Comentario De Augusto De Prima Porta 3b1z36

AUGUST DE PRIMA PORTA Es una escultura de pleno volumen que representa un el cuerpo entero de un hombre de pie, en concreto un emperador en posición de instruir a un ejército. La escultura es de mármol pero se trata de una copia y sabemos que la escultura original estaba hecha de bronce, pero no se ha conservado. Se utilizó la técnica de la talla, es decir, eliminando la primera materia sobrante del bloque de piedra hasta conseguir la forma deseada. Estuvo policromada, como era habitual en la escultura clásica pero los colores no se conservan actualmente ya que se han perdido casi en su totalidad. En cuanto al tratamiento de las superficies cabe destacar que existe un gran contraste entre la indumentaria, en la que las entradas y salidas son muy pronunciadas, y la cabeza, los brazos y las piernas, en los que el modelado es mucho más sutil. Algo similar ocurre con el pulido final, ya que el material sugiere diferentes sensaciones táctiles de dureza y suavidad al mismo tiempo. Consta de una disposición abierta debido a la posición de los brazos y las piernas y además la altura (de unos dos metros) permite transmitir sensación de ligereza. El volumen de la figura de despliega con la apertura del brazo, que consigue implicar al espectador. Debido a que la figura fue concebida para ser observada desde un único y frontal punto de vista, el dorso ni siquiera está acabado. Esto es a causa de que su destino era un nicho en una terraza, de manera que la luz que iluminaba la escultura originalmente era luz natural y sus efectos variaban dependiendo del tratamiento de las superficies, ya que había muchas diferencias entre algunas partes y otras: lo pronunciado de los relieves y los pliegues de la vestimenta hacían que se consiguiesen acentuados contrastes de luces y sombras pero sin embargo en el el pelo y el rostro la luz se difunde suavemente y esto contribuye a la serenidad con la que se pretendía mostrar al personaje. Así como las líneas compositivas principales, que son una línea ligeramente ondulada que va de la cabeza a los pies y una muy definida desde el brazo derecho hasta los pliegues de la vestimenta y el bastón del lado izquierdo. La figura está representada con una sensación de movimiento sosegado, también para conseguir fidelidad a la acción representada (arenga militar) y lo consigue fundamentalmente por la posición del brazo derecho con cierta actitud autoritaria. Su rostro está representado de forma realista con reconocidos rasgos individuales pero con una evidente visión idealizada, que consigue dar sensación de autoridad con su expresión , que refleja serenidad, autocontrol y autoridad, sin renunciar a su caracterización individual lo cual consigue una síntesis entre el idealismo griego y el realismo romano. En cuanto a las proporciones anatómicas es clara la influencia de Polícleto, concretamente el Doríforo, que sirvió como modelo para el cuerpo. Aunque con ciertas modificaciones como que el contrapposto de Polícleto queda casi cubierto por la indumentaria y además el hombro derecho está levantado a causa de la posición del brazo, lo cual altera el equilibrio que había caracterizado al Doríforo. La escultura representa al emperador Augusto autoritario ante sus legiones. Su indumentaria militar y el bastón consular simbolizan la legitimidad de su poder y su trabajo victorioso y pacificador le permitía ejercer tanto en el mando militar como en el poder político. El hecho de que aparezca descarlzo le da un carácter divino pero en la estatua original aparecía con zapatos y esto es debido a que la copia fue encargada tras su muerte y por eso se representa así su entrada en el mundo de los Dioses. Su coraza está decorada con trabajados relieves: en el centro Marte con la loba, siendo así identificado con el dios de la guerra (Marte) y con Roma (la loba), y a los dos costados aparecen personificaciones de Hispania y la Galia para exaltar sus éxitos militares. Finalmente al lado de la pierna derecha hay un delfín con un niño encima. El delfín es un atributo de Venus y el niño es cupido, el hijo de Venus. Esto es una clara alusión a los orígenes de Augusto, pues se le consideraba descendiente de Venus. La obra en conjunto representa el poder y la gloria del emperador Augusto.

La obra pertenece al clasicismo de la época de Augusto y esto se oberva en la influencia de Polícleto y en los elementos alegóricos y mitológicos, que son más propios del arte griego que del romano. La estatua es de artista desconocido pero se sabe que fue encargada por la viuda de Augusto, Lívia, poco después de la muerte de éste. Como es caracterísito de todo el arte romano, su finalidad era propagandística, pues su objetivo era exaltar la figura de Augusto. Fue quien acabó con la República e instauró el Imperio, aunque se mantuvieron instituciones romanada representadas en la obra con el bastón consular. Se le considera la persona con la que se inició una nueva etapa histórica finalizando los conflictos y la inestabilidad política. De manera que Roma retomó la paz y su grandeza.