Cromatica Ok 256s25

CROMATICA

1. No comer en clase 2.Tolerancia de entrada 10 minutos Después de esta hora se tomará como falta

3.Tener el 80% de asistencia para tener derecho a examen 2 flatas por cada parcial o autorizado por la dirección para tener derecho a entregas y asistencias.

4. No usar celulares en clase 5. No hay cambio de fechas de entregas

Cuando se autorice entregas fuera de fecha se calificaran 2 puntos menos por cada día de retraso

6. Los proyectos de diseños se trabajaran en clase y como tarea

Si no existen revisiones y avances en clase no se tendra derecho a entrega de cada proyecto Entrega: 80% Trabajo en clase: 20%

Correo electrónico:

[email protected]

Celular:

044 55 20 39 43 50

Serigrafía 2

CONTENIDO TEMATICO 1.Definición

1.1.Antecedentes 1.2.Concepto 1.3.Materiales y características 1.4.Aplicaciones y usos en el Diseño

Qué es el color? 1.1 1.2

2.

2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7

3.

3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 3.6 3.7 3.8 3.9 3.10

Modelos de color desde la antigüedad hasta nuestros días. La importancia del color.

Teoría del color.

Características, componentes y connotaciones del color. Color luz. Color pigmento. Sensaciones del color. Dimensión del color. Tono, valor e intensidad. Visibilidad.

Lenguaje del color.

Connotaciones y convenciones en la naturaleza. Mezcla aditiva y sustractiva. Relaciones de armonía y contraste. Colores primarios. Colores secundarios. Colores quebrados. Colores análogos y complementarios. Colores cálidos y fríos. El color en las artes gráficas. Cuatricomía.

BIBLIOGRAFIA

• Arnheim, Rudolf, - Art and Visual Perception. • Español – Arte y Percepción Visual. • Haylen, Peter, - Color en la industria- (1968) • Leandro De Corso, El color, Universidad de Morón • Suaw, Allan. El color en el diseño grafico, Ed. Gustavo Gili • Suaw, Allen. Diseño para la autoedición, Ed. Gustavo Gili • Salva, GemmaComo elegir colores para el diseño gráfico. Ed. Gustavo Gili, 2001 • Küppers, Harald, Atlas de los Colores: mas de 5,500 matices con su valor cromático digital, su caracterización y las instrucciones para su mezcla, Ed. Blume Barcelona, 2002 • Wong, Wucius, Principios del Diseño en Color: diseñar con colores electrónicos, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2001 • Küppers, Harald, Fundamentos de la Teoría de los Colores, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002 • González Ruiz, Guillermo, Estudio de Diseño, Emecé Editores, Buenos Aires, 1994

ENLACES INTERNET:

Teoría del color • http://www.fadu.uba.ar/sicyt/color/94.htm • http://www.fadu.uba.ar/sicyt/color/98p1.htm • http://www.enteoria.arrakis.es/indices/mas/ind-mas.htm

CROMOTERAPIA

• http://www.editoras.com/pallas/catalogo/2151.htm • http://www.mantra.com.ar/cromo.html • http://www.masbytes.es/geonatur/cromogeo.htn • http://www.mantra.com.ar/frame_cromchak.html • http://www.mantra.com.ar/f_cromo.html Serigrafía 3

ORIGINALES HISTORIA DEL COLOR

A lo largo de la historia, diversos investigadores han intentado ordenar el color de varias maneras, ya sea en forma bidimensional o tridimensional, tomando en cuenta las distintas variables. La forma en que los teóricos y artistas plantearon el estudio racional de las armonías de color son los llamados círculos cromáticos, que tienen por objeto interrelacionar los colores del espectro y sus derivaciones, definiendo así sus múltiples transiciones. El círculo cromático también llamado círculo de matices, rueda cromática o rueda de colores el resultante de distribuir alrededor de un círculo, los diferentes colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar, descubierto por Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo, verde, azul ultramar y violeta. ORIGENES DEL CIRCULO CROMATICO Pero esta división del espectro en siete colores ideada por Newton fue mayoritariamente arbitraria, pues en el arcoiris no existen tales separaciones y parece dictada por su obsesión con la numerología. La rueda cromática resultante es algo caótica: los segmentos son de distintos tamaño, y rojo, amarillo y azul, los colores primarios tradicionales, no se distribuyen uniformemente alrededor del círculo.

Newton

Las ruedas cromáticas que idearon teóricos posteriores casi siempre se basaron en una distribución equidistante de los colores primarios, sean cuales sean. El primer círculo cromático de colores equidistantes lo realizó en 1776 el grabador Moses Harris, con el nombre Sistema Natural de los Colores, y contenía 18 tonalidades fundamentales. Más adelante, Goethe creó el suyo, en acuarela, con los tres colores primarios – amarillo puro, azul ultramar y un aclarado tono púrpura –, junto con sus complementarios. Luego, una docena de artistas continuaría la tarea de jugar con las más diversas figuras geométricas. Runge se basó en un triángulo. Clerk Maxwell lo logró de manera elemental por la rápida rotación de unos círculos cromáticos llamados también discos Maxwell, en tanto que el químico Wilhelm Ostwald siguió un esquema de color romboide . Una vez que estas formas de distribuir y ordenar los colores se fueron complejizando, comenzaron a llamarse sistemas o modelos de color. Cromática 1

Goethe

Sin embargo, fue en la escuela alemana de artes y oficios, la Bauhaus, donde dos de sus maestros afinaron modernas teorías del color, creando cada uno su propia geometría: Johannes Itten y Paul Klee. El primero publicó El Arte del Color, donde surge la primera estrella basada en la polaridad de colores planteada por Goethe. El segundo, inspirado a su vez en el triángulo de Runge, logra que el color deje de ser estático y adquiera movimiento; ese cambio implica a todo pigmento que, finalmente será mezclado.

estrella Johannes Itten

El círculo cromático más común usado por los artistas pictóricos y diseñadores gráficos se basa en el rojo, amarillo y azul, el sistema sustractivo imperfecto que suelen adoptar los profesionales que trabajan con pintura, tejidos u otros materiales reflectores. Los colores primarios de la rueda se combinan también con los secundarios, cada uno de los cuales representa una combinación de primarios adyacentes.También se incluyen seis terciarios, con los que se obtiene un total de 12 colores. Aunque las ruedas cromáticas indican los colores que hay que mezclar para obtener secundarios y terciarios, no determinan las proporciones necesarias. Como la luminosidad y la saturación de los primarios varía, se deberían precisar proporciones desiguales para obtener un color visualmente equidistante entre sus dos componentes3. La rueda de procesos basada en el modelo CMYK, de la impresión gráfica muestra las mezclas de tinta cian, magenta y amarilla. Al contrario que otras ruedas sustractivas, esta muestra un espectro completo de colores, incluidos el rojo, el verde, y el azul (RGB) como secundarios relativamente puros.

Estrella de Johannes Itten Cromática 2

El color en el área del diseño es el medio mas valioso para que un diseño transmita las mismas sensaciones que el diseñador experimento frente a la escena o motivo original; usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, etc. Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un diseñador, del carácter y cualidades de su mente creadora como el uso y distribución de sus colores, las tendencias de estos y sus contrastes y la música que en ellos se contiene. El color, como cualquier otra técnica, tiene también la suya, y esta sometido a ciertas leyes, que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización, conocer los medios útiles que sirven para evitar la monotonía en una combinación cromática, estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad.

No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación. A todos nos sensacional el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color; pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo. En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica. Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son El diseño de nuestros días no solo requiere color para ser funcional. La elec- corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacción del color esta basada en factores estáticos y también en los psíquicos, ciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza. culturales, sociales y económicos. El nivel intelectual, el gusto de la comunidad, la localización y el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o propósito de cada pieza. Pero entre todos estos factores del color, quizás sea el mas importante el psicológico, ¿por qué nos alegra, inquieta, tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática? Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos, reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo, sobre el carácter y el ánimo e incluso sobre los actos de nuestra vida; el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento. El color es luz, belleza, armonía y delicia de la vista, pero es sobre todo, equilibrio psíquico, confort y educación.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro. Cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción. Cromática 3

Todos los estudios sobre percepción y comunicación evidencian que un correcto uso del color hace la información más atractiva, permite que se capte más rápidamente y mejor (con una mejor comprensión y retención.) ¿Qué es un uso correcto del color? Básicamente usarlo para una función determinada, como por ejemplo destacar selectivamente las partes esenciales del mensaje o evocar una sensación determinada (alegría, frescor, seriedad, calidad…): el color no debe ser una simple decoración.

216 colores que se denomina paleta web paleta segura para la web (websafe colours) Estos colores se muestran por igual en cualquier plataforma, sea Mac, sea PC, incluso con tarjetas gráficas de baja resolución (las que permiten sólo color de 8 bits.) ya que este conjunto de colores son comunes a la paleta mínima de colores que muestran ambos tipos de sistema Si bien este número de colores es minúsculo en comparación con los colores de otras paletas, es más que suficiente para muchos propósitos. Y si comparamos esta cantidad con el número de colores de una caja de acuarelas o lápices de color... ¡pocos diseñadores tienen tanta variedad!

Connotaciones y uso del color

Aunque el color nos rodea por todos lados y es un elemento clave en la comunicación natural – basta pensar en todas las variantes de coloración del mundo animal y vegetal –, dominar su manejo en el arte o el diseño no es una tarea simple. La mejor forma de utilizarlo es de forma selectiva, para acentuar determinadas partes de la página, y evitar un caos de colores que compitan por llamar la atención. El significado del color en comunicación es, pues, muy importante, y un uso adecuado o inadecuado pueden suponer la diferencia entre transmitir un mensaje tal como se pretende y obtener el efecto opuesto. Por este motivo es importante consultar diferentes referencias bibliográficas o de la red, para saber más sobre la importancia de la percepción del color y la forma en que conviene usarlo.

Paletas de color

La selección de colores para un proyecto constituye una paleta, por analogía con los colores escogidos por el artista. La mejor forma de asegurar la consistencia entre los colores de diferentes imágenes o documentos es utilizar colores de una paleta compartida. Esto es fácil, porque muchos programas permiten usar unas mismas paletas. Las de los sistemas de color Pantone o Trumatch incluyen centenares de colores diferentes, y trabajando en modalidad de color de 24 bits siempre es posible definir nuevos colores, de entre más de 16 millones de posibilidades. En los programas de diseño para la web, tanto gráficos como de html, suele utilizarse una paleta formada por Cromática 4

Sistemas de definición del color

Para definir los colores con los que trabaja un programa determinado, existen tres modelos principales: color RGB, color HSV y CMYK. Además, existen sistemas comerciales de definición de colores, como el sistema Pantone. En el sistema Pantone existe una serie de colores que se obtienen mediante mezclas predeterminadas de unas tintas proporcionadas por el fabricante. Para conseguir los resultados esperados es imprescindible disponer de un libro de muestras de esos colores sobre papel satinado y papel no satinado. Los colores pantone se simulan en pantalla y tienen una equivalencia en CMYK solamente en parte. Muchos programas de diseño incorporan utilidades completas de gestión del color, para asegurar una correcta visualización en pantalla, y una correspondencia entre los colores del monitor y los que se imprimen, puesto que hay mucha diferencia entre los colores que aparecen de forma aditiva (por luz emitida, como en el monitor) o de forma sustractiva (a partir de luz reflejada, en materiales impresos o cualquier objeto). En el sistema RGB, el color se define en términos de luz cromática: es decir, una mezcla de luz roja, verde y azul que, en combinación, da todos los colores-luz como los de la pantalla o los focos de un escenario. Combinando los tres valores obtenemos todos los colores posibles. Un valor de (0,0,0) supone negro, el máximo valor en cada uno da luz blanca. Otro sistema con tres parámetros para definir el color es el sistema HSV (hue, saturation, value). Los tres parámetros están relacionados con los del sistema RGB. El tinte (hue) es el color de partida; saturación significa qué concentración tiene el pigmento y el valor supone una tonalidad más o menos oscura. El sistema CMYK, de Cyan, Magenta, Yellow, BlacK, define los colores de forma aditiva, tal como funciona una impresora de inyección de tinta o una imprenta comercial de cuatricromía. El color resulta de la superposición o de colocar juntas gotas de tinta semitransparente, de los colores cian (un azul), magenta (un color rosa intenso), amarillo y negro. El sistema es aditivo, a diferencia de los anteriores, y aquí (0,0,0,0) es blanco puro (el blanco del papel). El color en pantalla e impreso es muy diferente, y la gama de colores que se puede representar, es muy distinto. Los sistemas de gestión de color en pantalla permiten que al menos los colores simulados en pantalla se parezcan lo máximo a los que se obtendrán a la hora de imprimir. Cromática 5

El color

El diseñador no esta, abandonado a su libre albredrío al tratar con el color. Existen normas, que hacen que algunas combinaciones de color sean armoniosas y otras discordantes. Y a parte debe mirarse en la forma en que el color afecta a nuestro comportamiento y nos sugiere ideas, lo cual posibilita al diseñador al uso del color en el diseño para manipular sus cualidades.

Los que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro ojo; la luz blanca cuando es descompuesta produce el fenómeno de arco iris, estos son los que llamamos colores, el conjunto de estos, o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse, constituye el espectro.

El color es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. Orientado al espectro solar o espectral puro, cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde, azul turquesa y violeta. Del color se desprende una división que serian los primarios, tomándolos como base colores naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta. Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales.

Utilizamos la palabra color para designar dos conceptos totalmente diferentes. Solo deberíamos hablar de colores cuando designemos las percepciones del ojo.

Colores fundamentales o primarios

Se los llama así a los de la terna de colores que, convenientemente mezclados, permiten formar cualquier color. La elección de los mismos es arbitraria. Generalmente se acostumbra utilizar como fundamental el rojo, el verde y el azul o el violeta. El color es luz. El científico Isaac Newton1 fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o propagación de rayos lumínicos.

Cromática 6

La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio, el color no es más que una percepción en el órgano visual del observador. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores, pero casi nunca percibimos un color como es en realidad visualmente, tal como es físicamente.

Colores complementarios o secundarios

Que serían los pares de colores puros cuya síntesis produce la sensación del color blanco, siendo, compensados cuando su unión da lugar a una sensación de color acromático, a su vez son complementarios todas aquellas gamas de colores que muestran los mismos aspectos, ya que no depende de la composición espectral del estímulo de color, sino de los valores de código que se forma en el órgano de la vista. Las mezclas aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que consiste en colocar diferentes colores en un disco, que se hace luego girar rápidamente mediante un motor. Si en tales condiciones los colores se suman para dar blanco o gris, se los llama complementarios.

Se encuentran simétricos respecto del centro de la rueda. El matiz varía en 180° entre uno y otro. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

Colores complementarios cercanos

Tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

Dobles complementarios

Dos parejas de colores complementarios entre sí. El resultado es muy variado pero es un esquema difícil de armonizar. Se escoge un color como dominante, al que los demás quedarán subordinados.

Cromática 7

dobles Triadas complementarias

Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí, es decir formando 120° uno del otro. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)

Clasificación de los colores

Los colores, están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en una razón de tipo científica.

Colores calidos

Los colores cálidos en matices claros: Cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo. Los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc. La distinción entre colores cálidos y colores fríos es bastante corriente. Los términos «cálidos» y «fríos» apenas se refieren a los tintes puros, parecería que el rojo es un color cálido y el azul es frío. Los dos términos parecen adquirir su significado cuando se refieren a la desviación de un color dado en la dirección de otro color.

Gamas múltiples

Escala de colores entre dos siguiendo una gradación uniforme. Cuando los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida también con el nombre de colores análogos. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza. Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser fríos, como también un rojo o un azul amarillento. Por el contrario un amarillo o azul rojizo parecen cálidos. El que determina el efecto no es el color principal, sino el color que se desvía ligeramente de él. Un azul rojizo parece cálido, mientras que un rojo azulado, parece frío. La mezcla de dos colores equilibrados no manifestaría claramente el efecto. El verde, mezcla de amarillo y azul, se aproximaría más al frío, mien tras que las combinaciones del rojo con el azul para dar el púrpura, y con el amarillo, para dar el anaranjado, tenderían a la neutralidad o a la ambigüedad. Parece que el equilibrio entre dos colores que integran una mezcla es sumamente inestable. Puede hacerse fácilmente que uno de ellos predomina sobre el otro. Cromática 8

El observador puede ver en un naranja (anaranjado), un rojo modificado por un amarillo o un amarillo modificado por un rojo. En la primera versión el color resultara frío, en la segunda, cálido. El fenómeno de la asimilación y el contraste, hará que uno de los colores adquiera relieve a expensas del otro. De este modo la inestabilidad de la mezcla se reduce grandemente y por lo tanto su “temperatura” puede definirse con más seguridad. No es tanto el tinte dominante el que produce la cualidad expresiva, como sus aflicciones. Tal vez los tintes básicos constituyen valores bastante neutros, que se distinguen más bien por su carácter de singularidad y de reciprocidad que por su expresión específica.Y sólo cuando el color produce una atención dinámica al inclinarse hacia el otro color, revela sus características expresivas. La expresión del color y su temperatura en particular son fluidos no sólo por el tinte, sino, por el valor de la claridad y la saturación. Por lo tanto los valores de expresividad de los tintes pueden compararse sólo cuando los otros dos factores se mantienen constantes. Por ejemplo en el espectro solar todos los tintes están intensamente saturados, aunque no en el mismo grado. El color del espectro alcanza su máximo de valor de claridad en el amarillo y disminuye hacía ambos extremos, el rojo y el violeta. Un alto valor de claridad tiende a hacer que un color resulte frío y un grado bajo, cálido.

Colores discordantes

Hay dos clases de discordantes, la primera es la estridentista o psicodélica. Dos tonos de puntos opuestos del círculo de colores se colocan cerca de forma que parezca que centellean. La segunda es el desajuste, dos colores casi iguales, pero que no llegan a coincidir.

Colores dominantes

Son los colores que se ven muy destacados en una obra, ya sea en virtud de su intensidad o del tamaño de su área, y determinan el estilo del trabajo, (colores fuertes), rojo, verde, azul.

Colores recesivos

Son la mayoría de los colores agrisiados son recesivos, los azules en particular son los mas recesivos para el diseño y dan sensaciones de lejamiento y misterio. La saturación o croma se refiere a la pureza de un color. Un color complementariamente puro sería producido sólo por una longitud de onda lumínica. Esta condición se advierte más de cerca en los tintes saturados del espectro. Cuando los colores de diferentes longitudes de onda se mezclan, la vibración resultante se hace compleja, y el color, es de un aspecto más desvaído.

Combinación de los colores Al juntar las diferentes gamas de colores, se pueden obtener para el trabajo de diseño, un número casi infinito de efectos, sensaciones, y emociones que se perciben armoniosamente. Colores armoniosos

Son aquellos que están lo suficientemente cerca en el círculo de colores para ser agradables, pero no tan cercanos que aparezcan como una zona desigual del mismo color. Estas áreas mezcladas hacen de enlace entre los diferentes colores puros.

Cromática 9

Armonización de los colores y su búsqueda Cuando más semejantes las longitudes de onda que se mezclan, tanto más saturada será la mezcla. El mínimo de saturación de obtiene con colores que dan como resultado un gris acromático. Los colores que producen este efecto se conocen con el nombre de complementarios. El grado de saturación obtenible varía con el valor de claridad del color. La impureza acentúa la cualidad de temperatura que establece el tinte modificante, haciendo que un color cálido sea aún más cálido y uno frío, más frío. El color produce una reacción que también provoca la estimulación del color, y se utilizan las palabras «cálido» y «frío» para caracterizar los colores, pues la cualidad expresiva en cuestión es más intensa y biológicamente más importante en el reino de la sensación de la temperatura. Los colores cálidos parecen atraernos, mientras que los fríos nos mantienen a distancia. Pero las propiedades de calidez y frialdad no se refieren solamente a las reacciones del observador. Caracterizan también al objeto. Una persona fría se comporta como si ella misma sintiera el frío. Parece envolverse en si misma, a la defensiva, mal dispuesta a la entrega, limitada, cerrada, apartada. La persona cálida parece irradiar energía vital.

Colores fríos

Se los considera por asociación con el agua al azul, violeta y verdoso. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz. Los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez. El clima influye mucho en el gusto por los colores. Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren, los colores cálidos, mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su gusto por los colores fríos.

Existen dos formas compositivas del color:

1.- Armonizar

Significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. En las artes visuales, las cualidades expresivas constituyen un importante objeto de estudio en el campo del color. Se le conoce con el nombre de armonía del color. Se intento clasificar todos los valores del color en un sistema universalmente valido y objetivo. Los primeros sistemas eran bidimensionales: describían la secuencia y las relaciones recíprocas de los tintes mediante un círculo. Mas tarde cuando el color se determinaba en tres dimensiones:- tinte-claridadsaturación- se incorporaron esquemas tridimensionales. Existe una diferencia entre los esquemas de color de forma regular, y los de forma irregular que tenemos a nuestra disposición en nuestros días. Estos sistemas destinados a servir dos fines: lograr que cualquier color pueda identificarse objetivamente e indicar cuales colores armonizan entre si. La armonía es esencial ya que si han de relacionarse entre si todos los colores de una composición, deben ajustarse a un todo unificado. Existen objeciones más fundamentales al principio sobre el cual se basan las reglas de la armonía del color. Este principio concibe una composición de colores como un conjunto donde todo se ajusta a todo. La teoría tradicional de la armonía del color se refiere solo a la obtención de conexiones y al hecho de evitar separaciones y por lo tanto en el mejor de los casos, resulta incompleta. En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores:

Cromática 10

• dominante. Generalmente son los más neutros y de mayor extensión, 2.- Contrastes. La interacción del color sirven para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto. Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción. • Tónico. Es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.) • Mediación. Que actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico. Por ejemplo: En una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría.

• Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve y llama su atención. • Tiene capacidad de expresión, ya que cada color, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción. • Construye, porque todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz de comunicar una idea. El tono y el contraste afectan las dimensiones aparentes de los colores y la forma de sus áreas. Un color claro sobre un fondo oscuro parece mas claro de lo que realmente es, y un color oscuro sobre un fondo claro parece aun mas oscuro. Cuanto más fuerte sea la intensidad de un color, tanto mas pequeña será la superficie que ocupe y cuanto mas débil sea la intensidad, tanto mayor debe ser el área que ocupe el color.

Con la extensión resulta similar, una forma clara sobre un fondo oscuro pareciera que lo invade, y en cambio una forma oscura sobre un fondo claro resulta invadida y parece encogerse. Cromática 11

Un efecto similar se produce al contrastar tonos cálidos y fríos. El tono cálido parece mas extenso y el frío mas pequeño de lo que realmente es. Cuando dicho efecto se coordina con la extensión de valores claros la ilusión resulta notable. Los tonos cálidos avanzan sobre los tonos fríos, como los oscuros producen una impresión de mayores pesos, son utilizados los colores claros agrisados para las partes superiores de los edificios elevados, porque así expresan una mayor altura.

esta modulación espacial y sentó la conclusión científica de que como el amarillo afecta por su longitud de onda e intensidad, mas que ningún otro color, el plano mas próximo o saliente habrá de ser en este color.

El campo de los colores es tridimensional Cada color puede variar en tres dimensiones:

La diagonal: que señala la profundidad de campo, indica el tono del color. Por ejemplo: el rojo mezclándolo con amarillo, varía al tono naranja. La horizontal: que es la saturación o concentración, el rojo pierde poco apoco su saturación por la mezcla de blanco y se va haciendo mas clara hasta llegar a la falta de color, el blanco. La vertical: muestra el oscurecimiento del rojo. Por medio de la mezcla del negro el color se hace cada vez más oscuro hasta que al final ya no se distingue del negro. Cuando están los tres colores, uno solo debe ser llevado al máximo de intensidad, el segundo debe disminuirse, y el tercero apenas sugerirse.

Los colores cálidos, son los mejores para formas y detalles que son vistos a poca distancia, los fríos, que tienen un enfoque menos definido, se prestan mejor para masas amplias y áreas grandes. Los colores puros son mas luminosos con un fondo agrisado. En las ciudades de clima poco soleado están mas indicados los tonos neutros. En las ciudades con mucho sol son adecuados los colores cálidos en una matización suave. Como el color intenso parece mas pesado que el pálido, el contraste podrá ser introducido en los detalles de la entrada o partes inferiores de la construcción. La textura tiene una fuerza atractiva superior a lo liso y que lo iluminado es más requirente que lo oscuro, el contraste de colores produce un fuerte impacto sobre la perceptividad, el interés y la emotividad. Los colores cálidos tienden a salir y los fríos a entrar. Una pequeña vela amarillo – naranja en las profundidades del horizonte de la inmensidad azul del mar parecerá que pertenece al primer plano mas próximo, aun cuando este situado en el fondo del espacio, ya que… Césame no resolvió empíricamente

No hay color sin gris, el gris es en cierto modo el soporte, la justificación de toda armonía cromática.

Cualidades tonales La cualidad tonal de los colores - su grado de claridad - sirve para que la forma armonice con cuanto lo rodea. El color tonal aísla o funde, destaca e iguala a un edificio dentro de un grupo y crea en el una individualidad o un determinado efecto de animación cuando su localización ambiental tiene una tónica apagada o deprimente. Al color lo percibimos como un tono. Ese tono tiene tres dimensiones que se las denomina cualidades tonales. • Valor, Luminosidad o claridad •Tinte, tono o matiz •Intensidad o saturación Cromática 12

Valor, luminosidad o claridad

Es la intensidad luminosa del color. Es la cantidad de luz que puede reflejar una superficie. Una escala de valores tonales tiene como extremos el blanco y el negro.

Es posible que también se produzca algún cambio en el matiz, porque tanto el pigmento negro como el blanco tienden a enfriar la mezcla. Se produce una desviación hacia el matiz frío adyacente. Tal efecto es notable cuando mezclamos amarillo y negro: este actúa como un azul, disminuyendo el valor y la intensidad, cambiando el matiz hacia el verde.

El pigmento blanco representa el extremo de la escala de valores; el negro, el otro. Tinte, tono o matiz Son las características cromáticas del color. Es la sumatoria de longitudes de Mezclándolos en proporciones diversas, obtenemos una amplia escala de onda que puede reflejar una superficie. El principio sobre el que descansa el grises intermedios distintos. matiz, se denomina mezcla sustractiva. Solo en el espectro o bajo condiciones Todos esos tonos son acromáticos. Pero también el valor es una dimensión especiales encontramos colores monocromáticos. Es decir que el color que de tonos acromáticos. Todo pigmento posee un coeficiente de reflexión, es vemos en los pigmentos es en realidad una sensación compuesta. decir, valor, que varia desde muy claro hasta muy oscuro. Cuando mezclamos pigmentos de distintos valores, el tono resultante será alguno intermedio entre ambos. Así, tenemos cuatro posibilidades de mezclar pigmentos para controlar el valor de los tonos. • Agregando blanco, se aumenta el valor. • Agregando negro se disminuye el valor. • Agregando un gris contrastante, aumenta o disminuye el valor. • Agregando un pigmento de valor distinto, se aumenta o disminuye el valor. No podemos cambiar el valor de un pigmento cromático sin modificar al mismo tiempo otras dimensiones tonales.

Al mezclar dos pigmentos con semicromos diferentes, el poder de reflexión de la mezcla es mayor para las longitudes de onda que son comunes a ambos. Algunas de las otras longitudes de onda se anulan recíprocamente. El resultado es un nuevo semicromo que percibimos como un nuevo matiz.

Intensidad o saturación

Es la intensidad cromática del color. Es el grado de pureza de tinte que puede reflejar una superficie. Un color saturado es aquel que se manifiesta con todo su potencial cromático, inalterado, completo. • La presencia o ausencia de color, no afecta al tono, que es constante. • La intensidad puede controlarse de cuatro maneras. • Tres de ellas consisten en la adición de un neutro, blanco, negro o gris. • La cuarta consiste en agregar el pigmento complementario.

Agregando negro, blanco o gris, se introduce un componente acromático. El valor se modificara y también el nivel de intensidad. El tono resultante será mas claro o mas oscuro y mas neutral.

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Los elementos de la escala

La escala de los tintes es la que mejor se conoce por el espectro solar. La claridad y la saturación se dan también en escalas que van desde el grado mínimo de estas propiedades, a su máxima. El mayor numero de matices de gris que el observador corriente puede distinguir en la escala que va del negro al blanco es de doscientos. El numero de tintes advertible en un espectro de colores puros entre los dos extremos de violeta y rojo púrpura es algo menor, es de ciento sesenta. Con respecto a pigmentos, no nos apartamos mucho, si pensamos en ciento cincuenta tintes distinguibles, doscientas graduaciones de valor (claridad) y un máximo de veinte graduaciones de saturación, con el nivel de valor más favorable para cada tinte y con un menor numero de graduaciones en los niveles más altos y más bajos de valor.

Color y forma

De esta serie de dimensiones podemos inferir ocho relaciones de constancia y/o variación que permitirán seleccionar una determinada forma o color dentro de los límites del sistema propuesto. Estas relaciones se conocen como armonías lógicas.

Estas armonías resultan insuficientes en la práctica del diseño para determinar la forma y el color a utilizar. En este caso podemos recurrir a una serie de conceptos, no presentados como teoría pero sí muy difundidos en la práctica del color, que se conocen como claves. Las claves definirían los intervalos existentes entre los colores o las formas seleccionadas. Estos intervalos pueden redefinirse como apomorfismos. En la teoría del color, para la dimensión de claridad tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre los colores seleccionados.

Toda apariencia visual es producida por el color y la claridad. Los límites que determinan las formas se siguen de la capacidad que el ojo tiene para distinguir entre áreas de diferente claridad y color. El color y la forma cumplen las dos funciones mas características del acto visual, transmiten expresión y nos permiten obtener información mediante el reconocimiento de objetos y acontecimientos. Los caracteres alegres tienden a responder al color, mientras que los deprimidos reaccionan mas a menudo por la forma. Una aplicación literal de la teoría podría llevarnos a la conclusión de que el color produce una experiencia esencialmente emocional, mientras que la forma corresponde al control intelectual. La teoría del color ha sido fuente de inspiración para la construcción de una teoría de la forma que César Jannello llamó Teoría de la Delimitación Espacial. La teoría de la delimitación espacial y la teoría del color se organizan a partir de una serie de dimensiones: formatriz, saturación y tamaño para la teoría de la delimitación espacial; tinte, cromaticidad y claridad para la teoría del color. Cromática 14

Por analogía podemos utilizar este mismo concepto en la teoría de la delimitación espacial, donde para la dimensión de tamaño tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre las formas seleccionadas. Por extensión, en la teoría del color, para la dimensión de cromaticidad tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre los colores seleccionados. A su vez, en la teoría de

La teoría de la delimitación espacial y la teoría del color se organizan a partir de una serie de dimensiones: formatriz, saturación y tamaño para la teoría de la delimitación espacial; tinte, cromaticidad y claridad para la teoría del color.

De esta serie de dimensiones podemos inferir ocho relaciones de constancia y/o variación que permitirán seleccionar una determinada forma o color dentro de los límites del sistema propuesto. Estas relaciones se conocen como la delimitación espacial, para la dimensión saturación tenemos claves de alto, armonías lógicas. medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre las formas seleccionadas. Estas armonías resultan insuficientes en la práctica del diseño para determiPor último, en la teoría del color, para la dimensión de tinte tenemos claves de nar la forma y el color a utilizar. En este caso podemos recurrir a una serie de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre los colores conceptos, no presentados como teoría pero sí muy difundidos en la práctica seleccionados. Así también en la teoría de la delimitación espacial, donde para del color, que se conocen como claves. la dimensión de formatriz tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves Las claves definirían los intervalos existentes entre los colores o las formas de mayor o menor intervalo entre las formas seleccionadas. De esta manera, no solo disponemos de ocho armonías lógicas para la prác- seleccionadas. Estos intervalos pueden redefinirse como apomorfismos. En la tica del diseño sino también de dieciocho claves posibles para la teoría del teoría del color, para la dimensión de claridad tenemos claves de alto, medio color y otro tanto para la teoría de la delimitación espacial. o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre los colores seleccionados. Por analogía podemos utilizar este mismo concepto en la teoría de la delimitación espacial, donde para la dimensión de tamaño tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre las formas seleccionadas. Por extensión, en la teoría del color, para la dimensión de cromaticidad tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre loscolores seleccionados. A su vez, en la teoría de la delimi-tación espacial, para ladimensión saturación tenemos claves de alto, medio o bajo nivel y claves de mayor o menor intervalo entre las formas seleccionadas.

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Esquemas de contrastes El contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común o no guardan ninguna similitud. Johannes Itten propone siete esquemas de contraste que, para una mejor comprensión.

Contraste de claro-oscuro

Se obtiene mediante la gama de grises o utilizando el blanco y el negro. El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno.

Contraste de colores puros

Es el contraste de matiz o tinte. Se produce por la aproximación de cualquier color a su más elevado punto de saturación. Así pues el color tendrá un efecto energético y ruidoso, cuando nos acerquemos a los colores primarios, mientras que se irá atenuando cuando más nos alejemos de éstos.

• Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en Narciso (1600) de Caravaggio, aun lado se encuentra su esquema de colores.

• Este contraste fue utilizado en el arte popular, en el expresionismo. Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en The Night Cafe (1888) de Van Gogh y aun lado estan los colores extraidos de su esta obra. Cromática 16

Contraste de cálido-frío

Es el contraste de temperatura, producido al confrontar un colores cálidos con otros fríos. Se acentúa a su vez, por el contraste de claro-oscuro.

Contraste de complementarios

Es aquel producido por dos colores diametralmente opuestos sobre el círculo cromático; en cualquiera de los casos, su mezcla da como resultado el gris. Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos mejores posibilidades de contraste, aunque resultan muy violentos visualmente combinar dos colores complementarios intensos. Conviene que uno de ellos sea un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro. El tono puro debe ocupar una superficie muy limitada, pues la extensión de un color en una composición debe ser inversamente proporcional a su saturación.

• Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en Atardecer en Venecia (1908) de Claude Monet con sus colores extraidos.

• Un ejemplo de este contraste es The Effect of Sunlight on the Banks of the Loing (sin fecha) de Francis Picabia.

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Contraste simultáneo

Llamado también efecto de la imagen persistente, es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color dado, exige simultáneamente el color complementario, y si no le es dado lo produce él mismo. Consecuencia inmediata del contraste de complementarios, se produce no “en presencia” sino “en ausencia” del complementario (cada color produce simultáneamente, la ilusión de su propio complementario con el fin de mantener el equilibrio). Otra consecuencia del contraste simultáneo es que un color aparezca como más claro o más oscuro dependiendo del tono del color que lo rodea.

• Un ejemplo de este contraste es la obra Foggy Bank Rocky Neck (1916) de John Sloan.

Contraste de cantidad

Mientras que el contraste de calidad afecta la saturación de los colores, el contraste de cantidad lo hace sobre las dimensiones del campo, sobre la cantidad. Es la contraposición de lo grande y lo pequeño, de tal manera que ningún color tenga preponderancia sobre otro. Este tipo de contraste puede alterar o exaltar todos los demás contrastes, para ello se modifican las proporciones de los colores para una mayor amplitud y profundidad. • Un ejemplo de este contraste, lo encontramos en La rendición de Breda (1635) de Velázquez, donde al acercarse lo suficiente a la obra, pueden comprobarse como los delicados matices de azul grisáceo del fondo son el resultado “óptico” de los tonos cálidos del primer plano.

Contraste de calidad

Hace referencia al grado de pureza o de saturación de los colores (intensidad cromática). Los colores del prisma poseen el máximo de saturación y luminosidad. Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores puros o bien por la confrontación de éstos con otros no puros. Los colores puros pierden saturación cuando se les añade negro, y varían su saturación mediante la adicción del Un ejemplo de este contraste lo encontramos en Paisaje con la caída de blanco, modificando los atributos de calidez y frialdad. Ícaro (1558) de Pieter Brueguel Cromática 18

El color y sus significados 1.- La significación del color: semiótica y teoría del color

La perspectiva semiótica en el color es la relación, a las perspectivas física, fisiológica y psicológica. La semiótica, como disciplina que está en la base de todos los sistemas cognitivos biológicos, humanos y no humanos, engloba y provee el marco epistemológico adecuado para todas las otras perspectivas. Si consideramos el color como signo, estamos incluyendo todos los aspectos. El color puede funcionar como signo para un fenómeno físico, para un mecanismo fisiológico o para una asociación psicológica. El signo, según la concepción de Charles S. Peirce es algo que está por alguna otra cosa y que es entendido o tiene algún significado para alguien. Un signo sirve para representar o sustituir a algo que no está presente para algún sistema que sea capaz de interpretar tal sustitución. Charles Morris, utilizando esta concepción triádica del signo, ha planteado tres niveles o dimensiones de la semiosis:

1. La dimensión sintáctica, donde se consideran las relaciones de los signos entre sí; 2. La dimensión semántica, donde se consideran las relaciones de los signos con los objetos denotados; 3. La dimensión pragmática, donde se consideran las relaciones de los signos con los intérpretes. En los estudios en el nivel sintáctico – donde se requiere la identificación de las unidades elementales, sus reglas de transformación y organización y sus leyes de combinación para formar unidades mayores con sentido “gramatical” – es donde la teoría del color alcanza sus mayores logros.

Aquí podemos considerar los numerosos sistemas de orden de color desarrollados (que son algo más que “diccionarios” de colores), las variables para la identificación y definición de todos los colores posibles, las leyes de combinaciones e interacciones de los colores, las armonías en las agrupaciones cromáticas, y cada aspecto que hace posible hablar de una gramática del color. En la dimensión de la semántica -donde los signos son considerados en su capacidad para representar o significar otras cosas, para transmitir información o conceptos que están más allá de los signos en sí mismos- se han hecho también varios trabajos en el campo del color. Aquí se exploran las relaciones entre los colores y los objetos que ellos pueden representar, los códigos y asociaciones establecidos mediante colores, y las maneras en que los significados del color cambian según el contexto de aparición y en relación a factores humanos tales como cultura, edad, sexo, etc. También han sido investigados algunos aspectos de la dimensión pragmática del color. En este caso se toman en cuenta las relaciones que existen entre los signos y sus intérpretes o s. Entre los temas que pueden entrar en este nivel de investigación podemos considerar: las reglas por las cuales los colores son utilizados como signos, el funcionamiento del color en el ambiente natural y cultural, las maneras en que los organismos se valen del color para su supervivencia y la importancia que el mismo tiene en la obtención de comida, los efectos fisiológicos y psicológicos del color y su contribución al bienestar humano, y la influencia del color en la conducta. La perspectiva semiótica provee el más completo marco epistemológico para el estudio del color ya que, para los organismos vivos, el aspecto importante es que el color funciona como un sistema de signos; y la semiótica del color -que puede ser establecida como un campo sumamente sofisticado por derecho propio debido a los ya maduros desarrollos de la teoría del color puede considerarse como un excelente paradigma (especialmente en lo que respecta a sus rasgos sintácticos) para el estudio de los otros sistemas de signos visuales, es decir, la forma, la textura visual, o cualquiera de los elementos que consideremos en el análisis de la percepción visual. Cromática 19

2.- Psicología del color

La expresión de los colores desde el punto de vista psicológico. Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores posee una expresión especifica. La investigación experimental sobre el tema no abunda. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente.

tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.

No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación. A todos nos influencia el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo.

Un azul turquesa es algo más inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta. Los colores mas sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema, marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros, deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente. Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación.

En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica. Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.

Los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo – naranja y naranja, los más tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos.

Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica. Podremos informarnos mas acerca de estas propiedades mas adelante, cuando tratemos como tema la cromoterapia.

El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, respiración, estimula la presión arterial y es el mas adecuado para personas alegría y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos. excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una caliEn estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de dad muy sensual. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos. la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor; el negro, las sensaciones. Cromática 20

El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe. El violeta es profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante. Los colores cálidos en matices claros: cremas, rosas, etc, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.

Variantes de paletas de color Paleta cromática de colores fríos

Formada por a los colores que tienen una temperatura cromática reconociblemente baja, como los azules, verdes que tienden a la desaturación y algunos tonos de grises cromáticos o colores muy desaturados. En esta gama, los colores deben tender a separarse, a no mezclarse, a contrastar fuertemente ya sea por su saturación o su luminosidad y peso. De tal manera que parecieran congelados o duros como el hielo.

Paleta cromática de colores de descanso

Esta formada a la mitad con una paleta mixta entre colores con longitud de onda corta (variaciones de tono de azul y verde) que representan el alivio y la tranquilidad pero sin llegar al frío; y colores de longitud de onda larga (tonos de rojos luminosos y amarillos), que expresen calidez sin llegar a la excitación. Estos colores muy luminosos además deben tener una saturación media, de manera de minorizar la intensidad y el contraste, generando una atmósfera pareja que no signifique un quiebre en ese descanso. La máxima saturación presente en la paleta se otorga mediante el uso de un amarillo muy cálido que resalta un ambiente acogedor, propicio para el relajo. Por otra parte, también los colores rosados cálidos de una luminosidad entre media y alta, así tienen connotaciones de bienestar y seguridad, ya que se alejan de la estimulante gama de los rojos, pero otorgan un ambiente de ensoñación. Por su parte los celestes claros, invitan a la meditación y el pensamiento reflexivo.

Pero para contrarrestar la gama múltiple del verde al azul, aparecen también el blanco, color del invierno según Johannes Itten, y un gris oscuro que tiende levemente más a la calidez que al frío, pero se mantiene acorde en su desaturación y aporta un mayor peso. Al elegir una paleta cromática mayoritariamente fría, se debe tener en cuenta que no necesariamente todos los azules y verdes serán fríos.También se le da

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Paleta cromática de colores extrovertidos

Son aquellos muy saturados e intensos, que quieren llamar la atención. Parten de la base un rojo intenso, color llamativo por excelencia, acercándose por medio del naranjo al amarillo ocre y los tonos dorados, característicos de aquello que aparenta que brilla, de la fama y lo presuntuoso. La inclusión del violeta, recuerda los lujos de la realeza, la vanidad y la propia exhibición. Completan esta gama, aquellos colores que por tan intensos llegan al flúor, y que son o aparentan la fosforescencia. Como es el caso de un magenta muy saturado, un verde limón intenso o un amarillo luminoso.

Paleta cromática de colores tranquilos

Los colores con longitud de onda corta, como el azul, el violeta o el azul verdoso, penetran con facilidad en el ojo y no requieren un gran trabajo para su procesamiento en el cerebro, dando como resultado una respuesta física (se reduce la velocidad del metabolismo). Al manejar estos colores a través de la luminosidad y la saturación (tanto aclarando como disminuyendo la intensidad) se crea una paleta de colores fríos, pasivos y relajantes, aunque no necesariamente refrescantes.

Paleta cromática de colores cálidos

La paleta cromática correspondiente al calor, está conformada por aquellos colores que son reconocidamente cálidos, como rojos intensos, amarillos que tienden al naranja y anaranjados turbios. En esta gama, los colores tienen a juntarse o fundirse como producto del calor del desierto, como la visión de los espejismos, o los materiales que se funden o entremezclan con el calor.

Por otra parte, también los colores cálidos de una luminosidad entre media y baja, así como los neutros, tienen connotaciones de bienestar y seguridad, ya que se alejan de la estimulante gama de los rojos y amarillos, y se acercan al café. Los grises claros y cálidos son tranquilizantes e invitan a la meditación.

Pero además, la experiencia cromática ha determinado que un rojo también puede aparecer como frío, o un verde sentirse cálido, es por eso que se incluyen a esta gama un tono de café neutro, que recuerda la temperatura de un buen chocolate caliente, y sobre esta línea un rosa rojizo, acompaña en analogía.

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Paleta cromática de colores orgánicos o naturales

La madera, la vegetación, la tierra (diversos tonos de verde, intensos como el verde hoja y oscuro como el oliva o el verde hierba) transmiten la sensación de naturaleza en desarrollo. Los cafés, intensos y cálidos, evocan a los materiales naturales y llegan emocionalmente a las personas, a través del recuerdo, la nostalgia y lo de antaño. Verde y café poseen un contraste natural, a veces se confunden disimulando sus límites y otras veces chocan, denotando la diferencia de materialidad o de temperatura. En su combinación con tonos rubí que transmiten vitalidad, Paleta cromática de color pasional salud y energía (violetas y fucsias saturados, rojos intensos y ámbar), verde y La paleta cromática de la pasión está conformada en parte por tonos rubí, café evocan al jardín y la vegetación. colores de la sangre ardiente, cercanos a la paleta romántica, pero con la inclusión de tonos de violeta intensos, más luminosos, que no se acercan tanto La combinación de colores análogos dentro del espectro de verdes, dorados a la profundidad amorosa, sino que se inclinan más hacia el color de la energía y cafés añade sutilidad y una sensación de conciencia ecológica. característica de la pasión. Además, a modo de contrapunto, se incluyen algunos amarillos y naranjas cálidos, que evocan la sensación del calor, “arder y consumir” característicos de la pasión y el fuego, además de la energía, y que hacen más dinámica la paleta

Paleta cromática de colores viejo

Cuando los adultos envejecen comienzan a preferir colores más limpios y puros, ya que la habilidad para distinguir entre tonos más complejos, disminuye con la edad. Las versiones desaturadas de rojo, naranja, amarillo, azul, verde y violeta mantienen su identidad cromática, pero presentan una experiencia visual menos intensa. A pesar de esto, la edad avanzada es representada siempre con colores cada vez más desaturados, centrándose hacia los neutros más calidos (casi de carácter otoñal e invernal). Estos colores combinados con gris, simbolizan la inevitable fragilidad y la sabiduría de la gente mayor.

Paleta cromática de color de fuerza

Los colores de la fuerza, se acercan a la máxima saturación de cada tonalidad. Son característicos de esta paleta, los colores rojo, azul y negro, acorde cromático fuerte y vigoroso. En esta paleta los colores deben competir por cuál es el más fuerte, por lo que las relaciones de saturación y luminosidad debe ser muy cuidadosa. Cromática 23

Los colores que posean una saturación y luminosidad similar, tenderan a crear Completa la gama un violeta intenso, recordando la vanidad y el poder de la una tensión en la composición. Esta paleta además consta de un gris grafito, realeza, además de actuar como contraste a los tonos rojizos. que se resalta en su combinación con el negro, pero que debe considerar una luminosidad muy baja, de manera de acercarse más al negro que a una tonalidad más débil. El acorde de rojo, violeta y magenta, manifiesta una unión cromática de análogos, casi indivisible.

La paleta cromática de lo cercano

se destaca por la presencia de colores cercanos a la gama del rojo, ya que este color siempre aparece como adelante. El rojo es un color que no puede quedar en segundo plano, pero este rojo no debe ser oscuro, ya que los colores oscuros, como los tonos rubí, otorgan una sensación de profundidad y lejanía.

Paleta cromática de color atractivo

También aparecen presente tonos anaranjados, como el naranja salmón, que Se encuentra representado por aquellas cualidades que el hombre desea crea un clima agradable, por ejemplo, para los espacios habitados, siempre tener a lo largo de su vida, y está representado por colores de distinto tipo: con una luminosidad media pero alejándose de lo frío del azul y el violeta, ya en primer lugar por el rojo en sus diferentes tonalidades saturadas, que atrae que estos colores implican una lejanía o una diferencia de nivel o rango. o llama la atención, por la forma en que físicamente su longitud de onda estimula al ojo. Al ser luminosos, estos colores se presentan como sinceros, alejándose de lo turbio. Pero esta luminosidad debe ser controlada ya que en una comTambién aparece el azul, color que psicológicamente concentra las cualidades posición, los colores más claros tienden a presentarse como lejanos, aparecidel desarrollo humano, como la ciencia, la deportividad, la independencia y la endo como color de fondo. Completa la paleta en contraste con la gama de inteligencia. colores anaranjados, un verde amarillento de luminosidad media. Lo atractivo además consta de aquellos colores que recuerdan a los metales preciosos, como los tono de dorado y los grises cercanos al plateado, que otorgan la sensación del poder, del dinero, de los bienes materiales. Además esta paleta consta del negro, color que otorga la sensación de la elegancia, y la fuerza, lo absoluto.

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La paleta cromática de niños

Las variaciones de los primarios aditivos (rojo, azul y verde) constituyen el esquema básico de la gama cromática de los niños. A medida que se van combinando entre si, se va sofisticando la paleta, y se va complejizando al igual que las habilidades que va adquiriendo el niño. A medida que aumenta la edad del niño, también se incrementa su gusto por los colores y combinaciones más complejas. El negro y el gris se introducen como colores neutros y también entran en juego relaciones cromáticas de tres o sistemáticas (la utilización de dos o tres colores análogos y un acento complementario).

La paleta cromática Infantes

Esta gama se amplía a partir de la gama de colores primarios del bebé, para fomentar la nueva capacidad del niño preescolar para distinguir colores más complejos. Los colores terciarios (verde agua, amarillo anaranjado y fucsia), junto a los primarios levemente desaturados conforman esta paleta. Las combinaciones de estos colores pueden resultar más análogas. Los colores neutros deberían de excluirse de esta paleta o usarse con moderación.

La paleta cromática New age

La paleta de el new age posee una mirada nostálgica a lo natural y hacia el pasado, mezclando colores tierra con otros colores marcadamente vivos. Colores muy luminosos y poco saturados crean una gama cromática elegante, como grises fríos y cálidos, verde y lavanda, cercanos a los tonos naturales. Como contraste, la paleta contempla el rojo anaranjado saturado, el negro y el violeta azulado (este último evoca la influencia de la tecnología y la cultura popular comercial) destacan por sobre los aspectos calmantes de los otros colores del esquema.

La paleta cromática de bebés

Las dos partes de esta gama implican una sensación sofisticada pero conflictiva, que recuerda el carácter evolucionado de este período.

En el primer grupo se encuentran los colores primarios y secundarios saturados (rojo amarillo, azul, naranja, verde y violeta) lo más intensos y puros posibles, que ayudan al bebé a empezar a distinguir los colores

Esta paleta cromática se divide en dos grupos: uno para el trabajo de diseño que realmente será ultilizado por el bebé, y el otro para la comunicación sobre el bebé con el adulto.

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En el segundo grupo están los colores de la comunicación del bebé con el adulto, que corresponde a una gama cromática clara, suave, pálida, lo que transmite la suavidad y la frescura de los bebés. El color lavanda, el amarillo y el azul verdoso claro, forman parte de la gama de colores claros que transmite la idea del bebé.

La paleta cromática de adolesentes

El adolescente ya tiene una estructura de sentidos más compleja, los colores vivos y saturados continúan dominando su paleta. Colores como el naranja, rosa cálido, amarillo, verde, rojo, violeta, azul, negro y gris forman la gama cromática adolescente. Pero además los colores terciarios más complejos pasan a formar parte del esquema: burdeos más cálidos, verde oliva, ocre intenso y grises cálidos o fríos. Los tonos saturados mezclados hacen referencia a la intensidad emocional del adolescente, conservando algo de la infancia.

La paleta cromática de adultos

Los juegos, deportes y la música popular influyen también en estos colores. Combinaciones de tonos vibrantes con mezclas de tonos neutros, transmiten la naturaleza rebelde y experimentadora del adolescente. La identidad de género está muy marcada, por lo que los colores se dividen en masculinos y femeninos: naranja, azul, rojo, verde y negro para los hombres; burdeo, violeta, grises coloreados y oliva para las mujeres.

La madurez se refleja en el uso del color como complejidad y moderación. El azul de luminosidad media, el violeta azulado y los neutros de similar luminosidad, son de naturaleza madura (la autoridad y majestuosidad del azul, la estabilidad del verde) mezclados con un poco de negro, ni luminoso ni intenso, forman la paleta adulta. Los adultos entre los treinta y los cincuenta años, exploran los colores de esquemas monocromáticos que se encuentran en los tonos madera y tierra, metal y tejidos. Estos colores comunican la urgencia del adulto por adquirir bienestar después de la juventud.

La paleta cromática Salvaje oeste

Los colores neutros, polvorientos y poco saturados (diferentes tonos de café) forman una base para la paleta cromática de indios y cowboys, recordando al pasaje rocoso y desértico del Oeste americano. Cafés intensos, naranjas turbios y violetas débiles evocan la vista a la distancia de las montañas y las mesetas del suroeste.

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Los rojos de luminosidad media, ligeramente claro, derivados de las telas y la piel de los apaches, añaden calidez a la gama cromática. El café sombra genera un contraste a la paleta.

La paleta cromática Glamour años 20´s

Esta es una paleta sutil y variada, que mezcla tonos desaturados de finales de los 20 y principios de la década de 1930, donde los tonos neutros, metálicos y atrevidos destacaron hacia finales de segunda guerra mundial. Tonos elegantes, luminosos y pálidos como el malva, rosa y lavanda, grises fríos, negro y blanco son característicos de la moda y los interiores de fotografía e industria cinematográfica de la época. Los tonos madera de cerezo y nogal, recuerdan las oficinas de Hollywood. Completan la gama los tonos cobre, plata y un rojo carmín, colores neutros y cálidos, oscuros y vivos.

La paleta cromática Revolución industrial

El color más característico de la revolución industrial o era de las máquinas podría ser un rojo luminoso, ligeramente frío pero muy intenso. Combinado con el negro, el gris frío y el blanco, evoca la estética del período, de innumerables carteles, anuncios, publicaciones y decoraciones interiores. Debido a la primera tecnología de impresión offset, los colores de la sobreimpresión (que se imprimen directamente sobre otros buscando la simplicidad) creados por la superposición de tonos básicos son importantes en esta paleta. La sobre impresión del rojo sobre un gris neutro, crea un color que se halla frecuentemente en las impresiones de la época. Un azul intenso, completa la gama.

La paleta cromática Art Noveau

Los tonos del Art Nouveau proceden del colorido de la época victoriana, predominando los tonos tierra, pasteles y agua, en contraposición de un café oxidado y un ocre. El lavanda y otros violetas aporta la contraposición fría y nostálgica a la paleta. El color amarillo claro pergamino, asociado a los panfletos y los carteles litográficos del periodo Art Nouveau constituye un fondo donde destacan otros tonos más intensos. El rojo anaranjado cálido recuerda el tratamiento de títulos de los carteles de Jules Cheret y Toulouse Lautrec, aportando un contrapunto a la gama.

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La paleta cromática años 50´s

La paleta cromática años 70´s

La cultura consumista de la post guerra se caracteriza por una paleta estilista, inspiradora y que recuerda los dibujos animados. El rojo manzana, un naranja brillante, amarillo limón pálido, son los colores predominantes de esta paleta. Se ausentan de esta gama el negro y la mayoría de los colores neutros, pero si están presentes algunos grises fríos como fondo para resaltar los demás colores. Hacia finales de esta época, en la década de 1960, las versiones desaturadas de estos colores así como la introducción del verde oliva y el amarillo ocre, marcarán un cambio de aspecto y una estética más desarrollada en desarrollo.

Con su centro en las áreas urbanas, esta década se caracteriza por la contracultura, manifestaciones de los jóvenes con sentido de crítica social. El negro, es un fiel representante de esta paleta cromática, debido a su vinculación con el “rave”, “new wave” y el movimiento “punk”. Una gama de grises fríos, acompañan al negro y son el fondo sobre el que colores como el violeta, un verde amarillento y el rosa, todos muy modernos, se realzan. La psicodelia tiene su presencia mediante el naranja luminoso, el café y el azul celeste, habitualmente en combinaciones que los incluyen a todos al mismo tiempo. La cultura “rave” lleva la saturación de todos estos colores al ámbito de la acidez y la fluorescencia.

La paleta cromática Victoriana

Algunos tonos de violeta intensos en combinación con tonos de madera oscura, como el café sombra, conforman la paleta victoriana. Los tonos de violeta que se acercan al rosado, evocan la sensación de la pasión coartada por la moralidad. Un par de colores claros como el marfil y el blanco, o un marrón neutro suavizan la intensidad del esquema violeta básico.

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La paleta cromática Renacimiento

El color renacentista incluye la influencia oriental e islámica, producto de la expansión de los transportes y el comercio entre Europa y Oriente. La familia cromática medieval del rojo, amarillo, azul, verde y violeta se refinó y enriqueció al desaturar e intensificar estos colores con la inclusión de los burdeos, ocres dorados, azules intensos y los verdes. Los exóticos café óxido, café sombra y oliva, recuerdan al comercio de las especias, mientras que el violeta y el gris evocan el aspecto cultural del Renacimiento.

La paleta cromática Medieval

La sociedad feudal era gobernada por la interacción de los señores y los reyes combatientes, bajo la influencia de la Iglesia Católica. Los colores simbólicos de los lienzos que se usaban para identificarse durante la batalla y los rituales conforman esta paleta: rojo, dorado, amarillo, azul real, verde forestal, esmeralda, negro y blanco. La nobleza en este periodo se identificaba con el color violeta, al igual que la Iglesia, que además usaba el rojo, y especialmente el dorado y el blanco, los colores del Papa.

La paleta cromática Multicultural

Los rojos intensos, el ocre y el verde, derivan de las telas y tapices, así también Debe ser muy abierra en lo referente al número y tipo de colores usados. como de la heráldica y la aristocracia. Tiene una gama definida de gris, blanco y negro, rojo y amarillo dorado, ya que debe ser un enfoque cromático popular para ser lo más internacional posible. El amplio abanico de colores mezclados entre si trasmite la sensación de varios tipos de tradiciones visuales unidas. Azul, rojo, naranja, verde, ocre, café y violeta, representan el entorno que puede verse en cualquier parte del mundo: hierba tierra, cielo, agua, sol, animales, etc. Al combinar colores de luminosidad similar, resaltan los tonos y su interacción se hace más notoria, transmitiendo con claridad la mezcla multicultural.

Cromática 29

La paleta cromática barroca

Conformada por intensos tonos rubí, rojos y violetas, tonos oscuros, color vino y aterciopelados. Se complementan por verdes igualmente oscuros, pero ligeramente desaturados y azul ultramar, evocando a la pasión y la ostentación teatral. El naranja intenso con una cualidad oxidada transmite la decadencia, al mismo tiempo que aporta el toque cálido de contraste, para el resto de los tonos fríos barrocos.

La paleta cromática Progresista

Similar a otras combinaciones temáticas. Una forma de combinar es juntar tonos de luminosidad media, muy alejados en el círculo cromático, que no parecen tener relaciones armónicas: violeta y verde, violeta o azul con café, verde oliva y gris neutro. En esta combinación debe notarse un estudio previo que transmita una exploración conciente, y los colores seleccionados deben denotar un intento de ir más allá de las convenciones para encontrar algo nuevo. Los colores muy intensos que hacen referencia a la tecnología como parte de la combinación básica, especialmente cuando interactúan con tonos sucios que raramente son complementarios o de distinta luminosidad, tienen un efecto impactante, progresista.

La paleta cromática arcaico

Refleja la utilización de materiales naturales para la contrucción de las imágenes y la elaboración de objetos. Los colores que recuerdan a la arcilla, la piedra y la piel de los animales (neutros cálidos, gris, marfil, terracota, pardo, ocre y negro) son apoyados por colores de los materiales de los primeros trabajos con metal. La paleta cromática Poderoso Los colores que producen una sensación de profundidad visual y crean reSe añaden además tonos de azul, verde, rojo intenso y violeta que hacen ref- spuestas emocionales de excitación, transmiten la sensación de poder. El azul erencia a los pigmentos desarrollados a partir de minerales y plantas. Junto a ultramar intenso tiene una cualidad de solidez modulada por su efecto calmlos tonos tierra naturales, estos colores aportan vitalidad y contraste. ante, y el violeta conlleva sus asociaciones con las vestimentas de la realeza. El burdeo tiene una variación del mensaje apasionado del rojo y hace referencia al color del buen vino. El verde tiene connotaciones de riqueza y estabilidad, mientras que los grises oscuros crean una sensación de sofisticación. El negro constituye una poderosa adición a la gama cromática y realza la intensidad de los otros colores, de baja luminosidad. Cromática 30

La paleta cromática de Fantasía

Los tonos rubíes, intensos y ricos, representan al color de la fantasía. Azules, rosas intensos y violetas, que raramente aparecen en la naturaleza, forman una gama base para colores más cálidos como el rojo sangre y el oro intenso y cálido. Los verdes amarillentos y pardos evocan las escamas y los escondites de monstruos y criaturas de pantanos o del espacio exterior. Los tonos más oscuros resaltan la saturación irreal de los demás colores.

La paleta cromática Industrial

La inclusión de colores minerales como el cobre, el bronce y el gris plata, evocan las rocas y el metal brillante, usados en encantamientos o en las naves espaciales.

Los procesos de manufactura y químicos, constituyen la inspiración para la gama cromática industrial. Negro, grises intensos y algunos colores neutros cálidos casi sin matices, forman el color de fondo para tonos como el acero, el cobre y el gris aluminio. El amarillo saturado recuerda a los avisos de precaución de las máquinas añade contraste al igual que el rojo saturado (otra señal de alerta). El verde ácido recuerda los limpiadores químicos, los disolventes y los ácidos.

La paleta cromática de extremo

Esta paleta se basa en la oposición, de complementarios, como azul y naranja, violeta y amarillo o rojo y verde. Este choque puede verse favorecido con relaciones de luminosidad invertidas que generen un impacto, como un violeta pálido y un amarillo intenso, o que se separen tanto como fuera posible, como un azul muy oscuro casi negro junto a un naranja brillante. Un rojo muy cálido junto a un rojo frío, cercano al naranja amarillento, que jueguen con las diferencias de temperatura entre ambos, otorgará una mayor identidad a la paleta extrema.

Cromática 31

El negro aporta profundidad y contraste a todos estos tonos eléctricos. El contraste es una característica usual del color tecno. La combinación de tonos discordantes contribuye a reforzar la naturaleza extrema y la energía, símbolos del tecno.

La paleta cromática Urbana

El gris y el negro, son colores muy asociados a las grandes capitales de nuestros días. La densidad y fría formalidad del negro tiene connotaciones de esnobismo, así como de poder y superioridad: es el color tanto como de las tribus urbanas como de la élite de moda de la sociedad metropolitana. De punks, raperos y artistas. Un gris luminoso adquiere una sensación de lujo, acercándose al color plata, la impresión de la piedra y el hormigón, y menos agresivo que el negro.

La paleta cromática elegante

El color es elegante cuando no son demasiado saturados, pero mientras más grises se van convirtiendo en más brumosos, apagados y recatados. Los coloOtros colores neutros como el oliva intenso, el café cuero y el chocolate, res pálidos o muy luminosos también se consideran elegantes, cuanto más enriquecen la paleta con una sensación de tenue luminosidad. El naranja actúa fríos sean: azules hielo, violetas y verdes. como contrapunto, y el amarillo crema pálido completa el esquema. Esta gama de colores elegantes se asocian por su estrecha relación de analogía, lo cual expresa una elegancia también desde el momento de su selección. Se vuelven aún más atractivos cuando tienen similar saturación y luminosidad, pero su temperatura es diferente.

La paleta cromática Tecno

Los colores de la música electrónica son vivos y chillones. Caben dentro de esta gama todos los tonos del círculo cromático siempre que sean muy saturados o brillantes. Cromática 32

Psicología de cada color: Amarillo

Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro, opresión.

Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis. Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción.También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, la acción, el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo. Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

Rojo

Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, más que por la reflexión. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo, crueldad y rabia.

Naranja

Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilísimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.

Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal. Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el más saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente. Cromática 33

Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.

Azul

Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso. Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones.

Violeta

Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad. Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con el blanco refleja muerte, rigidez y dolor.

Verde

Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro. Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al Cromática 34

mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud. Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.

Gris

No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas , del bien y del mal.

Blanco

Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíqui- Negro cas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. dan la idea de pureza y modestia.

Cromática 35

Selectividad

El orden de preferencia de los colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y violetas ocupan un segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan el rojo en primer lugar, y los hombres el azul.

Violeta

Abarca los matices conocidos como añil, índigo, violeta, lila y morado. Significa humildad, retiro, recogimiento, religiosidad, tolerancia, intuición, sabiduría, temperancia. Pero también nostalgia, melancolía, conformismo, soledad extrema. Color propio de los arrepentidos, penitentes, deprimidos, así como de personas de débil vitalidad, frioleras, viejas antes de tiempo.

Colores y personalidad

Los colores afectan de alguna manera la personalidad de la gente, influyendo en sus actos y decisiones. De esta manera se le atribuye a los diversos colores el siguiente simbolismo:

Blanco

Síntesis de todos los colores, en sentido positivo significa perfección, pureza, verdad, inocencia, gloria, integridad, firmeza, obediencia, elocuencia, iniciación, perdón. En sentido negativo puede representar frialdad, poca vitalidad, vacío, ausencia.

Escarlata

Abarca los matices conocidos como carmín, carmesí, escarlata y púrpura. Significa grandeza, dignidad, sabiduría. Pero también indignación, dogmatismo, egoísmo.

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Rojo

Amarillo

El más cálido de los colores, estimula y dinamiza. Significa fortaleza, amor, Color del sol y del oro, significa luz, inteligencia, constancia, nobleza. Pero sacrificio, audacia, optimismo, victoria. Pero también sangre, fuego, agresividad, también envidia, avaricia, hipocresía. pasiones violentas.

Naranja

El más generoso de los colores y punto de equilibrio entre la libido y el espíritu. Significa confianza en sí mismo, vigor, estímulo vital. Pero también puede significar tentación lujuriosa, orgullo, ambición.

Verde

Color de la Naturaleza en primavera. Significa esperanza, fe, respeto, servicio, amistad. Pero también angustia y ansiedad. Al veneno se le acostumbra a representar de color verde.

Cromática 37

Azul

El más frío e inmaterial de los colores. Color del infinito, del cielo y del mar, significa fidelidad, justicia, verdad, caridad. Pero también miedo, desvarío.

Negro

Negación de todos los colores, simboliza la noche, la nada, el abismo, las tinieblas. Significa rigor, prudencia, honestidad, seriedad, elegancia. Pero también tristeza, luto, inconsciencia, odio.

Gris

Color del plomo, del tiempo lluvioso, de las rocas. Como el beige y el marrón, es un color neutro que evoca un poder suave y sutil, el recuerdo de la infancia. Su significado es mucho más favorable cuando aparece limpio y claro que cuando es sucio y oscuro. Significa sensatez, experiencia, sentido común, justa medida entre mentalidad y emotividad, entre actividad y pasividad. Pero puede significar depresión, indiferencia, astucia y engaño. Las hojas secas al marchitarse adquieren el color beige.

Cromática 38

Psicología del color en empaque y sabores El color hace reconocible y recordable al envase, además puede usarse para categorías específicas de productos. Finalmente el diseñador gráfico tiene mucha ingerencia en este campo y la selección de un color para un producto debe ir de acuerdo con el perfil del consumidor, la zona, la clase social y muchos factores más. La forma y el color son básicos para la comunicación visual. Algunos de los efectos del color son: dar un impacto al perceptor, crear ilusiones ópticas, mejorar la legibilidad e identificar la categoría del producto, entre otras. El uso de colores brillantes no es la única forma de causar impacto; otras posibilidades son el contraste de colores, color y forma, efectos ópticos, acumulación de efectos El ojo humano forma unidades receptivas con asociaciones de células; esto produce una exageración en el contraste y una distorsión de los valores entre zonas contiguas en el campo de visión. Se enfatizarán; si se ponen juntos un color complementario de otro, reflejarán la luz, y si se mezclan los pigmentos, se produce el gris. Un color que se pone como fondo de otro cambia el valor complementario del color de fondo. Un color se verá más claro si se pone junto otro más oscuro. Para cualquier color, el grado de brillo determina el tamaño aparente; un rectángulo azul claro se ve más grande que uno azul oscuro del mismo tamaño. Una cabeza tipográfica de color claro sobre fondo oscuro aparentará ser más grande que otra oscura sobre fondo claro, aún cuando sea del mismo tamaño que la primera. Un envase dividido horizontalmente por franjas de colores se observa más ancho y compacto; si se le ponen franjas verticales se verá más angosto y alto. La división de una superficie en diferentes colores hace que un envase se vea más pequeño. Si los lados de un envase están en diferentes colores, el carácter tridimensional se enfatiza, aunque se deberá tomar en cuenta que si la intención es dar continuidad visual al envase, habrá que considerar su diseño como una envolvente, es decir, si se trata de una caja plegadiza habrá que proyectar su diseño en desplegado, con la caja en desarrollo. Los colores de un envase por lo general son observados de derecha a izquierda y de arriba abajo, de acuerdo al orden de legibilidad que seguimos en las culturas occidentales. La mirada puede ser atraída por ciertos colores del envase, pero éste siempre es visto en conjunto con los colores del entorno. Cromática 39

Sabores Los colores fríos suelen asociarse con los sabores amargos, mientras que los colores cálidos se relacionan con los sabores dulces. La preferencia personal por algunos colores varía con la edad, sexo, clase social, nivel educativo, etc. En general, los colores preferidos según encuestas son: azul, rojo, verde, café, violeta, naranja, amarillo y negro, que está en la misma posición que el amarillo y el blanco no es tan buscado. El orden de preferencias viene de serias investigaciones sobre el color. Independientemente de los objetos o las formas, los colores puros se prefieren sobre los tonos intermedios. Los colores oscuros son preferidos en invierno, y los claros en verano.

Aspectos Psicológicos

Los colores tienen que ver con impulsos básicos en la gente, los más importantes relacionados con el color son:

Alimento. Naranja, amarillo, bermellón, verde y café. El café amarillento, ocres, amarillo seco y azul grisáceo remiten a la sed y a la sequedad. Deseos de salud. Colores frescos que inspiran confianza y prometen alta eficiencia: el verde, amarillo, azul. Instinto sexual. Se expresa mejor con el uso del color del amor y del erotismo: por supuesto el rojo. El lila es particularmente senual; y en el amor maternal, los tonos suaves y colores pastel expresan amor y ternura.

Necesidad de descanso: Colores tranquilos, como los azules y verdes. Importancia y prestigio: Colores distinguidos y sobrios como el violeta, el rojo vino, blanco, amarillo, dorado, negro, algunos tonos de verde y plateado. Exclusividad: Tonos modernos y excéntricos, especialmente a la moda del momento.

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Cromática 41

Simbología arcana de los colores Aries y escorpio. Color rojo. Tolerancia. Intolerancia. Tauro y capricornio. Color azul. Creatividad. Depresión. Géminis. Color violeta. Armonía. Confusión. Cáncer y acuario. Color verde. Equilibrio. Inestabilidad. Leo. Color naranja. Amor. Celos. Virgo. Color turquesa. Amistad. Distanciamiento. Sol. Túnica de seda mezclada con hijos áureos, formando verdaderos panes Libra. Color amarillo. Confianza. Temor. de oro. Sagitario. Color verde-amarillo. Alegría. Tristeza. Luna. Similar a la anterior pero sustituyendo los hilos áureos por hilos de Piscis. Color azul marino. Seguridad. Inseguridad. Las diversas culturas han mostrado un vivo interés por los colores, a los que han atribuido simbologías más o menos coincidentes. Los creadores de la Astrología, los magos caldeos observaban estrictamente los colores que personalmente les correspondían. Así, en sus ceremonias se revestían según los siguientes planetas:

plata.

Mercurio. Tejido amarillo claro, con fondo anaranjado. Marte. Tejido escarlata brillante, con matices de carmín. Venus. Azul celeste, con matices verdes y reflejos irisados. Júpiter. Azul violeta cubierto de puntos plateados. Saturno. Verde ceniciento. Urano. Azul marino. Neptuno. Índigo. Vulcano. Túnica imitando fuego.

Uso del color

El sistema de colores desarrollado por los impresores utiliza los tres colores primarios complementarios, que son el cian (cercano al azul), el magenta (cercano al rojo) y el amarillo, así como el negro estándar. La mayoría de los softwares de diseño, tiene capacidad para tratarlos. El color es una importante herramienta del lenguaje gráfico, pero todavía es una opción relativamente cara, en la impresión debido a que cada color que especifiques en el arte final tiene que imprimirse separado.

VERDE

VERD E

CY AN AMARILLO

CY AN

AZUL

Por lo que respecta a las constelaciones, también se las asociaba con determinados colores que, en sentido positivo o negativo, tenían respectivamente la siguiente simbología:

MAGENT A

Colores aditivos

NEGR O AZUL

BLANCO

ROJO

AMARILLO

ROJO

MAGENT A

Colores sustractivos Cromática 42

La forma más barata de usar el color es imprimir un diseño normal en blanco y negro sobre un papel coloreado. Esto no tiene por que ser meramente decorativo, puede tener una función práctica, ya que le permite al diseñador codificar por colores las diferentes partes de un diseño. Las dobles páginas en blanco y negro pueden realzarse enormemente con la adición de colores extras, pero se debe tener cuidado al especificar los colores de tonos claros (como los amarillos y los tientes pastel), especialmente para tamaños de tipo pequeños, la visibilidad depende del contraste entre los colores del papel y la tinta y cuanto más te desvías del contraste máximo del blanco y negro, menos visible se volverá el texto.

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Impresión en color

A base de sobreimprimir los tres colores primarios, que son el cian, el magenta y el amarillo, se puede producir una amplia gama de colores secundarios y terciarios.Y cuando, a su vez, éstos son sobreimpresos con el cuarto color, el negro, para enriquecer el contraste tonal, se obtiene la impresión a todo color (también llamada cuatricromía).

El color puede ser más efectivo si se usa restrictivamente y con discreción. A menudo se utiliza y se llenan de fotografías a todo color los diseños, tan llenos que, de hecho, la mirada queda saturada de color, reduciendo el impacto de las imágenes individuales. Hay que separarla con grandes márgenes y con espacios blancos para que las fotos resalten del fondo y el arte final sea agradable.

Mantenimiento del color en el diseño

Una de las dificultades potenciales con las que se enfrenta un diseñador es asegurarse de que los colores finales de la obra impresa igualan a los escogidos en las primeras etapas de visualización del diseño, así como los colores usados en los bocetos que el cliente ha visto y aprobado.

Color de Proceso

El proceso de impresión en cuatricromía se usa para el arte final que incluye ilustraciones y fotografías en color. El arte final en color tiene que ser fotografiado o grabado con scanner para producir placas de impresión separadas de los cuatro colores, una para cada uno de los colores que se imprimen. Durante este proceso, la imagen pasa por una trama y se convierte en puntos de trama, que tienen que estar orientados de forma distinta en cada clisé para sacar el máximo beneficio de la sobreimpresión y para evitar la formación de motivos no deseados de muaré o de puntos.

Si se imprime el trabajo usando la cuatricromía, puede que sea difícil garantizar la fidelidad de la reproducción del color. Si creas bocetos y visualizas usando colores pantone la cuatricromía producirá una aproximación muy cercana a los colores, pero no necesariamente los reproducirá exactamente. Habrá dificultades parecidas si el cliente desea producir en imprenta una igualación exacta del color producido en un medio enteramente diferente, como sería el color de sus camiones o los rótulos de las tiendas. En este caso, se deberá avisar al cliente de que una igualación exacta es muy difícil o quizás imposible. El uso de muestrarios de tintas de impresión reproduce el efecto de diferentes porcentajes de los colores de proceso y pueden ayudar a predecir los colores que aparecerán en la realidad.

La impresión a todo color o cuatricromía añade un enorme impacto al material editado, pero puede ser mal usada o usada en exceso. Si se piensa encargar una costosa impresión en color, es importante que se asegure de que el diseño realmente optimiza el uso del color.

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