagrado para ser colocado em objectos que, no fundo, eram de uso comum, por mais requintados que fossem -, sendo usados símbolos apropriados, como conchas e flores variadas. Este uso foi posto em prática, segundo 347 19. Na pagina ao lado: Vaso de porcelana proveniente dos fornos de Jingdezhen (p

rovíncia de Jiangxi) decorado com o caracter shou, longevidade , repetido em toda a superfície da peça, dinastia Qing, reinado do imperador Kangxi, altura 35 cm. Pequim, Museu do Palácio. 20. Ladrilho de mesa em porcelana com decoração azul-cobalto sob vidrado, dos fornos de Jingdezhen (província de Jiangxi), dinastia Qing, reinado do imperador Jiaqing (r. 1796-1820). Londres, British Museum. a tradição, pelo supervisor da produção imperial, Zhang Qizhong, mas não foi servilmente s eguida, facto demonstrado pelos exemplares que chegaram até nós, como tigelas de decoração esmaltada que apresentam as marcas do reino de Kangxi e Yongzheng. Também a produção para a exportação conheceu um novo florescimento, com as porcelanas brancas e azuis a assumir o papel principal acompanhadas por tipologias alheias à tradição chinesa e realizadas expressamente para os mercados europeus. Os artesãos hábeis no entalhe do jade, do bambu, da madeira e da pedra intensificaram a própria produção de instrumentos e órios para a escrita como, por exemplo, pincéis, es para pincéis e porta-pincéis, tinteiros, pequenos panos de mesa, apoia-coto velos, caixas de laca, mesas de escrever Nesta altura, os estúdios dos letrados eram adornados, como já na época dos Ming, com esculturas de jade que reproduziam as habitações dos Imortais ou pequenas paisagens em miniatura, ao lado de estojos laçados para repor os instrumentos da escrita. Assim, durante todo o século XVIII, n a China dos Qing, verificou-se o florescimento de uma produção de objectos que revela as ext raordinárias habilidades dos artesãos chineses, mas que em termos de gosto nem sempre eram satisfatórios, devido aos excessos de uma ornamentação frequentemente demasiado carregada e impregnada de uma sensação de horror vacui, até demasiado afectada na obsessiva preocupação com os pormenores, excessivamente exuberante na proliferação de imagens que adornam os a rtefactos, de forma diametralmente oposta à simplicidade que caracterizava a sobriedade Song. Este excesso de decoração também se observa nas arquitecturas palacia nas, concentradas sobretudo na capital, Pequim tanto no trono imperial colocado no interior do Taihedian, como no Pavilhão da Suprema Harmonia, conhecido também com o Sala do Trono, objecto de recentes restauros efectuados por uma equipa italian a, também nas traves de madeira, pintadas com cenas de género e paisagens que recordam os encantadores cenários do Sul da China, utilizadas para construir os corredores abertos que traçam o perfil do grande espelho de água do Palácio de Verão; e na exuberânci a iconográfica e os ricos efeitos de cores dos templos budistas da capital. No entanto, a arte Qing apresenta-se como a herdeira da melhor tradição chinesa, emb ora tornada excessiva, talvez devido precisamente à influência Manchu - e com um toque bárbaro, acrescentariam os puristas chineses - a que os soberanos Qing nunca quiseram renunciar 22 Chaleira de porcelana com vidrado monocromático celadon, dinastia Qmg, período e marca do reinado do imperadorYongzheng Pequim, Museu do Palácio TIGELA IMPERIAL DE PORCELANA com DECORAÇÃO FLORAL ESMALTADA Dinastia Qing, reinado do imperadorYongzheng (r, 1722-1735) Diâmetro: 10,8 centímetr os Taipé, Museu Nacional do Palácio A absoluta perfeição na execução que caracteriza esta delicadíssima tigela de porcelana reflecte a produção mais sofisticada dos fornos de Jingdezhen destinada a casa imperial, neste caso, ao imperadorYongzheng, como demonstra a marca pintada a tinta azul no fundo e no exterior da taça com uma caligrafia inspirada na que era utilizada na época Song

O exterior e o interior da peça estão revestidos por uma cobertura branquíssima sem quaisquer imperfeições Por cima desta, e no exterior, foi aplicada uma fina camada de esmalte amarelo a cor que simboliza o imperador, que deixa a descoberto duas finíssimas tiras na proximidade do baixo pé anelado e do bordo, ligeiramente bojudo QIANLONG,. O IMPERADOR COLECCIONADOR Terá sido também pelas suas origens estrangeiras e pela vontade de surgir aos olhos dos súbditos como o genuíno interprete e herdeiro da tradição cultural chinesa que o imperador Qianlong se prodigalizou como nenhum outro no mecenato das artes tornando se num dos mais ávidos colecc onadores de artefactos artísticos da historia ch nesa e dando a sua aprovação a uma infinidade de objectos de alto artesanato permitindo a a posição do seu nome e reinado nos mesmos Foram tantos os artefactos produzidos nos mais variados materiais laca jade madeira vidro metal - pelos laboratórios especializados colocados sob a supervisão i mperial e frequentemente situados nas proximidades da Cidade Proib da que ainda hoje os falsanos ao quererem dar uma aura de credibilidade as próprias criações e cons egu r fazê Ias ar por antigas mui frequentemente acrescentam uma marca apócrifa no objecto - segundo uma pratica já estabelecida no século XIX - para que o m esmo seja atnbu do ao reinado do imperador Qianlong Contudo uma coisa e patroc nar o desenvolvimento das artes e do artesanato e outra e coleccionar obras de a rte pelo menos no seio da tradição chinesa clássica Possuir objectos do ado uma pratica que na China 23 Vaso de porcelana decorado com temas florais, dinastia Qmg, período e marca do reinado do imperador Qianlong talvez proveniente das colecções imperiais do Palácio de Verão de Pequim altura 35 cm Paris Musee National dês Ar ts Asiatiques -Guimet 24 Tabaqueira de porcelana esmaltada com desenho de estilo europeu dinastia Qmg reinado do imperador Qianlong Colecção particular 25 Recipiente ritual de bronze do género gui ornado com motivos de dragões, dinastia dos Zhou Ocidentais, século XI-Xa C,altura21,3cm. pertencente as colecções imperiais Taipe, Museu Nacional do Palácio remonta certamente pelo menos à dinastia Han - significava entrar em o dire cto com as próprias raízes culturais e tornar-se, por consequência, depositário da própria cultura, e também garantir a sua transmissão às gerações futuras. No caso dos imp eradores, isso assumia um significado particular enquanto pessoas no topo da sociedade e, portanto, garantes e protectores por excelência dos tesouros qu e lhes foram transmitidos. No caso dos imperadores Qing, Manchus de origem, isso assumia uma outra valência importante: embora fossem estrangeiros, nunca prej udicariam a rica cultura chinesa com todos os seus valores, mas iriam protegê-la, encorajá-la, revigorá-la e preservá-la para a posteridade De facto, o imperador Qianlo ng conseguiu fazê-lo perfeitamente se hoje é possível irar valiosos e raros exemplares de pintura e caligrafias datados de antigas dinastias como a Song, ou até de períodos anteriores, deve-se precisamente ao zelo de coleccionador do impera dor Qianlong e também, apesar dos dramáticos acontecimentos que marcaram a história da Chi na entre os séculos XVII e XVIII, ao facto de grande parte das colecções imperiais se ter conservado até hoje, se bem que divididas entre Pequim eTaipé, capitais das duas Chinas , a popular e a de mocrática, formadas durante o século ado. Para se fazer reconhecer adequadamente como cultor da matéria pelos intelectuais chineses que formavam a classe de burocrat as e funcionários imperiais, Qianlong ou muitos anos a estudara cultura chinesa clássica, revelando a sua propensão pessoal pelo coleccionismo que o levou a acumular; literalmente bronzes das antigas dinastias, jades neolíticos e do período Han, valiosos exemplos de caligrafia e pintura, requintadas porcelanas da ép oca Song e Ming. Mas nunca foi coleccionismo só por coleccionar: todo o processo

tinha de demonstrar que Qianlong velava, com olho de entendedor o ilustre ad o chinês. Os objectos não representavam um apêndice da sua autoridade, mas eram parte integrante da imagem que o soberano pretendia transmitir aos seus contemporâneos e à posteridade. Para que a sua apreciação ficasse além de qualquer dúvida, em numerosas ocasiões o imperador compôs poemas que celebravam a beleza e a qualidade de uma obra de arte. Estes poemas, escritos à mão pelo próprio com uma elegante caligrafia, 26 26. Pedra para tinta, dinastia Song. A decoração apresenta o motivo do Pavilhão das Orq uídeas , uma referência ao lugar que inspirou o ca l í grafo Wang Xizhi(séculolVd.C.)a escrever o texto que posteriormente se tornou num dos clássicos d a arte caligráfica. foram posteriormente transcritos por fiéis copistas nas próprias obras, gravados na superfície polida de antigos jades, pintados no corpo de requintadas porcelanas, entalhados no metal de bronzes antigos. E se falarmos de obras sobre seda ou pap el, pode-se então ter a certeza de que em muitos casos as inscnções celebrativas foram redigidas pelo próprio soberano, cujo nome aparece nas marcas vermelhas deix adas pelos selos imperiais que selavam a posse da obra. Esta prática podia parecer ; aos olhos dos europeus, terrificante, como uma violação da santidade da obra perpetr ada com a intervenção directa sobre a mesma com a aposição de inscnções e selos' mas na China antiga, semelhante procedimento era precisamente o que confirmava a antiguidade e o valor de uma qualquer pintura ou caligrafia, pois a consideração da posteridade, transcrita na própria obra confirmava e aumentava o seu valor e a sua posição de grande prestígio na cultura chinesa. A paixão pelas antiguidades foi, de qualquer forma, muito forte e difusa junto de amplos sectores da classe intelectual Qing e manifestou-se, não apenas no coleccionismo, mas também na revisão a que foram sujeitas algumas artes tradicionais, como a caligrafia. Um gradual cepticismo em relação à trad ição erudita levou, de facto, a um aprofundamento dos estudos dos antigos clássicos e à redescoberta de estilos de escrita já obsoletos, frequentemente identificados em es de pedra, inscrições tumulares, antigos monumentos, inscrições sobre rochas de montanha. Este trabalho filológico desempenhou um papel importante no de senvolvimento dos estudos de antiguidades que terão dado lugar à moderna pesquisa arqueológica, entendida como sistemática investigação do ado. Foi apenas um dos muit os elementos de novidade que enriqueceram o panorama cultural do período Qing, juntamente com a crescente influência da cultura ocidental e com correntes i nternas de pensamento. Enquanto uma das maiores rebeliões da história chinesa, a de Taipmg (185 1-1864), marcava o declínio da dinastia, uma nova China estava a surgir na história mundial, uma China que, mesmo sem renegar completamente o próprio ado cultural e artístico, já estava a caminho da investigação e da experimentação, aplicadas à produção artística contemporânea (F S) 27. Instrumento de corda conhecido como cítara chinesa , chamado Wanhe songtao, madei ra laçada com engastes de ouro e jade, dinastia Song. CRONOLOGIA 7000 - 2000 a.C. NEOLÍTICO Comunidades residentes em aldeãs que se estendem por todo o terntoro do pais Recon hecem se numero sós horizontes culturais que se d stmguem pela dferente produção cerâmica Primeiros testemunhos relatvos ao trabalho do jade por volta de 6000 5000 a C c 3000 - 2000 a C Neolítico Recente Aumento da complexidade soe ai nalgumas culturas Liangzhu (c 3300 2200 aC) e Lon gshan (c 3000 1700 aC) com elaboradas sepulturas recheadas de objectos ritua s em jade Pnmeiros testemunhos do uso da laca por volta de 3000 a.C PERÍODO DAS TRÊS DINASTIAS Dinastia Xia (')

Ainda não esta comprovada a existência real desta dinastia com provas epigraficas. A s datas tradicionas situam na entre 2205 e 1766 a C c 1500 - 1050 a C Dinastia Shang Prmeiros testemunhos de escrita no local da uftima capital Anyang Desenvolviment o do trabalho do bronze sociedade dirigida pelo rei e pela aristocracia c 1200 a C Descoberta de Sanxngdui e da sepultura da ranha Fu Hão em Anyang c 1050 - 221 a C Dinastia Zhou c 1050 - 770 a C Dinastia Zhou do Ocidente O reino Zhou e n strado segundo um s stema de distribuição e gestão dos terr tonos chamado feudalismo chinês Continua a produção de bronzes. As nscrçoes presentes nos recipientes são mais longas e convertem se em preciosas fontes de nformação histórica Surgem os primeiros textos da literatura chinesa antiga entre 900 e 600 a C e re dig do o Livro dos Odes 770 - 221 a C Dinastia Zhou do Oriente O poder central perde influência sobre os senhores locais dando inicio a uma fase de d visões internas trad cionalmente conhecidas com o nome de dois subperiodos Primaveras e Outonos (770 - 475 a C) e Reinos Combatentes (475 221 a C) Primeiras escolas de pensamento entre c 551 e 479 a C vive Confucio Pouco depois entre os anos 400 e 200 a C e composto o Doo Dejing (Livro da Via e do Poder) t exto canónico tauista O PRIMEIRO IMPÉRIO 221 - 207 a C Dinastia Qm O reino Qm anexa os outros pequenos Estados em que a China se dividia e em 221 a C o pais e reunificado O Primeiro Imperador Qm Shi Huangd ordena a construção - perto da actual X an onde s e situa a capital - do seu mausoléu vigado por um exercto de soldados de terracota primeira manifest ação da estatuária antiga Sistematização da escrita 206 a C - 220 d C Dinastia Han Capital em Chang an actual Xi an e póster ormente deslocada para Luoyang. A d nast ia div de se então em dinastia Han do Ocidente (206 a C 8 d C) e d nastia Han do Oriente (25 - 220 dC) com um período intermédio causado pela usurpação do trono porWang Mang que da origem a breve dmasta Xm (9 - 23 d C) Porvolta de 100 a C e inventado o papel e e elaborado o primeiro dicionário da língu a ch nesa Por volta de 100 a C a fé budista chega a China Período de desunião Três remos 265 - 420 Dinastia Jm Quando termina a dmasta Han e durante quatro séculos a China estará dividida em nume rosas d nastias independentes amiúde de breve duração fundadas por todo o pais Wei 220 - 265 Shu (Han) 221 - 263 Wu 222 280 A frente de exércitos privados três genera s d videm o império em três áreas a Norte o bai xo curso do rio Azul e o Sichuan. O poder dos lideres militares tem de fazer contas com a classe emergente dos latifundiários Jin do Ocidente 265 - 316 Jm do Oriente 317-420 Os caligrafos Wang Xizhi (c 309 365) Wang Xianzh (344 - 388) e Wang Xun (350 - 4 01) realzam as suas obras primas. Na corte dosjm trabalha também o pintor Gu Kaizh i (c 345 - c 406) Dezasseis reinos (no Norte) 304 420 420 - 589 Dinastias do Sul e do Norte Sul - Liu Song 420 - 479

Q do Sul 479 502 Liang 502 - 557 Chen S57 589 Norte -Wei do Norte ou Posteriores 386 - 535 São realizadas as grutas pnnc pais do complexo budista rupestre de Yungang We do Or ente 534 550 We do Ocidente 535 - 556 Qi do Norte 550 577 Zhou do Norte 557 - 581 Povos nómadas estabelecem se no Norte da China criando instituições híbridas de trad coe s tribais e chinesas O budismo e a rei gião oficial da linhagem Wei que patrocina a criação de complexos ru pestres nas próprias capitais A 538 539 remonta a primeira gruta datada do complexo de Dunhuang na provinc a d e Gansu Entre por volta de 500 e 535 trabalha Xie He autor dos Seis Princípios da Pintura O IMPÉRIO MÉDIO 581 -618 Dinastia Sui Em 589 tem inicio a construção de um canal que liga a bacia hidrográfica do Norte com o no Azul com 356 CRONOLOGIA 618 907 Dinastia Tang 907 - 960 Cinco Dinastias O IMPERIOTARDIO 907 - 1125 Dinastia Lião esta un ficaçao os ole ros dos fornos do Norte e do Sul podem confrontar os próprios progressos tecnológicos e por volta do 600 e descoberta a porcelana com as conquistas da Ásia Central a Ch na alcança a sua maxma extensão terr tonal flor escem o comercio e os mtercamb os culturais ao longo da Rota da Seda A cosmopolita capital dos Tang Chang an e a ma s extensa e populosa metrópole da Ási a de então recebendo pnncipes e embaixadores estrangeiros art stas e mercadores chegados de diversas partes Difunde se a liberdade de culto e a tolerância religos a Cria se uma elite de funcionários cultos e preparados através de uma serie de exames impenas Em 754 a rebelião do general de origem sogdiana An Lushan assinala o inicio do dec línio da dinastia A partir de 750 desenvolve se a mpressao xilograf ca e a poesia clássica alcança o s eu apogeu com Li Bai (activo entre 701 762) e Du Fu (activo entre 712 - 770) Floresce o budismo apesar das perseguições dos anos 845 847 em 868 e impresso o Sutra do Diamante e em 874 e selada a cripta do pagode no temp o de Famensi próximo de Xi an Quando o ultimo mperador Tang Aizong abdica o pais cai na anarquia política e e di vidido em onze Estados distintos Contudo a arte conhece um grande desenvolviment o graças a obra de pintores como Dong Yuan que morre em 962 O Norte do pais cai nas mãos de uma dinastia de origem estrangeira cuja importância foi recentemente reavaliada dev do as descobertas arq jeologicas e aos estudos histórico artísticos 1276 - 1368 Dinastia Yuan 1368- 1644 Dinastia Ming 1644- 191 l Dinastia Qmg Os mongos conqustam também a China e deslocam a capital do próprio império para Pequ m Ficam desde logo fase nados com a cultura chinesa Retiram se frente a uma serie de rebel ões camponesas nos anos sessenta do século XIV Primeiro desenvolvimento e exportação da porcelana branca e azul Capital em Nanquim ( Capital do Sul ) e Pequim ( Cap tal do Norte ) E criada uma florescente rede de cidades mercados locais ao longo de todo o século XVII O aumento quantitativo da produção de manufacturas não e acompanhado por um adequado d esenvolv mento tecnológico crescem as exportações de seda e de porcelana graças

aos mercadores europeus O almirante Zheng He descobre nas suas viagens o continente americano antes de C rstovao Colombo mas o facto não desperta o interesse da China A capital e Pequim. Os Manchus no poder conqu\*am o apo o da elite dos funcionário s Graças a este pacto de classes a China conhece uma notável paz soe ai ao longo de todo o século XVIII e uma importante rede de trocas culturais com a Europa graças a mediação dos jesuítas na corte trabalha o pintor italiano Giuseppe Castglione (1688- 1766) No século XIX a cnse financeira a recessão económica e a corrupção da classe dirigente lev am a muitas revoltas sociais entre 1850 e 1870. A pressão das potências ocidentais e do Japão (que ao contrario da China de 1870 decide modernizar se) lev a o império a deflagração A 12 de Fevereiro de 1912 abdica o ult mo Imperador PuYi 960 - 1279 Dinastia Song 960 - 1127 Song do Norte 1127- 1279 Song do Sul Capital em Kaifeng Capital em Hangzhou Florescem estudos científicos naturalistas de matemat ca e mecânica E o período de ouro do género pictórico flores e pássaros sendo o próprio mperador Huizong 1082 l 135) um dos grandes interpretes deste estilo Povos nómadas fazem pressão nas fronteiras a desafogada corte do Império do Meio paga tributos para a paz mas antes deve mudar a capital (l 127 1278) cedendo partes do terntor o aos bárbaros para depois ser finalmente varrida pé o maor império da histor ia o do Khan mongol Enquanto a corte chinesa se retira para o Sul no Norte do pais consolidam se out ras dinastias 1032 - 1227 Dinastia Xia do Ocidente IMS- 1234 Dinastia Jm 357 BIBLIOGRAFIA Para uma panorâmica sobre a civilização chinesa em termos artísticos, remetemos para os seguintes textos: CRAIG CLUNAS, Art in China, Oxford e Nova Iorque, Oxford University Press, 1997 Pratico manual introdutório à Historia da Arte na China destaca-se pela aproximação temáti ca ao assunto e pela cuidada contextualização das obras. GABRIELE FAHR-BECKER (dir), Arte de//'Estremo Oriente, Colónia, Konemann, 2000 Volume dotado de um riquíssimo aparato iconográfico a China são dedicados, para além da secção homónima, um capitulo sobre a caligrafia e outro sobre o jade MICHELE PiRAZZDLi-TsERSTEVENS (dir), La Ono, 2 vol Turim, Utet, 1996 Uma ampla visão geral do desenvolvimento da civilização do Extremo Oriente com especia l atenção ao aspecto artístico LAURENCE SICKMAN e ALEXANDER SOPER ALEXANDER, LArte e /Arch/tettura Gnese, Einau di.Tunm, 1969 Texto dedicado a arquitectura, ainda não foi superado pela precisão do tratamento e amplitude do material examinado MICHAEL SULLIVAN, The Arts of China Berkeley, University of Califórnia Press, 1984 Um texto clássico sobre o assunto, porem, desactualizado relativamente às ultimas ev oluções de conhecimento, fruto de descobertas arqueológicas realizadas após a sua publicação Sobre as descobertas arqueológicas que mudaram radicalmente o nosso conhecimento d o ado chinês: XIAONENG YANG, The Goíden Age of Chinese Archaeo/ogy Celebrated Discoveries from t he Peop/es Repub/ic of Chino, Washington, National Gallery of Art, 1999 Catalogo da maior exposição organizada nos últimos anos, centrada sobre os resultados obtidos em cerca de um século de actividade arqueológica chinesa São pormenorizadament

e ilustrados os penodos que vão do Neolítico ao períodoTang através de 175 espólios seleccio nados dos principais museus chineses e contextuaiizados em boletins realizados por um grupo de 24 peritos chineses e ocidentais Sobre pintura e caligrafia: OSVALD SIREN, Chinese Pamting Leading Masters ond Principies, Londres Lund Humph nes, Nova Iorque, Ronald Press Co 1956-1958 Embora não seja muito recente, o volume constitui ainda um dos melhores instrument os para se orientar no more magnum da pintura chinesa JAMES CAHILL, The Pointers Proct/ce HowArtists Lived and Worked in Traditional C hina, Nova Iorque, Columbia University Press, 1994 O investigador amencano, que foi docente na Universidade de Berkeley Califórnia, d irigiu os estudos que nos últimos quinze anos revolucionaram a abordagem ao conhecimento da pintura chinesa JAMES CAHILL, Three Alternative Histories of Chinese Pamting, Spencer Museum of Art, The University of Kansas, 1988 Uma reconsideração pessoal do autor sobre algumas das teorias canónicas que dominaram durante muito tempo os estudos no Ocidente, brilhante e muito preciso como a grande parte dos escritos deste grande estudioso BIBLIOGRAFIA WEN C FONG, Beyond Representotion Chinese Pa/ntmg and Calligraphy, 8'h-14'h Cent ury, Nova Iorque, Metropolitan Museum of Art, New Haven,Yaie University Press, 1 992 Escrito por um dos mais conhecidos estudiosos smo-amencano de pintura chinesa, o volume centra-se sobretudo na análise das obras conservadas no Metropolitan Museu m de Nova Iorque Sobre o jade: JESSICA RAWSON, Chinese Jade f mm the Neolithic to the Q/ng, Londres, Bntish Mus eum Press, 1995 Até à data, este livro é o tratado mais completo sobre o jade na China, desde os penbd os mais antigos ate a ultima dinastia imperial, estruturado em forma de catálogo no qual é ilustrada a colecção de jades de Sir Joseph Hotung, parci almente doada ao Bntish Museum. FILIPPO SALVIATI, The Language ofAdornment Chinese Ornaments ofjade, Crystal.Amb er and Qass, Paris, Myrna Myers, 2002. A história e a explicação dos significados simbólicos recorrentes nos motivos decorativo s dos objectos ornamentais pessoais realizados em jade e noutros materiais na China antiga, com particular referência ao período Lião e com bas e nos exemplares oferecidos pela colecção Myers Catálogos de exposições de arte chinesa realizadas em Itália: AÃ W, 7000 Anm di Ona, Milão, Silvana Editonale, 1983 Catálogo da primeira grande exposição realizada em Veneza e dedicada à fase inicial do d esenvolvimento da civilização chinesa, do período Neolítico à dinastia Han AA.W, Ona a Venezia Dália Dinastia Han a Marco Polo, Milão, Electa, 1986 Continuação ideal da exposição anterior com achados que ilustram a arte chinesa até ao perío do Song, pouco antes da chegada à China do mercador veneziano AÃ W, Ona 220 a C l Guernen á Xian, Milão, Cataloghi, Abitare Segesta, 1994 Catálogo da exposição monográfica realizada em Itália e centrada sobre alguns dos guerreir os de terracota descobertos em Lintong, Xfan, parte do exército de argila encontrado em 1974 LÚCIA CATERINA e GIOVANNI VERARDI (dir), Tang Arte e Cultura m Ona Prima dell'Anno Mille, Milão, Electa, 2005 Exposição monográfica dedicada à grande dmastiaTang com achados recuperados pelos arqueólo gos italianos que dirigiram as escavações no sítio de um importante mosteiro budista desse período Sobre a China do período Qing:

EVELYN S RAWSKI e JESSICA P\AWSON (dir), China, The Three Emperors, 1662-1795, L ondres, Royal Academy of Arts, 2005 Catálogo da exposição com o mesmo nome realizada na Royal Academy of Arts de Londres e centrada nas figuras e obra dos três imperadores Qing, Kangxi (1661 -1722),Yongzh eng (1722-1735) e Qianlong (1736-1796) através de artefactos conservados nas colecções imp eriais do Museu do Palácio, no interior da Cidade Proibida de Pequim. 3S9 Textos de: Fihppo Saivtati, Sérgio Bosso Fitippo Soiviati em particular redigiu a Introdução e os capítulos 1-3 e 9-10. Sérgio Basso em particular redigiu os capítulos 4-8. Redacção: Froncesca Bianchí, Elisabetta Gallingant, Chiara Qunti, Roòerta OJ/Vien, Maria Giuseppina Pili, Margherita Romagnoli, Louro Ste//o Projecto gráfico: Gruppo Bandeí/o Comun/cozione Paginação: Stefonio /.oudíso, TIZÍG/IO P/em Retoque fotográfico: froncesco iunardi, Chiara Brazzíni Fotografias: © Archivio Scala, Florença: © Foto Scala, Florença/Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz, Berlim; © Foto Scala Florença/HIP; © Foto Werner Forman Archive/Scala, Florença; © Foto The Philadelphia Museum ofArt/Art Resource/Scala, Florença © SCALAGROUP and CORELAII rights reserved © Corbis/Contrasto: © Alfred Ko//Corbis/Contrasto; © Archivo Iconografico, S.A. / Corb is/Contrasto;©Arte & Immagmi srl/Corbis/Contrasto;© Asian Art & Archaeology, Inc. /Corbis/Contrasto; © Bettmann/Corbis/Contrasto; © Burstein Collection/Corbis/ C ontrasto; © Cari & Ann Purcell/Corbis/Contrasto; © Christie's Images/Corbis/ Contrasto;© Dean Conger/Corbis/Contrasto;© Kimbel! Art Museum/Corbis/Contrasto; © Lowe ll Georgia/Corbis/Contrasto; © Marc Garanger/Corbis/Contrasto; © Pierre Colombel/Cor bis/Contra sto; © Royal Ontario Museum/Corbis/Contrasto; © Seattle Art Museum/Corbis/Contrasto; © Todd Gipstein/Corbis/Contrasto; ©Werner Forman/ Corbis/Contrasto; © Wolfgang Kaehler/Corbis/Contrasto © Lessing/Contrasto © The Bridgeman Art Library - Archivi Alinari, Florença: Bibliotheque Nationale, Par is, França, Archives Charmet; Bridgeman Art Library/ Archivi Alinari, Florença; Bibliotheque Nationale, Paris, França, Bridgeman Art Library/ Archivi Alinari, Flo rença; Musee Guimet, Paris, França, Archives Charmet/ Bridgeman Art Library/ Archivi Alinari, Florença; Bntish Museum, Londres, UK/ Bridgeman Art Library/Archivi Alina ri, Florença; Private Coilection, Paul Freeman/ Bridgeman Art Library/ Archivi Alinari, Florença; © Indianapolis Museum of Art, USA/ Bridgeman Art Library/ Archivi Alinari, Florença; © Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts/ Bridgeman Art Library/ Archivi Alinari, Florença © TopFoto/ Archivi Alinari, Florença: TopFoto HIP/ Museum of East Asian Art/ Archivi Alinari, Florença © Ullstein Bild/ Archivi Alinan, Florença: ullstein/ Roger Viollet/ Archivi Alinari, Florença; ullstein/ KPA/Archivi Almari, Florença ©SIME/fotoVidler Steve © Filippo Salviati, Roma: p. 26 fig. 14. p. 27 fig. 15, p. 49 fig. 43, p. 65 fig. l O, p. 76, p. 79 flg. 26, p. 82 fig. 3, p. 96 fig. 16, p. 97 fig. 17, p. 99 fig. 20, p. 100 fig. 21 -2 2, p. l. O l fig. 23, p. 326 fig. 28, p. 330 fig. 3, p. 345 fig. 18 As imagens do Archivo Scala que reproduzem bens culturais de propriedade do Esta do Italiano são publicadas com a autorização do Ministério dos Bens e Actividades Culturais. Todos os direitos de reprodução são reservados. O editor lamenta eventuais omissões e fica à disposição daqueles que por lapso não foram citados.

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