El Elogio De La Locura Es Una Obra Que Supone Un Momento De Descanso 2s4q17

El elogio de la locura es una obra que supone un momento de descanso, de recreo, dentro de la amplia y seria producción de Erasmo. Es una obra de inteligencia lúdica que se divierte jugando con la broma, la sátira, la ironía, el chiste… El libro se publica en París, en 1511, aunque es escrito dos años antes. Erasmo, en la madurez de su vida, se da cuenta de que en el mundo la razón apenas tiene poder y de que reina una insensata confusión. Quiere atacar todo esto, pero decide hacerlo de una forma mesurada, a través de esta obra. Esta idea la concibe al dirigirse a Inglaterra procedente de Italia. Entonces piensa en todo lo que ha visto allí y, considerando el momento poco propicio para meditaciones, opta por divertirse. En la casa de Tomás Moro la trasladará su sátira al papel. El título será Encomium moriae. Más tarde, en 1511, escribe en París la carta que habría de servir de prólogo. Erasmo unifica en esta obra varias corrientes. Son fundamentalmente tres las que destacan: la clásica, personificada en Luciano; la carnavalesca, estudiada por Batjin; y el tema de la locura y la nave de los locos, comentada por Foucault y Urs von Balthasar. En cuanto a la primera, diremos que el autor para justificar su burla apela a los clásicos. Quiere integrarse en una la tradición de los discursos extravagantes como el de Virgilio, que le canta al mosquito; el de Glauco, que celebra la injusticia; el de Favorino, que ensalza las fiebres cuartanas, el de Luciano, que compone el Elogio de la mosca… La segunda línea, la carnavalesca, se relaciona con las llamadas ―fiestas de bobos‖ de la Edad Media, con los bufones. Por último, una tercera tradición que se asimila es la de la locura: a finales de la Edad Media y principios de la Moderna abundan las obras que estigmatizan vicios y defectos achacándolos a una especie de gran sinrazón invasiva e irremediable. Las imágenes de la ebriedad y la locura tienen enorme éxito: en 1485 Guyot Marchand publica la Danse macabre, en 1492 Sebastián Brant escribe su Narrenschiff o nave de los locos, en estas fechas el Bosco pinta su desolada ―barca de los estultos‖… El Elogio es ante todo una obra irónica, en la que se dice lo contrario de lo que parece decirse. Es, pues, un discurso que obliga a convertir todas las afirmaciones en negativo para entenderlas. De esta manera, el autor pretende llegar a los lectores a través de la retórica, pero también se intenta proteger: siempre puede negar lo dicho alegando que es un juego. El libro aparece dividido en 68 capítulos. Desde el primero, aparece la locura como uno de esos personajes teatrales que hacen su propia presentación y que debutan alabándose. A lo largo de los seis primeros capítulos, va haciendo Erasmo ostentación de su propia erudición —aunque aparentemente haya protestas en sentido contrario— a través de frases, proverbios, situaciones, ejemplificación abundante extraída de los clásicos, aunque termine diciendo: ―Se ha visto, pues, que imito a los retóricos de nuestro tiempo…‖ Los capítulos VII al X nos hacen la presentación de las fuerzas que mueven la sociedad de su tiempo. Lo hace a través de la presentación de sus propios progenitores y cortejo. Pero no contento con poner a la Locura como ingrediente de la vida, la presenta como fuente de la misma: ―Y en suma, a mí, solo a mí, repito, tendrá que acudir ese sabio si alguna vez quiere ser padre…‖ Aquí se asoma la amargura de su propio origen. En el capítulo siguiente, el XII, habla de la Locura no sólo como fuente de la vida sino de cuanto existe de bueno en el mundo, afirmación que tomada en serio sería una auténtica aberración tanto en su expresión como en su contenido, al hacer de los placeres sensibles la única y verdadera felicidad.

Fuera de la Locura, los primeros personajes que desfilan alrededor de Ella son la niñez y la vejez (XIII-XIV). En ambos extremos encontramos a la Locura, como dueña y señora. Seguidamente —capítulo XV— hace otro alarde de erudición sumiéndose en el ―empíreo‖, haciendo alusión a dichos, hechos y proverbios de Safo, Ovidio, Luciano Homero, las Geórgicas… Los cinco capítulos siguientes los emplea en hacer desfilar en boca de la Locura diversas situaciones e instituciones: XVI: disquisiciones sobre la razón y la concupiscencia. Da una visión negativa, de tendencia protestante. XVII: sobre la locura de las mujeres. XVIII: sobre los festines. XIX: sobre la dulzura y trato con los amigos. XX: sobre el matrimonio. Todo lo somete a su visión satírica, amarga, demoledora, sin esperanza, sin trascendencia. XXI: Resume así su visión: ―En suma, de tal forma no hay ninguna sociedad ni relación humana que pueda ser placentera ni estable sin mí, que ni el pueblo al príncipe, ni el siervo al señor, ni la criada a la señora, ni el discípulo al maestro, ni el amigo al amigo, ni el marido a la esposa, ni el inquilino al casero, ni el camarada al camarada, ni el huésped al anfitrión les soportarían un instante si el uno con respecto al otro no fingieran, ni se adularan, ni se engañaran, prudentemente, ni se untaran con la miel de la Locura.‖ Este pensamiento resumido en el capítulo XXI, como hemos dicho es por una parte un resumen de los anteriores y por otra parte la sustentación de los que siguen, XXII y XXIII: -‖la primera condición de la felicidad es que cada cual esté satisfecho de ser lo que es‖. -‖Filautía (el Amor Propio) da para ello grandes facilidades.‖ -‖logra que nadie tenga queja de su propia belleza, ni de su ingenio, ni de su progenie, ni de su estado, ni de su conducta, ni de su patria.‖ -todas las empresas humanas son realizadas por la ―hez de los mortales y no, por los filósofos que velan bajo una lámpara.‖ Como para reforzar las ideas expuestas hasta aquí, Erasmo ofrece en los siguientes capítulos (XXIV a XXVII ambos inclusive) una ejemplificación abundante tomada de hechos de la antigüedad. La tesis expuesta es la siguiente: la sabiduría no sirve para regir los pueblos; éstos la rechazan. Esta argumentación termina en el capítulo XXVIII hablando de las artes. A partir del capítulo XXIX no sólo reclama para la locura las excelencias del valor del ingenio, sino también las de la prudencia. Pero no se trata de invitar a vivir la prudencia como virtud sino la prudencia de la vida, la astucia para triunfar en ella.

La vida es una comedia, hay que adaptarse a ella. De los capítulos XXX a XL insistirá en las mismas ideas aún con mayor cinismo. Contrapone una visión dolorida, pesimista y amarga de la vida a una visión venturosa que sólo se puede alcanzar con la Locura; la realidad de la primera lo lleva a justificar el suicidio, la segunda a la felicidad inconsciente. Así, el engaño es lo verdadero. Cuanto más incompetente sea una persona, más grata será su vida y más se le irará. Ser engañado, parece una desgracia pero, no serlo, constituye una desgracia mucho mayor. Sigue insistiendo, la cordura es una desdicha, la presunción es la felicidad. Bajo esta perspectiva y en corroboración de la tesis que sostiene, hace desfilar a numerosos oficios y profesiones; ciencias, las más preciadas, las del común sentir. Sólo el médico es estimado por los hombres; la Medicina, tal y como hoy la ejercen muchos, no es otra cosa que una forma de adulación, no menos que la retórica, la profesión de leguleyos, propia de asnos; la de teólogos, sólo les sirve para roer legumbres. Los más felices, los que consiguen abstenerse de todo trato con el saber; la felicidad está reservada a los que sólo se dejan conducir por la naturaleza, los animales se contienen dentro de los límites de su condición. Los capítulos XL a XLVIII nos ofrecen un ataque frontal, una censura sin paliativos a ―todos los pecados de la Iglesia‖. Expresa con una inconsciencia sin límites ideas que no por decirlas en tono jocoso representan un menor peligro. En los capítulos XLIX a LIII desfilan gramáticos, poetas, jurisconsultos, filósofos y teólogos. A todos ataca, de todos se queja. Concretamente en el XLIX expone parte de su sentido crítico hacia la educación que seguía aún vigente y en concreto hacia los ―gramáticos‖. En el capítulo LIV habla de religiosos y monjes. Se siente con autoridad para vejarlo todo: la confesión, la memoria de los Apóstoles. Si no se debe pensar en su mala fe, una vez más nos iramos de su ligereza y frivolidad, de su falta de sensibilidad y delicadeza. En los capítulos LV y LVI desfilan Reyes, príncipes de la Corte y Cortesanos. La sátira, aunque dura, es mucho más suave y respetuosa. En el LVII, el LVIII y el LIX, partiendo de lo anteriormente dicho sobre los príncipes e incluso valiéndose de las mismas imágenes —el significado de los vestidos— fustiga al Sumo Pontífice, cardenales y obispos. Termina con un quiebro frívolo, sin sentido o si se prefiere, lleno de sentido: el de desviar la atención hacia la Locura. Llegando al final, en el capítulo LXI dirá: ―la Fortuna ama a las gentes poco reflexivas (…) la sabiduría hace a las gentes tímidas y así veréis por todas partes sabios a quienes acompaña la pobreza, el hambre y la oscuridad, y viven olvidados, sin gloria y sin simpatía.‖ En el LXII cita a Catón: ―La mayor sabiduría es parecer loco‖; a Horacio, con varios versos y Epístolas; a Homero que llama a Telémaco, niño loco; a Cicerón que afirma que ―el mundo está lleno de locos.‖ Y por si tales autoridades son de poco peso para los cristianos, —LXIII— trata de robustecer las alabanzas a la Locura con textos de la Sagrada Escritura. En este capítulo como en el siguiente —LXIV— tanto por el contexto como por el modo de interpretar algunos textos, capítulos citados y los siguientes, no podemos por menos de rechazar toda gracia y todo posible ingenio, además de merecernos una total repulsa desde el punto de vista doctrinal. Por último, el capítulo LXVIII, sirve de epílogo. Fuentes:

-DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, edición a cargo de Teresa Suero Roca, Barcelona, Bruguera, 1974. http://www.opuslibros.org/Index_libros/Recensiones_1/erasmo_elo.htm

Gracias a obras como La nave de los locos (1492), de Sebastian Brant, o Elogio de la locura escrito por Erasmo de Rotterdam en 1511, sabemos que la locura ya había ocupado durante el Renacimiento el lugar de la muerte en la danza burlesca, festiva y regeneradora de la propia vida –al mismo tiempo castigada con la muerte, como modo de cumplir su finalidad moralizante y extramundana-. El ensayo de Erasmo, escrito desde el punto de vista racional de la propia locura, comienza así: Diga lo que quiera de mí el común de los mortales, pues no ignoro cuán mal hablan de la Estulticia incluso los más estultos, soy, empero, aquélla, y precisamente la única que tiene poder para divertir a los dioses y a los hombres. Este giro conceptual (redundando en la idea de locura como castigo divino y a la vez extravagancia y modo vicioso de comportamiento) tendría mayor desarrollo en los países protestantes que en los contrareformistas –desde un punto de vista humanístico y social- pero es precisamente en el férreo ámbito religioso del Barroco español donde se desarrollaría de manera más paradigmática, colocando en ella la subversiva vitalidad que en el Medievo había tenido “la danza de la muerte”(2). En la novela de Cervantes, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, acontece un hecho revelador: Don Quijote se encuentra con una extraña carreta cargada de los más diversos personajes y figuras. Parece la barca de Carón(1) . Es conducida por un feo demonio. Vienen con él la Muerte, una Reina, un Ángel, un Emperador, un Cupido, un caballero con un sombrero lleno de plumas de diversos colores, también otros con diferentes trajes y máscaras que representan “Las cortes de la muerte” . Es una imagen dantesca que atemoriza a Sancho. Se trata de actores de la compañía de Angulo precedidos por un mamarracho vestido de bojiganga, adornado con muchos cascabeles y que lleva un palo que en su punta trae tres vejigas de vaca hinchadas. Todos se dirigen a una fiesta. Se trata de un pasaje de irónica reinterpretación de la realidad representada, dentro de un paisaje social reconocible, pues en ella la danza de la muerte , tradición de hondas raíces europeas, queda transfigurada a través de una mojiganga en festiva locura, dando lugar al triunfo de la visión mundana y no moralizante del auto sacramental.

Ilustración del pasaje de El Quijote Esta cosmovisión vitalista de la simbología medieval, también la encontramos con una fuerza sorprendente en Calderón, para quien la tragedia carnavelesca de la muerte se encuentra vestida de “risueño humor” , y es ante todo una excusa para la exploración de lo cotidiano a través de la ingenuidad, la no plena consciencia, que mucho tiempo después hallaremos de otra manera singular en el teatro del absurdo. En la mojiganga Las cortes de la muerte, de Calderón, la intención dramatúrgica no sólo explora el campo de lo grotesco con intenciones de divertimento, sino que asume el poder regenerador de la muerte a través de su duplicación y multiplicación en todos los personajes, por iniciativa misma de la muerte, hasta recaer su fuerza vital en el líquido elemento que contiene la “bota” (frente a la resignación de la vida ante su latente final, herencia de una cultura medieval todavía muy presente)(3). Esta transfiguración, que obliga a todos los personajes del Mundo a comulgar con la fiesta, sin distinción en cuanto a su trascendencia ontológica, no es nueva: Ya desde antiguo y desde lo pagano, lo dionisíaco se apodera metonímicamente de la consciencia como espacio liminal donde la vida y la muerte, la vida y el sueño, pierden sus visibles fronteras. (…) MUERTE Hoy morirás a mis manos, pero ¿qué es lo que allí veo? ¿qué bota es ésta? CAMINANTE La almohada sobre que yo estoy durmiendo todavía, pues estoy viendo que la vida es sueño. MUERTE Agradécele a mi sed el que en tu bota me vengo primero que en ti. DEMONIO Pues fue él que nos la ha descubierto, a la salud de la Muerte bebamos todos. CAMINANTE Me huelgo

que la muerte beba y viva, porque no me digan luego que mata el beber. CUERPO [Al ALMA.] El susto repara, cobra el aliento y bebe siquiera un trago. ALMA Por obedecerte bebo. CAMINANTE Como el alma es tan devota, se eleva mirando al Cielo. ÁNGEL Acabe, pese a su alma; que más necesidad tengo yo. CAMINANTE No bebe mal el Ángel. DEMONIO Venga, que de sed reviento. CUERPO También tomaré yo un trago, si es que ha quedado… (…) No será la única vez que Calderón se adentre en la inconsciencia de la “liturgia de la fiesta” y se deje embriagar por ella. De hecho, En el golfo de las sirenas, como en tantos otros autos de Calderón, la esencia de la mojiganga y su naturaleza sacra está presente en la psicomaquia, en la alegoría de la transubstanciación y la puesta en escena de espectáculos litúrgicos pero dotados de apariencia carnavelesca, que sin duda debieron impactar en la mentalidad teófila de la sociedad de su tiempo. Esta es una constante dentro del contradictorio mundo cultural crítico y al borde de la extenuación que es el Barroco, donde lo pagano ha logrado introducirse por medio de una imbricada y compleja mutación metamórfica de sentidos y significantes . En contraste con Calderón, Lope sigue al pie de la letra los esquemas litúrgicos convencionales que de forma idealizada han llegado hasta su época mediante la adscripción totalizadora impuesta por el cristianismo, cerrando puertas a la locura de signos que se apodera del Barroco. En el auto Las cortes de la muerte (1557), hallamos la siguiente descripción de los personajes: LA MUERTE, vestida de esqueleto, con guadaña en la mano. EL PECADO, vestido de reina, coronada, mascarilla negra, que encubra media cara. LA LOCURA, vestida de botarga, moharracho. EL TIEMPO, vestido de caballero, de punta en blanco, y espada y sombrero con pluma. EL HOMBRE, vestido de emperador, con manto, corona y cetro. EL NIÑO DIOS, vestido de pastorcico. EL ÁNGEL DE LA GUARDA, con grandes y pintadas alas. EL DIABLO, vestido de fuego, cuernos en la cabeza y gran rabo. LA ENVIDIA, vestida de villano rústico. EL DIOS QUE LLAMAN CUPIDO, vestido de punto color de carne, sin venda en los ojos, con su arco, carcaj y saetas. En apariencia, podríamos decir que el discurso de Lope es simple y aleccionador, que se sitúa al servicio del pueblo y perpetúa a través de la farsa el sentido moral de la vida, donde las categorías éticas tienen su representación vital y en consecuencia sus atributos, sus arquetipadas iconografías. Pero sólo en apariencia, pues adentrándonos en la

arquitectura de retablo, también aquí nos encontramos con la locura como líquido portador de inconsciencia en la asombrosa lucidez e intrínseca ligazón entre vida y muerte: Soy la Locura del mundo, hija de Nemroth me nombro, que quiso escalar el cielo de su riqueza ambicioso. Como en un cristal cifrado, en mí podéis verlo todo; aquí hallaréis un ruido que vuelve los aires sordos, porque todo mi palacio es una casa de locos, donde en ciego laberinto de confusión, veréis cómo aquéllos son locos destos y éstos lo son de los otros. (…) Pero no quiero cansaros: la Locura soy, e ignoro cómo los hombres no caen en que son ceniza y polvo. Les di aposento en mi casa y de regalo y posada, el cuarto de los engaños Vanidad, mi mayordomo, y Ostentación, mi criado, les adornan sus vestidos; la Gula, mi cocinero, les guisa olvidos y lothos: eché de casa el Sosiego por viejo y escrupuloso. La memoria de la Muerte mandé se fuese a los yermos de la Tebaida, y llamé al Sueño, bufón gracioso. La novedad, la mentira y las nuevas estén prontos para entretenerle siempre al hombre que sea loco, pues quien entre locos anda, es fuerza que salga loco. Todo es lisonja y engaño, todo es locura y soberbia:

a Dios le llaman de vos, al hombre llaman Alteza, cortesana a la mujer que vive con desvergüenza; mocedades a los vicios, a los hurtos diligencia, a la pobreza deshonra, y honra al fausto y la riqueza; valiente al que es temerario, discreción a la cautela, alegre al que es un borracho, morena a la mujer negra; los oficios llaman artes, todos los nombres se truecan, sólo a la Muerte no mudan porque iguala cuanto encuentra. (…) Todo ello, sin embargo, sin que Lope abandone sus propósitos clarificadores, que inciden en la vuelta a los principios básicos de la danza de la muerte, como representación extramundana y diabólica. LOCURA: Dejemos bachillerías, puesto que en Cortes hablamos de la Muerte, en que ahora estamos, que adornan hidras y arpías. Así ¡oh, señores! que si os place, haré una fiesta que en el Corpus se hace. Yo la he de hacer, usando de mis chanzas, los carros, los gigantes y las danzas. Y más adelante, a través de las didascalias: (Saca la LOCURA una guitarrilla, y canta.) y(Se coloca la LOCURA una tunicela por la cabeza, con cuernos para denotar es el diablo, y sigue representando.) La alegoría barroca que no siempre distingue entre auto y mojiganga, podría trasladarse a otras piezas del Barroco, en las que la locura viene disfrazada de múltiples maneras, pero siempre al lado de la muerte como compañera inseparable de andanzas. Pero, evidentemente, no en todos los casos pervive el trasfondo metamórfico del barroco. En el auto La danza de la muerte (1551), de Juan Pedraza, el personaje que sustituye de modo simbólico a la locura es precisamente “La razón”. No es casual, y responde a una clara actitud pedagógica, un intento de situar la fiesta fuera de toda cartografía litúrgica. En otra dirección, en el auto de Las Cortes de la Muerte (1577), de Michael de Carvajal y concluido por Luis Hurtado de Toledo, la razón Imperial se encuentra asociada a la muerte desde su salvaje irraciocinio “cultural” y diabólico, en un insólito contexto de colonización americana. Esta pieza, que escapa a cualquier aventura de relacionar los conceptos de la locura y la

muerte desde el punto de vista de la época, posee sin embargo implícita la fuerza demoledora del carnaval y de las manifestaciones parateatrales colombinas, y sería por lo tanto merecedora de un aparte, de un estudio pormenorizado tendente a ahondar en las ideas expuestas, esta vez desde una perspectiva social y de aproximación histórica a la así llamada conquista de América, en consonancia con obras críticas con la evangelización (Brevísima descripción de la destrucción de las indias, de Bartolomé de las Casas). (1) “Aunque el camino a los infiernos era largo y estaba lleno de dificultades, Orfeo consiguió llegar hasta el borde de la laguna Estigia, cuyas aguas separan el reino de la luz del reino de las tinieblas. Allí entonó un canto tan triste y tan melodioso que conmovió al mismísimo Carón, el barquero encargado de transportar las almas de los difuntos hasta la otra

orilla

de

la

laguna.

Orfeo atravesó en la barca de Carón las aguas que ningún ser vivo puede cruzar. Y una vez en el reino de las tinieblas, se presentó ante Plutón, dios de las profundidades infernales y, acompañado de su lira, pronunció estas palabras: ¡Oh, señor de las tinieblas! Héme aquí, en vuestros dominios, para suplicaros que resucitéis a mi esposa Eurídice y me permitáis llevarla conmigo. Yo os prometo que cuando nuestra vida termine, volveremos para siempre a este lugar.”

(2) El texto de “La danza de la muerte” se conserva en la Biblioteca de El Escorial, y se trata de un manuscrito de principios del XV en el que se representa una excéntrica y grotesca danza que ha de suponerse provenía de siglos anteriores y en la que la muerte realizaba su macabro ritual, igualando de la misma manera a plebeyos y reyes.

(3) Colocamos aquí los famosos versos de Jorge Manrique en “Coplas a la muerte de D. Rodrigo Manrique”, que de manera clara ejerciera su poderosa influencia sobre la literatura del barroco en relación a la convivencia de consciencias y la fluidez del pensamiento como corriente en la que habitan muerte y vida al mismo tiempo: Recuerde avive

al el

alma seso

dorminda, y

despierte,

contemplando cómo

se

pasa

cómo

se

viene

la la

vida, muerte

tan callando ERASMO - <<ELOGIO DE LA LOCURA>> Rey de los humanistas, así le llamaron a Erasmo de Rótterdam sus contemporáneos, y el título parece apropiado para quien, incluso al parecer de sus propios adversarios, ocupó la cúspide de la cultura de su época y vio extenderse de manera indiscutible por Europa su prestigio, su influencia y hasta su popularidad. Erasmo lo consiguió gracias a una obra inmensa y extraordinariamente variada y a una correspondencia incesante con casi todos los hombres cultivados e importantes de su época. Sus cartas fueron leídas, contestadas y celosamente custodiadas como algo precioso desde Polonia a España, desde Inglaterra a Italia; en cuanto a sus libros, todos ellos escritos en latín, gozaron desde el momento de su publicación -en ocasiones, precedida de gran expectación- de un éxito y de una difusión que se consolidaron e incluso aumentaron por lo menos durante dos siglos. Erasmo editó los clásicos y los padres de la Iglesia, el texto griego del Nuevo testamento -precisamente el que eligió Lutero para su traducción a la lengua vulgar-; consiguió con sus Adagia, una colección de

sentencias de los antiguos copiosa y personalísimamente comentadas, acrecentada en sucesivas ediciones casi a lo largo de toda su vida, poner la sabiduría de los clásicos al servicio de las exigencias de su época, revelándola con criterio moderno en toda su fructífera vitalidad; trazó en su Enchiridion militis chritiani una pauta de la vida cristiana, de consecuencias enormes en la forja de la nueva religiosidad europea; abrió con sus Colloquia familiaria y con muchos escritos pedagógicos el camino a una formación y educación realmente de acuerdo con la vida y las necesidades de los hombres de su tiempo; trabajó, en fin, incansablemente en la difusión de su < >, entendida como la realización personal e interior del Evangelio, y no desdeñó para propagarla y defenderla de ningún medio escrito, desde el panfleto hasta la profunda obra teológica pasando por la sátira. Y todavía raptó, a su pesar, según dice, algún tiempo al tiempo para dedicarlo a la composición de poemas. Pero a despecho de una composición tan grande e importante, para el lector común de hoy Erasmo se reduce a un solo título, y éste ni siquiera el de un libro, pues solo de < >califica su propio autor al Elogio de la locura. Un librito, además que, sin mengua de su genialidad y de su autentico carácter de gran obra literaria, no puede dar una imagen, ni siquiera aproximada, de la dimensión histórica y de la complejidad de la fisonomía espiritual de Erasmo. < > y parece que el éxito del Elogio sorprendió y no muy agradablemente al propio Erasmo, quien en carta dirigida al humanista Martín Drop (Dropius) en 1515 aparece casi arrepentido de haberla escrito. <<El Elogio de la locura -añade Erasmo- lo escribí en una época de paz…, pero jamás lo habría escrito si hubiera podido prever la tempestad que iba a desatar. >> Por el prólogo de la obra, en donde el autor la dedica a su amigo Tomas Moro, el gran humanista y canciller de Enrique VIII de Inglaterra, conocemos bien las circunstancias en las que el Elogio fue concebido: < > Es necesario insistir sobre el carácter, casi de divertimento, que la obrita tenía para Erasmo. Dejando aparte lo que halla en ello de excusa retórica, es evidente que al profundo humanista le iba a pasar algo no infrecuente en los grandes autores, que iba a ser universal y popularmente conocido por una parte de su obra bien exigua y, desde luego, y desde luego, no escrita con el propósito de dar lo mejor o lo mas sustancial de su pensamiento. Qué duda cabe, como escribe Margolin (Érasme, París, 1967,), de que <<para Erasmo, hombre del siglo XVI, un libro como los Coloquios, en el que vienen a inscribirse treinta y cinco años de su existencia, está mas cargado de significación histórica y de interés psicológico que el Elogio de la locura, fruto de la inspiración genial de un momento particularmente feliz de su vida>>. Y lo mismo podría decirse de los Adagia, del Enchiridion, de sus trabajos patrísticos y sus ediciones del Nuevo Testamento, de la Institutio principis Chritiani, etc. < >, si, y la razón al menos en parte de la extraordinaria fortuna del Elogio hay que buscarla en ese tiempo <<particularmente feliz>>de su alumbramiento, en esa época de paz, < >, que Erasmo decía. Así nació en la mente de Erasmo el Elogio de la locura, cuando, a lomos de caballo, viajaba de Italia a Inglaterra. Para los contemporáneos de Erasmos el motivo de la locura, la necedad, como tema de una obra literaria, era algo muy conocida y familiar, una herencia viva de la literatura tardía medieval. Poetas, moralistas, sátiros habían encontrado tradicionalmente en la figura del necio, del enajenado, un símbolo para fustigar los vicios y calamidades de la época. Hacia poco que el alsaciano Sebastián Brant había publicado en 1492, su Narrenschiff (La barca de los locos) que traducida del alemán al latín, conocería como Stultifera navis una difusión extraordinaria y seria posteriormente traducida a diversas lenguas vulgares europeas. Brant hace desfilar en su obra una abigarrada colección de caracteres que utiliza para ejemplificar y denunciar las diversas clases de locura que afligen al mundo. Esa auténtica galería de locos nos hace recordar con facilidad esas pinturas de Brueghel en donde muchos hombrecillos diseminados en grupos por el cuadro atienden a sus respectivas cuitas, desempeñan sus respectivos papeles y ejemplifican determinadas costumbres o moralidades: todo verdaderamente curioso, y -posteriormente en unos años al mismo Elogio de la locura, pero completamente anclada en la tradición medieval- con la Narrenbeschwörung (Conjuro de locos) de Thomas Murner, de 1512. Nada más parecido a los alucinantes cuadros del Bosco, con quien está estrechamente emparentada, que esta sátira donde todas las clases de locos aparecen pintadas y fustigadas con acritud. <<El mundo entero está compuesto de locos>> había dicho Brant, viajero él mismo en su nave de enajenados; la ironía absolutamente desconocida por los descarnados moralistas medievales, va a ejercer en las paginas del Elogio su efecto sutil y en cierta manera revolucionario. Sin duda como escribe Margolin <<esos locos que no hacen reír, sino que representan más bien la encarnación de las taras intelectuales y morales y de todos los pecados, se vuelven a encontrar también en cada pagina del Elogio de Erasmo; pero esos locos

"objetivos" de aspectos negativos, cuya tradición es la misma que la de los locos de Brant, de Murner, del Bosco y de Brueghel, no actúan en la escena del mundo nada mas que para hacer mas evidente y necesaria esa locura "subjetiva" y positiva que no es otra que la locura misma>>. Y Erasmo va a marcar la diferencia con un autentico golpe de efecto: es la locura misma la que va a tomar la palabra para declamar su propio encomio, es la Locura < >. Y el fruto de ese examen se vuelve verdaderamente aliviador del universo fantástico y maldito de las locuras medievales: la locura humanista es consustancial al hombre mismo, concilia al hombre con su condición menesterosa, le enseña cuán necesaria y valiosa es para su vida: < > (Erasmo, Elogio de la locura, cap.XXII). Esta excepcional obra de Erasmo que escribió como nos cuenta sin saber la repercusión social que produjo en la época y que aun nos sobrecoge por su carácter humanista y psicológicamente analiza la estulticia, de una forma fuera de lo común en aquellos tiempos del Renacimiento. Una Obra que es necesario conocer si quieres tener algún conocimiento de la psicología y del ideal del humanismo del siglo XVI y posteriormente. PERYS. Ahora nos centraremos en el ataque de Erasmo a los teólogos. Lo que más les echa en cara es que se dediquen a divagar sobre cuestiones complejas y formales (que en realidad no les sirven a nadie) y olviden aspectos más prácticos. En la actualidad, los grandes teólogos y la alta jerarquía eclesiástica pierden mucho tiempo discutiendo algunos temas y atacando otros que no son la base del cristianismo y apenas tienen relación con la fe. Estos grandes debates son los que suelen aparecer en los medios de comunicación, los que rápidamente asocia el ciudadano de a pie con la Iglesia (eutanasia, aborto, homosexualidad, métodos anticonceptivos…). Son, frecuentemente, cuestiones relacionadas con las costumbres y no tanto con la religión. Así, resulta chocante que se emplee más tiempo y energía hablando de sexualidad que de pobreza o derechos humanos, aspectos que forman parte de la propia doctrina de la Iglesia (en el concilio Vaticano II la existencia de pobreza extrema se pasa a considerar un pecado). La teología se ha ido haciendo una ciencia cada vez más compleja. La sencilla Iglesia primitiva se empieza a complicar cuando se transforma en un fenómeno de masas. Entonces surge la heterodoxia (distintas corrientes, distintos pensamientos) y es necesario conseguir una unidad, determinar qué se debe creer y qué no. Así, nos encontramos con que los evangelios son votados en un concilio. También acabó de este modo el debate acerca de si la mujer tenía alma. Estas grandes divagaciones continúan hoy. Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed.

Etiquetas: elogio, Religión, teólogos ―Ay de vosotros, escribas y fariseos, hipócritas, que cerráis el reino de Dios a los hombres!” (Mateo 23,13). “Pero Cristo, cuando vea que no lleva traza de acabar esta lista de méritos, los interrumpirá exclamando: ¿De dónde ha salido esta nueva casta de judíos? En verdad os digo que yo no conozco más que mi ley, y es la única cosa de que no he oído ni una palabra” (Erasmo de Rotterdam, Elogio de la locura, capítulo LIV). En este caso, Erasmo ataca al clero regular. Los argumentos que se esgrimen son parecidos a los que se usan contra el secular, aunque hay algunos aspectos

diferentes. También es distinta la intensidad del ataque: en este caso hay más ironía y se les llega a ridiculizar. En un determinado momento, el autor los compara con los judíos: se refiere a su interés por guardar las formas sin que exista una verdadera devoción. En este sentido, más que con los judíos habría que identificarlos con los fariseos, o con la imagen de los fariseos que nos da el Nuevo Testamento: se los está acusando de hipocresía. No obstante, antes de analizar este tema, debemos tener en cuenta que muchas de las órdenes que Erasmo critica han sido formadas poco antes, por lo que todavía están inmersas en discusiones. En primer lugar, se ataca su falta de formación (―estiman como suprema perfección estar limpios de toda clase de conocimientos‖). Seguidamente, se va contra su formalismo: ―¿habrá algo más chusco sino que todas las cosas las hagan según preceptos, como si se sujetaran a reglas matemáticas, cuya omisión significase sacrilegio?‖. Como apoyo usa ejemplos extremos: se ha terminado el número de nudos de la sandalia, el color del cinturón, la forma de los vestidos que deben llevar… Son aspectos que no tienen nada que ver con la fe. Por eso, se incide en que mientras se preocupan de estas minucias no prestan atención a lo importante. Creen que están actuando de una manera perfecta, cuando en realidad se apartan de Dios: ―la mayor parte de ellos conceden tanta importancia a las ceremonias y tradicioncillas, que piensan que el Paraíso no es bastante recompensa‖. Por otra parte, cuando ha terminado de atacar su formalismo, Erasmo (o Estulticia) se centra en su forma de predicar, aspecto en el que los llega a comparar con los charlatanes de los mercados. En realidad, se debe a que sus técnicas y recursos retóricos y su forma de intentar atraerse al auditorio están lejos de aquellos principios que defiende Erasmo. Los monjes y frailes son quizá el rincón más profundo de la devoción tradicional. En este aspecto, en la actualidad la situación es algo mejor: la contrarreforma trató de imponer disciplina en los conventos y en nuestros tiempos se suele cuidar más su formación. Sin embargo, también debemos tener en cuenta que el peso que tienen las órdenes religiosas hoy es mucho menor al que tenían en época de Erasmo. Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. Etiquetas: elogio, frailes, Religión

Los ministros de la Iglesia 4 junio 2010, en El elogio de la locura, Religión | Enlace permanente

Imagen obenida de:

http://missatridentinaemportugal.blogspot.com/2009/12/tiaras.html Si hemos hablado ya, en relación a la religiosidad exterior, de las diferencias entre lo que es y lo que debería ser la vida religiosa, la crítica de Erasmo se hace más dura al referirse a los ministros de la Iglesia, a los que ataca sin distinción de cargo o de jerarquía por diversas razones. De los obispos, cardenales y pontífices, Erasmo critica su vida semejante a la de los nobles y apartada de sus verdaderas funciones. Llevan a menudo los símbolos que los distinguen como un elemento de prestigio, sin ser conscientes de su verdadero significado, y usan sus cargos como fuente de ingresos (―No recuerdan que la palabra obispo quiere decir trabajo, vigilancia y solicitud. Sólo si se trata de recoger dinero se sienten verdaderamente obispos‖). Todo está al revés, nada sucede como debería, todo ha perdido su auténtico sentido. No es raro, por tanto, que Erasmo hable de ello a través de la Locura. A partir del capítulo LVIII, la crítica se va centrando en colectivos concretos. En éste se refiere a los cardenales, que, siendo los sucesores de los Apóstoles, parecen necesitar riquezas para imitarlos. Una vez más, se pone de manifiesto la pérdida del auténtico sentido del cristianismo y, para ello, se hace referencia a la Iglesia primitiva, cuya pureza Erasmo quiere recuperar. Más atención le presta al sumo Pontífice (capítulo LIX), que no trata de imitar la vida de Cristo. Tanto él como los anteriores pueden ser felices y no tener preocupaciones gracias a Estulticia: se apartan de la razón, no piensan en lo que conllevan sus cargos: ―¡Cómo tendrían que privarse de sus placeres si alguna vez se adueñase de ellos la sensatez!‖. Sin embargo, Erasmo no pasa por alto tampoco a aquellos que viven a la sombra de los papas: ―Pero no hay que olvidar lo que sería entonces de tantos escribanos, copistas, notarios, abogados, promotores, proxenetas, y alguno más vergonzoso añadiría, pero temo que resulte ofensivo para el oído‖. Aún así, están convencidos de que Cristo está satisfecho con su labor. En la actualidad, esta imagen del sumo pontífice no ha cambiado mucho. Rodeado de ceremonias, pompa y riqueza ahora, además, se suma el problema de la elevada edad con la que suele llegar a este cargo. Esto no es un aspecto de poca importancia: por una parte se supone necesaria una amplia formación y experiencia para llegar hasta aquí. Sin embargo, por otra, debemos tener en cuenta las propias limitaciones fisiológicas del ser humano: la avanzada edad, las enfermedades… dificultan a menudo un ejercicio activo, dinámico de esta función a la vez que se fomenta el inmovilismo. Al criticar a los obispos, en el capítulo LX, pone el ejemplo de los alemanes, que viven como auténticos sátrapas. De los sacerdotes, en cambio, dirá que creen cumplir con su deber rezongando las oraciones de cualquier modo. La situación de dejadez aparece en todas las esferas: “De la misma manera, los pontífices, diligentísimos para amontonar dinero, delegan en los obispos los menesteres demasiado apostólicos; los obispos, en los párrocos; los párrocos, en los vicarios; los vicarios, en los monjes mendicantes y, por fin, éstos lo confían a quienes se ocupan de trasquilar la lana de las ovejas” (Erasmo de Rotterdam, Elogio de la locura, capítulo LX). Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. Etiquetas: elogio, ministros, Religión

Superstición y religiosidad exterior 4 junio 2010, en El elogio de la locura, Religión | Enlace permanente

“Mucho más fervorosamente adorada me juzgo al ver que todos me llevan en el corazón, me confiesan con la conducta y me imitan en la vida. Por cierto, que no es éste el género de culto más frecuente, ni aun entre los cristianos. ¡Cuántos de éstos ofrecen a la Virgen Madre de Dios una vela encendida en pleno mediodía, que es cuando no le hace falta alguna! Y, sin embargo, ¡cuán pocos se esfuerzan en imitarla en su castidad, su modestia y su amor divino! Éste sería, sin embargo, el culto verdadero y, con mucho, el más agradable al cielo” (Erasmo de Rotterdam, Elogio de la locura, capítulo XLVII).

Imagen obtenida de: http://pitinis.wordpress.com/2009/08/10/ Desde el capítulo XL, Erasmo empieza a atacar la religiosidad exterior y la superstición, así como a sus practicantes. Por tanto, va contra los que se complacen en escuchar o explicar falsos prodigios y milagros (ya sea para matar el tiempo o por ánimo de lucro), contra aquellos que veneran las imágenes y pinturas pensando que van a solucionar todos sus males, los que creen que pueden encontrar una forma mundana de reducir la estancia en el Purgatorio, los que se dedican a recitar salmos y textos sagrados de memoria…Todas estas prácticas hacen que se olvide la verdadera esencia del cristianismo y llevan a una religión puramente formal. El Nuevo Testamento y el mensaje de Cristo supone un cambio con respecto a la tradición judía precisamente en ese sentido: se coloca por encima de las leyes y de los formulismos a las personas y a sus obras. Así, podemos recordar las quejas de los judíos cuando Jesús cura en sábado, el caso de la prostituta a la que la ley condena y él decide salvar… Frente a una religión con unas normas claramente establecidas, el cristianismo aparece en sus orígenes como una renovación que pretende ser más coherente. Sin embargo, con el paso del tiempo, la tendencia será la misma. Muy pronto aparece la necesidad de regular aquello que se debe creer y aquello que no, de establecer los criterios por los que un cristiano puede recibir tal nombre, de controlar todas las prácticas. Ello implica un aumento de la complejidad de las formas religiosas: los dogmas proliferan y para demostrar que se es buen cristiano es necesario manifestarlo externamente. Esto se une con las antiguas reminiscencias del paganismo y con una forma de actuar instintiva: es más fácil acercarse a aquello que se puede ver y tocar, a aquello que resulta más fácil o que llama más la atención. Así lo dice Erasmo a través de Estulticia: “El espíritu humano está modelado de tal manera, que aprehende mucho mejor lo ficticio que lo verdadero. Si alguien solicita una prueba manifiesta y obvia de tal cosa, acuda a la hora del sermón en una iglesia y verá que si se está hablando de algo serio, todos dormitan, bostezan y se asquean; en cambio, si el vociferador (me he equivocado, quise decir el orador), comienza, según hacen con frecuencia, a explicar alguna historieta asnal, se despabilan todos, prestan atención y escuchan con la boca abierta. Del mismo modo, si se celebra algún santo orlado de fábulas y de poesías –como, si me pedís ejemplos, lo son Jorge, Cristóbal o Bárbara- veréis que se les venera con mucha más devoción que a san Pedro, san Pablo o al mismo Jesucristo” (Erasmo de Rotterdam, Elogio de la locura, capítulo XLV).

Erasmo introduce aquí una de las claves de su pensamiento religioso en lo relativo al estado en el que se encuentra Iglesia y, en consecuencia, a la necesidad de renovación. A lo largo de estos capítulos, y mediante el uso de muchos ejemplos, nos ofrece una imagen que nos resulta familiar. El cristianismo, en la actualidad, sigue teniendo muchos elementos que se relacionan más con la costumbre o con la superstición que con la religión. En cierto modo, responde a unos fines prácticos: es necesaria la existencia de una serie de resortes que permitan controlar a los fieles, guiar sus acciones, mantener la uniformidad en sus conductas y, al mismo tiempo, hacer llegar un mensaje claro, accesible a todos. Esto se consigue potenciando esta religiosidad exterior frente a la vivencia interna: es difícil controlar lo que piensan las personas y, a la vez, resultaría complicado hablarle de reflexión o de oración interior a la mayor parte de la población. Estas formas de actuar han pervivido hasta hoy: en determinados momentos del año podemos ver ríos de gente fervorosa que acude a las procesiones sin haber pasado por la iglesia el resto del año, sin saber exactamente qué significa lo que están haciendo. Pero existe un sentimiento –a menudo no se sabe muy bien de qué tipo- que les mueve a estar allí, a sentirse parte de esa manifestación religiosa, a identificarse con el resto de gente que asiste. Esto nos lleva a un aspecto que Erasmo no llega a tratar: el sentimiento de masa, la necesidad del hombre de pertenecer a algo y de recibir el apoyo de los que procesan sus mismas creencias. En este sentido, la religiosidad exterior, el espectáculo, el colorido y la vistosidad de ciertas manifestaciones no pueden competir con el aislamiento de la devoción interna. Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. Etiquetas: elogio, Religión, superstición

La eterna juventud 1 junio 2010, en Edad, El elogio de la locura | Enlace permanente

“Si los mortales se contuviesen de toda relación con la sabiduría y orientasen la vida de acuerdo conmigo, no envejecerían y gozarían dichosos de perpetua juventud” (Erasmo de Rotterdam, Elogio de la locura, capítulo XIV). Las preocupaciones, la vida intelectual, la sabiduría, el uso de la razón… hacen al hombre envejecer prematuramente debido al gran peso que le acarrean. Por el contrario, la vida placentera y despreocupada puede alargar su juventud. Aquí está el secreto para permanecer siempre joven y este don, como todos los anteriores, debemos agradecérselo a Estulticia. Así, cuando se es feliz en todos los aspectos se conserva íntegra la existencia humana. Aquel que tome la vida en broma no sentirá la tristeza de la vejez. En cambio, quien viva dedicado a importantes estudios filosóficos o a graves y arduos asuntos verá como se agota su espíritu y su savia vital antes de llegar a la plena juventud. En este sentido, la juventud se asocia a la inmadurez. Quien no es capaz de asumir ningún tipo de responsabilidad o de preocupación no llegará nunca a envejecer, a entrar en el mundo adulto. Por otra parte, esto tiene también su manifestación física y aquí Estulticia compara a sus necios (regordetes, lucidos, con piel brillante) con aquellos que han envejecido demasiado rápido (las canas, las arrugas que marcan las facciones… las tomamos a menudo como signo de las preocupaciones). Así, Estulticia además de presentarse como el origen de la vida, aparece como la representante de la mejor etapa de la misma, aquella que le resulta a todo el

mundo más agradable y feliz, más digna de recordar: la juventud, a la que en nuestra época –mucho más que en la de Erasmo- se le rinde auténtico culto. Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. Etiquetas: Edad, elogio, juventud

Las edades del hombre 31 mayo 2010, en Edad, El elogio de la locura | Enlace permanente

“¿Quién ignora que la edad más alegre del hombre es con mucho la primera, y que es la más grata a todos?” (Erasmo de Rotterdam, Elogio de la locura, capítulo XIII). Estulticia no sólo es la responsable del origen de la vida, sino que también está presente a lo largo de todas sus etapas, aunque de distinta manera. Durante la infancia se manifiesta con claridad, pues sólo gracias a ella los niños son capaces de soportar las lecciones de sus maestros y ganarse los beneficios de sus protectores. Por eso, siempre tenemos ganas de abrazarlos y de besarlos, siempre acabamos perdonando sus travesuras (o riéndonos con ellas). También durante la juventud está presente Estulticia. A ella se debe el encanto que tiene esta etapa, caracterizada por su falta de sensatez. Son los años más placenteros en la vida de cualquier persona, de los que se tiene siempre un mejor recuerdo. Es el momento en el que nos sentimos capaces casi de cualquier cosa, por muy difícil o absurda que sea. Sin embargo, a medida que el ser humano crece empieza a cobrar prudencia, como dice Estulticia. Entonces ―descaece su hermosura, languidece su alegría, se deshiela su donaire‖. Cuando llega a su edad adulta, el hombre debe organizar su vida, hacer frente a las preocupaciones que le van surgiendo… Es una etapa más dura y pesada, en la que se aleja de Estulticia y de los placeres que ésta podría proporcionarle. Finalmente, llega la vejez. Este es un momento molesto tanto para los que lo sufren como para los que conviven con ellos. Ningún mortal sería capaz de soportarlo si Estulticia no estuviera allí para devolverlo de nuevo a su infancia. En este sentido, hay gran parecido entre los niños y los ancianos: ambos divagan y tontean. De hecho, los dos disfrutan mucho en compañía. Así pues, la Insensatez, en la última etapa de la vida se apiada de aquellos que deben soportar el peso de los años y los libera de sus preocupaciones: ―he favorecido al viejo haciéndole delirar […] gracias a mi favor el viejo es feliz, grato a sus amigos y no tiene nada de inepto para las fiestas‖. Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. Etiquetas: Edad, edades, elogio

Amor, matrimonio y procreación 9 mayo 2010, en Amor | Enlace permanente

Imagen obtenida de: http://daalle.blogdiario.com/i2008-06/ Estulticia debe convencer al público de lo necesaria que es. Por eso, se sitúa en la fuente misma de la vida. En este sentido, es capaz de hacer que el más sabio recurra a ella si quiere ser padre, pues es ―aquella otra parte tan estulta y tan ridícula, que no puede nombrarse sin suscitar risa, la que propaga el género humano‖. Y, por otra parte, ―¿qué mujer permitiría el de un varón si conociese o considerase los peligrosos trabajos del parto o la molestia de la educación de los hijos?‖ o ―¿qué hombre ofrecería la cabeza al yugo del matrimonio si, como suelen hacer los sabios, meditase antes los inconvenientes que le traerá tal vida?‖ (capítulo XI). Así, en el matrimonio y en la procreación está presente Estulticia a través de algunos de sus acompañantes como la Demencia o el Olvido (éste hace que una mujer que haya pasado por estas incomodidades decida repetirlas). También al amor, tan relacionado con estos aspectos, tiene parentesco con Estulticia: ―¿por qué es siempre niño Cupido? ¿Por qué si no por ser un bromista y no hacer ni pensar nada nunca a derechas?‖ (capítulo XV). A menudo se habla del amor como de algo irracional, que no se puede evitar ni controlar por muy perjudicial que pueda resultar. Se dice que es ciego (ajeno a todo defecto, cualquier inconveniente que pueda provocar), y a eso se refiere también la Locura cuando dice: ―Cupido, padre y autor de todo afecto, que, por obra de su ceguera, toma lo feo por hermoso, hace que entre vosotros cada cual encuentre hermoso lo que ama, de suerte que el viejo quiera a la vieja como el mozo a la moza‖ (capítulo XIX). Pero, ¿es esto una prueba definitiva de lo irracional del amor? Si el viejo quiere a la vieja no es porque no la vea tal como es, sino por lo que ella le aporta, por la unión que hay entre los dos, porque le resulta más afín a él mismo que cualquier joven. ¿Eso no tiene nada de racional? Nos acercamos a quien despierta en nosotros estos sentimientos aunque no nos convenga si lo que recibimos a cambio –o lo que creemos que podemos recibir- es más que lo que vamos a perder –o lo que creemos que podemos perder-, si pensamos en ese momento que merece la pena. No todo en el amor puede ser impulso y ceguera, pues éstos no suelen durar mucho. En cada decisión que tomamos, en cualquier aspecto de nuestra vida, la razón y los sentimientos se entremezclan sin que podamos diferenciarlos del todo. Nunca la razón puede ser acallada del todo y nunca los sentimientos pueden olvidarse. Es posible que a veces primen más unos u otra, pero al fin y al cabo dejarse llevar por un impulso en un determinado momento no deja de ser una decisión. Fuente: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. Etiquetas: Amor, elogio

La mujer, “animal ciertamente estulto”

6 mayo 2010, en Estulticia | Enlace permanente

Erasmo habla de la estupidez del ser humano en general a través de Estulticia. Sin embargo, en el capítulo XVII se refiere a las mujeres. Comienza diciendo que el varón está destinado a gobernar las cosas de la vida, algo para lo cual se le debió otorgar ―algo más del adarme de razón concedido‖. Por eso, Estulticia decide ―que se le juntase con una mujer, animal ciertamente estulto y necio, pero gracioso y placentero, de modo que su compañía en el hogar sazone y endulce con su estupidez la tristeza del carácter varonil‖. Ninguna mujer puede según ella llegar a ser tenida por sabia (y si lo intenta sólo conseguirá ser doblemente necia). ―Así, la mujer será siempre mujer, es decir, estúpida‖. Pero precisamente por eso, debe estar agradecida a Estulticia por tener más suerte que los hombres en muchos casos. Por otra parte, en la relación entre ambos la Locura está siempre presente, pues si, por un lado, es la necedad la que encomienda las mujeres a los hombres, por otro, no hay nada que éstos no les toleren. El capítulo acaba así: ―De ello son prueba, piense cada cual lo que quiera, las tonterías que le dice el hombre a la mujer y las ridiculeces que hace cada vez que se propone disfrutar de ella. Ya sabéis, por tanto, el primero y principal placer de la vida y la fuente de que emana ésta.‖ Espero no haber asustado a nadie con estas citas. Debemos decir que la imagen de la mujer durante el Renacimiento no es la misma que podemos tener en la actualidad, aunque sí han pervivido ciertos tópicos. Es conocida la antigua visión de la mujer como ser irracional, capaz de pensar por sí misma, eternamente tutelada por el hombre, con una humanidad puesta en duda en momentos como el Concilio de Mâcon (en el que se discute frenéticamente si tiene alma)… Aunque pueda parecer que todo esto forma parte del pasado, el poso que ha dejado en la mentalidad colectiva sigue y seguirá presente durante mucho tiempo. Al decir la Locura que la mujer es ―un animal ciertamente estulto‖ alaba su despreocupación, su incapacidad para pensar demasiado, su forma de dejarse llevar por las pasiones y de disfrutar del momento (―son de natural más propensas al placer y a la jocosidad‖, dirá en el capítulo XXXVI). Algunos de estos aspectos nos son conocidos, pues, ¿acaso no hemos oído decir nunca el tópico que las mujeres son más sentimentales que los hombres o que se dejan llevar antes por los impulsos que éstos? Hasta la década de 1960 aproximadamente se enseñaban en los colegios españoles los valores característicos de cada sexo agrupados en dos columnas de la siguiente manera:

Imagen obtenida de: PALACIOS, Luís (coord.), Historia de España, Madrid, Club Internacional del Libro, 2007. Aunque afortunadamente en nuestros tiempos los centros de enseñanza ya no se dedican a este tipo de cosas, la idea de que la mujer es, en general más sentimental, impulsiva y pasional que el hombre ha seguido presente en zonas más o menos ocultas de nuestra conciencia. Además, existe la sensación de que puede ser más empática, comprender mejor los sentimientos de los demás. ¿Es esto cierto o se trata sólo de un tópico derivado de unas ideas muy antiguas a las que se unen aspectos como su clásica vinculación al ámbito familiar? ¿Es la mujer más

sentimental que el hombre o sólo se trata de que tiene menos reparos en mostrar sus sentimientos (o ninguna de ambas cosas)? ¿Qué opinas? Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. -http://www.rebelion.org/noticia.php?id=32589 Etiquetas: elogio, Estulticia, mujer

Estulticia y la postmodernidad 5 mayo 2010, en Estulticia | Enlace permanente

Estulticia, la locura, bien podría ser un personaje de una obra de nuestros días. A lo largo de todo su elogio defenderá valores que pueden oler a postmodernidad. Por una parte, pone en cuestión todo lo que se ha dicho y se ha creído hasta entonces, todo lo que siempre ha parecido ser lo lógico, lo racional. El mundo no es como los sabios quieren que sea, ni tampoco es visto por todos igual. Ni siquiera lo podemos comprender por completo, pues ―es tan grande la oscuridad y la variedad de las cosas humanas que nadie puede conocer de modo diáfano‖. Todo es relativo, aparecen los distintos tonos de grises: ―si alguien come una salazón podrida de la que los demás no pueden soportar ni siquiera el olor y a él le sabe a ambrosía, ¿qué le impide ser feliz?‖ (capítulo XLV). A ello se le suma la propia insignificancia de la vida de cada ser humano: ―nadie podría imaginar el bullicio y las tragedias de que es capaz un animalillo de tan corta vida, pues en una batalla o en una peste se aniquilan y desaparecen en un instante millares de tales seres‖ (capítulo XLVIII). ¿Podemos decir entonces que Erasmo es un postmoderno adelantado a su tiempo? Es cierto que el ambiente en el que vive se parece mucho al nuestro por la fuga de certezas, la espera de novedades y el sentimiento de crisis. Sin embargo, a pesar de todo esto él cree firmemente en las posibilidades del ser humano, en el progreso, en la posibilidad de un mundo mejor (de hecho llega a ser un auténtico idealista en este sentido). Además, debemos tener en cuenta que quien habla en el Elogio es la Locura y, aunque todas las cosas que diga puedan parecer ciertas, no podemos tomarla en serio. A través de ella el autor critica todo lo que no le gusta, pero también aprovecha que es Estulticia y no él quien habla para llevarlo al absurdo, para ridiculizarlo hasta el extremo. Erasmo intenta escribir para el gran público. Utiliza los medios literarios para llegar a los lectores. En esto es un ultramoderno. Sin embargo, la técnica que utiliza se queda en la postmodernidad. La ironía expande confusión. Ballart escribe que es una modalidad del pensamiento y del arte, sobre todo en épocas de desazón espiritual, en las que dar explicación de la realidad se convierte en un propósito abocado al fracaso. Pero hay que distinguir dos tipos de ironía. Por una parte, la ironía antigua es un artificio sin dolo. Consiste en expresar una cosa diciendo la contraria. Sin embargo, la ironía postmoderna es una concepción del mundo. La afirmación de que nada tiene un significado preciso. Un elogio de lo equívoco. Erasmo no se enreda aquí. Su ironía es antigua, no desemboca en un escepticismo diletante. No es postmoderno, sino un ilustrado ultramoderno. Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. Etiquetas: elogio, Estulticia, postmodernidad

El Elogio y El Quijote 5 mayo 2010, en Estulticia | Enlace permanente

Elogio de la locura” o “Elogio de la estupidez” (también “Encomio de la estulticia”) es un ejercicio satírico del humanista holandés Erasmo de Rotterdam, en el cual abordaba el dogmatismo escolástico y la sociedad de la época exhibiendo la vasta erudición de su autor, especialmente con las continuas referencias a la mitología y la literatura clásica, y su valía para la creación irónica en una ingeniosa y sarcástica manifestación con el valor de la insensatez y la estupidez como fundamento vital para el desenvolvimiento humano, en un contexto marcado por la rigidez de pensamiento y la severidad en las costumbres.El libro, un divertimento dedicado a Tomás Moro y uno de los trabajos más importantes de la literatura renacentista, está narrado en primera persona por la propia Locura (o la Estupidez), quien analiza con un tono afable, sarcástico e íntimo con el lector, el comportamiento del hombre, su contexto y los bienes que reporta su presencia constante a lo largo de su existencia, significándose también por incluir pullas contra las instituciones del momento, en especial las religiosas, alejadas de los valores fundamentales del cristianismo primigenio que Erasmo defendía. Imagen obtenida de: -http://evamate.blogspot.com/2009/04/frases-celebres.html

La imagen de la locura y del loco 5 mayo 2010, en Estulticia | Enlace permanente

“Y al ser del hombre no sólo no se lo puede comprender sin la locura, sino que ni aún sería el ser del hombre si no llevara en sí la locura como límite de su libertad”. Jacques Lacan. Estulticia, traducida como Locura, es en realidad la Insensatez. No se trata de una locura como patología, como demencia. Es más bien ese comportamiento improvisado, instintivo, lleno de vitalidad, que a menudo vemos con cierta condescendencia en aquellos más dados a practicarlo. Con su ironía, Erasmo describe el mundo en el que vive, un mundo fruto de la necedad. Doña Insensatez hace en el censo de su progenie: violencias, falsas alegrías, supersticiones, aburridas disputas de teólogos… La sabiduría acaba resultando aburrida, cargante. Así, visto a través de los ojos de Estulticia, el tonto es el sabio, que no sabe disfrutar de los placeres de la vida. Cervantes repite esta pareja en Don Quijote y Sancho. Sin embargo, observada desde la sabiduría, Doña Insensatez y su progenie aparecen como falsas y engreídas. Todo depende del enfoque con el que se mire. Cuando todo el mundo está loco, estar cuerdo es una locura. “Había una vez, en la lejana ciudad de Wirani, un rey que gobernaba a sus súbditos con tanto poder como sabiduría. Y le temían por su poder, y lo amaban por su sabiduría. Había también en el corazón de esa ciudad un pozo de agua fresca y cristalina, del que bebían todos los habitantes; incluso el rey y sus cortesanos, pues era el único pozo de la ciudad.

Una noche, cuando todo estaba en calma, una bruja entró en la ciudad y vertió siete gotas de un misterioso líquido en el pozo, al tiempo que decía: -Desde este momento, quien beba de esta agua se volverá loco. A la mañana siguiente, todos los habitantes del reino, excepto el rey y su gran chambelán, bebieron del pozo y enloquecieron, tal como había predicho la bruja. Y aquel día, en las callejuelas y en el mercado, la gente no hacía sino cuchichear: -El rey está loco. Nuestro rey y su gran chambelán perdieron la razón. No podemos permitir que nos gobierne un rey loco; debemos destronarlo. Aquella noche, el rey ordenó que llenaran con agua del pozo una gran copa de oro. Y cuando se la llevaron, el soberano ávidamente bebió y pasó la copa a su gran chambelán, para que también bebiera. Y hubo un gran regocijo en la lejana ciudad de Wirani, porque el rey y el gran chambelán habían recobrado la razón.” (Gibrán Jalil Gibrán, El rey sabio). Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. -http://www.elpsitio.com.ar/Noticias/NoticiaMuestra.asp?Id=1363 -http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/otras/gibran/reysabio.htm Etiquetas: elogio, loco, locura

“Diga lo que quiera de mí el común de los mortales, pues no ignoro cuán mal hablan de la Estulticia incluso los más estultos, soy, empero, aquella, y precisamente la única, que tiene poder para divertir a los dioses y a los mortales cuando quiero” (Erasmo de Rotterdam, Elogio de la locura, capítulo I). En los primeros capítulos Estulticia se presenta e introduce su propio elogio como haría cualquier orador o escritor. A lo largo de toda la obra es ella quien habla en primera persona, ensalzando sus virtudes y mostrando su papel preponderante en todos los aspectos de la vida. Sus argumentos llegan a estar tan bien trabados que el lector puede sentirse tentado de darle la razón. Sin embargo, no hay que olvidar que se trata de la Locura. En este sentido, podemos decir que a lo largo de la obra se mezclan varias cosas. Por una parte, resulta irónico que Estulticia se elogie a sí misma, no parece serio, no nos podemos fiar de lo que dice. No obstante, a la vez, ella critica todo tipo de colectivos y actitudes; es más, aparece continuamente la idea de que ella es la única que se muestra tal como es: todos los demás fingen, ocultan sus verdaderos instintos y motivos, tratan de parecer racionales. Estulticia comienza hablando de la mala imagen que tiene. Los mortales hablan mal de ella, sin embargo, en realidad, la aprecian: el auditorio se relaja y alegra cuando ella toma la palabra. Dejarse llevar por ella, evitar pensar… es a menudo el camino más fácil. En este sentido, Estulticia se compara con el nepente, bebida divina que provoca el olvido y con él el alivio, la felicidad. El ser humano necesita de la Locura, pero además ésta es algo consustancial a su naturaleza, le es imposible desprenderse de ella. No se puede tomarse la vida siempre en serio (con frecuencia resulta absurda).

En el capítulo II Estulticia presenta su propósito: va a realizar un encomio de sí misma. Aunque esto no sea lo habitual, a ella le parece lógico: ¿quién se conoce mejor que uno mismo? Por tanto, ¿quién podría alabarse mejor? A esto antepone la imagen de ciertos intelectuales hipócritas que sobornan a algún retórico para que recite sus mentiras (capítulo III). Ella, sin embargo, será siempre sincera. Prueba de ello será su discurso improvisado y repentino. No sería propio de la Locura definirse a sí misma como si estuviera escribiendo un tratado serio, una enciclopedia. A esto se le añade la imposibilidad de establecer límites: su poder lo abarca todo, está en todas partes. Por eso, comenzará diciendo simplemente que ella es una dispensadora de bienes, llamada Stultitia por los latinos y Moria por los griegos. Es en este punto (capítulo IV) donde comienza a establecer un paralelismo con las divinidades grecolatinas. Así, pasa a establecer su genealogía en el capítulo VII. Habla de su padre, Pluto (―el verdadero padre de los dioses y de los hombres); de su lugar de nacimiento, las islas Afortunadas (―donde no hay trabajos, ni vejez, ni enfermedad‖), lugar exento de preocupaciones; de las ninfas que la criaron, la Ebriedad y la Ignorancia, dos componentes importantes de la Locura; de los compañeros que la acompañan (el Amor Propio, la Adulación, el Olvido, la Pereza, la Voluptuosidad, la Demencia, la Molicie y los dioses Festín y Sublime Modorra)… Sus redes son, por tanto, verdaderamente amplias. Nadie puede escapar de ella: ―ejerzo autoridad incluso sobre las autoridades‖ (capítulo IX). Finalmente, Estulticia pasa a presentar los beneficios que ofrece: de ella procede el origen mismo de la vida y de todo lo que es placentero en ella. La Locura o Insensatez proporciona al alma una alegría similar a la embriaguez constante, un placer sin egoísmo. ¿Cómo podríamos rechazarla entonces? ¿Quién no querría ser feliz? Estulticia se muestra constantemente como el único camino hacia la felicidad completa, pues ni los mejores oradores pueden conseguir el mismo efecto en su público. Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. Etiquetas: elogio, Estulticia

Cuestiones generales 3 mayo 2010, en El elogio de la locura | Enlace permanente

El elogio de la locura o Encomio de la Estulticia consta de 68 capítulos breves en los que Estulticia, la Locura (o más bien la Insensatez) se alaba a sí misma y nos habla de todos los bienes que proporciona a los dioses y a los hombres. La vida, el amor, el matrimonio, la procreación, la amistad… en todo está presente. Por eso, iremos analizando cada uno de estos aspectos por separado. En ellos está presente de modo continuo la crítica del propio autor a todo aqullo que no le gusta de su tiempo. por eso, a veces, cuando la reflexión es más profunda, podemos llegar a olvidar quién está hablando.

Imagen obtenida de: http://www.teatro.mendoza.edu.ar/mesterj.htm Etiquetas: elogio, General

San Ignacio de Loyola: erasmismo y antierasmismo 11 abril 2010, en Otros pensadores | Enlace permanente

San Ignacio de Loyola Imagen obtenida de: http://www.filosofia.mx/index.php?/galeria/image_full/70/ San Ignacio de Loyola, junto con Erasmo y Lutero, es una de las tres máximas figuras de la historia espiritual de su generación. Nacido en 1491, en Loyola , desde joven Ignacio quiere seguir el ideal de vida militar y de caballero que han tomado sus hermanos mayores, pese a la preferencia de su padre por la vida clerical. En su juventud no manifiesta especiales deseos de ingresar en ninguna orden religiosa; antes bien, gusta del galanteo al modo de la época, de los libros de caballerías, de la diversión, la caza, las armas… En 1521, durante un ataque francés a Navarra, Ignacio, que está al servicio del virrey de Antonio Manrique, pariente suyo, es herido en las piernas. Durante su convalecencia en la casa familiar se dedica a la lectura de vidas de santos, libros que ejercen una profunda influencia sobre él hasta el punto que decide abandonar su vida anterior para pasar a imitar las de los santos, ya en otoño de 1521. Un año más tarde emprende viaje a Jerusalén y, en su parada en Montserrat, decide abandonar las armas de caballero y adoptar ropajes de mendigo. Durante un año, en Manresa, trabaja en la redacción de sus ―Ejercicios espirituales‖, al tiempo que se confiesa y se penitencia. Al regreso de Tierra Santa cursa estudios en Barcelona, Alcalá y París (1528-35), lugar en el cual su modo de vida y figura va ganando adeptos, como san Francisco Javier. En 1537 experimenta la visión de Dios, quien le infunde la idea de fundar la compañía de Jesús y le encarga la misión de expandir el nombre de Cristo. Rápidamente se suceden las fundaciones e ingresan adeptos en el movimiento religioso, que esparcirá a sus por alejadas regiones del planeta como China, Japón o América. En Roma funda el Colegio Romano en 1551.

Entendido dentro del contexto del grave cisma católico del siglo XVI, el movimiento jesuítico se inscribe plenamente dentro de la reacción contrarreformista a los postulados luteranos, calvinistas y anglicanos. Así, defienden un ideal de vida cristiana cercano al de los cristianos primitivos, esto es, privados de bienes materiales e imbuidos plenamente de religiosidad. Además, la educación de la juventud en la fe católica deberá suponer un freno a la extensión de las ideas reformadoras. Los colegios de jesuitas, pues, se convertirán en la principal herramienta de la congregación. Como tercer pilar ideológico, la figura del papa, atacada desde la heterodoxia, aparece defendida y reforzada por los jesuitas, quienes le veneran de manera incontestable no sólo como cabeza jerárquica de la Iglesia sino con amor filial. Algunas de estas ideas pueden rastrearse en el propio Erasmo: él también busca un retorno al cristianismo primitivo. De hecho, en un primer momento, san Ignacio será uno de los seguidores del pensamiento erasmista. Sin embargo, más tarde, se

acabará apartando de él. De hecho llegará a prohibir la lectura de sus obras. Esta evolución es la misma que apreciamos dentro de las Cortes europeas o en los de la jerarquía eclesiástica. De la simpatía hacia el erasmismo se pasa al recelo y a la condena. Es un síntoma de que los tiempos han cambiado: la Reforma se ha extendido, el miedo ha ido calando y es necesario contener las posiciones más heterodoxas. Son los tiempos de la Contrarreforma. Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, edición a cargo de Teresa Suero Roca, Barcelona, Bruguera, 1974. - http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/personajes/6279.htm Etiquetas: pensadores, san Ignacio

Nicolás Maquiavelo, un humanista laico 11 abril 2010, en Otros pensadores | Enlace permanente

Nicolás Maquiavelo Imagen obtenida de: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/maquiavelo.htm “Diciéndome el cardenal de Rouen que los italianos no entendían la guerra, le respondí que los ses no entendían nada del estado; porque si hubieran entendido no habrían dejado jamás que la Iglesia alcanzara tanto poder” (Nicolás de Maquiavelo, El Príncipe). Nicolás Maquiavelo -Niccolo Macchiavelli- nace en Florencia el 3 de mayo de 1469. Es hijo de Bernardo dei Niccolo Macchiavelli, jurisconsulto, y de Bartolommea dei Nelli, una dama muy bella e instruida. Escritor, jurista, diplomático y político, consagra su vida a la teoría ypraxis política, la que deduce de su observación y su experiencia directa de la confusión política. Su prestigio comienza pronto. A los veinticinco años se le nombra secretario del gobierno Dei Dieci. Se desempeña, luego, en distintas legaciones en algunos estados de Italia y en Alemania, misiones éstas que comenta en sus escritos. En 1502 contrae matrimonio con Marietta Corsini, del mismo nacieron cinco hijos. Sus actividades como embajador duran hasta el año de 1512, en que se le dan responsabilidades políticas y técnicas, incluyendo la organización de una infantería nacional y de una caballería. En el año 1513 es alejado del poder y comienza una época de persecución contra él. Los Médicis lo encarcelan y es sometido al tormento, acusándosele de conspirador. Ya había publicado para entonces obras filosóficas y literarias, pero después de ser prácticamente desterrado de Florencia, desde su casa de campo, intensifica sus tareas; y gracias a la atracción que siempre experimenta el gran Lorenzo de Médicis, uno de los espíritus más representativos del Renacimiento por las artes y las letras, puedo Maquiavelo obtener su favor. Muy distinguido también como tratadista y crítico militar, publica obras notables de este carácter como El arte de la guerra, Ordenanza de la Infantería y Ordenanza de la Caballería. En otros aspectos, destacan suDiscurso sobre las Décadas de Tito Livio, Discurso sobre la Lengua,Historia Florentina, Mandrágora y Discurso Moral.

En todas sus obras, revela Maquiavelo su gran cultura, un pensamiento ágil y profundo y dotes extraordinarias de escritor. Maneja el idioma con personalísimo estilo y suprema elegancia. La obra fundamental del célebre filósofo florentino, la que ha perdurado a través del tiempo, dando siempre lugar a las más encontradas opiniones, es El Príncipe, libro que encierra, cuanto de filosofía práctica y reglas de gobierno podría apetecer un jefe de Estado de cualquier tiempo, dispuesto a no reparar en medio para alcanzar sus fines. En este punto es donde parece más interesante establecer comparaciones con Erasmo. Erasmo desconoce la obra de Maquiavelo, en cambio éste conoce y aprecia la suya. Ambos se parecen mucho por su amor a la cultura clásica, por su gusto exquisito de la buena literatura, que practican con gran ingenio. Pero Maquiavelo vive de cerca la realidad política de su tiempo, y Erasmo la considera de lejos, en sus grandes perspectivas, como concepción vasta ético-filosófica… Maquiavelo es un pragmático y hasta cierto punto un empírico Sin embargo, esto lleva a que ambos autores, humanistas y contemporáneos, defiendan posiciones muy diferentes acerca del príncipe o gobernante, de las relaciones entre los Estados, de la guerra… Erasmo, frente a Maquiavelo, tiene una imagen positiva del ser humano, es un idealista, un defensor de una Europa unida – al menos en el campo de lo intelectual-, un detractor de los conflictos armados (para él vale más una paz injusta que la más justa de las guerras)… Su príncipe, es el príncipe cristiano por excelencia, mientras que el de Maquiavelo es el del nuevo Estado nacional, fuerte, absoluto… Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, edición a cargo de Teresa Suero Roca, Barcelona, Bruguera, 1974. http://www.monografias.com/trabajos13/nicomaq/nicomaq.shtml#PRINCIP Etiquetas: Maquiavelo, pensadores

Erasmo frente a Lutero 11 abril 2010, en Otros pensadores | Enlace permanente

Martín Lutero Imagen obtenida de:http://www.planetahistoria.com/2008_10_01_archive.html “Erasmo, nuestro honor y esperanza nuestra, mantengo relación sin cesar con vos; y, sin embargo, no nos conocemos todavía. […] Hoy, cuando el excelente Fabricio Capitón me ha hecho saber que mi nombre os era conocido desde esa nadería de las indulgencia y cuando he visto, por vuestro nuevo prefacio al Enchiridion, que vos no solamente habíais leído, sino además aprobado mis parloteos, me veo precisado a prestar testimonio de reconocimiento, incluso en una epístola bárbara, a ese espíritu excelente, a causa del cual el mío y el de todos los demás se han enriquecido. […]. Así pues, mi querido Erasmo, hombre amable, si os parece bien, reconoced en mí a uno de vuestros hermanos en Jesucristo” (carta de Lutero a Erasmo, fechada el 28 de marzo de 1519). “Cualquiera está de acuerdo con las tesis de Lutero; yo veo que la monarquía del Papa en Roma tal como es ahora, es la peste del cristianismo. Pero no sé si es conveniente tocar en público esa úlcera”. (Erasmo).

Existe una llamativa simetría entre la biografía de Erasmo y la de Lutero. Este último también se hace monje agustino en 1505 y comienza a estudiar Teología en la Universidad de Wittenberg, en donde se doctora en 1512. Siendo ya profesor comienza a criticar, al igual que Erasmo, la situación en la que se encuentra la Iglesia católica. Ambos personajes vivirán semejantes y enfrentados. El aspecto más tenso de la vida de Erasmo consiste en plantearse qué actitud adoptar ante la reforma luterana y la reacción de la Iglesia. Él, a la par que Lutero, conoce y reprueba los vicios de ésta y desea una revisión purificada del catolicismo. Desde 1519 el monje alemán le escribe intentando atraerlo a su postura y él responde de modo evasivo. Las presiones de uno y otro bando irán en aumento, hasta que en 1524 Erasmo sale de su posición de reserva y entra en liza con el tratado De libero arbitrio, defensa del libre albedrío con la que confirma su fidelidad a la Santa Sede. Al responder Lutero con su De servo arbitrio, en 1526, Erasmo le contesta con Hyperapistes, diatribe adversus servum arbitrium Lutheri, obra en la que la irritación personal adquiere mayor relieve. Mientras Lutero decide romper con la Iglesia y acaudillar una renovación espiritual, Erasmo se abstiene rotundamente de todo enfrentamiento con el papa. Si en un principio desea mantenerse neutral, este anhelo fracasa dolorosamente. Cuando Lutero empieza a ser condenado por distintas instituciones, Erasmo lo es a menudo junto a él. Más aún, a Erasmo se le censura su ambigüedad, su inconsecuencia, su habilidad para escabullirse de toda postura concreta. Incluso un irador suyo, Huizinga, escribe: ―La equivocidad cala hasta lo más profundo de su ser. Cree profunda y constantemente que ninguna de las opiniones en discordia puede expresar la verdad completa‖. Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, edición a cargo de Teresa Suero Roca, Barcelona, Bruguera, 1974. -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, Barcelona, Bosh, 1976. -http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lutero.htm A continuación, un vídeo sobre la vida de Lutero:

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Su amigo Tomás Moro 9 abril 2010, en Otros pensadores | Enlace permanente

n la transición de la Edad Media a la Edad Moderna, es fundamental un paso casi insignificante de la técnica: la innovación de los tipos móviles en la imprenta (1449). Ese paso, que de puro lógico nos parece ridículo, abarató de manera increíble la producción de libros, ventaja que fue rápidamente aprovechada por los humanistas. Los humanistas son los creadores del Renacimiento. Reciben su nombre por el estudio de las ciencias que atañen al hombre. Con la ayuda de la imprenta, podrán difundir sus investigacionesfilológicas, encaminadas a ofrecer al público los textos clásicos en ediciones respetuosas con los originales. Este trabajo dará lugar a una

moda artística que busca la imitación del arte antiguo; es decir, su "renacimiento". En cuanto al Barroco, es mejor entenderlo como una nueva versión de la imitación del arte clásico, en la que prima la forma sobre el contenido. sobresalen la búsqueda de la novedad y de la sorpresa; el gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada es estable, todo debe ser descifrado; la tendencia al artificio y al ingenio; la noción de que en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artística. o Literatura europea Sigue existiendo, como en la Edad Media, literatura en latín. Son fundamentales los trabajos del holandés Erasmo, así sea el Enchiridion como el satírico Elogio de la locura. Este último es una pieza revolucionaria, de enorme influencia en la literatura y el pensamiento occidentales.Su contemporáneo y amigo Tomás Moro, inglés, publicó otro libro esencial, Utopía, sobre una sociedad perfecta.Los humanistas valoraron altamente las lenguas vulgares, y, no pocas veces, las emplearon en sus mejores escritos.

Un buen ejemplo son los Ensayos del francés de origen español Michel de Montaigne.Un subgénero muy frecuentado, tanto en latín como en vulgar, será el diálogo, suerte de imitación de los platónicos, en los que no está ausente la tradición medieval del debate.

o Narrativa

La novela corta, en la que el modelo propuesto por Boccacio en el Decamerón es universalmente seguido.

Este género llegará a su madurez con la citada La princesa de Cleves, de Madame de Lafayette.Una novela muy influyente será la Arcadia, del italiano Sannazaro, que inicia la moda del libro pastoril. Sus protagonistas, inmersos en una naturaleza idealizada y primaveral y poseída por el amor de una manera muy cortesana, entretienen el tiempo contando historias breves.Otro género de libro, los de caballerías, herederos de la épica caballeresca de la Edad Media, tendrán un éxito extraordinario. El más conocido es el Amadís de Gaula, de Garci Rodríguez de Montalvo. La épica en verso conoce un nuevo renacer gracias a la fama del Orlando furioso, de Ariosto.

Se relatarán también epopeyas reales, como la de los descubridores portugueses en Os Lusiadas, de Camoes, o de los conquistadores españoles; o las cruzadas, en la influyente Jerusalen liberada, de Tasso.

o Teatro

En el teatro europeo de la Edad Moderna será determinante el debate aristotélico; es decir, la polémica entre los que exigen que se respeten las recomendaciones de Aristóteles sobre el teatro -regla de las tres unidades, etc.- y los que, puestos a contentar al público prefiere aplicar lo que les dicta la experiencia. Seguir las reglas aristotélicas en pleno Renacimiento tiene su importancia, ya que lo que se pretende, al menos teóricamente, es recuperar la dramaturgia clásica. En ese sentido, los primeros intentos italianos datan del siglo XV: la Fábula de Orfeo, de Angelo Poliziano, es, en cierto modo, un antecedente de la ópera, y los primeros ejemplos plenos de esta nueva forma musical, Dafne de Marco da Gagliano y Euridice de Peri (hacia 1600) serán tentativas declaradas de resucitar el teatro clásico. Los teatros más importantes serán el inglés, el español y el francés, ya en el siglo XVII.

En los dos primeros predomina la forma anticlásica de la tragicomedia, mientras que en el francés se intentará una clara distinción genérica. Shakespeare es uno de los grandes genios de la cultura occidental. Personajes como Hamlet, Macbeth, Ofelia, Marco Antonio, etc., son arquetipos de la caracterización dramática.Otros autores importantes son Johnson, con su comedia Volpone, o Marlowe, otro gran trágico. En Francia, hay grandes trágicos como Racine y cómicos, como Moliere, cuyas obras, ya desde el título, abogan por una función también catárquica para la comedia: El avaro, El burgués gentilhombre, El enfermo imaginario, Tartufo o el hipócrita...

o Lírica

La característica de la poesía europea de la Edad Moderna es el triunfo del petrarquismo.

Ingleses, ses y españoles contribuyen masivamente a la moda del soneto y a la reiteración abusiva de los tópicos grecolatinos del Carpe diem y su variante Collige virgo rosas, así como del Beatus ille.

En la evolución de la poesía hacia el Barroco, es fundamental la búsqueda de una nueva expresión: viejos conceptos con nuevas palabras. Se seguirá cantando la belleza de la amada y de vez en cuando se apelará con mayor frecuencia a la carnalidad. Esa intención de expresarse de manera rebuscada alcanza su máxima intensidad en los cultismos españoles (culteranismo y conceptismo). Otras manifestaciones son el marinismo italiano, el eufuismo inglés y el preciosismo francés. La égloga, como el diálogo que veremos luego, es un género especial de esta época.

El carácter alegórico de estas piezas pastoriles, esconde a nobles y las lecturas en segunda instancia ofrecen significados más complejos. Los ejemplos señeros son las de Garcilaso.

o Ensayo

La progresiva implantación de las lenguas vernáculas como transmisoras de la alta cultura llegó con algo de retraso en lo que se refiere a la prosa científica, pues conviene no olvidar que la universidad siguió exigiendo el latín para sus comunicaciones hasta bien entrado el siglo XIX.Sin embargo, numerosas piezas especulativas de importancia capital se irán publicando en la Edad Moderna. Son fundamentales, ya en el siglo XV, los Diálogos de Amor, del hebreo hispanoitaliano León Hebreo, que, con el Diálogo de amor de Marsilio Ficino, constituyen la base neoplatónica de la poesía petrarquista del renacimiento europeo. Fue precisamente el diálogo un subgénero de preferencia para los humanistas, pues subrayaban con su elección la recobrada importancia de la filosofía platónica.

Una pieza deliciosa son las Conversaciones sobre la pluralidad de los mundos, de Didier de Fontenelle.El tratado aristotélico tampoco fue desdeñado, y quizás la aportación más importante sea el Discurso del método de Descartes.Pero si hay una obra decididamente revolucionaria son los Ensayos del francés Michel de Montaigne, escritos a capricho y fantasía del autor, y con una actitud de diálogo con el lector. Su influencia sobre la literatura del futuro será decisiva. Publicado por Ahmed Lord Nosecuantos de Nosedonde en 07:13

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Tomás Moro y Erasmo de Rotterdam.

Imagen obtenida de: http://elartedelaesquina.blogspot.com/2008_07_01_archive.html “En la ausencia, tu recuerdo como ausente me deleitaba tanto como tu presencia en el trato cotidiano contigo como presente, el cual, por mi vida, puedo asegurarte que es lo que me produce más satisfacción en el mundo”. (Erasmo de Rotterdam a Tomás Moro en el preámbulo de El elogio de la locura). Erasmo conocerá a Tomás Moro durante su viaje a Inglaterra en 1499. Desde entonces –y hasta la ejecución del último-, ambos humanistas compartirán una estrecha amistad, reflejo de la cual es su amplia correspondencia. Tomás Moro (sir Thomas More), canonizado en 1935, nace en Londres en 1478. Hijo de un magistrado, estudia en la Saint Anthony School. Entre 1492 y 1494 realiza estudios superiores en la Universidad de Oxford. Más tarde, tras regresar a Londres, estudia en el Lincoln’s Inn. Alterna una brillante carrera profesional y política con su interés por la literatura. Su vasta cultura humanística le valdrá la iración de Erasmo. En 1509 es nombrado miembro del Parlamento y en 1518 entra al servicio de Enrique VIII de Inglaterra. Ese mismo año escribe su Historia del rey Ricardo III. Dos años antes había publicado su célebre Utopía, en la que proponía una organización racional de la sociedad, de base comunal, que situaba en una isla imaginaria. La obra, convertida en un clásico del humanismo, ejercerá una duradera influencia, desde Bacon hasta George Orwell. Todavía al servicio del rey, Moro defiende públicamente la libertad de culto y de palabra. En 1521 es nombrado vicetesorero del reino y recibie el título de caballero. En 1523, ya en pleno auge de la Reforma, escribe Responsio ad Lutherum, obra en la que se enfrenta al luteranismo. Sin embargo, tres años después empezará el conflicto con el rey que acabará costándole la vida: Enrique VIII, casado con Catalina de Aragón, quiere el divorcio para poder asegurarse descendencia masculina. Tomás Moro se opone a esto y renuncia en 1532 a la cancillería del reino, cargo al cual había accedido en 1529. Tras haberse negado a asistir a la coronación de la nueva reina, Ana Bolena, es acusado de corrupción, juzgado y condenado a la pena capital. Morirá en 1535, un año antes que su amigo Erasmo. Ambos amigos desarrollarán unas líneas de pensamiento muy semejantes en muchos aspectos. Si Erasmo defiende la paz, una Europa unida y una imagen del príncipe cristiano que quiere el bien común, Moro describe en su Utopía una sociedad ideal, después de haber criticado duramente la que tiene ante sus ojos: denuncia el absolutismo; va contra los privilegiados, el espíritu materialista, el imperio del dinero… En cambio, el Estado ideal de Utopía reposa sobre el comunitarismo, las leyes son pocas y sencillas, la religión es simple y ligada al civismo, y personas ilustradas se encuentran a la cabeza del gobierno. Sin embargo, hay algunas diferencias con el pensamiento de Erasmo, como es la posición ante la guerra: mientras él ite la posibilidad de una guerra justa, el holandés da más valor a una paz injusta que a la más justa de las guerras. La obra de Erasmo que analizamos aquí, El elogio de la locura, va dedicada a Moro, como el autor explica en el prefacio. De hecho, la idea de esta sátira le llega durante un viaje a Inglaterra que emprende desde Italia. Una vez ha llegado a su destino, en la tranquilidad de la casa de su amigo, la traslada al papel y la titula Encomium moriae, en honor al humanista inglés. En el prefacio del Elogio, en realidad una carta que Erasmo escribe a Moro en 1511 (año de publicación del libro) desde París, el autor, que pide a su amigo que tome la obra bajo su protección, no deja de alabar sus virtudes: ―preferí algunas veces pensar en nuestros comunes estudios o gozar en el recuerdo de amigos tan amables como doctos en extremo que había dejado y entre los cuales, tú, mi querido Moro, ocupabas el primer ligar‖, ―en la condición ordinaria de la vida mortal te comportas como Demócrito. Aunque por la singular agudeza de tu ingenio estás apartadísimo del vulgo‖ (algo, que sin duda, es positivo en estos momentos), ―con todos te llevas bien y te diviertes‖… Por su parte, Moro también le profesaba

una fuerte iración, de modo que, cumpliendo con los deseos de su amigo, no perderá la ocasión de defender la obra: “Acerca de la Moria, Erasmo, que tiempo atrás la puso bajo mi protección, se ha ocupado por su parte de tomar la defensa y, por ello, no será necesario que yo disponga de muchos razonamientos: esa defensa es, de todos modos, fácil en sí misma, pero al compartir él y yo ese empeño, resulta más fácil”. (Carta de Tomás Moro dirigida a Martin Dorp, que había atacado anteriormente el Elogio de la locura). Fuentes -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, edición a cargo de Teresa Suero Roca, Barcelona, Bruguera, 1974. -BENASSAR, M.B.; JACQUAR, J.; LEBRUN, F.; DENIS, M. y BLAYAU, N.,Historia moderna, Toledo, Akal, 2005, 5ª ed. -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, Barcelona, Bosh, 1976. -http://www.biografica.info/biografia-de-erasmo-de-rotterdam-desiderio-792 -http://www.biografica.info/biografia-de-tomas-moro-santo-sir-thomas-more1755 Etiquetas: Moro, pensadores

Erasmo y El elogio de la locura 8 abril 2010, en Erasmo de Rotterdam | Enlace permanente

Antes de analizar el contenido de la obra es interesante responder a esta pregunta: ¿qué nos dice el Elogio de la locura de su autor? Es cierto que hay mucho de la personalidad y del pensamiento de Erasmo en él, pero también hay elementos que no encontramos en otras partes y que sólo podemos entender si profundizamos en el contexto que rodea al humanista en el momento en el que lo redacta, pero, ¿qué es lo que lleva a un defensor de la razón a escribir una obra en la que la locura habla en primera persona? Erasmo es, tal vez, un hombre demasiado idealista. Sueña con un mundo en paz (de hecho, está convencido de que esto es posible), en el que el cristianismo vuelva a su forma primitiva, en el que importe más lo que hay en el interior de cada individuo que lo que manifiesta exteriormente a través de complejos rituales y oraciones repetitivas. Quiere, por tanto, que las cosas sean como deberían ser, como le parece lógico que tienen que ser: no resulta racional que el ser humano se destruya a sí mismo o a sus propias obras, que Dios prefiera una plegaria recitada mecánicamente a un sentimiento verdadero. Sin embargo, él no vive al margen de la realidad, aunque a veces ésta le golpee más fuerte de lo que espera. Es en uno de estos momentos cuando escribe su Elogio. La idea se le ocurre durante un viaje en el que se dirige a Inglaterra procedente de Italia. Allí ha visto una Iglesia, y en definitiva un mundo, en plena decadencia: los obispos viven rodeados de lujos y de placeres, el papa (Julio II) es un guerrero más, el pueblo está en la miseria, los príncipes se destrozan unos a otros… Entonces, se da cuenta de que la razón apenas tiene poder y de que por doquier reina una insensata confusión. Piensa en todo lo que ha escrito, leído y visto, en la ambición, el orgullo, la vanagloria y el engaño y, considerando que no es momento para meditaciones serias, decide divertirse escribiendo. El pensador elabora una obra en la que ensalza la locura (o más bien en la que la locura se ensalza a sí misma). Todo lo que ha visto, le lleva a pensar que ésta es

la fuerza que mueve el mundo. La razón, la cordura, al parecer no lleva a ningún lugar: cuanto más sensata es una persona peor vive, el cuerdo no emprende a menudo grandes acciones (el miedo al fracaso es un freno), se ensalza la ignorancia o el error, se ira a quien más incompetente resulta, las ciencias no conducen a la felicidad, la civilización es un castigo. Pero afirmar todo esto es reconocer también su propio fracaso y el de todo su pensamiento. Tal vez, por eso, Erasmo haya optado en este caso por divertirse escribiendo el encomio de la estulticia. Reflexionar ahora sería demasiado duro. ¿Es posible que por un momento desee no ser consciente de todo esto, vivir en la ignorancia, dejarse arrastrar por la insensatez? Aunque así lo sienta, Erasmo no se da por vencido. Esta obra no es fruto de su pesimismo, sino de una ironía llevada al extremo, que busca, como siempre, llevar a la reflexión (en este caso de una forma más provocadora). El autor está convencido de que Estulticia no debe gobernar el mundo y ataca a todos los que la ensalzan a través de su propio encomio. En definitiva, Erasmo no puede evitar resistirse a un mundo en el que la insensatez es la madre, el origen, de todo lo que se valora, en el que la incompetencia se premia, la ignorancia proporciona una vida agradable y la sabiduría sólo supone desdicha. ¿No es un mundo sorprendentemente actual? El imperio de Estulticia se sigue manteniendo hoy, con muchos más matices con muchas nuevas formas. Ése todo que abarca la locura ha ido colonizando nuevos terrenos conforme lo ha hecho el hombre, tan íntimamente ligado a ella. Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, edición a cargo de Teresa Suero Roca, Barcelona, Bruguera, 1974. Etiquetas: elogio, Erasmo, Estulticia

Erasmismo y antierasmismo: Erasmo y su obra en el tiempo y el espacio 6 abril 2010, en Erasmo de Rotterdam | Enlace permanente

“Dios conceda una larga vida al Gran Inquisidor pues él ha sido mucho más generoso con los hombres de entendimiento que el Papa. Porque si él aparta de nosotros los Adagia de Erasmo, como el Papa hizo en su catálogo, ciertamente digo que sudaríamos sangre y agua” (Lorenzo Palmireno, humanista aragonés). Hemos visto como en España se produce un cambio en la visión de la figura de Erasmo y su obra, especialmente a partir de su muerte. Esta evolución forma parte de algo más amplio: tiene que ver con lo que está sucediendo en Europa en este momento, con la posición de los distintos territorios y gobernantes respecto a la Reforma, con las corrientes de pensamiento que imperan en cada momento… Así, a continuación, analizaremos los avatares de la figura de Erasmo, de sus ideas y de su obra a lo largo del tiempo y el espacio. Mientras vive, su pensamiento y su filosofía de Cristo se extienden por toda Europa gracias a la imprenta, que difunde sus obras; a sus amigos, repartidos por todo occidente, con los que mantiene unas fluidas relaciones episcopales, que le sirven para intercambiar ideas y opiniones; a los gobernantes de distintos países, que pugnan por su presencia y se rodean en sus Cortes de erasmistas… Sin embargo, una obra como la suya deja una huella que va más allá de su propia época. Así, de su doctrina derivará todo un movimiento, que recibirá el nombre de erasmismo. Del mismo modo, la oposición a sus ideas empieza a conocerse -también en vida del pensador- como antierasmismo. Podemos distinguir

entre un erasmismo protestantismo.

filológico

y

otro

teológico,

que

lleva

a

menudo

al

Durante el Renacimiento, el pensamiento de Erasmo tendrá una gran influencia en los países de Europa occidental. En los Países Bajos el principal centro receptor y difusor será el Colegio Trilingües de Lovaina. En la facultad lovaniense de Teología predominan los antierasmistas, aunque también habrá algunos erasmistas moderados: Martin Dorp y Adriano de Utrecht (el futuro papa Adriano VI, que acabará convirtiéndose en uno más de sus protectores). En los confines orientales del Imperio prevalecen las ideas pacifistas de Erasmo; Segismundo I de Polonia y Ladislao I de Hungría se relacionan con él. La ciudad de Cracovia se convierte en un centro receptor bajo la influencia de Laski, de Cricius y de Iohannes A. Cassoviensis. En Inglaterra, nación del antierasmista Edward Lee, la mayoría de los humanistas siguen el ejemplo de Fisher o de More. En Francia tiene la simpatía de la Corte de Francisco I, con el contrapeso del rechazo de la Sorbona. En lo que hoy conocemos como Italia, el erasmismo literario tiene en el cardenal Pietro Bembo (Venecia) a uno de sus mejores representantes. Entre los de la curia pontificia hay favorables y desfavorables a Erasmo. Mientras vive, papas como Julio II, León X y Adriano VI le tienen en consideración. Sin embargo, también será quien acabe prohibiendo toda su obra (Paulo IV). Por último, en España, como ya hemos visto, sus doctrinas se difunden durante la primera mitad del siglo XVI bajo la protección de Carlos V, pero tras la abdicación de éste su éxito empieza a declinar, hasta que su obra acaba siendo perseguida y prohibida por la Inquisición. Los años en los que las voces de Reforma de Lutero se empiezan a consolidar suponen un punto importante en esta evolución: marcan el ascenso de los antierasmistas, cuyas opiniones se oyen ahora mucho mejor. En la lucha entre partidarios de la ortodoxia católica y luteranos, Erasmo no quiere apoyar firmemente a ningún bando. Esto le ganará el desprecio de los dos: unos consideran que sus ideas son el germen de la Reforma, otros piensan que es demasiado cobarde para dar el paso hacia la ruptura. Sin embargo, ambos grupos han bebido en un primer momento de sus pensamientos. Los reformadores suizos y los de la alta Alemania son discípulos suyos; le reprochan su actitud, pero siguen respetándole, ya que gracias a él se ha iniciado todo el movimiento. Hay también católicos que le consideran un gran dirigente y muchos de ellos piensan que sólo él puede impedir la división de la Iglesia. Sin embargo, dentro de ambos colectivos Erasmo también se gana una imagen negativa. Dentro de los partidarios de la ortodoxia católica se desarrolla, ya desde el momento en el que sus ideas se consolidan y difunden, una imagen negativa del pensador: su obra derriba y critica sin atenerse a norma alguna. Es la época de los ataques de los teólogos de Lovaina de Edward Lee, de López de Zúñiga… Los múltiples ataques tienen un punto común de partida: a través de una exégesis de la Biblia que no sigue la pauta de la tradición eclesiástica, Erasmo socava el dogma y abre así una vía a todas las formas de herejía posibles, incluida la Reforma. Por otro lado, también los defensores de la Reforma tienen una imagen negativa de Erasmo. Para Hutten en un hombre débil, sin conciencia, cobarde, codicioso y dispuesto siempre a ponerse al servicio de la facción vencedora. Según su parecer, estos fallos de carácter se han visto sobre todo en su actitud respecto a Lutero: a pesar de las coincidencias con él, Erasmo se retracta por miedo. El ascenso de la imagen negativa se inicia a mediados de la década de 1520 y se refuerza tras su muerte (1536): San Ignacio de Loyola, interesado primero por sus escritos, prohíbe más tarde sus obras; Eck lo considera católico en 1528, pero en 1540 afirma: ―Él, junto con los luteranos, aniquiló la auténtica filosofía cristiana‖. ―Puso el huevo que incubaron Lutero y Zwinglio‖. El punto culminante de los ataques llegará cuando en 1559 el papa Paulo IV decida incluir todas sus obras en elIndex librorum prohibitorum romano, la lista de los libros prohibidos que aparece este mismo año. Desde entonces, el único país en que pueden leerse es España, donde Felipe II, en su deseo de controlar a un papa anti-hispano, se arroga el derecho de publicar un Index propio, más moderado que el romano.

Sin embargo, aunque reprimido durante largo tiempo, el espíritu racionalista y crítico del erasmismo consigue sobrevivir y resurge durante el siglo XVIII. En el siglo XIX, la historia de la cultura se interesa por Erasmo y por su obra, como prototipo del Renacimiento europeo fuera de Italia. En este sentido, un paso importante en los estudios sobre este humanista es la edición oxoniense de Allen del Opus epistolarumerasmiano (1906-1958). Fuentes -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, Barcelona, Bosh, 1976. -AUGUSTIJN, Cornelis, Erasmo de Rotterdam. Vida y obra, Barcelona, Crítica, 1990. -http://riowang.blogspot.com/2009/09/erasmo-adagia-y-el-index-romano.html Etiquetas: antierasmismo, erasmismo, Erasmo

Erasmo en España 30 marzo 2010, en Erasmo de Rotterdam | Enlace permanente

El influjo de la figura de Erasmo de Rotterdam en tierras españolas ha sido estudiado, fundamentalmente, en una obra de Marcel Bataillon:Erasme et l’ Espagne. Pero antes de iniciar nosotros el análisis, debemos tener en cuenta que en época de Erasmo, está teniendo lugar en los territorios de la monarquía hispánica una reforma religiosa con unas características propias. El Renacimiento religioso promovido por Cisneros, reforzado a nivel local por hombres como Hernando de Talavera (arzobispo de Granada y confesor de Isabel la Católica), y prolongado durante el siglo XVI por los reformadores como san Pedro de Alcántara, santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz, tiene resultados profundos. Por una parte, mejora las órdenes monásticas y la situación del alto clero en España, de modo que, durante los años iniciales de la Reforma, éste puede jugar un papel de peso en los concilios de la iglesia. Por otra, la reactivación teológica llevada a cabo por los dominicos de la escuela de Salamanca y desarrollada por la Compañía de Jesús, hace posible que teólogos españoles expongan la doctrina católica en el gran debate con el protestantismo. A la vez, el hecho de que la iglesia española haya emprendido por sí misma la reforma, inmuniza en cierta medida a estos territorios frente a la propaganda protestante. Enlazando con todo esto, la entrada de Erasmo inaugura una nueva fase en el Renacimiento español. Sin embargo, no se trata tan sólo de una recepción pasiva de su pensamiento, sino que, dada la trayectoria reformista española, podemos hablar más bien de una síntesis e interconexión de ambas corrientes. Sin embargo, Erasmo, no visitará nunca estos territorios, cosa que no resulta incompatible con la gran influencia que tiene sobre ellos. De forma algo más concreta los principales focos del erasmismo serán ciudades como Barcelona o Valencia y universidades como la de Alcalá, adonde Cisneros quiere atraer al humanista para que colabore en la elaboración de la Biblia Políglota. En relación con uno de estos focos de influencia, con el valenciano, se encuentra uno de los mejores amigos que tiene dentro de la península: Luís Vives. Esta íntima amistad, traducida en un rico epistolario, es de gran importancia a la hora de construir el puente entre Erasmo y España. Por la parte de Erasmo, éste ira a Vives, joven humanista que, como él, viaja por Europa. Pero, a su vez, el valenciano representa un importante papel en la influencia del pensamiento del holandés en nuestro país, ya que a través de él se encuentra presente en considerables proporciones en la vida religiosa y cultural de España.

La amistad entre ambos pensadores tiene lugar al efectuarse la transición de la España cisneriana a la erasmizante. Erasmo, con su Novum Instrumentum llena de entusiasmo a quienes están redactando en ese momento la Biblia Políglota y llega a ser invitado por Cisneros a venir, oferta que rechaza (siempre le asustó enfrentarse a una nación tan semitizada).

Luís Vives Imagen obtenida de: http://contextuspablofeliperezg.blogspot.com/2009/11/las-conversaciones-y-lasbuenas.html Sin embargo, es con el advenimiento de Carlos I cuando la penetración del Erasmismo en estos territorios llega a su máximo esplendor. En ello influyen notablemente los personajes de la corte que rodean el rey: Vives, Valdés, Maldonado, Juan de Vergara y eclesiásticos como el arzobispo Fonseca o el inquisidor Manrique. No obstante, el movimiento se extiende en poco tiempo a una parte considerable de la población. Esto no quiere decir que no haya detractores, como es el caso de Zúñiga (de la universidad de Alcalá) y su polémica contra el Nuevo Testamento de Erasmo o los frailes molestos por las críticas del erasmismo a la estructura eclesiástica y en especial a los religiosos. Las tensiones con estos últimos tienen un buen ejemplo en la Junta de Valladolid (1527), donde los partidarios de Erasmo parecen vencer. Sin embargo, la verdadera victoria será de los antierasmistas, de modo que, a partir de este momento, comenzará el período de crepúsculo de Erasmo en España, sin que ello quiera decir que su influencia no siga presente en la cultura de los siglos XVI y XVII (en autores como Cervantes, Quevedo, fray Luís de Granada…). Así pues, el espíritu erasmiano, la crítica de la falsa devoción y de las supersticiones, la defensa de una vida espiritual interior y realmente cristiana penetran en los escritores españoles y en sus obras, incluso en las puramente literarias. En la primera mitad del siglo XVI, no se encuentra en España a un humanista que no participe del fervor erasmista. Literatos, filólogos, teólogos y políticos engrosan sus líneas y hacen prever una era de esplendor y de regeneración intelectual. En este momento, la literatura se empapa de la sátira erasmiana, algo que perdura a lo largo del siglo. En este sentido, Erasmo y su Elogio de la locura influirán notablemente en Cervantes y su Quijote: el escritor español se propone desarrollar en forma novelesca la sátira erasmista en elogio de la locura humana, como veremos en otro apartado. En realidad, el predominio erasmista en España dura unos quince años y se encuentra con el terreno preparado por los alumbrados, que profesan un cristianismo basado en la Biblia y desprovisto de ritos y formulismos (una rama de ellos es heterodoxa, mientras que la otra se encuentra dentro de la Iglesia). Por otra parte, como ya hemos adelantado, Erasmo es causa en nuestros territorios de que aparezcan dos bandos: los erasmistas y los antierasmistas, o los reformistas y los seguidores del catolicismo tradicional. Según estos últimos, dado

que la posición erasmista supone una avanzada de la actitud protestante, es preciso rechazarla completamente. Así, por ejemplo, la introducción de la Querela Pacis en 1520 motivará grandes controversias entre ambos bandos. Al mismo tiempo, en medio de la lucha, se inicia una nueva dirección de la Iglesia española con Ignacio de Loyola, al principio acusado de iluminista. Este religioso conoce elEnchiridion de Erasmo, cuya lectura dice entibiarle la devoción y la fe. Poco a poco, los sectores antierasmistas irán ganando terreno, y las obras y el pensamiento de Erasmo empezarán a ser censurados (en especial a partir de su muerte, en 1536). Por último, debemos decir que dentro de aquellos que apoyan las doctrinas de Erasmo hay distintas posiciones. Una de ellas es la sostenida por Alfonso Valdés; otra, la que, según Bataillon, permite llevar el erasmismo hasta Los hombres de Cristo de fray Luís de León. Este autor, también señala la relación de este movimiento con el evangelismo francés de la época de Francisco I y afirma que constituye uno de los aspectos del iluminismo que unen la España de Cisneros y la España de los grandes místicos. Fuentes -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, Barcelona, Bosh, 1976. -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, edición a cargo de Teresa Suero Roca, Barcelona, Bruguera, 1974. http://www.wikilearning.com/apuntes/renacimiento_y_humanismo_en_espana_l a_contrarreforma_espanola-la_corriente_erasmista_en_espana/3729-4 Etiquetas: erasmismo, Erasmo, España

Sus contemporáneos: amigos y relaciones epistolares 29 marzo 2010, en Erasmo de Rotterdam | Enlace permanente

“Nos amamos en el Señor a nuestro muy querido hijo Erasmo, al que colocamos en el primer orden de los sabios de este siglo. Lo hemos conocido, antes de nuestra elevación al pontificado en las relaciones de la vida privada; pero los monumentos literarios de su genio han hecho que no sólo lo conociéramos, sino que lo apreciáramos de modo extraordinario”. (Carta de recomendación dirigida por el papa León X a Enrique VIII de Inglaterra). El nombre de Erasmo preside, en efecto, una bella república europea. Es la república de la Inteligencia, en la Europa de los humanistas. En ella, este ciudadano del mundo es el símbolo de la amistad, que le une a las figuras más brillantes del Renacimiento. Con sus amigos, entre los que destacan Colet y Moro, y también con otros de los personajes más importantes de su tiempo (Carlos V, Francisco I, Enrique VIII, los sucesivos papas…), mantuvo una intensa y abundante correspondencia. La importancia que ambas relaciones (las de amistad y las epistolares) tienen en el caso de este pensador reside en las características especiales que existen en él: su postura de intelectual, su pensamiento filosófico y religioso, su papel en la Reforma y la índole de sus obras literarias. Respecto a las primeras –a las relaciones de amistad-, empezaremos diciendo que Erasmo las cultiva desde joven. Cree en la amistad y en una Europa que es un todo que pertenece a una minoría de intelectuales unida en sus propósitos e ideales. Este sentimiento lo acompaña, a pesar de sus múltiples decepciones, a lo largo de toda su vida. En ella, los años de viaje y de aprendizaje van juntos. Los maestros se convierten en amigos y éstos son a veces también sus enemigos (es el caso de Lee, Beda, Dorpio, Zwinglio, Hutten, Ecolampio…). Entre sus primeros amigos se encuentran Guillermo Hermans de Gouda, Servacio Roger de Rotterdam –ambos compañeros de Steyn-, y Cornelio Gerard de Gouda. Con ellos mantiene correspondencia cuando se encuentran separados.

En 1495, cuando se traslada a París, intenta ponerse en o con los principales centros del humanismo literario, y para ello redacta una larga carta, en la que se presenta a sí mismo, dirigida a Roberto Gaguin, general de los trinitarios y una de las figuras más importantes de los humanistas parisenses. Así, en este momento se iniciará una correspondencia entre ambos personajes. Más tarde, abandonará París para volver unos meses después. Pone entonces en o a Gaguin su amigo Hermans y comienza a dar clases a Cristian y Enrique Northoff, para los que compone bellas cartas. Enseña también a dos jóvenes ingleses, Tomás Grey y Roberto Fisher. Para todos ellos elaborará diversas obras sobre el arte de escribir cartas y conversar elegantemente. Amigo suyo será también Jaime Batt, maestro de escuela y escribano de Bergen. Él es quien logra que Erasmo pase a Inglaterra al servicio de lord Mountjoy. Allí conocerá a dos figuras muy superiores a las que hasta entonces ha conocido: John Colet y Tomás Moro. Con el primero se encuentra en Oxford. Durante la estancia de Erasmo allí, hay entre los dos un animado trato, tanto por conversación como por correspondencia, que ejerce una influencia definitiva en el espíritu del holandés. De hecho, sus primeros escritos teológicos proceden de su trato con él. Las cartas que intercambian, las palabras de Colet, su ejemplo, logran cambiar la inconstante ocupación de Erasmo en los estudios teológicos por la firme decisión de hacer de ellos la actividad de su vida.

John Colet en un retrato de Hans Holbein Imagen obtenida de: http://www.shakespeares-sonnets.com/Colet.htm Sin embargo, más ejemplar es, si cabe, su relación con Moro, que pagó a Erasmo con la misma amistad. El respeto y la veneración entre los dos es mutuo y su epistolario durará desde octubre de 1499 –momento en el que el holandés le escribe desde Oxford-, hasta junio de 1533.

Retrato de Tomás Moro pintado por Hans Holbein Imagen obtenida de: http://www.biografica.info/biografia-de-tomas-moro-santo-sir-thomas-more1755

Entre tanto, Erasmo entabla amistad con Juan Sixtin, poeta latino con quien cruza cartas teológicas, y sigue manteniendo correspondencia con su antiguo discípulo Roberto Fisher. En 1500 vuelve a Francia y prosigue allí sus relaciones con augusto Vicente Caminade, un humanista de más baja categoría que cede hospedaje a los jóvenes. En 1501, durante su estancia en Saint-Omer, conoce a Juan Vitrier, un franciscano cuya figura colocará más tarde Erasmo junto a la de Colet como la del buen religioso y el verdadero teólogo. Cuando la Sorbona le condena por la franqueza de sus expresiones relativas a los abusos de la vida monástica, Vitrier inicia personalmente una reforma de conventos y monasterios. Su concepto elevado de la vida cristiana, radicalmente opuesto a ceremonias y prácticas, influye notablemente en el origen delEnchiridion. Seguidamente, en 1502, va a Lovaina, donde Adriano de Utrecht, con quien le unirá una gran amistad, le invita a dar clases en la universidad, oferta que el humanista rechaza. En Inglaterra, a donde llega en 1505, inicia un nuevo o con helenistas ingleses: Linacro, Grocyn, Tunstall y Latimer. En este momento conoce también a altos cargos eclesiásticos que serán futuros amigos y protectores: John Fisher, obispo de Rochester; Ricardo Foxe, obispo de Wincheste y Guillermo Warham, arzobispo de Canterbury. En 1506 se encuentra en Italia, donde mantiene el o epistolar con sus antiguos amigos, aunque la correspondencia de esta época es más escasa. En Bolonia traba una nueva amistad: Pablo Bombasio. En Venecia, por otro lado, mantiene amplios os con el impresor Humanista Aldo Manucio, que le procura hospedaje en casa de su suegro. También allí conoce a los literatos de la Nueva Academia: JuanLascaris, Jerónimo Aleandro, Marcos Musuro, Bautista Egnacio…, con quienes estudia griego. “Imposible describir la alegría de este hombre. Me llevó consigo a su casa. Sobre una mesa, entre sus registros de impuestos, se hallaban las obras de Erasmo. Manifiesta a grandes voces que se siente feliz; llama a sus hijos, a su mujer, a todos sus amigos. Envía vino a los marineros, para que éstos no se impacienten”. En este fragmento, Erasmo explica cómo el cobrador de impuestos Cristóbal, paseando por la orilla del Rhin, lo reconoce a él, durante su viaje en barco de 1518. A mediados de la segunda década del siglo XVI, el holandés es ya una figura internacional. En 1514 escribe a Servacio: “No hay país alguno, ni España, ni Italia, ni Alemania, ni Inglaterra, ni Escocia, que no me brinde su hospitalidad”. En efecto, es irado por los personajes más eminentes, y en Roma todos los cardenales, e incluso el papa, le reciben como a un hermano. Enrique VIII tiene por él amistad y consideración, y las universidades de Cambridge y Oxford desean retenerle. En Basilea, el editor Johann Froben le acoge en su casa y se inicia entre ambos una profunda amistad. En 1515 pasa unos meses en Inglaterra. Allí se encuentra con Jean Le Sauvage, canciller de Carlos V, que se convertirá en su protector. Después vuelve a Basilea, donde inicia con él una amplia correspondencia y al año siguiente, se volverán a ver en Bruselas. Será Le Sauvage quien le ofrecerá el título de consejero del príncipe Carlos. Ya en 1517, tras la dispensa definitiva de los votos monásticos, le llegan de todas partes invitaciones y promesas atractivas: Cisneros quiere tenerlo en la universidad de Alcalá, el duque de Sajonia le ofrece una cátedra en Leipzig, Pirckheimer desea que vaya a Nuremberg… A todas se niega. Su correspondencia en este momento es enorme. Es hacia esta época cuando empieza a formarse en Europa una especie de república intelectual en la que los eruditos de los distintos

países se comunican sus ideas, sus pensamientos, sus sentimientos, sus búsquedas, sus descubrimientos… en el establecimiento de estos lazos, Erasmo contribuye más que ningún otro. Ésta es una de las razones por las que será considerado el jefe de esta nueva sociedad sabia. Sin embargo, éste es también el momento en el que tienen lugar sus polémicas con Jacobo Lefèvre d’ Etaples y las controversias con Jacobo Latomo, Briard de Ath y Edward Lee. En 1520 se encuentra en Brujas con Tomás Moro y Luís Vives. En España no sólo cuenta con la amistad de Vives, sino también de muchos otros como el cardenal Fonseca. No obstante, también tenía enemigos como Zúñiga, teólogo de la universidad de Alcalá, con quien tiene un enfrentamiento que acaba en reconciliación. “¿Por qué tú que aún hace poco censurabas con una pluma vengadora al pontífice de Roma y a Roma, la sentina de todos los crímenes; tú, que detestabas las bulas y las indulgencias; tú, que condenabas las ceremonias, el derecho canónico y los derechos de los papas; tú, que, en una palabra, perseguías la hipocresía con encarnizamiento, por qué te vuelves atrás hoy?, ¿por qué sigues el partido contrario?, ¿por qué trabas alianza con el enemigo?”

Esta recriminación es dirigida por Ulrich von Hutten a Erasmo en suExpostulatio ab Ulrico cum Erasmo Roteradomo, aparecida en Estrasburgo, en 1523. A partir de 1522 tienen lugar nuevas polémicas entre Erasmo y otros pensadores, entre ellos el citado von Hutten. La más importante de ellas es la que le enfrenta a Lutero. En 1529 partirá hacia Friburgo, donde aumentan sus os con toda Europa. En los años siguientes Fisher será decapitado y Moro subirá al cadalso en 1535 por orden de Enrique VIII. Este mismo año vuelve a Basilea. Muchos de sus amigos han muerto para entonces. En los últimos tiempos, mantiene correspondencia con Cromwell, pero en el momento en el que él abandona el mundo (1536), sus grandes amigos ya han fallecido. Fuentes -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, Barcelona, Bosh, 1976. -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, edición a cargo de Teresa Suero Roca, Barcelona, Bruguera, 1974. Etiquetas: contemporáneos, Erasmo

Un hombre de su época 27 marzo 2010, en Erasmo de Rotterdam | Enlace permanente

Del tiempo en el que le toca vivir a Erasmo, ya hablamos de forma general en una de las páginas. La situación de la vida política y eclesiástica, las nuevas corrientes, los nuevos inventos… influyen en su personalidad, en su pensamiento y en su obra tanto como los lugares que recorre o la gente que conoce. Por eso, antes de entrar a analizar la obra que aquí nos ocupa, creo que es necesario tener una visión sintética de las novedades y acontecimientos que sacuden la época de este pensador. Así, a continuación haremos un recorrido a través del ámbito de la política, de la sociedad o de la cultura paralelo a la vida de Erasmo. De este modo, podremos ver la estrecha vinculación que se establece entre todos ellos. Si en 1499 es un literato joven y desconocido, en 1514 tiene abiertas las puertas del éxito, pero se siente viejo y enfermo. Durante estos años han sucedido y ha visto muchas cosas que le desagradan. Sin embargo, seguramente, la etapa más difícil de su vida está por llegar (comenzará cuando Lutero clave sus 95 tesis en las puertas de la Iglesia del Palacio). Finalmente, la muerte le sobreviene en 1536, momento en el

que algunas de sus obras y de sus ideas ya han empezado a cuestionarse. No obstante, no llegará a vivir los momentos álgidos de estos ataques.

CRONOLOG ERASMO ÍA 1467 Hacia esta fecha nace en Gouda. 1468 1469 1470 1471 1472 1473 1474

1475 1476

1477

1478

1479 1480 1481 1482 1483 1484 1485

POLÍTICA

SOCIEDAD

Acaba la guerra civil en Castilla y sube al trono Isabel.

Enviado, en Gouda, a la pequeña escuela regentada por Peter Winckel. Estancia en Utrecht Muerte de Carlos el Temerario. Comienza sus estudios en Deventer.

Regresa a Gouda. Muere su padre. Advenimiento de Enrique VII Tudor.

1486

1487 1488

CULTURA Y RELIGIÓN

Savonarola inicia su predicación. Ingresa en el convento de Steyn. Pronuncia los votos.

1489 A partir de esta década

1490

1491 1492

1493

1494

1495

1496

empiezan a apreciarse los efectos de la vuelta a la paz: crecimiento demográfico y económico. Ordenado sacerdote.

Muerte de Lorenzo de Médicis. Descubrimien to de América.

Secretario del obispo de Cambrai, enrique de Bergen. Finaliza el libro de Expedición de losAntibarbari. Carlos VIII a Italia. Tratado de Tordesillas. Viaja a París para continuar sus estudios. Pasa el verano en Holanda y en otoño vuelve a París.

1497

1498 1499

1500

1501 1502 1503 1504

Fundación de la imprenta de Aldo Manucio.

Leonardo da Vinci pinta La última cena. Advenimiento de Luís XII. Viaja por primera Expedición de vez a Inglaterra. Luís XII a Italia. Primera edición de los Adagiorum Collectanea(800 proverbios). Se instala en Lovaina. Acepta elaborar un Muere Isabel panegírico de I de Castilla. Felipe el Hermoso.Enchiridi on.

1505 1506 1507

Reedición de los Adagios. Se doctora en Teología en Turín. Viaje a Venecia y estancia en la casa del impresor Aldo Manucio.

1508

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1510 1511

Tratado de Cambrai.

Viaja a Inglaterra. Durante el trayecto esboza elElogio de la locura.

Enrique VIII asciende al trono en Inglaterra.

Viaje a París, donde Gilles de Gourmont imprime el Elogio de la locura.

1512

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Miguel Ángel comienza a pintar el techo de la Capilla Sixtina.

Comienza el Concilio de Letrán. Termina sus tratado de retórica De duplici copia verborum ac rerum. Paz entre Francia e Inglaterra. Advenimien to de Francisco I.

Se encuentra en Basilea con Hans Holbein, el joven, que ilustrará la edición de Froben de El elogio de la locura. Dedica a Carlos I Muerte de laInstitutio Fernando de Principis Christiani, Aragón y que aparece en advenimiento Lovaina. de Carlos I. Dedica a León X elNuevo Testamento.

Tomás Moro publicaUtopía y MaquiaveloEl Príncipe. Lutero expone sus tesis en la puerta de la

iglesia del castillo de Wittenberg. 1518 1519

1520

Lutero le envía una Carlos V carta intentando emperador. atraerlo a la Revuelta de Reforma. Gustavo Vasa. Coronación Inicio de las de Carlos V Germanías.Inic en Aquisgrán. io de la revuelta de los comuneros en Castilla. Tensa situación en Alemania.

1521 1522

Comenta y publica los Santos Padres de la Iglesia.

1523

Responde a un ataque de Ulrich von Hutten conSpongia adversus adspergines Hutteni. Publica su De Libero Arbitrio.

1524

1525

1526

1527 1528 1529

1530

Tratado sobreEl uso y abuso de la lengua, en Basilea. Publica laInstitutio Christiani Matrimonii, dedicada a la reina Catalina.

Dieta de Worms. Lutero traduce el Nuevo testamento al alemán. Adriano VI papa. Fin del último reducto de las Germanías (Mallorca).

Revuelta de los campesinos en Alemania. Batalla de Pavía. Victoria turca en Mohacz.

Sobre la educación Paz de las liberal de los niños. Damas (Cambrai). Se instala en

Lutero responde a Erasmo conDe Servo Arbitrio.

Dieta de

Friburgo.

Augsburgo. Muerte de Zwinglio. Rabelais publicaGargant úa y Pantagruel.

Compone su tratado Sobe la Concordia de la Iglesia.

Paulo III papa.

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Redacta sus postreras disposiciones y muere.

Ejecución de Tomás Moro y John Fisher. Primera edición de la Institutiode Calvino.

Fuentes -BENASSAR, M.B.; JACQUAR, J.; LEBRUN, F.; DENIS, M. y BLAYAU, N.,Historia moderna, Toledo, Akal, 2005, 5ª ed. -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, Barcelona, Bosh, 1976. -AUGUSTIJN, Cornelis, Erasmo de Rotterdam. Vida y obra., Barcelona, Crítica, 1990. Etiquetas: época, Erasmo

Un ciudadano del mundo 25 marzo 2010, en Erasmo de Rotterdam | Enlace permanente

Todo hombre es fruto de su tiempo, de las experiencias que ha vivido, de los lugares que ha conocido, de las personas con las que se ha relacionado… Por eso, el estudio de un pensador y de su obra no puede estar completo si no hacemos referencia a estos aspectos. En el caso del autor que nos ocupa, esto se convierte en una necesidad primordial. Erasmo es un hombre inquieto. Viaja sin parar, se considera ciudadano del mundo, escribe incesantemente, sus lectores esperan con impaciencia sus obras, tiene seguidores en toda Europa, en Alemania se popularizan canciones en las que se le elogia desmesuradamente. Continuamente recibe invitaciones, entre ellas del cardenal Cisneros, que le anima a venir a España, cosa que no hace, tal vez porque teme encontrarse con demasiados judíos. Sin embargo, realiza numerosos viajes a Francia, Bélgica, Italia e Inglaterra y pasa por las más importantes metrópolis culturales del momento: Turín, Cambridge, Lovaina, Roma, Oxford… Es precisamente durante el transcurso de uno de esos viajes cuando nace elElogio de la locura. En este momento se dirige a Inglaterra procedente de Italia, donde ha visto una Iglesia en plena decadencia. Esta experiencia se plasmará en su fuura obra.

Imagen obtenida de: http://www.cibernous.com/autores/erasmo/teoria/semblanza.html Fuentes: -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura o encomio de la estulticia, edición y traducción a cargo de Pedro Voltes, introducción de Juan Antonio Marina, Madrid, Espasa Calpe, colección Austral, 2008, 16ª ed. -DE ROTTERDAM, Erasmo, Elogio de la locura, edición a cargo de Teresa Suero Roca, Barcelona, Bruguera, 1974. -http://www.cibernous.com/autores/erasmo/teoria/semblanza.html

n la transición de la Edad Media a la Edad Moderna, es fundamental un paso casi insignificante de la técnica: la innovación de los tipos móviles en la imprenta (1449). Ese paso, que de puro lógico nos parece ridículo, abarató de manera increíble la producción de libros, ventaja que fue rápidamente aprovechada por los humanistas. Los humanistas son los creadores del Renacimiento. Reciben su nombre por el estudio de las ciencias que atañen al hombre. Con la ayuda de la imprenta, podrán difundir sus investigacionesfilológicas, encaminadas a ofrecer al público los textos clásicos en ediciones respetuosas con los originales. Este trabajo dará lugar a una moda artística que busca la imitación del arte antiguo; es decir, su "renacimiento". En cuanto al Barroco, es mejor entenderlo como una nueva versión de la imitación del arte clásico, en la que prima la forma sobre el contenido. sobresalen la búsqueda de la novedad y de la sorpresa; el gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada es estable, todo debe ser descifrado; la tendencia al artificio y al ingenio; la noción de que en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artística. o Literatura europea Sigue existiendo, como en la Edad Media, literatura en latín. Son fundamentales los trabajos del holandés Erasmo, así sea el Enchiridion como el satírico Elogio de la locura. Este último es una pieza revolucionaria, de enorme influencia en la literatura y el pensamiento occidentales.Su contemporáneo y amigo Tomás Moro, inglés, publicó otro libro esencial, Utopía, sobre una sociedad perfecta.Los

humanistas valoraron altamente las lenguas vulgares, y, no pocas veces, las emplearon en sus mejores escritos.

Un buen ejemplo son los Ensayos del francés de origen español Michel de Montaigne.Un subgénero muy frecuentado, tanto en latín como en vulgar, será el diálogo, suerte de imitación de los platónicos, en los que no está ausente la tradición medieval del debate.

o Narrativa

La novela corta, en la que el modelo propuesto por Boccacio en el Decamerón es universalmente seguido.

Este género llegará a su madurez con la citada La princesa de Cleves, de Madame de Lafayette.Una novela muy influyente será la Arcadia, del italiano Sannazaro, que inicia la moda del libro pastoril. Sus protagonistas, inmersos en una naturaleza idealizada y primaveral y poseída por el amor de una manera muy cortesana, entretienen el tiempo contando historias breves.Otro género de libro, los de caballerías, herederos de la épica caballeresca de la Edad Media, tendrán un éxito extraordinario. El más conocido es el Amadís de Gaula, de Garci Rodríguez de Montalvo. La épica en verso conoce un nuevo renacer gracias a la fama del Orlando furioso, de Ariosto.

Se relatarán también epopeyas reales, como la de los descubridores portugueses en Os Lusiadas, de Camoes, o de los conquistadores españoles; o las cruzadas, en la influyente Jerusalen liberada, de Tasso.

o Teatro

En el teatro europeo de la Edad Moderna será determinante el debate aristotélico; es decir, la polémica entre los que exigen que se respeten las recomendaciones de Aristóteles sobre el teatro -regla de las tres unidades, etc.- y los que, puestos a contentar al público prefiere aplicar lo que les dicta la experiencia. Seguir las reglas aristotélicas en pleno Renacimiento tiene su importancia, ya que lo que se pretende, al menos teóricamente, es recuperar la dramaturgia clásica. En ese sentido, los primeros intentos italianos datan del siglo XV: la Fábula de Orfeo, de Angelo Poliziano, es, en cierto modo, un antecedente de la ópera, y los

primeros ejemplos plenos de esta nueva forma musical, Dafne de Marco da Gagliano y Euridice de Peri (hacia 1600) serán tentativas declaradas de resucitar el teatro clásico. Los teatros más importantes serán el inglés, el español y el francés, ya en el siglo XVII.

En los dos primeros predomina la forma anticlásica de la tragicomedia, mientras que en el francés se intentará una clara distinción genérica. Shakespeare es uno de los grandes genios de la cultura occidental. Personajes como Hamlet, Macbeth, Ofelia, Marco Antonio, etc., son arquetipos de la caracterización dramática.Otros autores importantes son Johnson, con su comedia Volpone, o Marlowe, otro gran trágico. En Francia, hay grandes trágicos como Racine y cómicos, como Moliere, cuyas obras, ya desde el título, abogan por una función también catárquica para la comedia: El avaro, El burgués gentilhombre, El enfermo imaginario, Tartufo o el hipócrita...

o Lírica

La característica de la poesía europea de la Edad Moderna es el triunfo del petrarquismo.

Ingleses, ses y españoles contribuyen masivamente a la moda del soneto y a la reiteración abusiva de los tópicos grecolatinos del Carpe diem y su variante Collige virgo rosas, así como del Beatus ille. En la evolución de la poesía hacia el Barroco, es fundamental la búsqueda de una nueva expresión: viejos conceptos con nuevas palabras. Se seguirá cantando la belleza de la amada y de vez en cuando se apelará con mayor frecuencia a la carnalidad. Esa intención de expresarse de manera rebuscada alcanza su máxima intensidad en los cultismos españoles (culteranismo y conceptismo). Otras manifestaciones son el marinismo italiano, el eufuismo inglés y el preciosismo francés. La égloga, como el diálogo que veremos luego, es un género especial de esta época.

El carácter alegórico de estas piezas pastoriles, esconde a nobles y las lecturas en segunda instancia ofrecen significados más complejos. Los ejemplos señeros son las de Garcilaso.

o Ensayo

La progresiva implantación de las lenguas vernáculas como transmisoras de la alta cultura llegó con algo de retraso en lo que se refiere a la prosa científica, pues conviene no olvidar que la universidad siguió exigiendo el latín para sus comunicaciones hasta bien entrado el siglo XIX.Sin embargo, numerosas piezas especulativas de importancia capital se irán publicando en la Edad Moderna. Son fundamentales, ya en el siglo XV, los Diálogos de Amor, del hebreo hispanoitaliano León Hebreo, que, con el Diálogo de amor de Marsilio Ficino, constituyen la base neoplatónica de la poesía petrarquista del renacimiento europeo. Fue precisamente el diálogo un subgénero de preferencia para los humanistas, pues subrayaban con su elección la recobrada importancia de la filosofía platónica.

Una pieza deliciosa son las Conversaciones sobre la pluralidad de los mundos, de Didier de Fontenelle.El tratado aristotélico tampoco fue desdeñado, y quizás la aportación más importante sea el Discurso del método de Descartes.Pero si hay una obra decididamente revolucionaria son los Ensayos del francés Michel de Montaigne, escritos a capricho y fantasía del autor, y con una actitud de diálogo con el lector. Su influencia sobre la literatura del futuro será decisiva. Publicado por Ahmed Lord Nosecuantos de Nosedonde en 07:13

No hay comentarios: El Barroco es un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVII caracterizado por una evolución de las ideas y aspectos temáticos y formales del Renacimiento. La visión neoplatónica e idealista del mundo renacentista entra en crisis, se hace compleja, conflictiva y contradictoria. Los recursos formales se intensifican en la búsqueda de nuevos caminos para la expresión artística. Al principio el término barroco no se utilizó más que para las artes plásticas, es en los años 1920 cuando se empieza a hablar de barroco literario, aunque su período de influencia se ubica entre los siglos XVI y XVII dando la idea de que el movimiento afectó no sólo a la forma y a la plástica, sino también a las formas literarias. Aún más importante, asumir la existencia de un barroco literario supone asumir el barroco como un movimiento de tipo ideológico, no sólo formal y ver su profunda relación con la Contrarreforma. Sin embargo, esto llevó a algunos mucho más allá, negando su relación con el Renacimiento y presentándolo como un movimiento enfrentado, lo que tampoco es cierto. El barroco trae consigo mismo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en España, la Contrarreforma influye en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilan pero al mismo tiempo se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan aún más a la tradición española. Los poetas barrocos del siglo XVII, mezclaron estrofas tradicionales con las nuevas, así cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y laredondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retóricas de todo tipo, buscando una disposición formal recargada. No supone una ruptura con

el clasicismo renacentista, sino que se intensifican los recursos estilísticos del arte renacentista, en busca de una complejidad ornamental, en busca de la exageración de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal. En este siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se intensifican los tópicos que ya venían dándose en el Renacimiento, pero en especial los más negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparición de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc. La Literatura del siglo XVI se expresaba en un estilo sereno y de equilibrio; el barroco del XVII viene a desestabilizar esa serenidad y diversas fuerzas entran en conflicto. Estas características se dan en toda Europa y en cada país toman un nombre diferente