Clio Biografias - N. 8 2016 4d24t

BIOGRAFÍAS

www.cliorevista.com NÚMERO 8 · 5,00 €

ARTE Y LITERATURA LOS GUARDIANES DEL SABER MÚSICA COMPOSITORES CON NOMBRE PROPIO LOS GRANDES FILÓSOFOS Y ESTRATEGAS CIENCIA Y TECNOLOGÍA LOS IMPULSORES DEL CAMBIO DE ANIVERSARIO

CERVANTES Y SHAKESPEARE

.. MÁS. Y ADE

JERES S U M LAS UYENTE INFL

Los grandes

GENIOS DE LA HISTORIA

( Editorial) e l pa sa d o presente DIRECTORA: María Lorente [email protected] Avda. Diagonal, 357. 1ª planta. Oficinas 1 y 2. 08037 Barcelona. Tel.: 93 254 12 50 Fax: 93 254 12 63

EDITA

Editora Susana Cadena Gerente Jordi Fuertes Redacción, istración y Departamento de Publicidad Avda. Diagonal, 357. 1ª planta. Oficinas 1 y 2. 08037 Barcelona. Tel.: 93 254 12 50 Fax: 93 254 12 63 2¿FLQDHQ0DGULG &2UHQVHSODQWD2¿FLQD 28020 Madrid Tel. 91 279 67 72 DISTRIBUYE GRUPO DISTRIBUCIÓN EDITORIAL REVISTAS, S.L. C/ De la Agricultura, D-10. Parque empresarial. 11407 Jerez de la Frontera (Cádiz) Tel.: 902 54 89 99 IMPRIME GIESA Tel.: 93 415 07 99 Sobreprecio para Canarias 0,15 € ISSN 1579-3532 Depósito Legal D.L.B. 43172-2001 06/16

La publicación no se hace responsable de las opiniones expresadas por los autores de los artículos.

María Lorente Directora Especiales CLIO

Editorial La esencia de un genio

¿Q

ué es un genio? ¿Qué características debe tener para ser considerado como tal? En ocasiones es complicado saber distinguir a un genio de un simple mortal. Prueba de ello es que muchos de los que hoy recogemos en estas páginas fueron despreciados en su época, y relegados a un inmerecido segundo plano por no seguir las doctrinas imperantes. No en vano, una de las señas de identidad de la genialidad reside precisamente en el hecho de que este tipo de personas no tienen miedo a salirse del camino de lo establecido. Ven más allá. Son el verdadero motor que hace avanzar el mundo y que lo empuja hacia una historia completamente distinta de la escrita. Muchas veces sus cálculos o teorías son erradas, pero de lo que no hay duda es que incitan a pensar y a seguir buscando un futuro mejor. Esto ha hecho que algunos de los genios de la Historia hayan sido tildados de locos y relegados a un inmerecido segundo plano. Este número especial de la revista CLÍO quiere redimir a estos grandes nombres que se han enfrentado a sus propios sueños y se han atrevido a ser ellos mismos. Y es que, ¿un genio, nace o se hace?

Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España, para la totalidad de los números del año.

CLÍO

3

(Sumario) 3

Editorial La esencia de un genio

DE ANIVERSARIO 6 12

CERVANTES, el hidalgo inmortal SHAKESPEARE, el gran desconocido

ARTE 14 22 30

VELÁZQUEZ, retrato de un genio DA VINCI, el hombre del Renacimiento PINTORES Y ESCULTORES de todos los tiempos

LITERATURA 36 44

Los GRANDES NOMBRES de la Literatura Letras en FEMENINO

FILOSOFÍA Y ESTRATEGIA 52 60

Los PENSADORES que cambiaron la Historia Los 12 ESTRATEGAS que dibujaron el mundo

MÁS QUE MÚSICA 68 70 72 74 76

MOZART. El genio fulgurante BEETHOVEN. Dolor y genialidad BACH. El genio del Barroco WAGNER. El genio y sus contradicciones La GENIALIDAD de la Música

CIENCIA Y TECNOLOGÍA 82 90

10 CIENTÍFICOS con nombre propio VISIONARIOS de la Tecnología

CLÍO

5

Introducción Introducción // DE DE ANIVERSARIO ANIVERSARIO

6

CLÍO

CERVANTES EL H ID A L G O INMORTAL ESTE AÑO SE CONMEMORA EL 400 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE MIGUEL DE CERVANTES. EL ESCRITOR MÁS UNIVERSAL EN LENGUA CASTELLANA TUVO UN VIDA LLENA DE MISTERIOS, ALGUNOS AÚN POR DESENTRAÑAR. POR NOELIA HERNÁNDEZ COLABORACIÓN DE CARLOS LURIA, AUTOR DE "EL HIDALGO QUE NUNCA REGRESÓ"

L IGUAL QUE "DON QUIJOTE", EL PERSONAJE MÁS CONOCIDO SALIDO DE SU PLUMA, MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA tuvo una vida agitada y, hay que decirlo, poco documentada. El misterio siempre ha rodeado su biografía personal. Tanto es así que no existe ningún retrato suyo hecho en vida y el lugar donde reposaban sus restos fue confirmado hace tan solo un año, en 2015. Muchos de los datos biográficos que sobre él se tienen responden a especulaciones, aunque afortunadamente su condi-

A

ción de soldado bajo el reinado de Felipe II, los diferentes encarcelamientos que sufrió y su trabajo como recaudador de abastos en Sevilla permiten seguir la pista del escritor español más reconocido universalmente.

PRIMEROS

AÑOS

El literato nace en Alcalá de Henares en 1547. Dato que se confirma en el siglo XVIII, cuando se encuentra su partida de bautismo fechada el 9 de octubre en la iglesia de Santa María la Mayor de esta localidad madrileña, aunque probablemente naciera el 29 de septiembre, día de San Miguel. CLÍO

7

Introducción / DE ANIVERSARIO Su padre, Rodrigo de Cervantes, formado como cirujano, lleva una vida itinerante por motivos de trabajo y su estancia en Alcalá de Henares en aquel momento era casual. Desde aquí la familia, de la que el escritor era el cuarto de siete hermanos, se traslada a Valladolid, Córdoba y Sevilla, y en 1566 se establece en Madrid. No existe documentación sobre la formación que recibe durante estos años de infancia y primera j u ve n tu d , h a sta q u e a s is t e al Estudio Público de Humanidades de la Villa donde tiene como mentor a Juan López de Hoyos. Este catedrático en gramática le dio la oportunidad de publicar sus primeros poemas dentro de su obra “Historia y relación de la enfermedad, muerte y exequias de la reina”, donde el humanista relata la dolencia sufrida por la tercera esposa de Felipe II que acabó con su vida.

SOLDADO

EN ITALIA

En 1569, Miguel de Cervantes

EL ESCRITOR SIN ROSTRO EL RETRATO MÁS CONOCIDO DE MIGUEL DE CERVANTES es un óleo de Juan de Jáuregui colgado en una de las estancias de la Real Academia de la Lengua. Sin embargo, ni este ni el resto de los que se han hecho de este ilustre escritor corresponden a la realidad ya que nunca se retrató en vida. Todos ellos están basados en una descripción que Cervantes hizo de sí mismo en el prólogo de las “Novelas ejemplares”, en 1613, cuando tenía 64 años: “Este que veis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño, frente 8

CLÍO

lisa y desembarazada, de alegres ojos y de nariz corva, aunque bien proporcionada; las barbas de plata, que no ha veinte años que fueron de oro, los bigotes grandes, la boca pequeña, los dientes ni menudos ni crecidos, porque no tiene sino seis, y esos mal acondicionados y peor puestos, porque no tienen correspondencia los unos con los otros; el cuerpo entre dos estremos, ni grande ni pequeño, la color viva, antes blanca que morena; algo cargado de espaldas y no muy ligero de pies; este digo que es el rostro del autor de 'La Galatea' y de 'Don Quijote de la Mancha'...”.

Bajo las órdenes de Juan de Austria, hermano de Felipe II, participa en la batalla naval de Lepanto contra la armada turca. La lucha fue cruenta. Debido a las lesiones sufridas, su mano izquierda queda inutilizada de por vida pero, de ahí el sobrenombre "el manco de Lepanto".

dirige su destino hacia Italia, país del que siempre conservará un buen recuerdo y al que hace referencia en varias de sus obras. A su llegada a Roma se pone al servicio del monseñor Giulio Acquaviva, que se convertirá en cardenal en 1570, y formando parte de su séquito visita ciudades como Palermo, Venecia, Milán y Florencia. Pero no tardará mucho en cambiar de rumbo e ingresa como soldado en la compañía del capitán Diego de Urbina, de la que también forma parte su hermano Rodrigo de Cervantes. Bajo las órdenes de Juan de Austria, hermano de Felipe II, ambos participan en la batalla naval de Lepanto contra la armada

turca. La lucha fue cruenta y le ocasiona varias heridas al escritor que le obligan a permanecer seis meses en Mesina (Sicilia) para recuperarse. Debido a las lesiones sufridas, su mano izquierda queda inutilizada de por vida pero, a pesar del mote “el manco de Lepanto” que recibe de sus críticos, nunca se la amputaron. Continúa con su carrera militar en Italia interviniendo en varias campañas de poca relevancia bajo el mando de capitán Manuel Ponce de León, aunque la mayor parte del tiempo permanece cuarteles como el de Sicilia. Finalmente decide permanecer en Nápoles durante dos años, hasta que en 1575 decide volver a España. Lleva consigo cartas de recomendación que reconocen sus méritos militares de, entre otros, Juan de Austria. Junto con su hermano Rodrigo parte hacia Barcelona, pero durante la travesía una tormenta les desvía de su rumbo y la galera en la que viajan es apresada por corsarios berberiscos en las aguas del golfo de Rosas, frente a la costa catalana. Cervantes acaba en Argel, donde su cautiverio durará cinco años durante los que intentará fugarse hasta cuatro veces sin éxito. Sus captores pedían un rescate de 500 escudos, una elevada cantidad para la época, porque las cartas de recomendación que llevaba consigo les hacen suponer que se trata de una persona de gran relevancia. Su familia trata de conseguir esta cantidad, pero es un fraile trinitario quien la logra devolviéndole la libertad en septiembre de 1580.

SU

VUELTA A

ESPAÑA

Vuelve a pisar tierra española en Denia, desde donde se dirige

a Valencia y después a Madrid. Once años ha estado fuera de España, durante los que ha habido muchos cambios. Uno de ellos es la anexión de Portugal y el traslado de la corte a Lisboa, hacia donde se dirige Cervantes con el propósito de encontrar una ocupación que le permita pagar las deudas contraídas por su familia. Debido a sus conocimientos del norte de África le encargan una misión en Orán de la que poco se sabe y por la que le pagan 50 escudos. A pesar de sus cartas de recomendación poco más consigue, ni siquiera cuando pide un puesto vacante en las Indias. Su solicitud en rechazada. Durante los años siguientes ocurren varios hechos trascendentes en la vida del escritor, tanto en la personal como en la literaria. En 1582 conoce a Ana Villafranca de Rojas, una mujer casada de cuya relación nació su única hija, Isabel de Saavedra. Y en 1584, se casa con Catalina Palacios Salazar, a quien dobla en edad y establecen su residencia en Esquivis, Toledo, la localidad natal de su mujer. Se cree que es en este tiempo cuando escribe su primera obra de gran extensión, “La Galatea”, que fue publicada en Alcalá de Henares en 1585, y las obras teatrales “La Numancia” y “El trato de Argel” –retitulada más tarde como “Los baños de Argel”–. En 1587 por fin consigue una ocupación más estable como comisario real de abastos para la Armada Invencible y se instala en Sevilla. Su trabajo le llevará a recorrer toda Andalucía y son numerosos también sus viajes a Esquivias y Madrid, lo que le permite entrar en o con la gente de a pie e ir acumulando experiencias que más tarde le CLÍO

9

Introducción / DE ANIVERSARIO

facilitarán las construcción de sus grandes personajes. Sus deberes como recaudador le valen la excomunión por embargar bienes de la Iglesia y le llevan a la cárcel en dos ocasiones por breves periodos de tiempo en 1592 y 1597, tras ser acusado de apropiación de dinero público. No se sabe con exactitud en cuál de los dos confinamientos Miguel de Cervantes empezó a gestar “Don Quijote de la Mancha”.

LLEVA

EL TEATRO DE UN CABALLERO MIGUEL DE CERVANTES cultivó la poesía, la novela y el teatro. A este último género se dedicó durante toda su trayectoria literaria, con éxito desigual. Obras como “El trato de Argel” (1582) y “La Numancia” (aprox. 1585) fueron aplaudidas y representadas, mientras que sus últimas incursiones no recibieron mucha atención por parte ni de los empresarios teatrales ni del

10

CLÍO

público, que dirigieron sus miradas a otra figura de la época: Lope de Vega. Así lo cuenta el propio Cervantes en el prólogo de “Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados”: “Se vieron en los teatros de Madrid representar “Los tratos de Argel”, que yo compuse; “La destrucción de Numancia” y “La batalla naval” […]; compuse en

este tiempo hasta veinte comedias o treinta […]; corrieron su carrera sin silbos, gritos ni barahúndas. Tuve otras cosas en las que ocuparme; dejé la pluma y las comedias, y entró después el monstruo de la naturaleza, el gran Lope de Vega, y alzóse con la monarquía cómica […]. Volví a componer algunas comedias, […pero] no hallé autor que me las pidiese”.

LA FAMA LITERARIA

En 1603 se traslada con toda la familia –su mujer, hermanas, hija y sobrina– a Valladolid, donde está instalada la corte de Felipe III. Es aquí donde termina la primera parte de su obra más universal “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”, 674 páginas que se reproducen en 1604 en la imprenta de Juan de la Cuesta, en la calle Atocha de Madrid. La novela se agota rápidamente y hay que editar nuevas ediciones, incluso aparecen algunas clandestinas. La segunda parte, “El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha”, se publica en 1615. El escritos adquiere cierta fama en el ámbito literario, aunque apenas le reporta dinero, y decide trasladarse a Madrid. Es entonces cuando comienza su etapa más prolífica. En 1613 publica “Novelas ejemplares”, en 1614 el poema narrativo “Viaje del Parnaso”, en 1615 la segunda parte de "El Quijote" y la obra teatral “Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados” y en 1616 escribe “Los trabajos de Persiles y Segismunda”, que ve la luz de forma póstuma en 1617. Tres días antes de su muerte escribe la dedicatoria de esta última obra. Fallece el 22 de abril en su casa de la calle León de Madrid esquina con la calle Francos (actualmente calle Cervantes). Al día siguiente es enterrado en el convento de las Trinitarias Descalzas, sin pompa y sin constancia. Hecho, este último, constatado hace un año, a punto de cumplirse cuatro siglos desde su fallecimiento.

ENTREVISTA A CARLOS LURIA n el libro presenta a un joven Cervantes ingenioso, pendenciero y mujeriego, un retrato algo distinto del que nos ha llegado sobre el Cervantes maduro. ¿Cómo era realmente Cervantes? ¿Qué sabemos de él? –Miguel de Cervantes arrastra consigo una paradoja terrible: es el escritor más genial y completo de las letras españolas, pero no sabemos casi nada sobre él. Para tejer su vida contamos con algunos documentos y sus propios escritos, o sea, poco material y más bien deshilachado. Aun así, no cuesta imaginarlo como un joven espadachín, ingenuo, vivaz y pobretón, que andaba a salto de mata y que, sin embargo, ya sabía que la Literatura iba a dar sentido a su vida: la palabra era su arma, ya que la palabra suele ser el arma de los pobres, porque es gratis. Igualmente, no es difícil ver al Cervantes anciano como un hombre descreído, sabio y sarcástico. La vida le había maltratado. Este contraste entre los dos Cervantes, valiosísimo desde el punto de vista narrativo, es el que he querido explotar en mi novela. –¿Qué lagunas existen en su biografía? ¿Cómo afectaron a su obra literaria? –Lagunas, casi todas. Conocemos su huída de Madrid y volvemos a encontrarlo en Italia. Sobre su peripecia en Lepanto lo sabemos casi todo, pero casi nada de su larga estancia en Argel. Luego, el regreso a España, sus vanos intentos de ganarse la vida, la prisión en Sevilla por hurtar dineros al Estado, su catálogo de conflictos familiares, su inquina hacia Lope, su muerte solapada e ignorada... La vida de Cervantes fue un completo desastre. De ahí que, como las grandes novelas de humor, "El Quijote" encierra una tragedia personal de su autor: es un libro sobre el fracaso, sobre la soledad del héroe, sobre la derrota de la nobleza. –Según su punto de vista, ¿dónde nace "El Quijote"? ¿Qué papel jugó el paso de Cervantes por Barcelona en su producción? –"El Quijote" no nace en un solo momento ni en ninguna parte en concreto. No creo que lo haga casi ningún gran personaje literario. A mi juicio, es producto de años de reflexión, de experiencias, de maduración. Los buenos personajes son alimentos de cocción lenta. Respecto al paso de Cervantes por Barcelona, sin duda es crucial. El escritor estaba prendado de la Ciudad Condal, y de ahí las palabras enamoradas que le dedica en el Quijote, donde la única ciudad real que se cita es, precisamente, Barcelona. En este sentido, tengo para mí que Barcelona fue para Cervantes fuente de inspiración en muchos sentidos, empezando por el más importante: uno suele enamorarse de las ciudades en las que se ha enamorado. –¿Qué peso tiene en su novela la ficción y los datos históricos?

E

–Digamos que es un peso compartido: donde no llega la Historia, llega la fantasía. Por ello, al final del libro hago constar qué hechos son ciertos y qué hechos son producto de la imaginación. Eso sí, la imaginación en la novela histórica debe ser leal, y esa ha sido una de mis mayores preocupaciones. La aventura, el romance, el lenguaje y la Literatura que he vertido en "El hidalgo que nunca regresó" no son desquiciados, ni mucho menos, sino producto de una larga meditación de varios años. –¿Cree que en España se le concede el suficiente reconocimiento a Cervantes y al resto de los autores? –Pregúntese al escritor anciano al que Hacienda obliga a elegir entre su exigua pensión o cobrar sus aún más exiguos derechos de autor. Maltratar a los pesos pesados de la cultura es un clásico en España. Y el poder, por mucho que diga, no hace sino condenar al desprecio y la indiferencia a los autores. De ahí las desastrosas cifras de lectura y de fracaso escolar en España. En este sentido, da coraje comparar lo que se está haciendo en el Reino Unido con Shakespeare y lo que se está haciendo en España con Cervantes. También mi novela habla sobre esta circunstancia, y de ahí que en ella haya hecho hincapié en la picaresca y los cruces de espadas: yo, y muchos como yo, opinamos que la única posibilidad que tiene Cervantes de sobrevivir a su propio país es apearlo de los pedestales académicos y devolverlo a la calle, los bares, las plazas y las tabernas; al lugar que le corresponde.

MÁS DATOS EN: – El Hidalgo que nunca regresó. Carlos Luria. Pàmies, 2016.

CLÍO

11

Introducción Introducción // DE DE ANIVERSARIO ANIVERSARIO

SHAKESPEARE EL GR AN DE SC ON OC ID O LA CERTEZA NO ACOMPAÑA PRECISAMENTE LA BIOGRAFÍA DE WILLIAM SHAKESPEARE. CUATRO SIGLOS DESPUÉS DE SU MUERTE, TODAVÍA HAY MUCHAS LAGUNAS Y PUNTOS OSCUROS POR ACLARAR EN LA VIDA DEL ESCRITOR MÁS SOBRESALIENTE DE LA LENGUA INGLESA. POR NOELIA HERNÁNDEZ COLABORACIÓN DE IGNACIO GRACIA, AUTOR DE "LAS BURBUJAS DE LA TIERRA. EN TORNO A WILLIAM SHAKESPEARE"

L

A INCERTIDUMBRE RODEA A LA PERSONA DE WILLIAM SHAKESPEARE. No solo por las inexactitudes y lagunas de algunos de los periodos de su vida, también porque todavía persisten conjeturas que sostienen que el escritor nunca existió como tal, si no que se trata más bien de un seudónimo que algún otro literato o persona de alcurnia adoptó para publicar obras como “Hamlet” o “Romeo y Julieta”. Especulaciones y teorías conspiratorias a parte, de lo que no cabe ninguna duda es de que existe una partida de bautismo en la localidad Stratford-upon-Avon, en el centro de Inglaterra, con fecha del el 26 de abril de 1564, donde aparece registrado Guilielmus Johannes Shakespeare. En aquella época no se constataba el día del nacimiento, pero los biógrafos más románticos la sitúan tres días antes, el 23 de abril. Una forma de abrir el círculo que se cerraría 52 años después con su fallecimiento, del que este año se conmemora el cuarto centenario. 12

CLÍO

CLÍO

13

Introducción / DE ANIVERSARIO INFANCIA INCIERTA

QUIÉN ERA REALMENTE SON POCOS LOS DATOS QUE SE TIENEN DE WILLIAM SHAKESPEARE. Muchas inexactitudes, no solo en su biografía, también sobre el momento de la creación de sus obras, hacen que el misterio esté presente cuando se indaga sobre su vida. La leyenda siempre ha acompañado a la que es considerada la más importante figura de la literatura en inglesa. Hasta el punto de que hay una corriente que defiende que la figura de William Shakespeare como 14

CLÍO

dramaturgo nunca existió. Teorías conspiratorias apuntan a que, a pesar de que sí hay constancia de que un tal William Shakespeare nació en 1564 en Stratford-upon-Avon, el resto de su vida es pura invención. Se manejan varias opciones sobre la verdadera identidad del escritor. Una de ellas apunta a Edware de Vere (1550-1604), decimoséptimo conde de Oxford; mientras que otros señalan al filósofo británico Francis Bacon (1561-1626); y los hay quien se

refieren al dramaturgo Christopher Marlowe (15641593). Una de las razones que esgrimen los que defienden estas teorías es que la cultura y educación de Shakespeare era demasiado escasa para escribir las obras que se le atribuyen. Otro de los argumentos que sostienen es que es más que probable que muchas de sus obras fueran escritas a más de dos manos y contara con la colaboración de otros escritores de la época, como John Fletcher o Thomas Middleton.

William Shakespeare era hijo de John Shakespeare, un próspero comerciante que llegó a ocupar cargos de relevancia en Stratford, como el de alcalde, y de Mary Arden, proveniente de una familia acomodada. El futuro escritor probablemente asistió a la escuela de este pueblo del condado de Warwickshire, aunque no hay ningún documento que lo certifique. De lo que sí hay registro parroquial es del matrimonio que contrae a la edad de 18 años cuando se casa con Anne Hathaway, ocho años mayor que él. La ceremonia se organizó de forma precipitada porque ella estaba embarazada. En 1583 nacería Susanna y en 1585 los mellizos Judith y Hamnet. Este último murió a los once años, suceso que algunos estudiosos de la figura del autor relacionan directamente como motivo de inspiración para “Hamlet”, publicada sobre 1601. Hasta su llegada a Londres, en 1588, no hay documentos que registren qué sucedió en la vida de William Shakespere o a qué se dedicó. Ni siquiera se conocen las razones por las que decidió trasladarse de Stratford a la capital británica. Durante un tiempo tomó fuerza una teoría que sostiene que le sorprendieron cazando ciervos, actividad prohibida, y tuvo que huir a Londres. Sin embargo, parece más plausible que animado por su gusto por las representaciones teatrales, se uniera a una compañía de comediantes a su paso por Statford y con ellos llegara hasta la ciudad, dejando a su mujer e hijos en su pueblo natal.

PRIMEROS ESCRITOS Hasta que se tienen noticias de su actividad teatral en Londres, se especula con que se dedicó a varios oficios, desde maestro de escuela a soldado, y que nunca dejó de escribir de forma más o menos regular. En 1592 una epidemia de peste obliga a cerrar los teatros de la ciudad y, a falta de documentos que lo certifiquen, es posible que Shakes-

peare pasara un tiempo en el norte de Italia. Su incursión en el mundo de la dramaturgia se produjo poco a poco. Entre sus ocupaciones figura guardián de caballos en la puerta de los teatros o criado de un apuntador, hasta convertirse en un reconocido actor de la escena londinense. Tanto es así, que en 1598 encabezó el reparto de “Cada cual según su humor”, de Ben Johnson. A este periodo pertenecen títulos del género de la comedia como “El sueño de una noche de verano”, “El mercader de Venecia” o “Mucho ruido y pocas nueces”; y obras dramáticas históricas como “Eduardo III”, “Enrique IV” o “Ricardo III”. De este último género parece ser que es poco el repertorio que se conserva ya que, en aquel

tiempo, las obras teatrales eran manuscritos que se representaban, pero de los que no se solía hacer copia ni se publicaban. Si no tenían éxito, pasaban a mejor vida; y si eran bien recibidas por el público, se repetía su salida a escena. Afortunadamente en 1623, siete años después de la muerte del escritor, se publicó una colección de 36 de sus obras dramáticas bajo el título “Comedias, historias y tragedias de William Shakespere”, más adelante renombrada como “First Folio”. De esta se hicieron unas 800 copias, aunque sólo una parte de los ejemplares ha llegado hasta nuestras días, y no precisamente en buen estado. El último fue hallado hace pocas semanas, en abril de 2016, en una mansión de la isla de Bute en el este de Escocia.

LONDRES Y EL TEATRO En sus incursiones como actor entra a formar parte de la compañía teatral The Lord Charberlain’s Men (Hombres de Lord Chamberlain), creada en 1594 durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, y cuyo nombre le venía dado de su mecenas, Lord Chamberlain. La implicación de Shakespeare fue tal que, incluso, se convirtió en uno de sus propietarios. En este momento, y superada la epidemia de peste, se empiezan a construir los primeros teatros públicos y permanentes en Londres, entre ellos The Globe, donde la compañía de Shakespeare representaba sus obras. A la muerte de Isabel I en 1603, su sucesor Jacobo I se convirtió en su protector y pasó a llamarse King’s Men (Hombres del rey). El dinero que ganó como empre-

El dinero que ganó como empresario y escritor teatral permitió a William Shakespeare retirarse de forma acomodada a su pueblo natal en 1611, sin que todavía hubiera cumplido los 50 años. CLÍO

15

Introducción / DE ANIVERSARIO

"La tempestad", de 1612, es el último libro que escribe y al leer uno de sus párrafos es imposible no pensar que el gran autor británico estaba despidiéndose del mundo literario.

sario y escritor teatral le permitió retirarse de forma acomodada a su pueblo natal en 1611, sin que todavía hubiera cumplido los 50 años, y comprar algunas tierras para asegurarse su futuro y el de sus hijas. Incluso adquirió un título nobiliario para su padre, cuyo escudo está esculpido en el monumento dedicado al dramaturgo en la iglesia de Stratford. Del momento más próspero de su vida, también son sus obras más trágicas, como “Otelo", “El rey Lear”, “Macbeth” o “Antonio y Cleopatra”.

EL ÚLTIMO ACTO Con su traslado definitivo de Londres a Stratford-upon-Avon se ralentiza su actividad. “La tempes-

tad”, de 1612, es el último título que escribe y al leer uno de sus párrafos es imposible no pensar que el gran autor británico estaba despidiéndose del mundo literario. “Nuestras diversiones han dado fin. Estos actores, como había prevenido, eran todos espíritus y se han disipado en el aire, en el interior del aire impalpable; y, a semejanza del edificio sin cimientos de esta visión, las altas torres cuyas crestas tocan las nubes, los suntuosos palacios, los solemnes templos, hasta el inmenso Globo, sí, y cuanto en él posa, se disolverán y, lo mismo que la diversión insustancial que termina por desaparecer, no quedará rastro de ello. Estamos tejidos con idéntica tela que los

sueños, y nuestra corta vida se cierra con un sueño”. Shakespeare falleció con 52 años el 23 de abril de 1616 del calendario juliano. Siempre se ha especulado con que esta muerte prematura tenía que ver con su gusto por la bebida y otras sustancias poco recomendables, aunque no se ha podido confirmar. De momento nadie se ha atrevido a abrir la tumba en la que reposan sus restos, con temor a que se cumpla el epitafio que el Shakespeare dejó escrito para sí mismo: “Buen amigo, por Jesús, abstente/ de cavar el polvo aquí encerrado. / Bendito sea el hombre que respete estas piedras,/ y maldito el que remueva mis huesos”.

EL NEXO CON CERVANTES “CARDENIO” ES UNA COMEDIA ESCRITA POR WILLIAM SHAKESPEARE y su amigo John Fletcher, inspirada en uno de los episodios de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes. Sin embargo, no se conserva ninguna copia ya que el original se perdió junto con otros manuscritos del dramaturgo en un incendio del teatro londinense The Globe en 1613, ocasionado durante la representación de “Enrique VIII”. Se tiene noticia de él, no solo porque fue representado un par de veces por la compañía King’Men, también porque en 1653 un historiador hace referencia a ella y en 1727 el escritor Lewis Theobald dice que ha escrito “Double falshood” refundiendo esta obra con otras dos. En el año 2007 el director de la Royal Shakespeare Company dijo tener en sus manos una de las versiones de “Cardenio”, que finalmente se estrenó en 2011. 16

CLÍO

ENTREVISTA A IGNACIO GRACIA NORIEGA a figura de William Shakespeare, sin duda, es una de las más conocidas en Literatura. Pero ¿qué le hace única? ¿Qué es lo que la distingue? –La Literatura se basa en muy pocos poetas: Homero, Virgilio, Dante, Montaigne, Cervantes, Shakespeare... La fuerza poética de este último, sin duda, es la que ha conseguido calor con mayor profundidad. No tiene comparación. Prueba de ello es el hecho de que nadie intentó plagiarle. Era y es muy difícil. –¿De dónde procede el estilo de Shakespeare? ¿Dónde nace su genialidad? –Quién lo sabe. Lo que es cierto es que Shakespeare nació y creció cerca del río Arden, y esto hizo que creara un mundo de fantasía, ya que se decía que era el hogar de las hadas. Este espíritu, al igual que el puramente campesino, se puede apreciar en su obra. Cervantes era de ciudad, Shakespeare, de campo. –La creación de personajes inolvidables es uno de sus rasgos más distintivos, pero ¿que hay sobre los temas y los motivos que encierran sus obras? ¿Podría decirse que se "adelantan" a su época? –Yo creo que Shakespeare es una representación de lo humano. Es el autor que ve al hombre desde dentro y desde fuera. No crea arquetipos. El mundo de Shakespeare es un mundo donde la repetición no existe. Siempre afronta cada obra con un sentido distinto. Eso es algo innato en Shakespeare. Ese fluir de las palabras, esa descripción de los personajes no es fruto del trabajo, es fruto de un saber, de un conocimiento innato que solo él poseía. –Desde su punto de vista, ¿cuál es la obra más completa y compleja de este poeta dramaturgo? –Es difícil quedarse únicamente con una. Todas tienen cierto grado de complejidad, ya que cuando uno se adentra realmente en su lectura se da cuenta de que la construcción de los personajes y las situaciones va más allá de lo que pensaba en un primer momento. El rey Lear, El sueño de una noche de verano... Son algunas de mis favoritos. Pero, si tuviera que hacer una antología de William Shakespeare, tal vez me decantaría por El rey Lear, La Tempestad, Hamlet y sus obras históricas, como Enrique V. –A lo largo de la Historia han surgido numerosos defensores y detractores de la figura de William Shakespeare. ¿Por qué es tan controvertida? –Tal vez la clave resida en el hecho de que se saben con certeza muy pocas cosas sobre su vida. Incluso se ha llegado a decir que William Shakes-

L

peare realmente no existió y que solo era un pseudónimo utilizado por Christopher Marlowe. Algo totalmente imposible. Basta leer la obra de Shakespeare para darse cuenta que nada tiene que ver con otros autores. Es inconfundible. Nadie era capaz de imitar su talento. –¿Está de acuerdo con la afirmación: "Shakespeare es el mayor poeta que ha producido la Humanidad? –Ya lo decía George Steinner: "Shakespare es el poeta más grande de su época y de las que vendrán".

MÁS DATOS EN: – Las burbujas de la tierra. En torno a William Shakespeare. Ignacio Gracia Noriega. Cátedra, 2016.

CLÍO

17

Arte / FIGURAS ILUSTRES

LAS MENINAS, sin duda, es la obra más representativa del pintor Diego Velázquez.

18

CLÍO

VELÁZQUEZ RE TR AT O DE UN GE NI O CONSIDERADO UNO DE LOS MÁXIMOS EXPONENTES DE LA PINTURA ESPAÑOLA, DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ LLEVÓ SIEMPRE CON DISCRECIÓN Y SERENIDAD SU INTIMIDAD. MUCHO SE HA HABLADO DE SU OBRA PERO POCO SE SABE SOBRE SU PERSONALIDAD. ASÍ FUE LA VIDA DEL RETRATISTA DE LAS MENINAS. POR MARÍA VEDIA, PERIODISTA ESPECIALIZADA EN HISTORIA

E

S EL PINTOR BARROCO DE NUESTRO PAÍS MÁS IMPORTANTE. Trató con igual excelencia todos los géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes, bodegones, etc. Hasta la aparición de Goya, no tuvo rival en nuestra historia pictórica. Distintas fuentes fechan su bautizo el domingo 6 de junio de 1599, en la iglesia de San Pedro de Sevilla. Bardi, en su estudio "Documentación sobre el hombre y el artista. La obra pictórica completa de Velázquez", se aventura a señalar que su nacimiento tuvo lugar un día antes, en la misma ciudad. Sea como fuere, Velázquez fue el mayor de ocho hermanos, hijo primogénito de Juan Rodríguez de Silva, notario eclesiástico y Jerónima Velázquez. Su progenitor tenía origen portugués, sus abuelos paternos eran comerciantes y posiblemente judíos conversos, que se establecieron en Sevilla procedentes de Oporto. Desde muy joven, Velázquez fue disciplinado y concienzudo. Según el pintor y tratadista, Antonio Palomino, sus primeras enseñan-

zas vinieron del maestro Herrera el Viejo, pintor muy prestigioso en la Sevilla del siglo XVII, del que, al parecer, tuvo que sufrir su mal caracter durante una breve temporada, antes de adscribirse, en el taller de un modesto pintor manierista llamado Francisco Pacheco. Por aquél entonces Velázquez tenía 12 años y aún no sabía que se casaría con la hija de Pacheco en 1617, convirtiendo a este en su suegro. También en aquellos años, el pintor de Las meninas adoptó el apellido de su madre (como era costumbre en Andalucía) firmando como "Diego Velázquez", aunque hacia la mitad de su vida firmó también en ocasiones como "Silva Velázquez". Siendo aún adolescente pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada Concepción o La Adoración de los Reyes Magos, en la que las figuras bíblicas son retratos de su familia incluido él mismo) con un realismo inusual y pronunciados efectos de claroscuro. En esa misma época realiza una serie de obras de género con figuras de prodigiosa intensidad y una veracidad intensísima en la reproducCLÍO

19

Arte / DE FIGURAS ILUSTRES ción tanto de los tipos humanos como de los objetos inanimados; entre otros ejemplos se pueden citar Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla.

EL TRATAMIENTO DE LA LUZ Su magistral modo de tratar la luz y la sombra, así como la directa observación del natural, recuerdan inevitablemente a Caravaggio. También por entonces pintó inusitados cuadros de temática religiosa ambientados en escenarios cotidianos, como Cristo en casa de Marta o Cristo en Emaús. De hecho, la capacidad de convertir las escenas religiosas en algo cercano y realista constituye una característica del barroco sevillano que Velázquez legó a otros artistas de su tiempo. Estas primeras obras, de un estilo por lo demás muy distinto al de su época de madurez, le valieron cierta reputación entre la nobleza sevillana. Su fama llegó a oídos de la corte, y en 1623 Diego Velázquez fue llamado a Madrid por el condeduque de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del rey. Tanto gustó la obra al soberano que lo nombró pintor de corte.

EN LA CORTE Comenzó así para Velázquez una larga y prestigiosa carrera cortesana, a lo largo de la cual recibió destacados títulos, como los de ujier de cámara y caballero de la Orden de Santiago. Desde su nombramiento oficial hasta el final de sus días pintó numerosos retratos de Felipe IV y de diversos de su familia, a pie o a caballo.Se trata de obras de gran realismo y excepcional sobriedad en las que el magistral empleo de la luz sitúa los cuerpos en el espacio y hace vibrar a su alrededor una atmósfera que los envuelve. Los fondos, muy densos al principio, se suavizan y aclaran luego, con el paso del tiempo. En los retratos femeninos (el de Mariana de Austria, por ejemplo), el artista se recrea en los magníficos vestidos, en los que muestra sus grandes

LA FÁBULA DE ARACNE CONOCIDA POPULARMENTE COMO "LAS HILANDERAS" es una de las obras más enigmáticas del pintor sevillano. Fue pintada casi con total seguridad durante su último período, en 1657 y por encargo de Don Pedro de Arce, montero del rey. Durante mucho tiempo se consideró a Las hilanderas como un cuadro de género en el que se mostraba una jornada de trabajo en el taller de la fábrica de tapices de Santa Isabel que Velázquez solía frecuentar. Sin embargo, a causa de la propia entidad del cuadro y por la "ambigüedad" de significados presente en algunos de los lienzos más significativos del artista, algunas voces como la de Ortega y Gasset o el historiador

cualidades como colorista. Al parecer, la rápida ascensión de Velázquez provocó el resentimiento de los pintores más veteranos, como Vicente Carducho y Eugenio Cajés que le acusaron de solo saber pintar cabezas tras realizar el retrato del cardenal sco Barberini. Según explica Brown, en Velázquez. Pintor y cortesano, Jusepe Martínez, el más importante pintor aragonés del siglo XVII, escribió que esto provocó la realización de un concurso en 1627 entre Velázquez y los otros tres pintores reales: Carducho, Cajés y Angelo Nardi. El ganador sería elegido para pintar el lienzo principal del Salón Grande del Real Alcázar de Madrid. El motivo del cuadro era La expulsión de los moriscos de España.

SU GRAN OBRA El jurado, presidido por Juan Bautista Maíno, pintor y profesor de dibujo del rey, declaró vencedor el boceto de Velázquez. El cuadro fue colgado en el Al-

del arte español, Diego Angulo Íñiguez, apuntaron a un simbolismo mitológico. Hoy se ite esta última teoría, ya que poner el mensaje en un segundo plano era un juego típico del Barroco. Así pues, la escena del fondo representa la fábula en la que la joven Aracné, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictamina un empate pero Atenea castiga a Aracné convirtiéndola en araña para que teja durante toda su vida. En esta pintura, además de la sensación de movimiento y el efecto atmosférico, Velázquez se anticipó 250 años al Impresionismo, lo que se puede apreciar en el excelente tratamiento de la luz.

cázar y, como muchas de las obras de Velázquez, se perdió posteriormente en el incendio de la Nochebuena de 1734. La culminación de la carrera como retratista de Velázquez es Las Meninas, considerada por algunos como la obra pictórica más importante de todos los tiempos. Hay que destacar igualmente las incomparables series de enanos y tullidos de la corte que realizó y sus dos viajes a Italia, uno en 1629-1631 por viaje de estudios y otro en 1648-1651 por una comisión del rey, en la que aprovechó para hacer los retratos de Juan de Pareja y del Papa Inocencio X. Por otro lado, sus obras y su "modestia" fueron elogiadas por el gran pintor flamenco Rubens, al que acompañó durante su segunda estancia en Madrid en 1628, y vio cómo pintaba retratos reales y copiaba cuadros de Tiziano. Así, contemplándole, creció la iración de Velázquez por los dos pintores que más influencia tendrían sobre su propia obra.

La culminación de la carrera como retratista de Velázquez es "Las Meninas", considerada por algunos como la obra pictórica más importante de todos los tiempos. 20

CLÍO

INFLUENCIAS PICTÓRICAS En su primer viaje a Italia, Pacheco cuenta que que copió a Tintoretto en Venecia y a Miguel Ángel y Rafael en el Vaticano. Luego pasó un verano en la Villa Médicis, donde había estatuas antiguas que reproducir. Prueba de sus avances en esta época son las dos telas grandes que trajo de Roma. La fragua de Vulcano (1630) y La túnica de José (1630) justifican las palabras de su amigo Jusepe Martínez, según las cuales "vino muy mejorado en cuanto a la perspectiva y arquitectura se refería". Al genio sevillano se debe también una obra maestra de la pintura histórica, La rendición de Breda, pintada en 1634 para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro de Madrid. El mérito de la obra reside en la ausencia del engolamiento habitual en los cuadros de temática histórica y en la plasmación de las facetas más humanas del acontecimiento; la com-

posición irablemente resuelta y la atmósfera de extraordinario realismo han hecho de esta obra una de las más conocidas del maestro. Por otro lado, de temática mitológica es la magistral Venus del espejo, el único desnudo femenino que pintó. Su reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, en el siglo XIX, coincidiendo con la época de los pintores impresionistas ses, para los que fue un referente. Su último 31 de julio aquejado de unas fiebres, firmó su testamento. Diego Velázquez falleció en Madrid el 6 de agosto de 1660, siendo sepultado en la cripta de la Iglesia de San Juan Bautista de Madrid. Durante la ocupación napoleónica, entre 1810 y 1811, el templo fue demolido. Hoy día, en este lugar, está la Plaza de Ramales donde en 1999 se inició una campaña arqueológica para remover el suelo en busca de los restos pintor. No tuvieron éxito.

Artista prolífico, Diego Velázquez dejó también importantes creaciones de temática religiosa (Crucificado) y algunas de tema mitológico en clave cotidiana, como Los borrachos o Las hilanderas, ésta una de las obras capitales del artista por la perfección que alcanza en ella la perspectiva aérea. El tono de cotidianidad, de acontecimiento vivo, confiere a estas realizaciones un particular atractivo. De temática mitológica es así mismo la magistral Venus del espejo, el único desnudo femenino que pintó y uno de los pocos de la historia de la pintura española. Poco conocido fuera de España hasta el siglo XIX, Diego Velázquez es hoy considerado uno de los grandes genios de la pintura universal. De él provienen las primeras noticias, al tiempo que los primeros encomios, del que sería el mayor pintor barroco español y, sin duda, uno de los más grandes artistas del mundo en cualquier edad.

El mérito de su obra reside en la usencia del engolamiento habitual en los cuadros de temática histórica y en la plasmación de las facetas más humanas del acontecimiento, lo que confiere una atmósfera de extraordinario realismo. CLÍO

21

/F

22

CLÍO

LEONARDO DA VINCI EL GE NI O DE LA S M IL CA RA S PARA CONTEXTUALIZAR A ESTA FIGURA HISTÓRICA TENEMOS QUE RETROCEDER HASTA UNA DE LAS ÉPOCAS MÁS RESPLANDECIENTES Y BRILLANTES DE TODOS LOS TIEMPOS: EL RENACIMIENTO. ENTRE EL QUATTROCENTO Y CINQUECENTO VIVIÓ EL LLAMADO HOMO UNIVERSALIS, EL PRIMERO EN SER CONSIDERADO ARTISTA COMO TAL, LEONARDO DA VINCI. AÚN SE PUEDE SENTIR EL GRAN LEGADO QUE DEJÓ SI NOS ADENTRAMOS EN EL CORAZÓN DEL LOUVRE, DONDE DESCANSA EL CUADRO MÁS FAMOSO DEL MUNDO PINTADO POR ÉL, LA GIOCONDA. POR JOSE FORNET

N

ACIDO EN VINCI, CIUDAD PRÓXIMA A FLORENCIA, EL 15 DE ABRIL DE 1452, siendo hijo bastardo de sir Piero da Vinci, Leonardo da Vinci se mudó junto a su padre a Florencia a los 8 años. En esa época, los pintores no eran considerados intelectua-

les, por lo que pertenecían al gremio de los artesanos, una idea que consiguió cambiar más adelante la obra de Leonardo.

PRIMEROS AÑOS El joven Da Vinci se acercó a los talleres de artesanos hasta que consi-

guió ganarse el favor de Andrea de Verrocchio, uno de los pintores más famosos del Renacimiento italiano. Leonardo posaba para inspirar tanto esculturas como pinturas, y cuentan que el cuerpo del David de bronce de Verrocchio con la cabeza de Goliat a sus pies, está inspirado en da Vinci. CLÍO

23

Arte / DE FIGURAS ILUSTRES

Por encargo de unas mojas pintó el célebre cuadro de la Virgen de las Rocas, donde desarrolló su técnica del sfumato, que supuso una revolución para los métodos pictóricos. Por esos años, la familia Médici gobernaba en Florencia, y Lorenzo el Magnífico no se inclinaba hacia los eruditos de la pintura, rindiendo más favor hacia los filósofos, escritores o pensadores. Es por ese motivo que Leonardo, tras la aceptación de la familia Sforza, se trasladó a Milán para servirles como ingeniero y arquitecto, dejando sin acabar su primera gran obra, la Adoración de los Magos.

CARRERA MILITAR En Milán fue donde más desarrolló su faceta de ingeniero militar, pero aunque la mayoría de sus proyectos no se llegaron a realizar, destacó por el desarrollo de la hidráulica, los sistemas mecánicos y la arquitectura técnica. Pero también realizó grandes trabajos en pintura en su etapa milanesa. Por encargo de unas monjas, pintó el célebre cuadro de la Virgen de las Rocas, donde desarrolló su famosa técnica del sfumato, que supuso una

ALQUIMIA Y OCULTISMO DICEN QUE EN SUS ÚLTIMOS AÑOS DE VIDA, LEONARDO SE INTERESÓ POR LA ALQUIMIA Y EL OCULTISMO. El 2 de mayo de 1519, Da Vinci muere en Cloux, dejando todo su testamento a su aprendiz inseparable, Melzi. El hecho de que el gran artista renacentista fuera zurdo y escribiera a la inversa ayudó a que sus documentos sobrevivieran a ser quemados o destruidos. Puso así fin a una vida movida por el saber. Erudito de todas las ciencias existentes, adelantado a su

24

CLÍO

tiempo e interesado por el cuerpo humano, el cosmos, la botánica o el sentido de la vida en sí. Lo quería conocer todo. Soñaba con metralletas y armas revolucionarias, con helicópteros, con impulsores en los pies que permitieran volar, diseñó bombas químicas, máscaras antigas. Las limitaciones de su tiempo, los altos costes de sus inventos y la incredulidad a veces de la sociedad impidieron que la mayoría de sus inventos salieran adelante. Grande entre los grandes, pocos hombre han existido en la historia como Leonardo da Vinci.

En 1498 se atrevió con una pintura mural que acabaría consagrando al artista con la composición de La Última Cena, que quedó deteriorada por la humedad y mal restaurada posteriormente. revolución para las técnicas pictóricas del momento. En 1498 se atrevió con una pintura mural que acabaría consagrando al artista con la composición de La Última Cena, que quedó deteriorada por la humedad y mal restaurada posteriormente. Con la expulsión de los Sforza, Leonardo abandonó también Milán. Un tiempo después, fue solicitado por César Borgia para servir de nuevo como ingeniero militar, centrando su actividad en el reconocimiento de territorios y creando nuevas armas de artillería. Pensó también en algunos artefactos como el submarino, o su invento del traje de buzo, pero nunca llegó a desarrollarlos. Sus servicios duraron poco ya que regresó a Florencia en 1503. Una vez allí, siguió sirviendo como ingeniero de guerra en la disputa que mantenía Florencia contra Pisa, ideando aquí su idea de desvío del río para aislar la ciudad. Leonardo estaba obsesionado con dominar el agua, pues creía que era uno de los bienes más preciados de la vida, de ahí su idea de hacer navegables los ríos.

LA MONA LISA Fue en estos años cuando recibe el encargo de un mercader, sco de Giocondo, para que retratase a su hermosa mujer, Lisa. De esta forma comienza el retrato en 1503 dando como resultado su obra más famosa, La Mona Lisa (La Gioconda), quedó tan fascinado con el resultado que no quiso entregar su obra, acompañando al artista siempre a donde fuera. En 1513 viaja a Roma, ciudad que acoge a los tres artistas precursores del cinquecento, Rafael, Miguel Ángel y Leonardo. Dos años más tarde, es requerido por el rey Francisco I de Francia, este será el último viaje de Leonardo. En tierras sas, es considerado como un miembro más de la corte, lo que le permite centrarse en sus estudios y terminar su obra de San Juan Bautista (1516). CLÍO

25

Arte / DE FIGURAS ILUSTRES

PINTORES Y ESCULTORES EL ARTE HA SIDO UNA CONSTANTE EN EL SER HUMANO. DESDE QUE EL HOMBRE SE CONVIRTIÓ EN TAL HA SENTIDO LA NECESIDAD DE EXPRESARSE A TRAVÉS DE LA PINTURA Y DE LA ESCULTURA. ESTOS SON SOLO ALGUNOS DE LOS GRANDES REPRESENTANTES DE ESTAS DISCIPLINAS QUE HAN CONSEGUIDO PASAR A LA HISTORIA. POR LUIS BRAVO COLABORACIÓN DE JAVIER SIERRA, AUTOR DE "EL MAESTRO DEL PRADO"

M

IGUEL ÁNGEL, BOTTICELLI, LEONARDO, WARHOL, FRIDA KALHO... son solo algunos de los nombres que han conseguido hacer historia gracias a su obra, la cual ha sido descrita en algunas ocasiones como verdaderas obras de arte. Estos son los nombres y apellidos de los hombres y mujeres que cambiaron irremediablemente el concepto de pintura y escultura.

RENACIMIENTO MIGUEL ÁNGEL: junto con Da Vinci es uno de los precursores del Renacimiento. Michelangelo Buonarroti nació en Caprese, en 1475, y ocupó los artísticos oficios de pintor, arquitecto y escultor. Su

decisión de dedicarse a una vida artística fue algo que le causó diversas discusiones, pues su padre no veía factible que su linaje se dedicara a tan poco reconocido. Sin embargo, el joven Miguel Ángel demostró sus aptitudes para la escultura desde muy temprano, algo que le permitió entrar en 1488 entrar en el taller de los hermanos Ghirlandaio, donde permaneció un año. A la muerte de su primer mecenas, huyó a Florencia y Venecia, instalándose en posteriormente en Bolonia. Comenzó de este modo su notorio recorrido artístico: a los veintiséis años esculpió la Piedad del Vaticano (1498-1499), después vendría el celebérrimo David (1501-1504), en 1508 aceptó la decoración con frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina –concluida cuatro años

Arte / DE FIGURAS ILUSTRES

ESCULTORES MIGUEL ÁNGEL Michelangelo Buonarroti vino al mundo en 1475. ue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. No en vano, su obra fue irada incluso por sus contemporáneos, por lo que recibió el sobrenombre de "el Divino". No en vano, el triunfo de Miguel Ángel se basó en su perfección y el cuidado del detalle, sobre todo, en la escultura. Y es que este fue el primer campo al que se dedicó, intentando suerte en la pintura casi por imposición del papa Julio II, que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina. En sus últimos años también realizó proyectos arquitectónicos.

FERNANDO BOTERO La obra de este escultor, pintor y dibujante colombiano, nacido en Medellín en 1932, es inconfundible. Toda ella lleva impreso un sello original de estilo figurativo neorrenacentista contemporáneo, denominado por algunos como "Boterismo". Botero aborda temáticas universales (la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, así como dramas y personajes históricos), y los dota de una volumetría exaltada, que impregna de un especial carácter tridimensional y fuerza a su obra, la cual siempre va acompañada de finos detalles de crítica mordaz, ironía y sutileza.

28

CLÍO

más tarde–, y demás hasta su desembocadura artística, en la que dirigiría las obras de la Biblioteca Laurenziana, la capilla Sforza de Santa María Mayor, o la finalización de la Basílica de San Pedro del Vaticano. Falleció dejando inacabadas diversas obras, en Roma en el año 1564. BOTTICELLI: pintor del Quattrocento italiano, Sandro Botticelli pertenece a la tercera generación de esta etapa artística, con nombres a la cabeza como Lorenzo de Médici o Angelo Poliziano. Nacido en Florencia en 1445, en un barrio de trabajadores del arrabal de Solferino. Según los datos, fue en primer lugar un aprendiz de orfebrería con su hermano Antonio, hacia 1458, pero accediendo su padre a los deseos de su hijo, Botticelli entraría en el taller de fray Filippo Lippi de 1464 a 1467. Su estilo se basaría en la herencia de un estilo Gótico tardío y detalles decorativos que harían brotar un estilo íntimo característico. En menor medida, también recibió influencia de la monumentalidad de Masaccio. Sus obras más destacadas son las basadas en el neoplatonismo y alegorías que tanto propulsaban los Médici: dos lienzos de muestra para la posteridad son La primavera (1481-1482) y El nacimiento de Venus (1484), pero también es famoso su adaptación pictórica de la narración de Bocaccio Nastagio degli Onesti (1483). Su figura y obra fueron olvidadas hasta la resurrección permitida a finales del siglo XIX, devolviendo y reconsiderando la importancia de su maestría artística del primer tramo del Renacimiento. Falleció en Florencia en 1510. RAFAEL SANZIO: conocido también por el nombre de Rafael de Urbino, o simplemente Rafael, fue un destacado pintor y arquitecto –del periodo conocido como Alto Renacimiento– nacido en la ciudad italiana de Urbino en 1483. Junto a Da Vinci y Miguel Ángel, es la tercera parte de este trío que fueron catalogados cómo los grandes maestros de este periodo. Considerado un niño prodigio por la precocidad de su habilidad, al quedar huérfano pudo encontrar formación artística en talleres de diversos artistas de prestigio, encontrándose a los 25 años de edad con su primer encargo: La escuela de Atenas (1510-1511), considerándose una de sus obras cumbre. Su obra está dividida en tres etapas, correspondientes con las ciudades de estancia: Urbino, Florencia y Roma. Su actitud inteligente frente a la pintura le llevó a perfeccionar y

TIEMPOS MODERNOS WARHOL Artista plástico y cineasta, Andrew Warhola –su nombre original– llevó una obra revolucionaria a la Historia del Arte: el pop art. Sus características serigrafías de personalidades de Hollywood, de la cultura, política o emblemas de la sociedad de consumo le catapultaron a una fama que, según él, “en el futuro todo el mundo podría disfrutar durante 15 minutos”. Murió en 1987, en Nueva York.

LICHTENSTEIN Pintor estadounidense y escultor de pop art, Roy Lichtenstein fue famoso por trasladar el estilo del cómic a grandes tamaños en sus obras; colores primarios, viñetas, puntos bendéi, onomatopeyas, son algunas de las características que pueden notarse en obras como Mujer bañándose (1963) o Brushstroke (1965). Falleció de neumonía en Nueva York en 1997.

depurar técnicas. Las Estancias vaticanas (1509-1513) fue un rápido encargo papal que le fue encomendado al joven artista, la decoración de la biblioteca privada del Pontífice. Se ha de resaltar: La misa de Bolsena (1514), Liberación de San Pedro (1514), El incendio del Borgo (1514) y El Parnaso (1511). Todas ellas fueron complejas y enormes composiciones, consideradas obras supremas del Renacimiento. Gravemente enfermo, murió en Roma en 1520; Viernes Santo, al igual que su nacimiento. EL BOSCO: Jheronimus van Aken, también Jheronimus Bosch –en España, como El Bosco– fue autor de un excepcional legado artístico, difícilmente catalogable dentro de la corriente flamenca a la que pertenece su obra. Nació en Brabante en 1450, en la ciudad de Bolduque. Son escasos sus detalles biográficos, y casi inexistentes los que informan sobre su vocación y formación artística, pero se supone que prendió en el taller familiar, pues descendía de una familia que albergaba varias generaciones de pintores. A partir de 1490 comienza a hacer uso de su nombre, encontrándolo en diversos estados de cuentas del ducado. Entre 1500 y 1504 no existen documentos referentes, pero se intuye que vivió en Venecia. En esa misma

etapa pintó su obra maestra, El jardín de las delicias (1500-1505), tríptico de óleo sobre tabla, cuya cantidad de motivos y figuraciones alegóricas han traído infinidad de interpretaciones y significados acerca de un posible entendimiento respecto a la obra. En su pintura se mezclan las imágenes oníricas, la cosmovisión, los bestiarios, la magia , la religión, la caricatura, etc. Falleció en 1516 en Bolduque. TIZIANO: Tiziano Vecellio nació en Pieve di Cadore, entre 1477 y 1490. Fue homenajeado por sus contemporáneos como “el sol entre las estrellas”, adjetivo que es encontrado en la última línea de La Divina Comedia, de Dante, pues su versatilidad le permitió pintar tanto escenas paisajísticas, como mitológicas, retratos o de índole religiosa. No existen antecedentes de pintores en su anterior legado, pero a la edad de 10 años Tiziano y sco –su hermano mayor– acudieron a Venecia para formarse, y llegó el menor hasta el taller del venerado Giovanni Bellini, encontrándose con la lista que formaría la llamada Escuela veneciana. Llevó a cabo en esa época de maduración y posterior consolidación sus lienzos: Asunción de la Virgen (1516-1518), La Bacanal (1518-1519), Venus de Urbino (1538), Carlos V a caballo en Mühlberg

(1548), Danae recibiendo la lluvia de oro (1553)... Murió en Venecia en el año 1576. TINTORETTO: su verdadero nombre fue Jacopo Comin. Nacido en Venecia en 1518, fue apodado Il furioso por su energía y ahínco a la hora de pintar sus cuadros, y su dramático uso de la luz hacen de él un predecesor del posterior estilo barroco. Fue el mayor de 21 hermanos, de padre tintorero –de ahí su apodo, “pequeño tintorero”– quien se dio cuenta de la capacidad artística del pequeño, lo que le llevó a visitar el taller de Tiziano para que este le formase. No permaneció mucho tiempo, pues la relación entre ambos fue distante. Tintoretto se interesó por corrientes manieristas de regiones como Toscana o Roma. Su obra se desarrolló prácticamente en su ciudad natal, con impresionantes cuadros como las del Palacio Ducal de Venecia (1560) y otras como La victoria de Lepanto, pero que se destruyeron por el incendio de 1577. Sus dos grades y últimas obras, culminantes, fueron El Paraíso (1579) y La última cena (1592-1594). Falleció en Venecia en 1594.

BARROCO CARAVAGGIO: Mighelangelo Merisi da Caravaggio fue el primer mayor

La versatilidad de Tiziano le permitió pintar tanto escenas paisajísticas, como mitológicas, retratos o de índole religiosa. CLÍO

29

Arte / DE FIGURAS ILUSTRES

EN FEMENINO FRIDA KAHLO Nació en Coyoacán en 1907, y su obra estuvo por dos principales tragedias: el padecimiento de poliomelitis y un accidente que le hacía permanecer largas temporadas en cama. Su arte, llamativo como su

vida personal, se basa en la simbología, con la figura femenina y la muerte como constantes en sus lienzos. Su Autorretrato con mono (1938) o La columna rota (1944) son de sus más reconocibles. Falleció en Coyoacán en 1954.

exponente de la pintura barroca en Italia. Nacido en 1571 en la localidad milanesa de Caravaggio, estuvo activo en las ciudades de Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años 1593 y 1610. La cercanía de su familia con los nombres de Colonna y Sforza le ayudaron al posterior desarrollo de su carrera. En Milán, tras formarse en el taller de Simone Peterzano, visitó el patrimonio pictórico para absorber sus primeras influencias. En Roma comenzó su fama, trabajando en el taller de Giuseppe Cesari, donde pintó Niño con cesto de frutas (1593) y Baco enfermo (1593). Una vez abandonado el taller de Cesari, decidió lanzar su carrera de forma independiente. Comenzó a serle encargadas pinturas religiosas, siendo las más destacadas Magdalena penitente (1596) y David con la cabeza de Goliat (1609-1610). Entrado el siglo XVII realiza sus más características obras, acompañadas del tenebrismo y aumentado el claroscuro, como La vocación de San Mateo (1599-1600), Los discípulos de Emaús (1601), El amor victorioso (16021603); dentro de su exilio pintó La flagelación de Cristo (1607) y La decapitación de San Juan Bautista (1608). Fue polémico su estilo, pues sus modelos solían ser gente de baja escala social. Falleció en Porto Ércole, en Toscana, en 1610. REMBRANDT: Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue un pintor y grabador neerlandés nacido en Leiden en el año 1606. La Historia le considera uno de los mayores pintores del Barroco, coincidiendo su periodo de actividad con la denominada “edad de oro” holandesa. Hijo de una familia acomodada, recibió una buena educación y entró en la Universidad de Leiden, donde, según sus coetáneos, ya mostraba una 30

CLÍO

fuerte inclinación hacia la pintura. Tras su aprendizaje artístico, abrió su propio taller hacia 1624-1625 y comenzó a impartir clases. Fue descubierto hacia 1629, lo que le generó diversidad de encargos para la corte de La Haya. Gracias a su éxito, se trasladó a Ámsterdam y se casó con su prima Saskia en 1634. Cultivó el retrato y las ilustraciones de escenas bíblicas, algunas de sus pinturas más famosas son: La fiesta de Belshazzar (1635), La ronda de noche (1642) y La lección de anatomía del Doctor Tulp (1662). Murió en Ámsterdam en 1669. JOHANNES VERMEER: uno de los pintores más reconocidos del arte Barroco, Johannes Vermeer van Delft vivió la “edad de oro” neerlandesa. Nació en Delft, en los Países Bajos, en 1632. Existe poca información acerca de la vida e inicios del pintor. Acerca de su formación como pintor tampoco se conocen datos precisos, se ha especulado que fuera discípulo de Gerard ter Borch, también de Carel Fabritius, quien se había educado en el taller de Rembrandt. Su obra, a excepción de algunos paisajes, se basa principalmente en escenas interiores, protagonizados por mujeres su mayoría: La lechera (1658-1660), La joven de la perla (1665) o Alegoría de la pintura (1666). Vermeer murió enfermo en diciembre de 1675, en Delft. JAN VAN EYCK: también nombrado como Johannes de Eyck, fue un pintor flamenco natural de Maaseik, Paises Bajos, nacido en 1390. Considerado uno de los mejores pintores del Norte de Europa del siglo XV y el más destacado de los Primitivos Flamencos, dentro de la última fase de la pintura gótica . Perteneciente a una familia de pintores, dio sus primeros pasos en

SOBRE ESTAS LÍNEAS, Renoir. A la izquierda, Munch. Y, en la otra página, de arriba abajo, Cezánne y Manet.

el medio artístico dentro de las miniaturas, herencia dominada por la tradición tardogótica sa, muchas realizadas junto a su hermano Hubert. Tras su muerte comenzó una de sus obras más importantes, El políptico de Gante (1432), emblema de la pintura flamenca. Otra de sus obras conocidas es Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434). Van Eyck fue notorio por utilizar el naturalismo analítico para sus figuras, el uso de colores y la representación lírica del paisaje. Falleció en Brujas en 1441. PETER PAUL RUBENS: Rubens fue un pintor barroco de la escena flamenca. Su estilo exuberante enfatiza con el dinamismo, la sensualidad y el uso del color que respiran sus lienzos. Nació en Siegen, en la actual Alemania, en 1577. Tuvo una gran amplitud de temas pictóricos, y también de obras, lo que lleva a sospechar que muchos de los cuadros que han quedado han sido obra de sus discípulos: temas religiosos, históricos, de mitología clásica, paisajes o retratos, etc. Fue el pintor favorito del rey Felipe IV de España, siendo su principal cliente. Cuadros celebres son: La adoración de los Reyes Magos (1628-1629), Retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603) o Las tres gracias (1630-1635). Murió en Amberes, Flandes en 1640. ANTON VAN DYCK: Van Dyck fue un pintor flamenco especialmente dedicado a la elaboración de retratos. Nació en Ambe-

res en 1599, y su popularidad traspasó fronteras, lo cual provocó que su nombre fuera adaptado según la lengua del país que le favorecía el éxito. Llegó a ser pintor de corte del Rey de Inglaterra, de sus familiares y de su Corte. Mostrando gran habilidad para la pintura desde pequeño, consiguió más adelante, de 1617 a 1620, trabajar estrechamente con Rubens, de quien llegó a ser ayudante. Permaneció desde 1621 hasta cinco años más en Venecia, donde elaboró retratos como el Retrato del cardenal Guido Bentivoglio (1623). Establecido años después en Londres, Carlos I vio en él el heredero de Tiziano, y él quedó como única opción para trabajar como pintor en la Corte. Destacan El príncipe Tomás Francisco de Saboya Carignano (1634) y Tríptico de Carlos I (1635). Falleció en Londres en 1941.

IMPRESIONISMO, POSTIMPRESIONISMO Y NEOIMPRESIONISMO EDGAR DEGAS: pintor y escultor francés nacido en París en 1834, es internacionalmente conocido por sus retratos y escenas de bailarinas. Considerado uno de los fundadores del impresionismo, él rechazaba ese apelativo prefiriendo considerar su obra “arte realista”. Una de sus obras más famosas es La clase de ballet (1871-1874). Falleció en su ciudad natal en 1917. ÉDOUARD MANET: considerado como una fuerte influencia en los iniciadores del

Impresionismo, Manet, pintor nacido en París en 1832, fue un renovador de la pintura plástica; un artista contradictorio que dejó obras maestras como El almuerzo sobre la hierba (1863) y Olympia (1863). Murió en París en 1883. CLAUDE MONET: uno de los padres del movimiento impresionista. Pintor y escultor nacido en París en 1840, sus primeras obras son de estilo realista, pero su estilo fue derivando hacia el que es reconocido y alabado hoy día. Son también famosos algunos de sus lienzos, como Nenúfares (1899). Falleció en la localidad de Giverny en 1926. PIERRE-AUGUSTE RENOIR: pintor impresionista cuya trayectoria se vio marcada por las imágenes de cuerpos femeninos y paisajes. Nacido en Limoges, HauteVienne en 1841, es el artista cuyos lienzos rezuman mayor sensualidad y belleza de entre los de sus coetáneos. Una de sus obras más famosas es Baile en el Moulin de la Galette (1876). Murió en Cagnes-sur-Mer en 1919. VINCENT VAN GOGH: el mayor exponente del postimpresionismo nació en Zundert, en 1853. Autor de unos 900 cuadros, es famosa su violenta utilización del trazo y el color en sus imágenes de la localidad y el entorno campestre de Arlés. Algunos de sus más famosos lienzos son Jarrón con doce

Edgar Degas es considerado uno de los fundadores del impresionismo. Sin embargo, él rechazaba ese apelativo prefiriendo considerar su obra "arete realista". CLÍO

31

Arte / DE FIGURAS ILUSTRES

CON SABOR ESPAÑOL GOYA Natural de la localidad zaragozana de Fuendetodos, Francisco de Goya y Lucientes nació en 1746. Rechazado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando y por otra beca formativa en Roma, se aproxima al pintor Francisco Bayeu, lo que propicia su traslado a Italia como discípulo suyo. De vuelta a España inicia una pintura mural y religiosa. Nombrado pintor de la Corte, tiene a la colección artística de los reyes, abriendo un periodo realista y académico. Llegaría su culmen con los Caprichos y las creaciones propias. Murió en 1828.

MURILLO Nacido en los últimos días de 1617, Bartolomé Esteban Murillo fue un pintor educado en el naturalismo tardío, aunque fue exponente del movimiento barroco. Sevillano de nacimiento, procedía de una familia de plateros y contaba con algún pintor entre sus parientes. A pesar de las pocas noticias documentales de sus primeros años de formación, es posible que lo hiciera en el taller de Juan del Castillo. Dejado dicho lugar y su

aprendizaje, partió a Madrid donde tuvo la protección de Velázquez y la posibilidad de ver repetidas veces las pinturas de Palacio. Sus primeros encargos fueron de índole religiosa, como San Diego de Alcalá dando de comer a los pobres (1646), donde se aprecian influencias del claroscuro, el naturalismo, temáticas algo arcaicas ya en su época. De los años 1649 a 1655, la peste había castigado con dureza la población y los encargos cambiaron por las imágenes de devoción, entre ellas, algunas de las imágenes más populares del pintor. La etapa de plenitud llegó con los grandes encargos para las pinturas de Santa María la Blanca (1662-1665), la Iglesia de los Capuchinos en Sevilla (1665-1669) y la Hermandad de la Caridad (1666-1670). Tras este último, no volvió a recibir un encargo de misma envergadura. Según la leyenda de su muerte, esta se debió a la caída de un andamio, lo que le provocó una hernia discal y un empeoramiento que acabó con su vida poco tiempo después.

SOROLLA Prolífico pintor, nació en Valencia en 1863. Su obra es catalogada dentro de las etiquetas del Impresionismo, Postimpresionismo y Luminismo. Sus lienzos, escenas mayoritariamente paisajísticas de la costa mediterránea y la burguesía e industria pesquera, llevan su sello en el trazo suave y perfil acuoso, como en Ayamonte (1919), Paseo por la playa (1909) o Niños en la playa (1910). Falleció en Cercedilla en 1923.Se cree que EE.UU. creó la agencia gubernamental de investigacion, ARPA (Advanced Research Projects Agency) en 1958 en respuesta a los desafíos tecnológicos y militares de Rusia, durante la Guerra Fría.

32

CLÍO

girasoles (1888) o su Autorretrato (1889). Se suicidó en Auvers-sur-Oise en 1890 con tan solo 37 años. PAUL CÉZANNE: este pintor impresionista, considerado el padre de la pintura moderna, nació en Aix-en-Provence en 1839. Sus obras fueron un puente entre la concepción pictórica decimonónica y el siglo XX. Alguna de sus obras notables es Los jugadores de naipes (1892-1895). Falleció en Aix-en Provence en 1906.

PICASSO El pintor y escultor español nació en Málaga en 1881. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y posteriormente en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Sus obras más representatitvas son Las señoritas de Avignon o el Guernica. Falleció en Notre-Dame-devie, en la localidad sureña de Mougins (Francia).

DALÍ De familia de clase media, nació en Figueras en 1904 fue el máximo exponente, español y posiblemente universal, del movimiento surrealista. Se inició su popularidad, especialmente con sus lienzos El gran masturbador (1929) y La persistencia de la memoria (1931).

TOULOUSE-LAUTREC: es famosa su estatura, consecuencia de dos accidentes y la consanguinidad familiar. Entre los postimpresionistas, fue el que más retrató la vida bohemia del París de fin de siglo. Algunos de sus lienzos más famosos son Amazona en el Circo Fernando (1888) o Moulin Rouge: la Goulue (1891). Murió en Saint-André-du-Bois en 1901.

EXPRESIONISMO MUNCH: Edvard Munch fue un pintor y grabador noruego perteneciente a la corriente expresionista, nacido en Loten, en 1863. Su obra causó una fuerte influencia posterior en el movimiento expresionista alemán. Lienzos como El grito (1893), fueron une ejemplo del reflejo de los atormentados estados de ánimo que le atravesaban. Murió en Skoyen en 1944. MARC CHAGALL: pintor francés de origen bielorruso, nació en Vitebsk en 1887. Fue uno de los más importantes artistas del vanguardismo, cuyas obras muestran el mundo de las fantasías y los sueños, como en Sueño de una noche de verano (1939). Murió en Saint-Paul de Vence en 1985.

MIRÓ Donsiderado otro de los emblemas del Surrealismo, el pintor, escultor, grabador y ceramista catalán nació en Barcelona en 1893. Su primera exposición la realizó en las Galerías Dalmau en 1918, toda influenciada por el postimpresionismo, el fauvismo y el cubismo.

ROMANTICISMO

ANTONIO LÓPEZ Pintor y escultor español, emblema del hiperrealismo contemporáneo. Nació en Tomelloso, Ciudad Real, en 1936. Su temprana vocación y dedicación al arte le llevó a trasladarse a Madrid, ciudad que retrató en sus cuadros casi fotográficos, algunos como Terraza de Lucio (1962-1990) o Gran Vía (1974-1981). Aún en activo, su calidad parte de su dedicación al lienzo, aunque esto le lleve años.

EUGÈNE DELACROIX: emblemático pintor del Romanticismo francés, nació en Charenton-Saint Maurice en 1798. irado por el poeta Baudelaire, sus lienzos muestran fuerza en sus representaciones sobre escenas de lucha o de estilo orientalista, como La muerte de Sardanápalo (1827-1828). Falleció en París en 1863.

SIMBOLISMO GUSTAV KLIMT: pintor austriaco nacido en Baumgarten en 1862. Su visión modernista de sus lienzos o murales de carácter ornamental y personal dotaron su obra de una visión enérgica y derrochadoramente sexual, con la figura femenina como principal protagonista, como en El beso (19071908). Murió en Viena en 1918. CLÍO

33

Arte / DE FIGURAS ILUSTRES

–¿CUÁL ES LA VERDADERA FUNCIÓN DEL ARTE? –En realidad el arte no tiene una función "verdadera". Es un asunto muy flexible, contrario a los dogmas, libre... y aunque hay épocas históricas en las que se ha tratado de reducir el arte a un propósito determinado (piénsese, por ejemplo, en los siglos en los que no había otro arte que el sacro), éste siempre termina venciendo a quienes quieren encapsularlo. Otra cuestión es que exista una función "primigenia" u "original" del arte. En ese terreno, estoy convencido de que el arte nació del chamanismo, de la obsesión de los primeros Sapiens por representar lo invisible, lo sobrenatural. Sólo eso explica porque ese primer arte parietal del Paleolítico se representaba siempre en lo más profundo de las cavernas, en lugares accesibles a una minoría, siempre de la mano de la alta tecnología de la época que era el fuego, y en cavidades que -al ser estudiadas hoy- se han revelado como poseedoras de una acústica natural sorprendente. No es difícil pensar que esas primeras pinturas formaban parte de rituales, de momentos importantes de aquellas primeras sociedades. –¿Qué misterios esconde el Prado? –No hay que perder de vista que el Museo del Prado nació a partir de las colecciones privadas de los reyes de España y que cada uno construyó la suya siguiendo intereses u obsesiones muy particulares. Cuando Felipe II se encaprichó con la obra de El Bosco, sabemos que estaba tan atormentado como su padre Carlos V por la salvación de su alma. Los cuadros de ese pintor, y en especial "El Jardín de las Delicias" y "La mesa de los pecados capitales", se usaron como instrumentos de meditación profunda. Ciertos detalles de esas obras invitaban a la introspección, al análisis de la culpa, en definitiva a la preparación del alma de quien los contemplaba para su viaje al más allá. Lo triste es que hoy muchos visitantes del Museo carecen de esta perspectiva. Las cartelas y explicaciones oficiales se centran más en lo estético e histórico que en la función original de esas pinturas, y nos perdemos la clave interpretativa de los mensajes de esos cuadros. Al Prado no hay que ir a ver belleza, sino a meditar. Solo así haremos justicia a lo que los artistas y sus mecenas quisieron legarnos con esas obras maestras. –¿Qué son las pinturas proféticas? –Entre todas las obras de El Prado hay algunas que se elaboraron partiendo de visiones, profecías y augurios que fueron muy famosos en el Renacimiento. Aquella fue una época en la que los Papas se tomaron en serio las visiones de un monje calabrés llamado Joaquín de Fiore que anunció en el siglo XII la llegada de un "Papa Angélico" que salvaría a la Humanidad al final de los tiempos. Ese "Papa Angélico" tenía atributos muy concretos que los pontífices del tiempo de Rafael Sanzio se empeñaron en incorporar a sus retratos. Cuando descubrí esto me pregunté cuántas otras profecías

34

CLÍO

JOSE MANUEL MIGUEL

ENTREVISTA A JAVIER SIERRA

habrían salpicado al arte... y encontré tantas que me vi con un material precioso con el que construir "El maestro del Prado". –¿Cuál cree que ha sido el período pictórico más relevante para la Historia? –Sin duda el Renacimiento. Cuando Jan van Eyck pintó a finales del siglo XV el Políptico de Gante con una nueva técnica, el óleo, que permitía sutilezas antes impensables para un artista, prendió la mecha de la que salieron las mejores obras de arte de la Historia. Lo que pocos saben es que esa técnica nació en un laboratorio alquímico. Los pintores de ese tiempo eran verdaderos alquimistas que experimentaban con la materia, no solo buscando la Piedra Filosofal sino también la innovación en su trabajo artístico. –¿Cuál es su pintor y su escultor favoritos de los que se encuentran en el Prado? –Es muy difícil responder a eso. Hay artistas como El Greco, El Bosco o Goya que rompieron los moldes academicistas de su época y que crearon su arte desde la rebeldía. Siento debilidad por ellos. Pero otros como Van der Weyden, Velázquez o Rafael, que dentro de una impecable ortodoxia elevaron el concepto de arte como nunca.No. No puedo responder a esa pregunta. –¿Cuáles son las claves para saber leer un cuadro? –Yo reduciría esas claves a dos: curiosidad y tiempo. Curiosidad y mente abierta para explorar un cuadro desde sus menores detalles, y tiempo de contemplación para madurar lo observado e interpretarlo. Las obras de arte son espejos en los que se refleja nuestra alma, nuestra sabiduría o ignorancia, pero a la vez son interlocutores maravillosos con los que establecer un diálogo que siempre es enriquecedor.

MÁS DATOS EN: – El Maestro del Prado. Javier Sierra. Planeta.

Literatura / LOS GUARDIANES DE LAS LETRAS

LOS GRANDES DE LA LITERATURA A LO LARGO DE LA HISTORIA, NUMEROSOS PENSADORES HAN UTILIZADO EL LENGUAJE DE FORMA ESTÉTICA PARA EXPRESAR SUS IDEAS Y REFLEXIONAR SOBRE GRANDES TEMAS QUE ATAÑEN AL SER HUMANO COMO LA MUERTE, EL SENTIDO DE LA EXISTENCIA, LA LIBERTAD, LA BELLEZA O LA SOCIEDAD. NOMBRES COMO GOETHE, FIGURA FUNDAMENTAL DEL ROMANTICISMO, TOLSTÓI, CÚSPIDE DEL REALISMO RUSO, O CHARLES DICKENS, MAESTRO DE LA CRÍTICA SOCIAL EN LA INGLATERRA VICTORIANA, HAN TRASPASADO A TRAVÉS DEL PAPEL Y LAS LETRAS NO SOLO FRONTERAS, SI NO TAMBIÉN SIGLOS. POR MARÍA VEDIA, PERIODISTA ESPECIALIZADA EN HISTORIA

A

L O LARGO DE LA HISTORIA SON MUCHOS LOS LITERATOS que nos han deleitado con la narración de su prosa y poesía. Los que incluímos en estas páginas son solo una pequeña muestra de la prolífica producción que nos han dejado los nombres ilustres de las letras.

JOHANN WOLFGANG VON GOETHE GOETHE (1749-1832) La escritora británica Mary Anne Evans alias George Eliot (1819-1880) definió al autor de Fausto como "el más grande hombre de letras alemán... y el último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra". Poca razón le faltaba. Goethe dejó una profunda huella en escritores, compositores, pensadores y artistas posteriores, siendo, no solo gran fuente de inspiración si una influencia decisiva en la filosofía alemana. Figura destacada del movimiento Sturm und Drang y del clasicismo de Weimar, su fama se extendió por todo Europa como representante emblemático del romanticismo. Nacido en el seno de una familia acomodada, su padre quiso que estudiara derecho pero en Leipzig, ciudad en la que asistió a la universidad, el joven Goethe descubrió que prefería ir a clases de poesía en vez de aprender de memoria antiguas leyes. Sin graduarse, tuvo que volver a Frankfurt aquejado de mala salud, aunque finalmente concluyó sus estudios en Estrasburgo. Fue precisamente en esta ciudad donde comenzó su despertar intelectual gracias al filósofo y crítico literario Johann Gottfried Herder, quien le animó a observar el lenguaje y la literatura con un método científico y a familiarizarse con conceptos como identidad nacional, canción popular y explorar las reflexiones de Martin Lutero comparadas con las de otros intelectuales de distinta nacionalidad como Shakespeare. Fruto de estas influencias, abandonó definitivamente el estilo rococó de sus comienzos y escribió varias obras que iniciaban una nueva poética, entre ellas Canciones de Sesenheim, poesías líricas de tono sencillo y espontáneo, y Sobre la arquitectura alemana (1773), himno en prosa dedicado al arquitecto de la catedral de Estrasburgo. En 1772 se trasladó a Wetzlar, sede del Tribunal Imperial, donde conoció a Charlotte Buff, prometida de su amigo Kestner, de la cual se enamoró. Este amor no correspondido dio lugar a su primera novela, Los sufrimientos del joven Werther, obra que causó furor en Europa y fue la novela ejemplar del Romanticismo, nuevo movimiento que estaba naciendo en Alemania. De vuelta en Frankfurt, inició la composición de su obra más ambiciosa, Fausto, en la que recreó el mito literario del pacto del sabio con el diablo como alegoría de la humanidad. En dicha obra se refleja la transición del autor desde el Romanticismo hasta el personal clasicismo de su última etapa. Su vida, en cualquier caso, estuvo marcada por desafortunados amores, una brillante carrera política y una

Literatura / LOS GUARDIANES DE LAS LETRAS

obra maestra sin precendentes, Fausto, en la que estuvo trabajando durante toda su etapa adulta, y que vio la luz finalmente en sus últimos años.

CHARLES DICKENS (1812-1870)

SOBRE ESTAS LÍNEAS, de arriba abajo, Goethe y Charles Dickens. A la derecha, León Tolstói y Victor Hugo. En la otra página, Herman Melville. Abajo, Kafka.

38

CLÍO

El novelista inglés es uno de los nombres más conocidos de la literatura universal. Tal es su fama, que el término dickensian (dickensiano) se emplea en el lenguaje coloquial para designar aquello ingenioso, absurdo, de carencia social o descriptivo del siglo XIX. Precisamente estas son las palabras que mejor definen a su extensa obra, en la que combinó con maestría narración, humor, tragedia e ironía para hacer una ácida crítica social y una aguda descripción de gentes y lugares, tanto reales como imaginarios. Dado que su padre fue encarcelado, en 1824, por no pagar sus deudas, el joven Charles se vio obligado desde muy pequeño a mantenerse por sí mismo. Uno de sus primeros trabajos fue en una fábrica de tintes. La desagradable experiencia que vivió allí, la describiría más tarde (parcialmente alterada) en su novela David Copperfield (1850). Aunque años más tarde, volvió a la escuela, la mayor parte de su

educación fue autodidacta. A partir de 1827 comenzó a trabajar como periodista, siendo reportero en The Mirror of Parliament, propiedad de su tío y para el periódico liberal The Morning Chronicle. Tras aprender con precisión taquigrafía, ejerció de periodista en el Parlamento, y, finalmente, en 1833, bajo el seudónimo de Boz, comenzó a publicar una serie de artículos retrato de la vida cotidiana de Londres en The Monthly Magazine, cuya recopilación en 1836 se convirtió en la exitosa novela Los apuntes de Boz. La publicación por entregas de prácticamente toda su obra creó una relación especial con su público, sobre el cual llegó a ejercer una importante influencia. A pesar de que el nombre de Dickens va asociado a incontables obras de enorme popularidad (Canción de Navidad, Grandes Esperanzas...), podría decirse que Oliver Twist es su más destacable, ya que en ella evolucionó desde un estilo ligero a la actitud socialmente comprometida que tanto le caracterizó después.

LEÓN TOLSTÓI (1828-1910) Tolstói solo escribió tres novelas completas en su vida: Guerra y Paz, Ana

Karenina y Resurrección. Aún así, sus escritos políticos tuvieron una gran popularidad en la Rusia de su tiempo. Nacido en el seno de una familia noble rusa, el joven León pronto abandonó las costumbres de los ricos para comulgar con una existencia sencilla, el trabajo duro para conseguir los bienes básicos y la no posesión de bienes materiales. Escribió sobre la postura anticapitalista, la idea de la "no violencia activa" (que tuvó un profundo impacto en personajes como Gandhi y Martin Luther King) y la reforma religiosa. De hecho, en 1901 la Iglesia ortodoxa rusa le exculmugó. Murió en 1910 en la estación ferroviaria de Astapovo a causa de una neumonía. Este solitario adiós sobrevinó tras disgustar a

LOS NOMBRES DEL PASADO HOMERO: Poco se sabe realmente del fundador de la poesía épica y por extensión de la literatura como un todo. Ni siquiera los griegos de la Antigüedad tenían datos concretos de su persona. La vida de Homero se fue construyendo a partir de fragmentos supuestamente autobiográficos de sus poemas. Muchos eruditos del pasado, de hecho, señalan que la poesía homérica no pertenece a su autor sino que es producto de una larga tradición poética oral. Incluso, por determinados detalles linguísticos, se ha señalado que son de origen jonio y han sido datadas entre los siglos VIII y VII a.C. Los griegos también le atribuyeron dos poemas antiguos la Illíada y la Odisea.

VICTOR HUGO (1802-1885) Poeta, novelista y dramaturgo francés, su voluminosa (y acertada) le convirtió en la principal figura del romanticismo de su país. Fue un niño precoz, que a muy corta edad decidió convertirse en escritor. Después de graduarse en derecho, le cautivó la obra de Chateaubriand, a quien quiso imitar. Con apenas 21 años, y tras haber escrito poesía y odas, publicó su primera novela, Han de Islandia, a raíz de la cual, el periodista Charles Nodier lo introdujo en un círculo literario de autores románticos. Pero la narrativa no fue lo que le convirtió en la voz del romanticismo. En el prefacio de su extenso drama histórico Cromwell (1827), Hugo instó a los artistas a alejarse de las reglas formales que imponían la tragedia clásica, y este encendido llamamiento se convirtió muy pronto en el manifiesto del romanticismo. El período comprendido entre 18291843 fue el más productivo de la carrera de este literato. Su gran novela histórica Nuestra Señora de París (1831), el cuento del jorobado de Notre Damme que se desarrolla en el París del siglo XV, le hizo famoso a nivel internacional y le condujo al nombramiento de miembro de la academia sa en 1841. Durante esta etapa Hugo también usó sus obras de teatro para exponer sus ideas poéticas y sociales. Las críticas hacia Napoleón III, de hecho, le obligaron a exiliarse y fue en esta situación cuando obtuvo la mayor ovación de su carrera con Los Miserables, narración épica sobre la injusticia social y la naturaleza del bien y el mal. El escritor murió 22 años después de la publicación de esta novela.Tras concederle un funeral de Estado, se le enterró en el Panteón de París.

DANTE: Considerado el padre de la lengua italiana, su sed insaciable de conocimiento y su férreo orgullo, que le impedía seguir las normas de los poderosos, le condenaron al exilio. Su obra cumbre, La divina comedia continúa siendo uno de los poemas más trascendentales e impactantes,no solo por su fuerza, sino también por su simbología y belleza. De carácter epopéyico y dividida en tres partes (infierno, purgatorio y paraíso), sus cantos están conformados por tercetos rimados. También es digna de mención su Vida nueva, en la que relata su amor platónico por Beatriz. Se trata de un clásico exponente del dolce stil novo, un estilo poético en el que el amor cortés se mezcla con la mística franciscana y el pensamiento aristotélico, y que fue origen de posteriores temas renacentistas.

CLÍO

39

CON SABOR ESPAÑOL LA LITERATURA EN ESPAÑOL resulta clave en la historia de la literatura universal. No solo porque esté escrita en una de las lenguas más difundidas, sino por la calidad y el volumen de sus aportaciones. Si bien podría decirse que Don Quijote de la Mancha es la obra en castellano con mayor repercusión, esta literatura también ha dado nombres de gran influencia al mundo de las letras a lo largo de los siglos y a uno y otro lado del charco. Tal es el caso de Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Mario Camus, Benito Pérez Galdós, Antonio Machado, y Federico García Lorca, por citar a muchos de tantos escritores de renombre.

FIÓDOR DOSTOIEVSKI (1821-1881) La vida del autor de Crimen y castigo, vino marcada fundamentalmente por dos sucesos: la muerte de su padre en 1839 que despertó en él un enorme sentimiento de culpabilidad por haber deseado su muerte en varias ocasiones y su propia sentencia a muerte. Veáse: el 23 de abril de 1849, fue condenado a muerte por pertenecer al Círculo Petrashevski, un grupo de intelectuales que supuestamente conspiraban contra el Zar Nicolás I. A punto de ser ejecutado, su pena fue conmutada por cuatro años de trabajos forzados en Siberia. Sus vivencias las plasmaría más tarde en forma de ficción en la novela Recuerdos de la casa de los muertos. Ahora bien, aquel hecho cambió el modo de ver el mundo de Dostoievski, y en 1859, cuando regresó a San Petersburgo demostró una fascinación creciente por la ortodoxia rusa y el tradicionalismo,

creencias que se fueron haciendo fuertes en su narrativa con el tiempo. Por otro lado, Fiódor parecía obsesionado con los personajes amorales, o dicho de otro modo, con transtorno antisocial de la personalidad. Buena prueba de ello son Svidrigailov, de Crimen y Castigo, Smerdiakov, de Los hermanos Karamazov, o Stavrogin, de Los Demonios. Su literatura, sin lugar a dudas, exploró la psicología humana en aquel complejo contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX.

ÉMILE ZOLA (1840-1902) Tanto su carrera como escritor como su carrera de periodista estuvieron marcadas por la escritura de una ambiciosa y extensísima novela de 20 volúmenes titulada Les Rougon-Macquart que plasmaba la Francia de grandes cambios de su época. Mezclando un romántico lirismo con un sórdido realismo, Zola abordaba desde el destino de los campesinos rurales hasta

el surgimiento del impresionismo. Por esta obra fue calificado de obsceno y criticado por exagerar la criminalidad y el comportamiento a menudo patológico de las clases más desfavorecidas. Incluso Paul Cézanne, amigo suyo de la infancia, le retiró la palabra al verse reflejado en el texto. En enero de 1898, la controversia volvió a su vida al verse envuelto en el caso Dreyfus, cuando escribió una carta abierta que se publicó en el diario parisino L'Aurore. En la famosa carta conocida como J'accuse ('Yo acuso'), arremete contra las autoridades sas por perseguir al oficial de artillería judío Alfred Dreyfus, acusado de traición. Tras la publicación de esta carta, fue desterrado a Inglaterra. Aunque un año después volvió a París. Zola murió en la capital sa, el 29 de septiembre de 1902.

OSCAR WILDE (1854-1900) A pesar de que fue uno de los personajes públicos más polémicos y llamativos de la

Mezclando un romántico liriso con un sórdido realismo, Zola abordaba desde el destino de los campesinos hasta el impresionismo. 40

CLÍO

A LA IZQUIERDA, Dostoyevski. A su lado, Zola. Abajo, Oscar Wilde y Proust.

época victoriana, su vida privada no logró eclipsar su obra. Le tocó sufrir la intolerancia sexual, lo que le llevó a la cárcel y a una muerte prematura. En 1881, la publicación de sus Poemas le ofreció notoriedad, un éxito que aumentó gracias a su carisma, su refinada forma de vestir y su filosofía estética. En los años venideros su fama crece en Gran Bretaña por sus obras teatrales (La Duquesa de Padua, Una mujer sin importancia), aunque también se dedica a cultivar otros géneros como el relato (El gigante egoísta, El fantasma de Canterville) y escribe su única novela (El retrato de Dorian Grey). Sin embargo, en 1895, en pleno auge de su carrera literaria, sobreviene un hecho que marca su desgracia. El Marqués de Queensberry lo tilda de homosexual públicamente tras descubrir que el autor mantiene relaciones con su hijo lord Alfred Douglas. Wilde le demanda por difamación pero, finalmente, se desarrolla una acción penal contra el escritor acusándole de sodomía. El juicio fue todo un escándalo para la sociedad conservadora de la época, ya que durante todo el proceso Wilde defendió el amor entre personas del mismo sexo. A consecuencia, pasó dos años en prisión. Al salir, totalmente arruinado y abandonado por su familia, mujer e hijos inclusive, se establece en el Hotel d'Alsace bajo el seudónimo de Sebastian Melmoth. Tan solo tres años después muere a la edad de 46 años. Su última

obra, De profundis, está basada en una carta que escribió a Douglas desde la prisión. En ella habla de su vida, la humillación de su procesamiento, su sufrimiento en prisión y sus creencias religiosas.

MARCEL PROUST (1871-1922) Dicen que Proust decidió empezar la gran obra de su vida tras comerse una magdalena con una taza de tila. El olor de las flores de tilo mezclado con la dulzura del bizcocho le evocaron recuerdos de su infancia que parecían olvidados. Fue así como adoptó la idea de que la memoria podía activarse a través de los sentidos-memoria involuntaria o "proustiana", y empezó En busca del tiempo perdido. La escritura de esta novela le llevó 14 años (de 1908 a 1922) y se publicó en siete volúmenes entre 1913 y 1927. En su día, un número de lectores la describieron como una genialidad mientras que a otros la catalogaron de extensa y compleja. Hoy está considerada la pionera de la novela moderna, uno de los trabajos literarios más valiosos del siglo XX. Lo cierto es que Proust empezó con mal pie en el terreno literario. Su primer libro de relatos breves, Los placeres y los días, fue acogido con indiferencia. Este hecho le condujo a dedicarse seis años completos a la traducción en francés de John Ruskin. A esto se sumó que tuvo una vida enfermiza aquejada de asma, lo que le obligaba a pasar períodos de encierro para alejarse de entornos poco favorables para su salud. Sin CLÍO

41

Literatura / LOS GUARDIANES DE LAS LETRAS

SOBRE ESTAS LÍNEAS, Vladímir Nabokov. A la derecha, de arriba abajo, Mark Twain y Truman Capote.

embargo, esta "clausura" le permitió conocer la verdadera importancia de la lectura. De hecho, en un ensayo a modo de prólogo para sus traducciones, defendió fervientemente la lectura como medio para despertar la imaginación de los niños. Murió en 1922, antes de ver publicada por completo En busca del tiempo perdido. La mayor parte de su reconocimiento mundial se produjo tras su muerte, pero vivió lo suficiente para ser aclamado en Francia, su país natal, ya que en 1919 recibió el premio Goncourt.

FRANZ KAFKA (1883-1924) Hijo de comerciantes judíos, a Kafka le tocó vivir en un mundo convulsionado y de porvenir incierto marcado por el comienzo de siglo, la I Guerra Mundial y La Revolución Rusa. En este contexto, logró crear una narrativa que reflejó la imposibilidad y la ausencia de identidad del individuo dentro de una sociedad asfixiante y de realidad opresiva. Publicó su primer

relato, Contemplación, en 1913, y dos años más tarde su famoso y extrañísimo relato La Metamorfosis. Dado que solo hizo historias cortas durante su vida, su obra pasó prácticamente inadvertida hasta después de su muerte. Ese, en cualquier caso no era su deseo, ya que antes de fallecer, le pidió a su amigo Max Brod, que destruyera todo lo que había escrito. Suerte que Brod no cumplió con su cometido y gracias a él, hoy día podemos disfrutar de las obras kafkianas.

VLADÍMIR NABOKOV (1899-1977) Su novela más famosa fue, sin duda, Lolita, la historia de un profesor de mediana edad obsesionado con una preadolescente. A pesar de escribir brillantemente bien en inglés, Nabokov pasó los veinte primeros años de su vida en Rusia, en un hogar, todo sea dicho, trilingüe. Su familia tuvo que huir del país en 1919 tras la Revolución Bolchevique. Nunca regresaron a Rusia. El joven

Vladímir, tras licenciarse en idiomas modernos en la Universidad de Cambrigde, viajó a Berlín donde escribió en ruso nueve novelas, más de trescientos poemas y unos cincuenta relatos cortos. La II Guerra Mundial, sin embargo, le alcanzó en París, de donde nuevamente tuvo que huir por la invasión nazi, estableciendo su residencia en EE.UU. En tierras norteamericanas ejerció de profesor de Literatura e investigador de entomología, ámbito donde también destacó. Tras el rotundo éxito de la publicación estadounidense de Lolita, en 1958, pudo retirarse a Suiza donde pasó sus últimos años dedicado plenamente a la escritura.

MARK TWAIN (1835-1910) Twain, aventurero incansable, encontró en su propia vida la inspiración para sus obras literarias. Creció bajo el nombre de Samuel Clemens, en Hannibal, un pequeño pueblo ribereño del Mississippi (EE.UU.). A los doce años quedó huérfano de padre, abandonó los estudios y entró como aprendiz de tipógrafo en una edito-

Antes de fallecer Franz Kafka le pidió a su amigo Max Brod que destruyera toda su obra. Suerte que este no cumplió con su cometido. 42

CLÍO

rial, a la vez que comenzó a escribir sus primeros artículos. Así descubrió su vocación de periodista, profesión que ejerció durante muchos años. De hecho, en su etapa en el Territorial Enterprise de Virginia City (Nevada) comenzó a firmar con el seudónimo Mark Twain. Sin embargo, sus críticas contra el racismo, la esclavitud y otros temas sociales conflictivos truncaron su carrera. Al fin, desplegó su verdadero talento literario con Las aventuras de Huckleberry Finn (1882), obra ambientada a orillas del Mississipi y autobiográfica, aunque no tanto como la anterior, Las aventuras de Tom Sawyer (1876), y que es, sin duda, por la que ha sido considerado el Dickens norteamericano.

TRUMAN CAPOTE (1924-1984) La ambición, el éxito y excentricidad marcaron el camino de Truman Capote. Precoz en sus inicios, a los 17 años dejó los estudios para trabajar en el New Yorker. Consiguió el reconocimiento literario en 1945 con su primera novela: Otras voces, otros ámbitos. Este éxito literario vino a la par de un éxito social, ya que le permitió codearse con buena parte de las celebridades de la época y protagonizar titulares en las secciones de sociedad de los periódicos. Sus experiencias en estos círculos inspiraron uno de sus trabajos más populares, Desayuno con diamantes, cuya adaptación cinematográfica, a cargo del director Blake Edwards y protagonizada por Audrey Hepburn, ayudó a cimentar la reputación del escritor. A sangre fría, sin embargo, fue la obra que le proporcionó una riqueza y fama sin par en el mundo literario. Con ella quiso dar un cambio radical respecto a sus anteriores trabajos y crear un estilo innovador que aunara literatura y periodismo. Esta pionera non-fiction novel relata los espeluznantes asesinatos de una familia de granjeros de Kansas (EE.UU.). Durante seis años, Capote realizó numerosas entrevistas a los implicados en el suceso, incluidos los asesinos, que finalmente fueron ejecutados. Aun habiendo sido en vida un querido (y reconocido) escritor, acabó sus días abandonado por la glamurosa élite que tanto le había amado. Buena culpa de ello la tuvo su novela tardía Plegarias atendidas, publicada en Esquire, en la que revelaba detalles íntimos de su círculo social.

CIENCIA FICCIÓN JULIO VERNE: Padre de las novelas fantásticas que predijeron la aparición de inventos creados en el siglo XX gracias a la tecnología, como el submarino (Veinte mil leguas de viaje submarino), el viaje espacial (De la tierra a la luna) o el helicóptero (Robur el conquistador). BRAM STOKER: La novela Drácula le convirtió en uno de los autores góticos más destacados de la época victoriana. A pesar de que más tarde escribió otras historias de terror, como La joya de las siete estrellas, ninguna cautivó al público tanto como la del vampiro de Transilvania. EDGAR ALLAN POE: Aunque escribió poesía (El cuervo, Annabel Lee), su nombre va unido a los cuentos de terror. También se le considera el inventor del relato detectivesco. Entre sus obras destaca El corazón delator, El pozo y el péndulo, y El barril de amontillado. ARTHUR CONAN DOYLE: Vivió eclipsado por su propia creación: Sherlock Holmes. Doyle hizo grandes esfuerzos para que sus otras obras alcanzaran la misma fama que las de su novelas policíacas protagonizadas por el detective, pero ninguna obtuvo tan buena acogida. LEWIS CARROLL: El creador de Alicia en el país de las maravillas supo combinar fantasía, disparate y absurdo, con incisivas paradojas lógicas y matemáticas. Así, sus obras se convirtieron en clásicos de la literatura infantil con inteligentes sátiras morales aptas para el público adulto.

CLÍO

43

Literatura / LETRAS EN FEMENINO

LITERATURA EN

FEMENINO HOMENAJE A LAS GRANDES ESCRITORAS LA IMAGEN DE LA MUJER EN LA LITERATURA HA IDO EVOLUCIONANDO A LO LARGO DE LA HISTORIA. SUS COMIENZOS NO HAN SIDO NADA FÁCILES, EL HETEROPATRIARCADO DE LA SOCIEDAD HA PUESTO GRANDES PIEDRAS EN EL CAMINO PARA QUE LA LITERATURA FEMENINA TUVIERA EL RECONOCIMIENTO QUE SE MERECE. SUPLANTACIÓN DE IDENTIDAD, USO DE PSEUDÓNIMOS MASCULINOS O ESCRIBIR EN LA CLANDESTINIDAD HAN SIDO ALGUNAS DE COMPLICACIONES QUE HAN TENIDO QUE SUFRIR LAS ESCRITORAS PARA PODER PUBLICAR SUS TRABAJOS. POR JOSE FORNET

L

A LITERATURA SIEMPRE HA CONDENADO A LA IMAGEN DE LA MUJER HASTA MEDIADOS DEL SIGLO XIX. Se consideraba que toda actividad que realizaran fuera de lo “correctamente establecido” era tachado de inmoral, entendiendo por “correctamente establecido” cualquier ocupación que se desarrollara dentro del hogar. En una sociedad configurada por y para el hombre, en la que la mujer tenía unos cánones estrictamente establecidos relegados a un segundo plano, las mujeres hallaron en la escritura un método de evasión de la realidad, una forma de poder expresar su mundo, sus ideas, y su forma de entender la vida, acallada por la civilización. La Literatura fue una de las primeras artes creativas a las que la mujer pudo acceder, debido al poco coste que suponía escribir y la cantidad de tiempo libre del que se disponía, además que la lectura no les fue negada, supuso un gran avance para aprender el arte de la escritura.

En España, desde la Inquisición se ha perseguido que la mujer se involucrara con la Literatura, ya que no debía descuidar sus obligaciones domésticas. Este trato se prolongó hasta mediados del siglo XIX, motivo por el cual es complicado encontrar referentes femeninas anteriores a esta fecha, porque si las había, se escondían tras el uso de algún apodo. La valentía de muchas de ellas de atreverse a enfrentarse a los ideales de la época es digna de iración, puesto que ellas no contaban con las mismas oportunidades que los hombres. Encontraron en la Literatura una forma de hacer oír su voz acallada por la sociedad. A partir del Realismo, quedó más constancia de esa opresión de la figura de la mujer. Comienzan a aparecer los primero movimientos feministas, encargados de luchar por los derechos y reconocimientos de las mujeres, formando la antesala para que las grandes autoras pudieran desarrollar su trabajo.

Literatura / LETRAS EN FEMENINO

REVOLUCIONARIAS EN SU TIEMPO JANE AUSTEN NACIÓ EN STEVENTON el 16 de diciembre de 1775 en el seno de una familia de la alta clase rural. Era la séptima hija de ocho hermanos, y su padre, clérigo protestante de la parroquia de Steventon, fue el encargado de proporcionarle su educación. Jane Austen está considerada como una de las escritoras perteneciente a los “Clásicos” de la novela inglesa, ya que siempre se ha destacado la sutil ironía usada para dotar de una cierta comicidad sus relatos. Tras la muerte de su padre, su familia cambió varias veces de domicilio hasta acabar en un pueblo de Hampshire, Chawton. Fue en ese lugar donde esta escritora encontró la inspiración para escribir la mayoría de sus novelas, ya que llevó una vida relajada sin muchos incidentes ni alteraciones, ni siquiera llegó a casarse, algo muy inusual para una señorita de la pequeña burguesía británica en el periodo de la Regencia. El entorno que siempre le rodeó influyó mucho en la ambientación de sus obras, ya que prácticamente todas sus historias se escenificaban en un

46

CLÍO

contexto rural del sur de Inglaterra. En este sentido, el suspense de la narración quedaba relegado a un segundo plano, para dejar paso a que destacara la personalidad psicológica con la que dotaba a cada personaje, cada uno diferenciado con algún matiz muy especial. Además, la descripción poética, llegando a veces a ser incluso satírica, de su propia sociedad en la que ambientaba sus historias es otro de los aspectos a resaltar en su estilo de hacer literatura. Antes de morir en Winchester el 18 de julio de 1871,Jane Austen escribió seis novelas, de las cuales muchas de ellas llegaron a tardar más de quince años en ser editadas y publicadas. Su novela más famosa, Orgullo y prejuicio, es la que más tiempo tardó en empezar a comercializarse, puesto que a pesar de haberla escrito en 1796, no se publicó hasta 1813. El argumento de sus obras siempre se estructuraba en la situación y problemas amorosos de mujeres jóvenes burguesas, quizá sea uno de los motivos por los cuales está considerada como una escritora conservadora.

EMILY BRONTË LA VIDA DE ESTA ESCRITORA, nacida en 1818, le obligó a estar al cuidado de los suyos. Después de soportar la muerte de su madre, fue junto a sus tres hermanas al internado que sirvió de inspiración de Lowood, el colegio de su novela Jane Eyre. Sus dos hermanas mayores murieron de tuberculosis, y después de varios años, Emily se encargó de su hermano Branwell, cuyos malos hábitos la llevaron a estar al cuidado de él. Parece que muchas páginas

de Cumbres borrascosas fueron escritas en la espera de que regresara a casa. En 1846, al descubrir Charlotte poesías de su hermana Emily, decidieron publicar bajo pseudónimos masculinos un libro de poesías de las tres hermanas, en las que destacaban las escritas por Emily. Tras el poco éxito, publicaron una novela individual, y en 1846 se publicó Cumbres borrascosas, su novela más famosa y considerada todo un clásico de la literatura inglesa.

MARY SHELLEY ESTA NOVELISTA, DRAMATURGA, FILÓSOFA Y BIÓGRAFA NACIÓ EN 1797. Su padre era el filósofo político William Godwin y su madre, de quien heredaría su coraje de mujer, la filósofa feminista Mary Wollstonecraft. Vivió en Francia junto con su hermana y un compañero de su padre, Percy Shelley, con quien mantenía una relación, a pesar de que él era un hombre casado. Fruto de ella nació un hijo, que moriría prematuramente. Pasó una temporada en Suiza, lugar que le inspiró para escribir su novela más famosa, Frankenstein o el moderno Prometeo, publicada en 1818 y llevada al cine en varias adaptaciones. Poco después contrajo matrimonio. Al mudarse a Italia, murieron sus dos hijos antes de que naciera el único que sobreviviría, Percy Florence. Su esposo falleció en un accidente marítimo, por lo que se mudó a Inglaterra con su hijo para centrarse en su carrera como escritora. Sus novelas históricas Valperga (1823) y Perkin Warbeck (1830) han sido objeto de estudios para los expertos literarios, además de que se han destacado sus trabajos como el libro de viajes Caminatas en Alemania e Italia (18291846) donde se muestra su lado más político.

CLÍO

47

Literatura / LETRAS EN FEMENINO

LAS GRANDES DAMAS DE LA LITERATURA AGATHA CHRISTIE LA AUTORA ESPECIALIZADA EN EL GÉNERO POLICIAL nació en 1890 en Devon, y le debe su apellido a su primer esposo, Archibald Christie. Aunque se ha consagrado como la dama de la novela negra, además de sus 66 novelas policiales, escribió 6 novelas rosas y 14 relatos cortos bajo el pseudónimo de Mary Westmacott. Asimismo, también se estrenó con éxito en la dramaturgia con trabajos como La ratonera, todo ello a pesar de su disgrafía, una descordinación muscular que hacía ilegible su escritura. Trabajó como enfermera, lo que le posibilitó el conocimiento de toda clase de venenos y antídotos que utilizó en sus historias. Gracias a las experiencias vividas con su segundo marido, el arqueólogo Max Mallowan, comenzó a incluir figuras arqueológicas en sus novelas como Asesinato en Mesopotamia o Muerte en el Nilo. Antes de su fallecimiento en 1976, a los 85 años, Agatha Christie había conseguido ser Comendadora de la Orden del Imperio Británico y doctora Honoris Causa en Literatura por la Universidad de Exeter. También fue nombrada la novelista más vendida de todos los tiempos por el Libro Guinness, solamente comparada con Shakespeare y La Biblia.

VIRGINIA WOOLF FIEL REPRESENTANTE DEL MODERNISMO LITERARIO DEL SIGLO XX, Virginia Woolf se consagró como una de las mujeres británicas más influyentes gracias a su trabajo como novelista, ensayista, defensora feminista y cuentista. Fue miembro del Círculo de Bloomsbury, el conjunto de intelectuales ingleses que destacaba en materia literaria en el período de entreguerras. Entre sus obras más famosas se encuentran La señora Dalloway (1925), Al faro (1927) o Las olas (1931). Con su ensayo Una habitación propia (1929) se consolidó como una de las escritoras más citadas en el movimiento feminista al narrar las dificultades de las mujeres en un mundo dominado por hombres. Sufría bipolaridad, esto sumado al estallido de la II Guerra Mundial y al fracaso de su biografía publicada de su amigo Roger Fry, le llevó a que el 28 de marzo de 1941 se suicidara en el río Ouse, cerca de su casa. 48

CLÍO

MARGUERITE DURAS DE ESPÍRITU FRANCÉS, Marguerite Germaine Marie Donnadieu nació en 1914 en Vietnam, en la ciudad perteneciente a la indochina sa de Ho Chi Minh. A sus cuatro años de edad sufrió la muerte de su padre, quien había comprado en el pueblo de Duras la casa familiar de verano, lugar que inspiró a Marguerite para formar su pseudónimo: Marguerite Duras. A su regreso a Francia en 1932, estudió Derecho, Matemáticas y Ciencias Poíticas y pocos años después se casó con Robert Antelme, con quien tuvo un hijo, que murió en 1942. En ese mismo año

conoció y se casó con Dyonis Mascolo, publicando su primer trabajo Les Impudents. En sus primeras obras, se detecta la iración que sentía por escritores como Hemingway o Virginia Woolf, además de sus ideales políticos afín a los valores comunistas, con Sarte o Beauvoir. Relacionadas con la nouveau roman, sus novelas Un dique contra el Pacífico (1950) y El marino de Gibraltar (1952) afianzaron su carrera. Un éxito que se plasmó internacionalmente con con su obra Moderato Cantabile (1958) y con sus colaboraciones como guionista de cine.

KAREN BLIXEN MÁS CONOCIDA COMO ISAK DINESEN, esta escritora danesa nació en 1885 en Rungsted. Huérfana de padre a los 10 años, recibió junto con sus hermanas la mejor educación de los colegios suizos. Antes de comenzar su carrera literaria profesional, vivó en Kenia con su primer marido manteniendo una plantación de café. Tras divorciarse de él, Blixen aprendió las costumbres africanas y lenguas como el suajili. Se vio obligada a regresar a Dinamarca, donde estuvo retenida por la II Guerra Mundial, y es aquí donde comenzó a escribir profesionalmente.Tras varios escritos con diferentes pseudónimos, en 1937 publicó Memorias de África, que tuvo una repercusión a nivel mundial. En 1950 recibió la medalla danesa de Ingenio et Arti y fue finalista en el Nobel de Literatura de 1962, año en el que falleció en el mes de septiembre. CLÍO

49

EN ESPAÑOL CORÍN

ANA MARÍA MATUTE CON LA POSGUERRA COMO CONTEXTO, Ana María Matute, nacida en Barcelona en 1925, es considerada como una de las voces españolas más representativas de la literatura del siglo XX. Fruto de su buen trabajo, ha sido la tercera mujer en recibir el Premio Cervantes de literatura en el año 2010. Además, fue miembro de la Real Academia Espa-

ñola en el que ocupaba el asiento K, profesora en la Universidad y daba conferencias en Universidades de Estados Unidos. Algunas de sus obras más destacadas son Olvidado rey Gudú (1996), Algunos muchachos (1964) o Primera memoria (1959), novelas con las que deleitó a los lectores antes de fallecer a los 88 años en junio de 2014.

ESCRITORA ESPAÑOLA MÁS LEÍDA después de Cervantes, María del Socorro Tellado López, más conocida como Corín Tellado, está considerada como la escritora más vendida del idioma español gracias a sus novelas de estilo romántico ambientadas en la actualidad. Nació el 25 de abril de 1927 en Asturias, comenzó a estudiar psicología, carrera que nunca terminó. Tanto la editorial Bruguera primero como la revista hispanoamericana Vanidades, firmaron con ella un acuerdo para que escribiera novelas cortas e inéditas para su publicación. Su impacto en Latinoamérica promul-

CARMEN MARTÍN GAITE

CARMEN LAFORET EJEMPLO DE SUPERACIÓN durante la Dictadura franquista, Carmen Laforet desarrolló toda su actividad durante este periodo, destacando con su novela más famosa, Nada (1994), en el panorama literario español a pesar de las dificutad que suponía en la época ser mujer. Aunque nació en Barcelona, se crió en Canarias, lugar donde desarrolla su obra La isla y los demonios (1952), su segunda novela acogida con gran aceptación. Nunca llegó a terminar la trilogía Tres pasos fuera del tiempo, a pesar de publicar el primer volumen.

50

CLÍO

PERTENECIENTE A LA GENERACIÓN DEL 50, esta salamantina, nacida en 1925, obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras en 1988 y el Premio Nacional de Las Letras en 1994. Con la habilidad de denunciar al régimen franquista sin que se notara, Martín Gaite es una de las escritoras españolas más influyentes en la segunda mitad del siglo XX. Entre visillos (1957) fue su primera novela y la más importante de su carrera, con la que consiguió el Premio Nadal ese mismo año. Su hermana ha impulsado este año la primera edición del Premio Carmen Martín Gaite, rindiendo homenaje tanto a su generación como a la figura de la mujer en el pasado siglo.

TELLADO gado por esta última revista impulsó el fomento de las telenovelas hispanoamericanas. En 1966, año del fallecimiento de su madre, publicó Corín Ilustrada, una colección quincenal de fotonovelas que llegó a vender 750.000 ejemplares en una semana. En 1970 se llevó al cine una de sus novelas en la película Tengo que abandonarte, dirigida por Antonio del Amo. Corín Tellado también probó en los relatos radiofónicos, y en 1977 participó por primera vez en el relato de Lorena, historia de una chica de alterne, obra que tuvo que ser censurada debido a las insinuaciones políticas a las que hacia referencia. Murió a los 81 años el 11 de abril de 2009 en Gijón.

GLORIA FUERTES CON LA LITERATURA Y POESÍA INFANTIL POR BANDERA, GLORIA FUERTES ES UNA EXPONENTE DEL HUMOR IRÓNICO Y DE CRÍTICA CONTRA LA REALIDAD Y LO GROTESCO DE LA SOCIEDAD. Nació el 28 de julio de 1917 en Madrid, y sufrió por completo la Guerra Civil española, hecho que condicionó su forma particular forma de escribir y su antibelicismo en toda su poesía. Escribió su primer relato para niños en 1939, y fue el semanario Maravillas el que decide publicarlo invitándole a trabajar como editora. Comienza de este modo a publicar cuentos infantiles en esta revista, así como a ejercer de colaboradora en otras como Pelayo o Chicos.

Isla ignorada (1950) es su primer poemario publicado, pero su gran saltó a la fama se lo debe a su participación en la década de 1970 en los programas de TVE Un globo, dos globos, tres globos y La cometa blanca. Además, durante sus estudios de biblioteconomía fundó la primera biblioteca móvil infantil que recorría diferentes pueblos. Organizó en 1947 una tertulia de mujeres poetas que será la base para la formación del grupo Versos con Faldas, dedicado a reunir a mujeres para la lectura de poesía y tertulias literarias. Junto con Antonio Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal funda la revista Arquero en 1952. Murió a los 81 años en Madrid, un 27 de noviembre de 1998.

CLÍO

51

Filosofía y pensamiento/ LOS NOMBRES DEL CONOCIMIENTO

LOS PENSADORES QUE CAMBIARON LA HISTORIA

BAJO ESTAS LÍNEAS, de izquierda a derecha, Spinoza, Hobbes, Maquiavelo, Francis Bacon y René Descartes.

52

CLÍO

DESDE LA ANTIGUA GRECIA, LOS FILÓSOFOS SE HAN PREOCUPADO DE REFLEXIONAR SOBRE LOS PROBLEMAS QUE ATAÑEN A LA EXISTENCIA HUMANA. LA AMALGAMA DE TEORÍAS QUE COMPONEN LA HISTORIA DE LA FILOSOFÍA, ESTÁ RELACIONADA CON LA VIDA, PERSONALIDAD Y TIEMPO QUE LES TOCÓ VIVIR A ESTOS PROFESIONALES DEL PENSAMIENTO. POR MARÍA VEDIA, PERIODISTA ESPECIALIZADA EN HISTORIA

L PENSAMIENTO DE LA HUMA-

ha estado dominado por las mentes ilustres de algunos filósofos que han marcado un antes y un después de la Historia. Estos son solo algunos de los nombres más relevantes. NIDAD

DESCARTES

Después del esplendor de la antigua filosofía griega y del apogeo y crisis de la escolástica en la Europa medieval, los nuevos aires del Renacimiento y la revolución científica que lo acompañó darían lugar, en el siglo XVII, al nacimiento de la filosofía moderna. El primero de los ismos filosóficos de la modernidad fue el racionalismo, y su iniciador. Este se propuso hacer tabla rasa de la tradición y construir un nuevo pensamiento sobre la base de la razón y con la eficaz metodología de las matemáticas. Su "duda metódica" no cuestionó a Dios, sino todo lo contrario. Sin embargo, al igual que Galileo, hubo de sufrir la persecución a causa de sus ideas. En 1637 apareció su famoso Discurso del método, presentado como prólogo a tres ensayos científicos. Por la audacia y novedad de los conceptos, la genialidad de los descubrimientos y el ímpetu de las ideas, el libro bastó para dar a su autor una inmediata y merecida fama, pero también por ello mismo provocó un diluvio de polémicas.

Descartes proponía en el Discurso una duda metódica, que sometiese a juicio todos los conocimientos de la época, aunque, a diferencia de los escépticos, la suya era una duda orientada a la búsqueda de principios últimos sobre los cuales cimentar sólidamente el saber. Este principio lo halló en la existencia de la propia conciencia que duda, en su famosa formulación "pienso, luego existo". Sobre la base de esta primera evidencia pudo desandar en parte el camino de su escepticismo, hallando en Dios el garante último de la verdad de las evidencias de la razón, que se manifiestan como ideas "claras y distintas". El método cartesiano propuesto para todas las ciencias y disciplinas, consiste en descomponer los problemas complejos en partes más sencillas hasta hallar sus elementos básicos, las ideas simples, que se presentan a la razón de un modo evidente, y a partir de ellas, por síntesis, reconstruir todo el complejo, exigiendo a cada nueva relación establecida entre ideas simples la misma evidencia de éstas. Los ensayos científicos que seguían al Discurso ofrecían un compendio de sus teorías físicas, entre las que destaca su formulación de la ley de inercia y una especificación de su método para las matemática.

HOBBES La verdadera antítesis de Descartes, desde el punto de vista sensista y materialista, está constituida por Hobbes. Su filosofía representa la otra gran alternativa en la que desembocó la elaboración del concepto de razón en el s. XVII. Y esto no solo porque la de Hobbes está vinculada a supuestos materialistas y nominalistas, a diferencia de la de Descartes ligada a una metafísica espiritualista, sino también y sobre todo, porque descubre en la razón una técnica distinta u opuesta en muchos aspectos a la que Descartes había reconocido en ella. La formación de Hobbes se debió, más que nada, a sus viajes y permanencia en el continente. Fueron ocasión de estos, en primer lugar, sus estancias como tutor de un joven conde (William Cavendish) y de su hijo, y luego los acontecimientos políticos que, durante cierto tiempo, hicieron poco segura su estancia en Inglaterra. En 1640 distribuyó entre sus amigos Los elementos de legislación natural y política, en los cuáles defendía la teoría de la indivisibilidad del poder soberano sin derecho divino, germen del absolutismo político. Por temor a las reacciones negativas de su escrito, abandonó Inglaterra y se estableció en París donde estuvo hasta 1651. En sus viajes anteriores ya se había apasionado por la geometría de Eucli-

CLÍO

53

Filosofía y pensamiento / LOS NOMBRES DEL CONOCIMIENTO des, en la veía el modelo mismo de la ciencia y había entablado amistad con Galileo en 1636. El año 1642 publicó en la capital sa el De cive, que debería haber sido la última parte de su sistema filosófico que había comenzado a elaborar en 1637. En 1651, después de la publicación de Leviatán regresó a Inglaterra donde publicó el De corpore (1655) y el De homine (1658), dos obras que junto al De cive, constituyen la trilogía de su sistema.

SPINOZA La filosofía de Spinoza generó un importante rechazo en su tiempo, aunque un siglo más tarde sería recuperada y su influencia fue importante no solo en el terreno de la metafísica, sino entre poetas románticos como Shelley y Wordsworth. Hijo de judíos españoles emigrados a los Países Bajos, estudió hebreo y la doctrina del Talmud. Influenciado por los escritos de Descartes y Hobbes, se alejó del judaísmo ortodoxo. Su crítica racionalista de la Biblia provocó que

fuese por último excomulgado por los rabinos en 1656. Se retiró a las afueras de Amsterdam. Cumpliendo el precepto rabínico que prescribe a cada hombre aprender un trabajo manual, aprendió a fabricar y pulir lentes. Este oficio le permitió atender a sus necesidades y le dio cierta fama de óptico antes de ser una celebridad como filósofo. Enfermizo y celoso de su independencia espiritual, Spinoza llevó una vida modesta y tranquila. En su primera obra, conocida actualmente como Tratado Breve y recuperada en el siglo XIX tras años perdida, ya se ven los dos componentes de la filosofía de Spinoza, la neoplatónica y la cartesiana, como también su interés por aplicarlas a la vida moral, política y religiosa del hombre. El spinozismo parte de la identificación de Dios con la naturaleza (Deus sive natura), y representa el mayor exponente moderno del panteísmo. Llevó al extremo los principios del racionalismo, y dedujo toda su filosofía de la definición de sustancia como "aquello

que es en sí mismo y se concibe por sí mismo", por lo que solo podía existir una sustancia, la divina. En 1675 terminó su obra más importante, la Ética demostrada según el orden geométrico, iniciada catorce años antes y que no se publicaría hasta su muerte, en 1677. También por esta época emprendió la redacción del Tratado político, que quedó inconcluso. Murió a los 44 años por tuberculosis. Su vida fue lo que debía ser en virtud de su filosofía: la vida de un hombre libre, sin pasiones, dedicado exclusivamente a la filosofía y ajeno a cualquier seudo-heroica o retórica. MAQUIAVELO

El humanismo renacentista estuvo estrechamente ligado a una exigencia de renovación política. Había que renovar al hombre, no solo en su individualidad, sino también en su vida social. Por eso, se emprende un análisis de la comunidad política para descubrir su fundamento y llevar este a sus formas históricas. Es decir, se buscaba el re-

MÁS QUE SANTOS SAN AGUSTÍN estableció que existe una sola verdad: la revelada por la religión. La Razón, sin embargo, contribuye a conocerla mejor. "Cree para comprender", dijo, en una clara expresión del predominio de la fe, con lo que quería decir que sin la creencia en los dogmas de la fe no se puede llegar a comprender la verdad. Pero también "comprende para creer", en clara alusión al papel subsidiario, pero necesario, de la razón como instrumento de aclaración de la fe. Esta vinculación entre la razón y la fe será característica de la filosofía cristiana posterior hasta la nueva interpretación aportada por el santo Tomás de Aquino.

TOMÁS DE AQUINO fue un claro seguidor de Aristóteles y logró de un modo sorprendente hacer compatible su filosofía con la doctrina cristiana, razón que sin duda explica el éxito que tuvo en la cultura cristiana medieval. No se debe denostar tampoco su mérito de conseguir el equilibrio entre la razón y la práctica de la fe. Perteneciente a la Orden de Predicadores, se le considera el principal representante de la enseñanza escolástica, una de las mayores figuras de la teología sistemática y, a su vez, una de las fuentes más citadas de su época en metafísica. 54 C L Í O

SOBRE ESTAS LÍNEAS, de izquierda a derecha, Wilhelm Leibniz y John Locke.

torno de una comunidad histórica determinada, pueblo o nación a sus orígenes históricos de los que podía sacar nueva fuerza y vigor; y por otro lado, retornar al fundamento estable y universal, estableciendo y reorganizando la comunidad sobre su base natural. El historicismo fue uno de los aspectos en los que se concretó esta voluntad política renovadora y Maquiavelo fue su iniciador. Su obra se adentró por igual en los terrenos de la Política y la Literatura. Sus textos políticos se basaron en su experiencia diplomática al servicio de Florencia, por ejemplo, Descripción de las cosas de Alemania (1532). En Discursos sobre la primera década de Tito Livio (1512-1519) esbozó, anticipándose a Vico, la teoría cíclica de la Historia: la monarquía tiende a la tiranía, la aristocracia se transforma en oligarquía y la democracia en anarquía, lo que lleva de nuevo a la monarquía. En El príncipe, obra inspirada en la figura de César Borgia, Maquiavelo describió distintos modelos de Estado según cuál sea su origen (la fuerza, la

perversión, el azar) y dedujo las políticas más adecuadas para su pervivencia. Entre sus trabajos literarios hay composiciones líricas, como Las decenales (1506-1509) o El asno de oro (1517), y la comedia La mandrágora (Mandragola, 1520), sátira mordaz de las costumbres florentinas de la época. LEIBN IZ

Descartes, Spinoza y Leibniz fueron los tres grandes racionalistas del siglo XVII. Sus ideas también estaban vinculadas a la tradición escolástica y anticiparon la lógica moderna y la filosofía analítica. Pero, si la doctrina de Spinoza fue una doctrina del orden necesario del mundo, la filosofía de Leibniz se puede describir como una doctrina de orden libre del mundo. La diferencia entre las dos filosofías se debe a modos distintos de entender la razón: la razón para Spinoza era la facultad que establecer o reconocer relaciones necesarias, mientras que para Leibniz era la simple posibilidad de establecer relaciones.

Por otro lado, frente a la física cartesiana de la extensión, Leibniz defendió una física de la energía, ya que esta es la que hace posible el movimiento. Los elementos últimos que componen la realidad son las mónadas, puntos inextensos de naturaleza espiritual, con capacidad de percepción y actividad, que, aun siendo simples, poseen múltiples atributos. Cada una de ellos recibe su principio activo y cognoscitivo de Dios, quien en el acto de la creación estableció una armonía entre todas las mónadas. Esta armonía preestablecida se manifiesta en la relación causal entre fenómenos, así como en la concordancia entre el pensamiento racional y las leyes que rigen la naturaleza. Leibniz ocupó también un lugar importante en la historia de las matemáticas. Inventó el cálculo infinitesimal, con independencia de los trabajos de Newton, y el sistema binario, fundamento de las estructuras de computación actuales. LOCKE

Locke fue uno de los grandes ideólogos de las elites protestantes inglesas

Frente a la física cartesiana de la extensión, Leibniz defendió la física de la energía, ya que esta es la que hace posible el movimiento. CLÍO

55

Filosofía y pensamiento / LOS NOMBRES DEL CONOCIMIENTO

Locke también defendió la separación de poderes como forma de equilibrarlos entre sí e impedir que ninguno derivara al despotismo. Sin embargo, se inclinaba por el poder legislativo por lo que se habla de este pensador como teórico de la democracia.

MARX

SOBRE ESTAS LÍNEAS, de arriba abajo y de izquierda a derecha, Marx, Kant y Rosseau.

(whigs) que llegaron a controlar el Estado gracias a la revolución. En consecuencia, su pensamiento ha ejercido una influencia decisiva sobre la constitución política del Reino Unido hasta la actualidad. Defendió la tolerancia religiosa hacia todas las sectas protestantes e incluso a las religiones no cristianas; pero el carácter interesado y parcial de su liberalismo quedó de manifiesto al excluir del derecho a la tolerancia tanto a los ateos como a los católicos En Dos ensayos sobre el gobierno civil (1690), postuló que todo hombre nace dota-

do de unos derechos naturales que el Estado tiene como misión proteger: la vida, la libertad y la propiedad. Partiendo de Hobbes, Locke apoyó la idea de que el Estado nace de un "contrato social", rechazando así el origen divino del poder y argumentando que dicho pacto no conducía a la monarquía absoluta, sino que era revocable. La autoridad de los Estados debía resultar de la voluntad de los ciudadanos, el pueblo no sólo tenía el derecho de modificar el poder legislativo, sino también de derrocar a los gobernantes deslegitimados por un ejercicio tiránico del poder.

Filósofo, intelectual y militante, estos son los calificativos que se le han otorgado al padre del socialismo y principal representante del comunismo moderno. Sus teorías sobre sociedad, economía y política cristalizaron en el marxismo, sistema que sostiene que todas las sociedades avanzan a través de la dialéctica de la lucha de clases. Crítico con el capitalismo, llegó a llamarlo "dictadura de la burguesía", porque según él, la creación y mantenimiento de este sistema era obra de las clases ricas para su propio beneficio. En base a esto, predijo que, al igual que ocurrió con anteriores sistemas socioeconómicos, dentro del capitalismo se producirían tensiones internas que lo llevarían a su autodestrucción y a su reemplazo por un nuevo sistema: el socialismo. La sociedad socialista estaría regida por la clase obrera en lo que llamó la "dictadura del proletariado", el "Estado obrero" o "democracia obrera". Ahora bien, Marx también creía que el socialismo sería, a su vez, reemplazado por una sociedad sin Estado y sin clases llamada comunismo puro. Junto con la creencia en la inevitabilidad del socialismo y del comunismo, Marx luchó activamente para implementar el primero, argumentando que los teóricos sociales y las personas desfavorecidas debían realizar una acción revolucionaria organizada para derrocar el capitalismo y lograr un cambio socioeconómico. Si bien durante su vida fue una figura desconocida, poco después de su muerte, la ideología marxista ejerció una gran

Filósofo, intelectual y militante, estos son los calificativos que se le han otorgado a Marx, el padre del socialismo y principal representante del comunismo moderno. 56

CLÍO

LOS PRIMEROS FILÓSOFOS SÓCRATES: El maestro de Platón no dejó obra escrita y sus enseñanzas han prevalecido en el tiempo gracias a su discípulo. Este filósofo no creía ser portador del saber, muy al contrario, planteó que la base de la sabiduría era el no saber, de ahí su emblemática frase: "Solo sé que no sé nada". Su rechazo hacia el mundo físico, implicó menosprecio al conocimiento empírico y al propio cuerpo, de tal forma que se centró en el hombre y la sociedad. Para Sócrates, el conocimiento consiste en deshacerse de las ideas adquiridas y convencionales que impone la sociedad para encontrar en el alma, las verdaderas ideas. Para conseguir, lo que viene a ser, pensar por uno mismo, Sócrates creó el método que se llevaba a cabo mediante el diálogo.

PLATÓN: Los trabajos del fundador de la Academia de Atenas se han conservado casi completos. La mayor parte están escritos a modo de diálogo; hecho que constituyó toda una innovación cultural. La contraposición de distintos puntos de vista y la caracterización psicológica de los interlocutores fueron indicadores de una nueva cultura en la que ya no tenía cabida la expresión poética u oracular, sino el debate para establecer un conocimiento cuya legitimación residía en el libre intercambio de puntos de vista y no en la simple enunciación. Su teoría más conocida es la teoría de las ideas que plasmó en el célebre Mito de la Caverna.

ARISTÓTELES: Escribió cerca de 200 tratados (de los cuales solo nos han llegado 31) sobre una multiplicidad de temas que abarcan desde la lógica, a la ética, pasando por la retórica, la astronomía y la biología. El que fuera maestro de Alejandro Magno, expuso ideas totalmente novedosas y revolucionarias para la filosofía de su tiempo. Formuló, entre otras, la teoría de la generación espontánea, el principio de no contradicción, las nociones de categoría, sustancia, acto, potencia y primer motor inmóvil.

CONFUCIO: El reconocido pensador chino alternó durante su vida períodos en los que ejerció como maestro con otros en los que sirvió como funcionario del pequeño estado de Lu. La base de su doctrina siempre fue recuperar a los antiguos sabios de la cultura china e influir en las costumbres del pueblo. Las enseñanzas del confucionismo se resumen en la buena conducta en la vida, el buen gobierno del Estado (caridad, justicia, y respeto a la jerarquía), el cuidado de la tradición, el estudio y la meditación. A partir del establecimiento de las relaciones gobernante/súbdito, marido/mujer y padre/hijo, Confucio estableció que la sociedad solo sería próspera si estas se mantenían en armonía.

CLÍO

57

Filosofía y pensamiento / LOS NOMBRES DEL CONOCIMIENTO

La vida de Kant, el filósofo alemán, ha pasado a la Historia como paradigma de existencia metódica y rutinaria. influencia sobre diversos movimientos socialistas de principios del siglo XX hasta la actualidad.

la naturaleza humana, no es razón, es instinto, impulso, espontaneidad. La misma razón se extravía y se pierde si no tiene por guía el instinto natural.

ROUSSEAU Junto con Voltaire y Montesquieu, se le sitúa entre los grandes pensadores de la Ilustración en Francia. Sin embargo, aunque compartió con los ilustrados el propósito de superar el oscurantismo de los siglos precedentes, la obra de Rousseau presenta puntos divergentes, como su concepto de progreso. Sus ideas políticas y sociales preludiaron la Revolución sa, su sensibilidad literaria se anticipó al romanticismo y, por los nuevos y fecundos conceptos que introdujo en el campo de la educación, se le considera el padre del pedagogía moderna. Este filosofo suizo rompió con el punto ideal del iluminismo al considerar que

KANT

La vida del filósofo alemán ha pasado a la Historia como paradigma de existencia metódica y rutinaria. Tenía la costumbre de dar un paseo vespertino diario, siempre a la misma hora y con idéntico recorrido, hasta el punto de que llegó a convertirse en una especie de señal horaria para sus conciudadanos. Se cuenta, sin embargo, que la única excepción se produjo el día en que leyó Émile de Rousseau. Sus palabras le absorbieron tanto que olvidó su paseo, hecho que provocó que sus conocidos pensaran que le había ocurrido algo grave. Pero, al margen de la curiosidad, la filosofía kantiana trató de analizar y

NIETZCHE Y LA MUERTE DE DIOS ES VITALISTA TODA TEORÍA FILOSÓFICA PARA LA QUE LA VIDA ES IRREDUCTIBLE A CUALQUIER CATEGORÍA EXTRAÑA A ELLA MISMA. Esta doctrina tuvo éxito en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX y fue en la que se desenvolvió Nietzsche reflexionando sobre la vida en el sentido biológico. Nietzsche creyó posible medir el valor de la metafísica, la epistemología y la ética a partir de su negación o afirmación de la vida. En este afán por reivindicar la vida, fue clave de su pensamiento "La muerte de Dios", tesis que señala que Dios no crea al hombre sino el hombre a Dios. La creencia en Dios sirve para consolarnos de la miseria y sufrimiento existente en este mundo; es una consecuencia de la vida decadente e incapaz de aceptar el mundo en su dimensión trágica. En este mismo hilo también se hizo eco del nihilismo como expresión de decadencia vital. Así, la cultura que cree en la existencia de una realidad absoluta, en la que se sitúan los valores objetivos de la Verdad y el Bien, es nihilista; la cultura cristiana y toda la cultura occidental, es nihilista pues dirige toda su pasión y esperanzas a algo inexistente, (el Dios cristiano, el Mundo Racional de los filósofos), despreciando así la única realidad existente, la del mundo que se ofrece a los sentidos, la realidad de la vida.

comprender la posibilidad y límites de la Razón, tanto en su aspecto teórico como en su dimensión práctica. Su proyecto consiste en establecer los principios y límites del conocimiento científico de la Naturaleza, a la vez que responde a la pregunta ¿qué puedo conocer?, establece y justifica los principios de la acción y las condiciones de la libertad, ligada a la cuestión: ¿qué debo hacer?; y delinea el destino último del hombre para responder a la pregunta: ¿qué me cabe esperar? Y las tres se pueden expresar con la pregunta más general: ¿qué es el hombre? Entre sus principales obras destacan Crítica de la razón pura, Fundamentación de la metafisica de las costumbres y Crítica de la razón práctica. HUME

Nacido en un contexto de modesta fortuna, Hume empezó a estudiar leyes

SOBRE ESTAS LÍNEAS, Hume. A su derecha, de arriba abajo, Sartre y Kierkegaard.

en la Universidad de Edimburgo animado por su familia, pero abandonó los estudios y tuvo que buscar el modo de ganarse la vida. Probó con el comercio pero tampoco le satisfizo, así que finalmente se dedicó a escribir. Se considera a Hume uno de los máximos representantes del empirismo inglés; su análisis crítico del conocimiento, insistió en la importancia de investigar el origen de las ideas, que él entendía como copias o imágenes de las impresiones. Concibió el razonamiento como la actividad de descubrir relaciones entre ideas, que podían ser de dos tipos: las existentes entre hechos (objeto del razonamiento probable, fundado en la experiencia) y relaciones entre ideas (objeto del razonamiento demostrativo, basado en el principio de no contradicción).

KIERKEGAARD La filosofía de Kierkegaard se considera una filosofía de la fe, en tanto que considera que esta es la que salva al hombre de la desesperación, en un arriesgado "salto" hacia Dios, en quien "todo es posi-

ble". Esta idea contrasta con los conceptos de Marx y Feuerbach que consideran que el hombre es concebido como un conjunto de relaciones sociales. El pensamiento de este prolífico filósofo y teólogo danés fue una reacción contra el idealismo y la religiosidad formalista de la Iglesia oficial de su país y su teología fuertemente influenciada por el hegelianismo. Asimismo, Kierkegaard es considerado el precursor del existencialismo del siglo XX. Sobre todo porque en sus obras determina que la soledad del individuo es trágica, el singular se enfrenta con su existencia que no está determinada por la necesidad como en Hegel, sino por la "posibilidad". Pero "lo posible" es infinito y hasta contradictorio, porque en la posiblidad todo es igualmente posible. Entonces las alternativas de la vida no pueden conciliarse en una síntesis dialéctica y no tienen solución. El singular siente que reposa sobre la nada y que tiene que elegir. Elegir en el mundo le provoca angustia y elegirse a sí mismo, desesperación, que es la "enfermedad mortal".

SARTRE

Gracias a una beca en Alemania, Sartre entró en o con la filosofía de Husserl y de Heidegger de Husserl y de Heidegger, quienes le influirían el resto de su vida. Buena parte de su pensamiento lo reflejó en La náusea (1938), novela que le convirtió en símbolo del existencialismo y le proporcionó cierta fama. La II Guerra Mundial, sin embargo, se interpuso en su carrera. En 1939, fue apresado y llevado al campo de Trèves, del que logró fugarse en 1941. A su regreso a París, colaboró con Camus en Combat, el periódico de la Resistencia. De entre sus obras filosóficas, la más representativa es El Ser y la Nada (1943), versión personal de la filosofía existencialista de Heidegge en la que Sartre apunta que la conciencia sitúa al hombre ante la posibilidad de elegir lo que será; siendo esta la condición de la libertad humana. Sonada fue su romance con la también filósofa Simone de Beauvoir con quién fundó, en 1945, Les Temps Modernes, una de las revistas de izquierda más influyentes de la posguerra. CLÍO

59

Filosofía Filosofía yy pensamiento pensamiento // LOS LOS GRANDES GRANDES ESTRATEGAS ESTRATEGAS

12 ESTRATEGAS QUE DIBUJARON EL

MUNDO L

A MENTE HUMANA ES UNA DE LAS HERRAMIENTAS MÁS POTENTES CON LA QUE CUENTA EL HOMBRE. Hacer un uso eficiente de ella ha posibilitado grandes avances y logros a lo largo de la historia. Pero no solo ha sido el motor de la evolución, sino que también ha servido como una de las armas de guerra más potentes para las batallas que se desarrollaron en el pasado. Poseer una tecnología puntera, dependiendo de la época en la que nos encontremos, y disponer de un gran número de soldados en nuestro ejército, por regla general, supone una fiel garantía de triunfo militar ante el enemigo. Pero el gran legado en materia de documentación que nos ha regalado la Historia, donde se relatan las grandes contiendas del pasado, ha demostrado que, a veces, "más vale maña que fuerza". De este modo, muchos han sido los perso60

CLÍO

najes históricos que verdaderamente se han ganado el nombre de líder militar por su trabajo realizado en los enfrentamientos de guerra. El uso de estrategias, del engaño, de artimañas y astucias, además de la predisposición en el campo de batalla, han sido un factor primordial para que estos consigan el éxito escribiendo las líneas de nuestra Historia. Para elevar a una figura histórica a la categoría de genialidad militar, se debe someter su labor a una serie de factores, como la extensión del territorio conquistado, el número de guerreros de su ejército, su capacidad de liderazgo, la incidencia histórica de sus actos o la toma acertada de decisiones estratégicas. El estratega es la persona que tiene una visión general de la guerra, que entiende su desarrollo y las vías para salir de ella victorioso, eso es lo que lo diferencia del resto.

REALIZAMOS UN RECORRIDO POR LAS DOCE FIGURAS HISTÓRICAS "DE GUERRA" QUE REPRESENTAN LA ESTRATEGIA MILITAR. AQUELLOS QUE CON SUS INFLUENCIAS Y VICTORIAS LOGRADAS HAN DETERMINADO CADA PASO DE LA HISTORIA DEL MUNDO. CADA UNO DE ELLOS SE HAN VISTO INFLUENCIADOS POR LA ÉPOCA EN LA QUE VIVÍAN Y POR EL CONCEPTO DE LÍDER PROPIO DE CADA CULTURA. PERO ES INNEGABLE QUE TODOS MERECEN EL ADJETIVO DE ESTRATEGA MILITAR POR TODO LO QUE SUPUSIERON PARA EL MUNDO. POR JOSE FORNET

CLÍO

61

Filosofía y pensamiento / LOS GRANDES ESTRATEGAS

1. ALEJANDRO MAGNO

G

RAN UNIFICADOR DE LA CULTURA DE ORIENTE CON LA DE OCCIDENTE. Alejandro Magno fue el rey de Macedonia que levantó su imperio en menos de una década que recorría desde Egipto hasta la India pasando por Grecia, impulsando lo que se conoció como el período helenístico (siglos IV-I a.C.). Discípulo de Aristóteles, se lanzó a continuar la guerra contra el Imperio Persa que había iniciado su padre, demostrando su gran talento militar y estratega que le llevó a la victoria. Pero Alejandro Magno quería más. La India siempre había significado para los griegos un territorio desconocido lleno de misterios y tesoros. Por ese motivo, Alejandro se propuso embarcarse en un viaje hacia las tierras que entre los griegos solo los legendarios Dionisio y Heracles tuvieron la oportunidad de pisar. Tras la conquista de parte del territorio

3. GENGIS KAN

E

N EL AÑO 1162, FECHA DE NACIMIENTO DE GENGIS KAN, Asia se encontraba repleta de tribus nómadas de etnias mongol dispersas entre sí. Fue este guerrero, quien consiguió unificarlas bajo una misma identidad formando el imperio contiguo más extenso e importante de la Historia, el Imperio mongol. Se hizo conocer como el Gran Kan, y junto con su ejército, consiguió la conquista de un extenso territorio que iba desde la parte más oriental de Europa hasta el Pacífico, pasando por la antigua Mesopotamia, Siberia y la India. En Asia lograron vencer a famosos reinados, en especial los localizados en la legendaria China, como el Imperio Jin o la Dinastía Song. En los veinte años de su dominio, el conquistador mongol fue destacado por instaurar el terror por donde fuera que pasara, eligiendo a sus generales de guerra por meritocracia, es decir, no por descen62

CLÍO

dencia ni títulos, sino por sus méritos en el campo de batalla. No contaban con armas de gran avance tecnológico, siendo el arco compuesto su elemento principal en las contiendas, nada desarrollado del usado dos mil años antes. Tampoco se destaca la estrategia militar a la hora de la formación de los guerreros, usada por pueblos nómadas con anterioridad. Era la figura de Gengis Kan la que inspiraba a su ejército, motivo por el cual ha pasado a la Historia como uno de los más grandes generales de guerra que se ha conocido. La grandeza del Kan no se basó exclusivamente en el aspecto bélico. Consolidó su nuevo imperio con una istración que recogía a consejeros de sus terrenos conquistados, intentando que su expansión no se limitara a ser una oleada de saqueos, sino una unificación de lo que fue el Imperio más expandido de la Historia.

indio, Alejandro Magno se vio obligado a regresar a Mesopotamia debido al cansancio y temor de sus soldados después de 8 años de lucha. Esta viaje lleno de conquistas sobre todo sirvió para concienciar a Alejandro Magno y a todo su imperio de la gran extensión del continente, ya que muchos de los lugares eran totalmente desconocidos para ellos. Además de acabar con el mito que él mismo creía al encontrarse con una cultura oriental perfectamente civilizada, uno de los motivos principales por el cual decidió que su imperio estuviera unificado con ella. En 323 a.C. llegó a Babilonia, muriendo el 18 de mayo de ese mismo año posiblemente a causa del paludismo. Se fundaron cerca de 70 ciudades nuevas en su reino, la mayoría con el nombre de Alejandría. Sin él, su imperio no logró resistir y su territorio quedó dividido en diferentes Estados repartido entre sus generales.

2. JULIO CÉSAR

E

L IMPERIO ROMANO ES UNO DE LOS GRANDES LEGADOS QUE NOS HA DEJADO LA ANTIGÜEDAD. Su grandeza propulsó los valores de la cultura occidental, asentando la lengua madre de los idiomas románticos y las bases del Derecho gracias a la aplicación de lo que se conoce como Derecho Romano. Pero este imperio no siempre vivió su etapa de luces. Cinco fueron los hombres que lucharon por defender y consolidar este imperio sumergido en una guerra civil, pero fue el último de ellos, Cayo Julio César, quien consiguió la gloria de pasar a la Historia como la figura más representativa de esta etapa. Se le puede considerar como el arquitecto del Imperio Romano. Nació el 13 de Quintilis, lo que hoy conocemos como julio, en el año 100 a.C. (653 desde el nacimiento de Roma).

En su nacimiento, su ciudad se veía sumergida en una crisis promulgada por la corrupción de la aristocracia que solo contemplaba la solución de cualquier problema a base de sangre. El desastre se preveía tanto por amenazas de enemigos como por la lucha interna que llevaban a cabo. Con el apoyo de los dos hombres más poderosos de Roma en esa época, consiguió sacar adelante su proyecto Triunvirato, unas medidas para reformular el sistema romano desde dentro. En el año 44 a.C. fue asesinado en el Senado de Roma por los que se oponían a sus proyectos, los llamados Libertadores. Su muerte, lejos de significar la vuelta a las antiguas bases republicanas, sirvió para levantar una nueva guerra civil. Augusto, nieto-sobrino y sucesor, continuó su legado convirtiéndose de este modo en el primer emperador del Imperio Romano diseñado por su antecesor, quien dejó para la posteridad su nombre como sinónimo de grandeza.

4. ATILA

“L

A LOCURA DE UN SOLO HOMBRE PROVOCÓ CON SU ATAQUE LA DESTRUCCIÓN DE INFINITOS PUEBLOS, y el capricho de un rey arrogante destruyó en un instante lo que la Naturaleza había tardado tantos siglos en crear”. De esta forma define el historiador Jordanes el ataque de lo hunos al corazón del Imperio Romano en el año 451. Atila era el rey del pueblo de los hunos, la eterna pesadilla del imperio romano. Un pueblo sin ninguna identidad étnica del que se desconoce su procedencia, normalmente relacionada con los xiongnu chinos, pero se encontraban organizados militarmente controlando las rutas de comercio entre Europa y Asia. Eran considerados como un ejército oscuro, rebosante de crueldad, cuyas vestimentas eran pieles de cabras o ratones y de los que se

cuenta que comían carne cruda y raíces. Atila mató a su hermano Bleda para gobernar en solitario en el año 445, en el que comenzó un reinado de amenazas al Imperio Romano que apaciguaban con altos tributos para garantizar la paz. En su noche de bodas, Atila murió y a día de hoy la causa sigue siendo un misterio. CLÍO

63

Filosofía y pensamiento / LOS GRANDES ESTRATEGAS

5. ESCIPIÓN

C

ON EL APODO DE EL AFRICANO, Publio Cornelio Escipión ocupa este lugarpor sus méritos como guerrero en la II Guerra Púnica. Nació en el 236 a.C. en Roma, lugar donde desarrolló su carrera como político y senador. A la edad de 25 años fue nombrado procónsul y destinado a Hispania tras la muerte de su padre. Combatió a los cartaginenses en Hispania después

de haber tomado la ciudad de Cartago Nova en el 209 a.C., venciendo a Aníbal en la batalla de Zama, actual Túnez, en el 202 a.C. y dando por concluida la II Guerra Púnica en tierras africanas. En los textos se ha descrito siempre a Escipión el Africano como un hombre indulgente y cordial, pero de carácter. En materia bélica, se destacó por el ingenio en sus estrategias de guerra, bajo el lema de contaba con la protección de los dioses del panteón romano. Su final no fue tan exitoso como los logros a lo largo de su carrera. En una expedición emprendida a Asia, con su hermano Lucio, en el año 190 a.C., Escipión fue acusado de apropiarse de las finanzas de la guerra. Lejos de defenderse de tal acusación, el Africano se deshizo de todos sus documentos personales quemándolos y se asiló pasando sus últimos días en Liternum, donde murió en diciembre de 183 a.C.

6. GUILLERMO I

C

OMENZÓ A SER KÁISER DE ALEMANIA EN 1871 Y REY DE PRUSIA EN 1861 HASTA 1888, FECHA EN QUE MURIÓ A LA EDAD DE 90 AÑOS EN BERLÍN. Fue el segundo hijo de Federico Guillermo III de Prusia y de la reina Luisa, quienes le ofrecieron una educación militar a temprana edad, hecho que propició su participación en la rebelión de Prusia Oriental contra los ses en 1806. En 1861 se celebró su coronación debido a la locura que sufría su antecesor, su hermano Federico Guillermo IV. Su primero proyecto fue continuar la poco consolidad unificación alemana de la realpolitik, aunque no contó con el apoyo del parlamento bicameral alemán, el Landtag. Su nuevo canciller, Bismarck, siguió con las ideas de Guillermo I, omitiendo la opinión de la oposición. Se concluyó 64

CLÍO

la unidad de Alemania bajo el poder de Prusia, y en enero de 1871 Guillermo I fue coronado emperador en Versalles. Tuvo que luchar contra los avances y la radicalización del socialismo y las masas obreras, además del enfrentamiento con la Iglesia

católica debido al impulso de leyes laicas y el kulturkampff. Su hijo Federico III fue el elegido para sucederle en el trono, reinado que solo duró tres meses debido a un cáncer que sufrió. Su hijo, Guillermo II, imitó las tácticas seguidas por su abuelo.

7. CARLOMAGNO

R

ESTABLECIÓ EL IMPERIO EL IMPERIO ROMANO GERMÁNICO EN EUROPA OCCIDENTAL, fundado en sus orígenes como Imperio Carolingio. Hijo del rey conocido como Pepino el Breve, puso orden a la época oscura en la que se veía inmersa Europa tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Nació en el año 742 y compartió gobierno con su hermano Carlomán, pero la tensa relación que mantenían ambos no desencadenó ninguna catástrofe debido a la repentina muerte de su hermano en el año 711, hecho que permitió que todo el poder cayera sobre él. Obligó a los sajones a cristianizarse tras su victoria en la Península Danesa en el año 785. Conquistó y unió a su Imperio al reino lombardo, mediante la alianza de los francos

8. SALADINO

S

ULTÁN DE EGIPTO EN LOS AÑOS 1171 A 1193 EN LOS QUE TRAJO DE VUELTA EL SUNISMO, Y DE SIRIA ENTRE 1174 Y 1193. Su padre, Ayyub, y su tío, Sirkuh, fueron quienes le iniciaron en su carrera militar, inspirados en su experiencia al servicio de Nural-Din, uno de los referentes militares de Siria. Asumió el mando tras la muerte de Sirkuh en 1169. Fue quien puso punto y final al periodo de dominio fatimí, hecho que significó el realce de su figura en la cultura musulmana aún consternada por la caída de Jerusalén al vencer a los cruzados provocando la Tercera Cruzada (1189-1192). Tal fue su victoria, que obligó a los cristianos bajo el reinado de Ricardo Corazón de León a no

volver a tomar la ciudad además de firmar la paz con Saladino. La figura de Saladino fue alabada tanto por cristianos como musulmanes, ya que se le consideraba como el salvador y unificador de todo el islam. Se resaltó su audacia, su valentía en el campo de batalla y su valor para gobernar. Murió a los 55 años de edad en el año 1193 debido a una enfermedad de la época. Fue reverenciado con múltiples leyendas protagonizadas por él en todo Occidente. Su tumba se situó en Siria, justo en el ala norte de la Gran Mezquita de Damasco. Fue su hijo, Al-Afdal, el encargado de sucederle en el trono de Siria, iniciando de esta forma la que se conoció como la dinastía ayubí.

con el Papado, para tener el dominio de Italia, lo que propició sus ganas de hacerse con el norte de Alemania conquistando Sajonia. Sufrió una gran derrota en España con la victoria de los vascos en la batalla de Roncesvalles. Murió a los 72 años de edad en el 814, años en los que la cultura de su Imperio sufre un auge debido a las artes que el mismo impulsa, sin olvidar los vestigios del clasicismo propio del Imperio Romano. Entre sus proyectos se destaca la Escuela Palatina de Aquisgrán, un ejemplo del resurgir Carolingio que él impulsó. Tras su muerte, su legado no pudo trascender. El alma de líder y carácter visionario de Carlomagno no fue heredado por su descendencia, que llevó a su Imperio a sufrir una gran crisis hasta su desaparición por parte de Otón I el Grande.

Filosofía y pensamiento / LOS GRANDES ESTRATEGAS

9. NAPOLEÓN

U

N 15 DE AGOSTO DE 1769 NACIÓ UNO DE LOS HOMBRES QUE MÁS PÁGINAS HA RELLENADO DE LA HISTORIA DE EUROPA. Napoleón Bonaparte, cónsul y emperador de Francia hasta 1814, deslumbró a todos con su arte militar y estrategia durante tres lustros para levantar y expandir los ideales ses fijados durante la Revolución sa en 1789. Además de sus conquistas, fue uno de los protagonistas principales para poner fin al caos político y de corrupción existente en su país. Sin embargo, sus opositores, tenía una visión muy distinta de él, más cercana a la de un gobernante déspota sin compasión que ansiaba tanto el poder que dejó a un lado la libertad de los ses en su régimen autocrático. Sus métodos militares y de estrategia confirieron a su ejército la habilidad de ganar guerras sin pausa convirtiendo al

10. EL GRAN CAPITÁN

G

ONZALO FERNÁNDEZ DE CÓRDOBA Y ENRÍQUEZ DE AGUILAR, CONOCIDO COMO EL GRAN CAPITÁN, fue un noble y militar siempre al servicio de los Reyes Católicos. Haciendo honor a su apodo, era conocido por su eficacia y valentía como soldado y su capacidad de organización, mando e innovación en el ejército español, el cual adquirió una serie de reformas gracias a su trabajo. Nació en Montilla, Córdoba, en 1453, y era pariente de Fernando el Católico y perteneciente a la Casa de Aguilar, de descendencia de la nobleza andaluza. Participó en el combate contra el ejército del rey de Portugal en la Batalla de Albuera cuando esta invadió Extremadura, Además de ser una figura clave en la negociación del reinó de Granada del rey nazarí Boabdil en 1492, lo que propició la adhesión de Al-Ándalus a la Corona de Castilla. Este episodio le sirvió para probar sus nuevas tác66

CLÍO

ticas bélicas que pondría a punto en 1495 en la guerra en Nápoles contra el rey francés Carlos VIII, consiguiendo una triunfante victoria en Calabria volviendo a España como un héroe. Su mayor logro como estratega militar fue en la batalla de Ceriñola. La fuerza de la caballería pesada era el denominador con el que se medía la capacidad de un ejército, pero gracias a las nuevas tácticas introducidas por El Gran Capitán, se empezó a dar mayor protagonismo a la infantería. De este modo, el factor sorpresa en ataque, además de la buena elección del campo de batalla, fue la clave para esta nueva victoria contra los ses. Su mala relación con Fernando el Católico, quien devolvió a los ses las tierras italianas conquistadas por él en el Tratado de Blois (1505), le pasaron factura. En 1515 murió en Granada víctima de unas fuertes fiebres.

Imperio francés en el más importante de la época. Su racha se acabaría con su decisión de levantarse contra la Rusia del zar Alejandro I en 1812. Tras tan solo seis semanas de ocupación, comenzó la trágica retirada sa de Moscú, en la que se demostró que las tropas de Napoleón no era invencibles. Europa se alió para luchar contra él aprovechando su superioridad, hecho que obligó en 1814 que tuviera que huir a la isla de Elba. Un año después escapó y, tras vencer a las tropas destinadas a apresarle, marchó sobre París comenzando el período de los Cien Días. Se retomó entonces la guerra contra los aliados, que se concluyó con la derrota sa en la batalla de Waterloo el 18 de junio de 1815. Se retiró a la isla de Santa Elena hasta su muerte en 1821. El rey Luis Felipe I de Orleans pidió el traslado de su cuerpo a París en 1840, donde fue enterrado con honores en los Inválidos.

11. EUGENIO DE SABOYA

S

IRVIÓ CON DESTACABLE BRILLANTEZ EN LAS CONTIENDAS DE AUSTRIA PARA EXPULSAR A LOS TURCOS OTOMANOS DE LAS TIERRAS AUSTRÍACAS. Su gran labor como estratega y político le sirvió para adquirir su fama en materia militar. Nació en París en 1663, en la corte del rey Luis XIV, el Rey Sol, aunque se pretendía que tuviera más interés por seguir el camino de la Iglesia, a temprana edad Eugenio de Saboya ya mostraba su interés militar. Le fue denegada la incorporación al ejército de Luis XIV, algunos dicen que por su complexión y otros por la relación entre el rey y su madre. En 1683 se incorporó al ejército imperial austríaco de manera voluntaria, escapando de Francia. Su resentimiento con el Rey Sol le llevaría a oponerse a la expansión sa por toda Europa.

Alistado en el ejército de Austria, prestó toda su ayuda para la liberación de Viena y en las batallas que se dieron en el Danubio contra los turcos. También participó sirviendo a las tropas del Emperador en el norte de Italia en la Guerra de Sucesión Española, luchando en las batallas de Carpi (1701) y Cremona y Luzzara (1702). Tal era su desaprobación a la Corte sa de Luis XIV que llegó a luchar junto con el jefe inglés de la Alianza antisa, el Duque de Marlborough, quienes consiguieron importantes victorias en la batalla de Blenheim (1704) o Ramillies (1706). Se convirtió en el Gobernador de los Países Bajos austríacos hasta que se inició de nuevo la contienda contra los turcos venciendo a un ejército de 150.000 otomanos en la batalla de Petrovaradin. Fue enterrado en la catedral de San Esteban en Viena tras morir de pulmonía en 1736.

12. WELLINGTON

A

RTHUR WELLESLEY, MÁS CONOCIDO COMO EL DUQUE DE WELLINGTON, es una de las figuras más famosas, no solo de Inglaterra, sino de la Europa del siglo XIX, debido a sus grandes logros militares y políticos. Nacido en Dublín (Irlanda) en 1769, ayudó a su hermano, gobernador en la India, comandando su propia división en la guerra de 1799 contra el sultán de Mysore. Uno de sus mayores logros fue su papel en la lucha contra las Guerras Napoleónicas. En 1808 dirigía al ejército británico en la lucha del frente anglo-portugués contras las tres tentativas sas de conquistar estas tierras. Además, también capitaneó las tropas aliadas en la Guerra de la Independencia Española, ayudando a expulsar al ejército francés de la Península Ibérica e incluso llegando a invadir las tierras del sur de Francia.

La vuelta al poder de Napoleón durante los Cien Días obligó a Wellington a regresar a la lucha liderando la nuevas fuerzas de coalición que terminaron venciendo a los ses en la batalla de Waterloo (1815). Sus éxitos militares le sirvieron para recibir diferentes títulos de la Corona británica, llegando a ser primer ministro entre 1828 y 1830. Murió en 1852 y se encuentra enterrado en la Catedral de St. Paul (Londres). CLÍO

67

Música / EL SONIDO DE LA GENIALIDAD

MOZART EL GENIO FULGURANTE NACIDO EN SALZBURGO EN 1756 Y FALLECIDO EN VIENA EN 1791, LA INTENSA PERO BREVE CARRERA DE MOZART PODRÍA COMPARARSE A LA DE UN REFULGENTE COMETA QUE ATRAVESASE EL FIRMAMENTO MUSICAL. TAL VEZ, SÍ EXISTIÓ UN COMPOSITOR QUE MERECIÓ EL CALIFICATIVO DE GENIO ESTE FUE MOZART. POR DOMENECH GONZÁLEZ DE LA RUBIA, DIRECTOR DE ORQUESTA

IÑO PRODIGIO DOTADO DE TODAS LAS CUALIDADES, LA OBRA DE AMADEUS MOZART ES UN MONUMENTO A LA INTELIGENCIA Y A LA SENSIBILIDAD HUMANA. Con solo 18 años ya se encontraba en la madurez creativa habiendo vencido todos los records posibles de rapidez, espontaneidad, profundidad y maestría técnica. Pero para evitar convertirse en una ilusión perdida, todo genio necesita orientarse convenientemente y esa orientación le vino a Mozart de la mano de su padre Leopold, un excelente compositor, violinista, y pedagogo que comprendió y alimentó el talento extraordinario de su hijo desde los primeros momentos. Pero repasemos algunos de los increíbles datos que jalonaron la vida de Mozart.

N

VOCACIÓN

TEMPRANA

A los 5 años ya ofrecía conciertos y realizaba sus primeras composiciones. A los 8 compuso su primera ópera; a los 14 realizó una de sus grandes hazañas musicales –la transcripción del miserere de Allegri–; a los 18 era un compositor totalmente formado y así, una tras otra, podríamos añadir decenas de anécdotas más que confirmarían su genialidad.

Resulta significativa la candidez, buen humor y ganas de jugar que en toda su vida demostró Mozart. Ante sus seres más próximos siempre se comportó como un niño grande, tal vez porque nunca disfrutó de una verdadera infancia. Le encantaban los juegos de palabras y los dobles sentidos, y, además, sentía especial predilección por las bromas escatológicas. Sus cartas están llenas de ellas y resulta muy divertido repasar los numerosos nombres con los que se dirigía a su querida esposa Constanza.

ESPÍRITU

INQUIETO

Pero tener una imagen frívola de Mozart sería un error. Era una persona profunda y con inquietudes, que gracias a un encomiable afán de superación supo suplir las deficiencias de conocimiento que tenía de otros asuntos no relacionados con la música. Desde niño, no había hecho otra cosa que ofrecer conciertos, escribir música y tener preparado el equipaje para actuar en algún lugar más o menos lejano. Desde luego también era muy consciente de su valía. Por eso no tuvo reparos en demandar un sueldo acorde a su talento durante su estancia en Salzburgo o en abandonar

este trabajo cuando comprendió que limitaba sus aspiraciones creativas. Mozart ya no fue a aquel pequeño encantador que encandilaba a las cortes europeas con su precoz talento y hubo de ganarse la vida dando lo mejor de sí mismo en un antiguo régimen en el que el artista estaba ligado a mecenas, nobles y autoridades religiosas. Cuando Mozart nació, la burguesía aún no había emergido en la sociedad europea y cuando lo hizo en 1789, tras la Revolución sa, el compositor apenas pudo disfrutar de sus avances pues moriría solo dos años después. Escuchando atentamente sus obras, incluso las más convencionales, apreciamos acentos de nostalgia y expresividad muy distintos de los de sus contemporáneos. Es la marca del genio que, en medio de la incomprensión y el dolor, mostraba sus rasgos a una sociedad que no supo valorarlo adecuadamente.

EL

FINAL DE SUS DÍAS

Tras una vida de trabajo agotador el delicado organismo de Mozart no pudo soportar la presión y en 1791, a los 35 años de edad, murió junto a su querida esposa Constanza. Mientras agonizaba, aún tuvo tiempo de

Tras una vida de trabajo, el delicado organismo de Mozart no pudo soportar la presión y en 1791, a los 35 años, murió junto a su esposa Constanza. 68

CLÍO

dictarle algunas frases musicales del Réquiem a su alumno Sussmayer. El Réquiem fue un encargo misterioso que le inquietó muchísimo en sus últimos meses. ¿Quién era aquel extraño personaje que le había encargado tan singular obra? Y sobre todo ¿a quién estaba dedicada? Lo cierto es que Mozart supuso que el encargo era en realidad una extraña burla del destino que llamaba a su puerta para que escribiese la música para su propio funeral. Conjeturas aparte, por escribir el Réquiem se le pagaba muy bien y seguramente, por eso, aún en su lecho de muerte, quiso avanzarlo para de este modo seguir cobrando el dinero que tanta falta le hacía. Pero nada pudo detener el fatal desenlace. Finalmente, uno de los mayores genios de la humanidad descansó para siempre en una fosa común. Nadie en el futuro podría identificar sus restos y así, sumido en el anonimato físico, pero espiritualmente eterno gracias a la inspiración de sus obras, su música nos acompaña desde entonces, meciendo nuestros sueños y aspiraciones más nobles.

SU RELACIÓN CON LA MASONERÍA BUSCANDO SU PROPIO ESPACIO, MOZART SE SINTIÓ TAN A GUSTO EN LA MASONERÍA. Esta, le ofrecía la posibilidad de luchar por cambiar la sociedad y una utópica fe en la humanidad que reflejó magistralmente en muchas de sus obras. Ingresó en la logia La Beneficiencia de Viena en diciembre de 1784 y desde entonces muchos de sus mejores amigos fueron masones. Uno de ellos, el comerciante Michael Puchberg, incluso le ayudó financieramente al final de su vida ya que Mozart fue un auténtico desastre para las finanzas y, generalmente, gastaba mucho más de lo que podía.

CLÍO

69

Música / EL SONIDO DE LA GENIALIDAD

BEETHOVEN DOLOR Y GENIALIDAD POCOS EJEMPLOS DE SUPERACIÓN PERSONAL, SACRIFICIO Y LUCHA ANTE LAS ADVERSIDADES PODEMOS ENCONTRAR TAN CONTUNDENTES COMO EL QUE NOS OFRECE LA VIDA DE LUDWIG VAN BEETHOVEN. POR DOMENECH GONZÁLEZ DE LA RUBIA, DIRECTOR DE ORQUESTA

ACIDO EN 1770 EN BONN, en una familia humilde de padre alcohólico y madre cocinera que falleció cuando el tan solo era un adolescente, la vida de Ludwig van Beethoven fue todo menos fácil. Muy joven se trasladó a Viena para intentar triunfar en esta floreciente ciudad como pianista y compositor. Pero también para asegurarse una formación musical de calidad. Tomó lecciones de algunos eminentes profesores de la época como Albrechsberger, Salieri o Haydn, aunque lo cierto es que estos se encogían de hombros cada vez que Beethoven les mostraba algunos de sus trabajos.

N

NUEVOST EIMPOS Ante la mirada escéptica de estos maestros del clasicismo, nuevos cambios estaban 70

CLÍO

surgiendo en la Europa de finales del siglo XVIII y Beethoven se convertiría en uno de sus más genuinos representantes. De entrada, su actitud ante los poderes preestablecidos no era la misma. Él era, un compositor único que podía ofrecer maravillosas creaciones a la Humanidad, mientras que aquellos aristócratas de turno solían ser solo un puñado de gloriosas mediocridades. Beethonven, por ello, exigía un trato igualitario con los demás, por lo que no soportaba entrar por la puerta de servicio como el resto de los sirvientes. Solo esperaba de sus patronos amistad y respeto por su trabajo. Por eso, cuando algún noble, lo trataba como a un amigo, Beethoven se mostraba como la persona más solícita y generosa del mundo. Cuando esto no era así, el resultado era muy diferente.

INTERPRETACIÓN APASIONADA Cuando irrumpió en Viena, su tempestuoso estilo de interpretación, apasionado e irregular, llamó la atención de la mayoría de los músicos de la ciudad. ¿Quién era aquel joven arrogante de cabello desordenado que aporreaba el piano e improvisaba magistralmente con un estilo antes nunca visto? Frente al comedimiento y a la elegancia clásica, Beethoven ofrecía pasión, sinceridad y optimismo. Es por eso que en la conservadora e hipócrita sociedad de su tiempo el compositor nunca se encontró a gusto. Él era un rudo alemán de Bonn que nunca encajó del todo en la sofisticada Viena. Inflamado por los deseos de cambio de la Revolución sa, vio en Napoleón la esperanza de una Europa unida bajo el

A los 21 años comenzó a percatarse de que iba perdiendo la capacidad de oír y aterrado ante lo que consideró la peor plaga se fue encerrando en sí mismo.

liderazgo de un mando inteligente. Por eso dedicó a este militar, su obra más ambiciosa hasta el momento, la Tercera Sinfonía Heroica, una obra larga y compleja que había conseguido poner los pelos de punta a más de uno y que fue considerada por sus contemporáneos como una extravagancia. Pero Beethoven, comprometido con sus ideales, tachó de la partitura su dedicatoria a Napoleón cuando se enteró que este se había coronado a sí mismo como Emperador. Desde entonces, el militar francés cayó de su pedestal.

PODER DE DECISIÓN

UNA LEYENDA VIVA Con el tiempo, su apariencia se hizo desaliñada, coronaba su frente una cabellera salvaje, vestía de forma anticuada y lo que aún era peor, su carácter se tornó taciturno y desconfiado. Desgraciadamente tenía motivos para ello, ya que a partir de los 21 años comenzó a percatarse de que iba perdiendo la capacidad de oír y aterrado ante lo que consideró la peor plaga que podría caerle a un músico, se fue encerrando en sí mismo, limitando cada vez más su o con la sociedad. A los 46 años su sordera era prácticamente total y por su culpa, aquel joven impetuoso y arrogante pasó a ser un maduro quisquilloso y temible. Solo sus más allegados conocían la bondad de su carácter y sus ganas de ser útil a los demás. Frecuentemente tenía s de cólera y en el curso de algunos días podía enemistarse y reconciliarse varias veces con algunos de sus más fieles amigos. Amante de la vida familiar y de la fidelidad conyugal, en sus últimos años abandonó la posibilidad de encontrar una esposa, por lo que dio todo su cariño a su caprichoso sobrino Karl. Anteponiendo sus sentimientos a los convencionalismos sociales, Beethoven pretendió en su juventud a damas de la alta sociedad, que de ninguna manera estaban dispuestas a casarse con un compositor de una clase social más baja que la suya, por muy genial que este les pareciese. Con el paso del tiempo, el taciturno compositor se convertiría en una leyenda viva. Era el más famoso compo-

AL CONTARIO QUE MOZART, Beethoven pudo vivir libremente de su trabajo como compositor sin tener que inclinarse ante ningún jefecillo de turno. De hecho, para asegurarle una vida más o menos cómoda, un grupo de nobles de la ciudad se comprometió a pasarle un estipendio regular, pero la crisis económica, y en algún caso la falta de palabra, hizo que de la cantidad primeramente acordada solo quedara un vestigio. Pero lo importante es que, a pesar de las dificultades económicas, Beethoven pudo permitirse vivir libre y sin ataduras.

sitor de su época y decir Beethoven era sinónimo de genio.

UN HIMNO PARA LA ETERNIDAD Como culminación a una trayectoria creativa impresionante sus últimas sonatas y cuartetos parecen hablarnos en un lenguaje fuera de época. Como en otros tantos casos, al gran artista no le importaba el triunfo público ni la aceptación popular de sus obras. Solo deseaba expresarse con total libertad explorando nuevos caminos en la música. Así y todo, como muestra de su optimismo visceral, tres años antes de su muerte, regaló a sus conciudadanos

una de sus mejores partituras, la extraordinaria Novena Sinfonía, en la que una masa coral incorporada en el último movimiento lanza a los cuatro vientos un mensaje de amor a la humanidad escrito por Schiller: Quien haya alcanzado la fortuna de poseer la amistad de un amigo, quien haya conquistado a una mujer deleitable una su júbilo al nuestro. ¡Abrazaos, criaturas innumerables! ¡Que ese beso alcance el mundo entero! Como no podía ser menos, esta hermosa Oda musical pasó a ser el himno de todos los europeos. CLÍO

71

Música / EL SONIDO DE LA GENIALIDAD

BACH EL GENIO DEL BARROCO PARA MUCHOS, JOHANN SEBASTIAN BACH ES EL MÁS GRANDE DE TODOS LOS GRANDES GENIOS MUSICALES. NADIE COMO ÉL DOMINÓ LOS RESORTES DE LA TÉCNICA MUSICAL PARA ESCRIBIR TANTAS OBRAS DE CALIDAD A LO LARGO DE SU VIDA Y ADEMÁS DE COMPLEJIDAD TÉCNICA, SU MÚSICA CONTIENE UNA ENORME BELLEZA QUE CONJUGA MAGISTRALMENTE LO INTUITIVO Y LO RACIONAL. POR DOMENECH GONZÁLEZ DE LA RUBIA, DIRECTOR DE ORQUESTA

ESDE LUEGO, NINGÚN OTRO COMPOSITOR CONSIGUIÓ TANTA UNANIMIDAD ENTRE SUS COLEGAS. Todos reconocieron su deuda con él. Para ellos, Johann Sebastian Bach era la personificación de la música y de todo lo bueno que ella contiene. Nacido en la localidad alemana de Eisenach en 1685, Bach acumuló en su persona el talento de una larga serie de antepasados dedicados a la música. Por eso, aquellos que piensan que el genio tiene una base genética podrían aludir como prueba de sus teorías al caso de este compositor. Pero paradójicamente, Bach fue considerado durante su vida un compositor conservador, anticuado, con poco que aportar a la música de su tiempo. Desde luego, nunca se le pasó por la cabeza ser un compositor independiente. En pleno periodo barroco, su única opción fue la de trabajar al servicio de la Iglesia o de algún noble con inquietudes artísticas. Ahí se acababan las posibilidades. Sin embargo, ya en su tiempo, su fama comenzó a

D

crecer como la de un extraordinario organista y artesano musical.

SELLO PERSONAL Cada uno de los géneros que abordó, que salvo la ópera fueron todos, llevaba impreso el sello de la perfección. Pero ¿por qué no escribió óperas? Pues porque Bach, hombre de profundas convicciones religiosas, consideraba que este género era superficial y poco menos que indigno. Era tanta su fe religiosa, que desde la humildad del creyente pensaba que todo su trabajo creativo estaba inspirado por Dios y a que era a él a quien debía dedicárselo. Jamás aspiró a ser un revolucionario, sino un artesano exigente que tenía bastante ya con seguir la tradición de sus antecesores. Y esa tradición que él tanto respetaba, fue la fuente inagotable de su creatividad hasta el punto de que puede afirmarse que siglos de música anteriores culminaron en su obra. Su deseo era realizar su trabajo de la mejor manera posible y, de acuerdo con su propio talento, de manera magistral. Como todos los genios fue consciente de su valía como composi-

tor y, aunque no se mostró arrogante con aquellos que le valoraban, se mostró inflexible con quienes le regateaban sus méritos. Su dominio de la técnica fue total y cualquier discusión que pusiera en duda estas cualidades le irritaba profundamente.

CALIDAD ÚNICA Pese a que su existencia fue la de un cómodo burgués, padre de una extensa familia numerosa de veinte hijos (sobrevivieron nueve), salpican su vida numerosos episodios que demuestran lo obstinado de su carácter. Los enfrentamientos que tuvo con los funcionarios de turno para quejarse de las condiciones económicas o laborales, refuerzan la idea de que siempre supo que su valor como compositor, organista y director musical era mucho mayor que el que los demás le reconocían. Hasta cierto punto, resulta milagroso que muchas de sus obras nacieran para ser interpretadas por estudiantes o músicos de dudosa preparación. A excepción de las obras para solo o de cámara, Bach nunca pudo escu-

Como todos los genios fue consciente de su valía como compositor y, aunque no se mostró arrogante, se mostró inflexible con quienes le regateaban sus méritos. 72

CLÍO

char sus propias composiciones con la calidad y sonido que nosotros hemos disfrutado, y eso que disponía de un oído perfecto y de un control excepcional sobre la música que interpretaba.

EL FINAL DEL GENIO Existe la leyenda de que cuando murió, Bach estaba arruinado y olvidado por todos, pero, en realidad, esto no fue así. Sus obras se siguieron ejecutando tras su muerte y formaron parte de la formación de los más importantes compositores. Mozart pudo estudiarlo gracias a la enorme colección de sus partituras que logró reunir su amigo el barón Van Swieten, y lo mismo hicieron otros músicos posteriores. Con el paso del tiempo, sus composiciones fueron conocidas por todo el mundo y quién sabe si lo serán en el futuro por los extraterrestres cuando ya ningún ser humano habite la Tierra, ya que la sonda Voyager vaga por el espacio sideral albergando en su interior una grabación con tres de sus obras. ¿Alguien imagina que sentirá el afortunado alienígena que pueda escucharlas en alguna ocasión?

COMPOSITOR AUTODIDACTA COMO OTROS GRANDES COMPOSITORES, FUE UN AUTODIDACTA QUE APRENDIÓ PRIMERO DE SUS PARIENTES (especialmente de su hermano) y de algunos de sus contemporáneos (el organista Buxtehude entre otros), pero que extrajo de su experiencia personal las herramientas que sustentaron su talento. Para ello no reparó en medios. Ya de pequeño, a pesar de la prohibición de su hermano mayor, se levantaba cada noche para copiar a la luz de una vela, las obras que constituirían su repertorio musical. Más adelante, transcribió numerosas obras de Vivaldi y de otros autores para así conocer sus procedimientos y aplicarlos enriquecidos en sus propias obras. Como no podía ser menos, en su catálogo

abundan las obras dedicadas a la Iglesia (cantatas, pasiones, motetes, oratorios, corales), pero también para solo (violín, órgano, clavicémbalo, laúd, violoncelo etc.) e instrumentales.

Existe la leyenda de que cuando murió Bach estaba arruinado y olvidado por todos, pero, en realidad, esto no fue así. CLÍO

73

Música / EL SONIDO DE LA GENIALIDAD

WAGNER EL GENIO Y SUS CONTRADICCIONES CUANDO RICHARD WAGNER MURIÓ EN 1883, TRAS UNA AZAROSA VIDA DIGNA DE UNA NOVELA, TODO EL MUNDO PENSÓ QUE HABÍA DESAPARECIDO UNO DE LOS MÁS GRANDES COMPOSITORES DE LA HISTORIA. Y ESO QUE CASI SOLO COMPUSO ÓPERAS, O COMO A ÉL LE GUSTARÍA DECIR, DRAMAS MUSICALES Y QUE EN SU ÉPOCA FUERON MUCHÍSIMOS LOS TALENTOS MUSICALES DE PRIMER ORDEN QUE SURGIERON EN TODA EUROPA. POR DOMENECH GONZÁLEZ DE LA RUBIA, DIRECTOR DE ORQUESTA

ORONANDO ESA ÉPOCA GLORIOSA DE LA MÚSICA, encontramos a un Wagner siempre inquieto, trabajador infatigable, con una fe inquebrantable en sus ideales y revolucionario, tanto artística como ideológicamente. Y curiosamente, aunque músico por encima de todo, Wagner llegó a la música a través del drama. Se consideraba dramaturgo y poeta y la música, a la que se dedicó con enorme apasionamiento, la consideraba el complemento necesario para que sus historias pudiesen representarse dignamente en un escenario. Historias basadas generalmente en ancestrales leyendas germánicas que le entusiasmaron desde su juventud y en las cuales vertió toda su filosofía. Pero el camino a recorrer para lograr sus propósitos no fue fácil y antes de su triunfo, Wagner atravesó aventuras dignas de una odisea.

C

INCOMPRENSIÓN Y EXILIO Antes, durante las agitaciones revolucionarias de 1848, se había enfrentado al rey que le había contratado en Baviera y al fracasar el levantamiento republicano, marchó al exilio. Entretanto, libre de las ataduras laborales y compromisos sociales, comenzó a publicar una serie de escritos polémicos, en los que defendía sus ideas artísticas y sociales. Escritos como El arte y la Revolución, La poesía y la música en 74

CLÍO

el drama del Futuro, Ópera y drama, Una comunicación a mis amigos o El judaísmo en la música, el cual causó una enorme conmoción en el ambiente artístico de la época. En realidad, este último escrito denota un resentimiento contra aquellos músicos judíos de los que Wagner, de una manera u otra, dependió a lo largo de su vida, y también una animadversión personal contra su más exitoso colega, el compositor judío-alemán Jakob Meyerbeer, una persona equilibrada e inteligente, que triunfaba con sus óperas de gran espectáculo en toda Europa. Wagner, siempre metido en problemas económicos y personales, no podía asimilar tan fácilmente como a un genio como él le acechaban las dificultades mientras que a otros, con menos talento, les sonreían la fama y la fortuna. Lo cierto es que totalmente concentrado en sí mismo, egocéntrico y combativo, no apreció en su justa medida el talento de sus colegas.

GENIO AUTODIDACTA NACIDO EN LEIPZIG EN 1813, los primeros pasos de Richard Wagner no hacían presagiar el enorme potencial que poseía. Se dice de él que fue el compositor más autodidacta de entre los grandes genios. Ciertamente realizó estudios de música con algún profesor particular por algún tiempo pero su asombrosa capacidad de síntesis hizo que muy pronto tuviese los conocimientos necesarios para aventurarse en escribir obras que imitaban los estilos del momento.

SU MUSA En 1857, la pasión que sintió por la joven esposa de uno de sus mecenas le inspiró la extraordinaria Tristan e Isolda, en donde los tradicionales conceptos de melodía y armonía fueron llevados hasta su extremo más expresivo e innovador. Mientras, ya llevaba bastante tiempo trabajando en su saga de El Anillo del Nibelungo, compuesta por 4 dramas musicales escritos a lo largo de más de 25 años y que en conjunto duran más de 22 horas. Nadie antes había imaginado un proyecto de estas características y cuando tras años de luchas y preocupaciones pudo estrenarlo en el teatro que él mismo hizo construir para representarlo, podría decirse que alcanzó la culminación de sus ideales artísticos. De carácter egoísta, racista, mujeriego y polemista, Wagner supo también ofrecernos algunos de los rincones más profundos y hermosos de la música en medio de un océano de sonidos inéditos hasta su aparición. Su última obra fue Parsifal, una densa composición de carácter místico, que sin duda legítima su presencia en el Olimpo de los genios musicales.

LA CULMINACIÓN DE SU ÉXITO TRAS UNA SERIE DE TRABAJOS MUSICALES pulcramente realizados pero convencionales, Wagner se hizo famoso de un día para otro tras el estreno de su ópera Rienzi, escrita para ser estrenada en un gran teatro como el de París pero que solo gracias al apoyo de Meyerbeer, un famoso compositor judío de la época, consiguió ver la luz en Dresde. Desde ese momento Wagner, casado algunos años antes con la actriz Minna Planer, pudo soñar con ganarse la vida como compositor. Después, ya dueño seguro de su oficio, compondría sus famosas óperas El Holandés Errante, Tannhä y, sobre todo, Lohengrin, para muchos, la mejor ópera romántica de la Historia.

De carácter egoísta, racista, mujeriego y polemista, Wagner supo también ofrecer algúnos de los rincones más profundos y hermosos de su alma a través de la música. CLÍO

75

Música / EL SONIDO DE LA GENIALIDAD

LA GENIALIDAD DE LA MÚSICA DESDE LOS PRIMEROS CALENDARIOS SOLARES,SE HA BUSCADO SOLVENTAR EL DESAJUSTE TEMPORAL OCASIONADO POR LA DURACIÓN DE LA TRASLACIÓN TERRESTRE,DE365DÍAS,6 HORAS Y 9 MINUTOS. POR DOMENECH GONZÁLEZ DE LA RUBIA, DIRECTOR DE ORQUESTA

URANTE AÑOS, ESPECIALISTAS EN DIVERSAS RAMAS DEL CONOCIMIENTO HAN ESPECULADO ACERCA DE LA NATURALEZA DEL GENIO, aunque fue sobre todo a finales del siglo XIX y principios del XX cuando los trabajos de C. Lombroso (1835-1909), M. Nordau (1849-1923) o G. Bovio (1837-1923) pusieron de moda las polémicas sobre este tema. Desde entonces, muchas páginas se han escrito sin que hasta el momento puedan ofrecernos una explicación convincente al origen de la genialidad. Al respecto escribía G. Bovio, en su libro El Genio (1899,) que “los descubrimientos del genio se vuelven explosiones, adivinaciones, milagros; el genio vendría a ser un sucesor de

D

las antiguas pitonisas y sibilas, algo así como un eco de los oráculos; nada hace falta para desasnarlo, para disciplinarlo; ¡y sus visiones son inspiraciones!”. Como vemos, palabras más cercanas a la intuición que a la razón, y que poco nos aclaran. Pero centrémonos en la música. ¿Existe un solo tipo genuino de genio musical o, en realidad, hay muchos diferentes? Sin duda, la genialidad es una y se manifiesta de muy diversas formas. Otra cosa es el talento, el cual puede aparecer en muy diferentes ramas de la música. De este modo, tenemos aquellos que innovan en el arte de la orquestación mediante la realización de brillantes partituras orquestales; los que interpretan o dirigen excep-

Música / EL SONIDO DE LA GENIALIDAD

cionalmente una orquesta; los que, además de escribir música, destacan por una aguda penetración psicológica que los convierte en magníficos musicólogos y, sobre todo, aquellos que reflejan en sus composiciones maestría e inspiración. Pero, aunque muchas pueden ser las vertientes en las que los músicos desarrollen su talento, es, sin duda, en la composición, en la creación de obras maestras, donde podemos reconocer al genio.

PURA

COMPOSICIÓN

Sin creatividad o invención, no existe genio musical. Sin obra creada no podría existir ni interpretación, ni análisis, ni tampoco crítica o historia y es por eso que en la cúspide de la genialidad musical están los compositores. Los intérpretes pueden llegar a tener un talento y unas condiciones excepcionales gracias a las que descubrir perspectivas insospechadas en las obras musicales, pero sin ellas, sin su existencia, nada de ello sería posible. Es por tanto,

LOCURA Y CREACIÓN HAY ALGO PRIMITIVO EN EL GENIO, quien es ante todo una excepcionalidad, una fuerza misteriosa de la naturaleza inexplicable según los parámetros al uso. Por eso el genio, que es sobretodo individual, abre nuevas vías antes insospechadas por la mayoría. En cierto sentido afirma a la humanidad, es un producto de su evolución mientras que el talento, podríamos encontrarlo reflejado hasta en la actitud de algunos animales. Hay quien por todo

78

CLÍO

esto, ha relacionado el genio, al fin y al cabo una anomalía de la especie, con la locura. Es evidente que todo individuo genial no puede considerarse normal, ya que por pura lógica, de las personas comunes solo podemos esperar una mediocre normalidad. Como escribió G. Bovio: “La sublime locura del genio es, pues relativa respecto al vulgo, el cual, enfrente del genio, no es ni loco ni sabio; es sencillamente, la medianía, es decir, la media lógica, la media alma, el medio

carácter, la religiosidad convencional, la moral adaptable, la política de pequeñeces, la lengua usual, el estilo nulo”. Frecuentemente incomprendidos, los genios se sienten solos en medio de un desierto siendo el incesante impulso creativo de su voluntad, lo único que les hace sentir bien. El fin de su naturaleza es la creación y el genio es el medio del que se sirven. Sin duda, la Humanidad nunca les agradecerá suficientemente el que nos hayan regalado con tal cantidad de eternas obras maestras.

el compositor él único especialista musical que puede ser denominado genio cuando en su persona se reúnen una serie de características. Algunos disfrutaron de disposiciones naturales extraordinarias, como por ejemplo fue el caso de Mozart o Bach; otros destacaron en alguna materia musical, además de en la creativa, como sucedió en el caso de Mendelssohn o Berlioz; hubo quienes se mostraron revolucionarios y arrogantes como Beethoven o Wagner; otros fueron más conservadores

EN LA OTRA PÁGINA, de izquierda a derecha, los compositores Mendelssohn, Berlioz y Rossini.

A pesar de su diversidad, todos los genios han realizado composiciones en las que, además de inspiración y expresividad, ha destacado una impecable exigencia técnica.

como Rossini y, en general, todos ellos fueron muy diferentes entre sí. Sin embargo, es posible determinar la presencia de algunas características comunes a todos ellos. A pesar de su diversidad, todos los genios han realizado composiciones en las que, además de inspiración y expresividad, ha destacado una impecable exigencia técnica. Asimismo, ofrecieron soluciones imaginativas a problemas derivados de la técnica musical por lo que puede afirmarse que todo genio musical conoció perfectamente las herramientas de su oficio. Pero estas soluciones innovadoras no son necesariamente más vanguardistas o arriesgadas, simplemente son más originales respecto a las premisas manejadas en su época.

LAS

CARACTERÍSTICAS DE UN GENIO

Pese a que para buena parte de la crítica actual, la innovación en el lenguaje musical sea un elemento a valorar positivamente lo cierto es que los genios musicales nunca fueron rupturistas con la tradición, simplemente partieron de ella para sublimarla. Lo que sí les caracteriza es haber tenido su propia voz, una voz siempre discordante con la rutina y apoyada en una gran fe en sí mismos y en un afán por caminar, contra viento y marea, por el sendero que se habían trazado. Esta fe generalmente se enfrentó a la tendencia de su tiempo, alteró la mediocridad reinante y constituyó un verdadero oasis en medio del desierto presidido por el conformismo. De

este modo, tanto Bach, como Mozart, Beethoven o Wagner lucharon, cada uno a su manera, contra el ambiente que les rodeaba, reflejando en sus obras imaginación, talento, expresividad y genio. Otra de las características comunes a los genios es su extraordinaria capacidad de trabajo hasta el punto de que sin una abundante producción perderían su característica de desmesura y desequilibrio. De algún modo, su organismo está preparado para el trabajo continuo, para que a cada momento, su tensión nerviosa maquine, planifique y resuelva cada uno de los problemas a los que se enfrenta. Hay quien atribuye a los genios la originalidad por encima de otras características, pero ser original no

CLÍO

79

Música / EL SONIDO DE LA GENIALIDAD

siempre implica una dosis de genialidad. Sí lo es, sin embargo, el dominio de los procedimientos técnicos habidos hasta el momento, ya que sin ese conocimiento poca base habría para abrir nuevos senderos en la música. Los genios tienen pleno convencimiento de que su trabajo abre nuevas perspectivas en la expresión, puesto que conocen perfectamente el camino recorrido por sus antecesores. Esta característica enlaza, además, con otras dos que suelen presentarse en los genios: su habilidad para manejar los tiempos, ya sean históricos o inmediatos y su alta consideración de sí mismos, una consideración que en ningún caso es arrogancia y que les hace ser conscientes de su importante misión. Recordemos como en muchos casos, tienen plena conciencia de que su tiempo les pertenece, de que aquello que están realizando tiene un valor más allá de su propia existencia. ARRIBA, de izquierda a derecha, monumentos a los compositores alemanes Beetohoven y Bach. Bajo ellos, la estatua conmemorativa a la figura del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart.

80

CLÍO

ORGULLO

POR SU OBRA

PLos casos de Beethoven o Wagner son paradigmáticos al respecto, pero

también los de otros. Pero del mismo modo que los genios se comportaron orgullosos cuando se compararon con la mediocridad general, también mostraron su lado más humilde cuando lo hicieron con los genios que les precedieron. Por eso Bach no tuvo ningún empacho en copiar las obras de Vivaldi o Buxtehude; Mozart las de Bach o Haendel; Wagner las de Beethoven o Meyerbeer y así en tantos otros casos. Sin duda, nada nuevo hay bajo el Sol, pero la mirada del genio siempre aporta una nueva perspectiva inasequible para la persona de talento. Otra característica presente en todos ellos es de la capacidad de síntesis. Siempre supieron relacionar holísticamente los elementos que forman parte de la creación. Esa capacidad, que no es otra cosa que extraer de cada elemento lo esencial y presentarlo bajo una nueva forma, es fruto de una intuición extraordinaria que les lleva a ver cosas que otros ni siquiera presienten. Es por eso, que frecuentemente no escriben para los oídos de su tiempo, sino para los del porvenir. Es como si tuviesen la

A LA IZQUIERDA, Haendel. Sobre estas líneas, de arriba abajo, Vivaldi y Meyerbeer.

Pero del mismo modo que los genios se comportaron orgullosos cuando se compararon con la mediocridad general, también mostraron su lado más humilde cuando lo hicieron con los genios que les precedieron.

capacidad de desdoblarse y vivir en realidades más allá del tiempo y del espacio. Saben o intuyen, que sus obras no pertenecen a un individuo, a un país o a una época, sino que son para todos y para siempre. Que posean esta capacidad no significa que siempre sean conscientes de ella, pero el caso es que tanto voluntaria como involuntariamente, la manifiestan. A ellos el tiempo siempre les da la razón y la gloria, mientras que su propia época los ignora o minusvalora frente a los que siendo menos idealistas que ellos, saben adaptarse mejor a los devenires de la sociedad

en la que viven. Por esta razón, el genio suele ser una rara avis, un antisocial o como algunos psicólogos afirmaron, casi un delincuente. Y todos ellos, sin excepción, tal y como afirmó José Ingenieros, imaginan nuevas formas de expresión o realizan, de una manera del todo propia, procedimientos ya conocidos.

E XPRESIÓN

INNOVADORA

Por tanto, creación y genialidad forman parte del mismo tándem. No es un genio musical aquel que posee un oído perfecto, o una predisposición innata a cantar o tocar determinado

instrumento, ya que estas características no son creativas, sino el que crea nuevos universos de expresión inaccesibles a la mayoría. Recordemos que el genio nace y no se hace, por lo que hasta cierto punto la educación en más de una ocasión ahoga su espontaneidad. El genio capta la realidad estableciendo analogías y relaciones entre los términos aparentemente ocultas para la mayoría. La educación puede desarrollar el talento, pero nunca producirá un hombre de genio, el cual logrará sus objetivos sin ella, con ella o a pesar de ella. CLÍO

81

Ciencia y Tecnología / VISIONARIOS

10 CIENTÍFICOS

CON NOMBRE PROPIO

LA CIENCIA HA SIDO UNO DE LOS FACTORES CLAVES PARA DETERMINAR EL DESARROLLO EN CADA ETAPA DE LA HISTORIA. CON LOS DESCUBRIMIENTOS E INVESTIGACIONES REALIZADAS EN LOS DIFERENTES CAMPOS CIENTÍFICOS, SE HA PERMITIDO EL AVANCE DE LA SOCIEDAD TANTO EN CALIDAD DE VIDA COMO EN TECNOLOGÍA. LA RELICIGIÓN Y LOS VALORES QUE TRANSMITÍA A LA SOCIEDAD HAN SIDO SIEMPRE UN CONSTANTE OBSTÁCULO PARA AQUELLOS QUE QUERÍAN CAMBIAR LOS ESTAMENTOS ECLESIÁSTICOS POR REALIDADES CIENTÍFICAS. ESTO SON ALGUNOS DE LOS NOMBRES MÁS DESTACABLE DEL ÁMBITO DE LA CIENCIA POR JOSE FORNET

LOS PRIMEROS PASOS ARQUÍMEDES

(287 a.C)

NACIDO EN SIRACUSA, es considerado uno de los científicos más importantes de la Edad Antigua. Entre sus inventos destacan los de mecánica como el tornillo sin fin, comúnmente llamado tornillo Arquímedes, la polea compuesta o el torno. Una de sus marcas más personales es el Principio de Arquímedes sobre hidrostática, siendo las matemáticas el campo en el que más destacó. Impulsó algunos hallazgos de las matemáticas modernas, aunque su gran interés siempre residió en la geometría. Una de sus obras más apreciadas, incluso por él mismo, es su Teoría sobre la esfera y el cilindro.

1. ISAAC NEWTON (1642-1727) PADRE DE LO QUE HOY conocemos como física clásica, Isaac Newton fue un físico, matemático, astrónomo, filósofo e inventor nacido en Reino Unido. Fue una figura de referencia en las matemáticas y astronomía, pero sin lugar a duda su fama se debe a la publicación de Philosophiæ Naturalis Principia Mathematica (1687), donde describe sus descubrimientos en mecánica y cálculo matemático , explicando las tres leyes fundamentales del movimiento derivando la cuarta ley, la de gravitación, estableciendo una relación entre la mecánica terrestre y la celeste explicando las órbitas planetarias. No le gustaba dar a conocer sus descubrimientos, por lo que muchos de ellos han sido descubiertos con porterioridad.

2. NIKOLA TESLA (1856-1943) UNO DE LOS GRANDES OLVIDADOS, en la historia de la ciencia, Nikola Tesla, estadounidense de origen serbio, fue un físico, ingeniero mecánico y eléctrico e inventor que no supo aprovechar la oportunidad de las patentes, hecho que hizo que muchos de sus inventos no les fueran reconocidos o se les atribuyera a otro. Es el caso de la radio, atribuida a Marconi en un principio, a quien Tesla denunció por apropiarse de sus patentes. La corriente alterna es su descubrimiento más famoso y el más usado por la sociedad aunque no le demos la importancia que merece. Tuvo grandes disputas con Edison por este hallazgo, ya que este segundo era fiel defensor de la corriente eléctrica continua. Esto junto con el descubrimiento del sistema polifásico de distribución eléctrica y el motor de corriente alterna fueron los pilares de la Revolución Industrial.

COPÉRNICO (1473-1543) ASTRÓNOMO POLACO que sentó las bases para la revolución científica del siglo XVI-XVII, que supuso una ruptura tanto en el ámbito de la ciencia como en la religión y cultura. Copérnico destacó especialmente en el campo de la Astronomía por comenzar la Teoría Heliocéntrica en su manuscrito Sobre las revoluciones de las esferas celestes, una de las ideas más relevantes de la ciencia occidental, que más tarde completaron Galileo, Brahe y Kepler. Para homenajearle, se le puso el nombre de "Copernicus" a uno de los mayores cráteres lunares en 1935.

3. BENJAMIN FRANKLIN (1706-1790) INTERESADO EN LA CIENCIA AL SERVICIO DE LA SOCIEDAD, Benjamin Franklin fue uno de los hombres más queridos de Norteamérica, considerado uno de los Padres Fundadores de los Estados Unidos. Inventor y científico, fue el único americano del periodo colonial británico que tuvo repercusión y éxito en Europa. La electricidad fue el campo de estudio que más tiempo le dedicó, enunciando el Principio de conservación de la electricidad, escribiendo su trabajo científico más notable Experimentos y observaciones sobre electricidad. Inventó el pararrayos a través de su experimento de la cometa. Estudiando formas para controlar el exceso del humo de las chimeneas, desarrolló la estufa de hierro, además del horno de Franklin o la chimenea de Pensilvania.

4. GALILEO GALILEI (1564-1642) ITALIANO DE NACIMIENTO, Galileo es, además de inventor, astrónomo, ingeniero, matemático, físico e incluso llegó a estudiar Medicina. Influenciado enormemente por las teorías de Copérnico, destacó especialmente en el área de la Astronomía y en la invención de artilugios relacionados con ella. Tras realizar un perfeccionamiento del telescopio, haciendo que este no deforme objetos, disponga de más aumento y rote la imagen al derecho, Galileo comenzó a descubrir fenómenos del Universo de los cuales se serviría para rebatir las teorías aristotélicas con las cuales él estaba en total desacuerdo. Por esta ruptura con lo aristotélicamente establecido se le considera como uno de los padres de la Física y ciencia moderna, y, por ende, uno de los mayores impulsores de la revolución científica. La Inquisición le acusa de formular teorías que atacan a la Biblia y a la idea geocéntrica, y en 1633, es condenado a prisión, pero su buena relación con el papa Urbano VIII le permitió salir de la cárcel.

EN CLAVE FEMENINA MARIE CURIE

(1867-1934)

FUE LA PRIMER MUJER EN RECIBIR UN PREMIO NOBEL, y la primera persona a la que se le otorgaban dos Premios Nobeles de distintas áreas, en Física y Química. Nació en Varsovia (Polonia), aunque se mudó a París en 1891 nacionalizándose sa, pero siempre sin perder sus raíces polacas llamándole incluso al primer elemento químico que descubrió Polonio, en honor a su país de nacimiento. Estudió ciencias en la Universidad de la Sorbona en París, en la que luego sería profesora. Se casó en 1895 con el científico Pierre Curie, con quien tuvo dos hijas, siendo una de ellas ganadora en 1935 de otro Premio Nobel de Química. Descubrió junto a su esposo el Polonio y el Radio, y fue ella quien comenzó a usar el concepto de "radiactivo" en las investigaciones que realizaba junto a su marido y Henri Becquerel. Su primer Premio Nobel de Física llegó en 1903 por las investigaciones de elementos radiactivos, en 1911 llegó el Nobel de Química por el descubrimiento del Radio y el Polonio. 84

CLÍO

5. LOUIS PASTEUR

(1822-1895)

PRECURSOR DE LA MICROBIOLOGÍA, PASTEUR FUE UN QUÍMICO Y BACTERIÓLOGO nacido en Francia. Rompiendo con la idea precedente de que las enfermedades correspondían a subjetivos procesos de humores internos del cuerpo, argumentó contra esto su idea de la Teoría de los Gérmenes como los principales autores de enfermedades patológicas. Con sus estudios llegó a la conclusión de que los agentes biológicos actuaban de la misma forma en las enfermedades de las personas y en la fermentación, ya que del mismo modo que los microorganismos descomponían la leche, infectaban un cuerpo sano. En ese ímpetu por entender las afecciones del cuerpo humano, desarrolló un importante número de vacunas para combatir distintas enfer-

medades como el carbunco o la rabia. A través de su investigación de la fermentación, logró extrapolar este proceso a los alimentos matando las a las bacterias que contienen sin modificar su estructura. Esto supuso un paso hacia delante en el desarrollo de la industria agroalimentaria, y llamó a este proceso pasteurización. Con sus experimentos, rebatió la idea defendida por, entre otros, Aristóteles, de la reproducción espontánea al defender que eran los microorganismos del aire los que interaccionan con la materia orgánica dando lugar proliferación cuando el contexto lo permite. La gran aceptación social con la que contaba hizo posible que en 1888 se constituyera el Instituto Pasteur con gran reputación internacional.

Ciencia y Tecnología / VISIONARIOS

6. CHARLES DARWIN (1809-1882)

NATURALISTA Y BIÓLOGO BRITÁNICO QUE REVOLUCIONÓ EL PENSAMIENTO DE SU ÉPOCA CON SUS TEORÍAS, Charles Darwin se convirtió en uno de los científicos más prestigiosos a través de exponer su idea de la evolución humana. Cuando siglos atrás Copérnico expuso su Teoría Heliocéntrica durante la Revolución Industrial, a pesar de la oposición de la Iglesia católica, comenzó a cambiar la mentalidad de la sociedad presentando nuevas alternativas astronómicas con base científica a las explicaciones eclesiásticas que estaban establecidas. Con Darwin pasó algo parecido, su Teoría de la Evolución, presentada en su obra El origen de las especies (1859), supuso un nuevo cambio en la forma de pensar de la sociedad. Y es que contradecíair la idea de la procedencia divina de la especie humana creada por Dios y defendía que el ser humano y, en general, todas las

especies, han evolucionado por selección natural a raíz de un antepasado común. En 1831 embarcó a bordo del Beagle en un viaje alrededor del mundo para realizar una investigación geológica de los terrenos alrededor del mundo, sirviéndole a Darwin de verdadera formación como científico. Regresó en 1836 dando lugar a que dedicara la mayor parte de su tiempo en escribir su diario de viaje que publicaría tres años después. Influido por Thomas Malthus y su Ensayo sobre el principio de la población, Darwin decidió trabajar sobre su idea de la lucha por la existencia de las especies, pero tuvo que modificar su trabajo e investigaciones al recibir un breve manuscrito de Alfred Russel Wallace en 1858 que explicaba una Teoría de la Evolución también por selección natural. Se vendieron 1.250 ejemplares el día de su publicación, levantando rechazo en los que creían que tales atributos de creación solo pueden ser atribuidos a Dios.

7. ALBERT EINSTEIN (1879-1955) PARA ALGUNOS, SE TRATA DEL CIENTÍFICO MÁS IMPORTANTE Y FAMOSO DEL SIGLO XX, Albert Einstein era un físico e inventor alemán nacionalizado posteriormente como suizo y estadounidense. Tomó el relevo de Isaac Newton en su tarea de explicar el movimiento de los cuerpos en el universo, ya que había determinadas cuestiones que la física clásica no podía explicar. En este sentido nació la Teoría de la Relatividad en 1915, que cambiaba por completo el paradigma del concepto de gravedad y, con ello, se fue produciendo el comienzo de la Física moderna. A pesar de ser un genio, Einstein tardó tiempo en demostrar sus dotes, puesto que durante su niñez fue lento a la hora de aprender a hablar no destacaba especialmente por sus resultado en la escuela. Curiosamente, su Premio Nobel de Física que recibió en 1921 no fue por su Teoría de la Relatividad, ya que no se entendió claramente y temían que se refutase al poco tiempo, sino por sus contribuciones a la Física teórica y las investigaciones sobre el efecto fotoeléctrico. Entre sus inventos destaca un tipo de refrigerador con unas piezas más resisten que aislaba mejor los gases tóxicos del mismo. Entre sus aficiones se encontraba tocar el violín, para lo que creó unas cuerdas tensas con puentes deslizables.

EL GRAN MAESTRO LEONARDO DA VINCI

(1452-1519)

MAESTRO DE MAESTROS, EL MUNDO ENTERO RECONOCE LA GENIALIDAD DE LA FIGURA DE LEONARDO DA VINCI. Ingenioso en todas las diversas áreas en las que profundizó, el italiano nacido en Florencia destacó en la pintura, la ciencia, la escritura, la medicina, la escultura.... Fue el propulsor de muchos de los inventos que se desarrollaron años después, ya que las limitaciones de su época hacía imposible sacarlos adelante. Su vida despierta gran interés por estar rodeada de leyendas y misterios que plasmaba en cada obra realizada. En materia de ciencia, sus aportaciones más notables fueron sus investigaciones anatómicas del cuerpo humano y sus proyectos en ingeniería y artefactos de guerra.

Ciencia y Tecnología / VISIONARIOS

8. Gregor J. Mendel-

9. JOHANNES KEPLER

Angustuos (1821-1884)

(1561-1630) FUE EL ASTRÓNOMO QUE MÁS INFLUENCIÓ A LA REVOLUCIÓN CIENTÍFICA por sus cuatro leyes sobre el movimiento de los planetas de rotación y traslación. Alemán interesado también en las matemáticas, lo que le llevó a convertirse en el matemático imperial de Rodolfo II. Se adentró en el mundo de la óptica aproximándose a la Ley de Refracción, comprendiendo los problemas fisiológicos de la visión. Un cráter lunar lleva su nombre en honor a su trabajo.

NATURALISTA Y CATÓLICO AUSTRÍACO, FUE EL PRIMER IMPULSOR DE LAS LEYES QUE REGÍAN LA GENÉTICA. Combinaba su labor de monje con la de botánico, hecho que no le impidió llevar a cabo sus investigaciones sobre la herencia biológica con semillas de distintas variedad de guisantes. En su investigación, halló que existía un gen dominante que regían las características de un ser orgánico, y un gen recesivo que no tenía efecto alguno. Con esta idea estableció la base de la genética moderna, proporcionando su nombre a las conocidas como Leyes de Mendel. En el momento de su publicación, 1866, no tuvieron la aceptación esperada, siendo redescubiertas por separado años más tarde, y sirviendo para que el padre de la genética experimental moderna, Thomas Hunt Morgan, las explicara con más profundidad.

10. STEPHEN HAWKING (1942)

CONSIDERADO COMO UNO DE LOS FÍSICOS TEÓRICOS MÁS IMPORTANTES DE LA ACTUALIDAD, este astrofísico ha logrado tener una reputación entre el público que no se conocía desde la época de Einstein. Stephen Hawking padece el síndrome de Lou Gehrig, una esclerosis lateral amiotrófica degenerativa de tipo neuromuscular, hecho que no le ha impedido consagrarse en el ámbito de la ciencia y convertirse en un ejemplo de lucha y superación. Junto con Roger Penrose, aportó teorías sobre los efectos espaciotemporales observados en la re-

latividad. Esto supone su cuerpo de trabajo más importante sumado a las investigaciones sobre los agujeros negros y sus radiaciones, dando nombre a lo que se conoce como la Radiación Hawking. Con este estudio sobre miniagujeros negros propone combinar la teoría de la relatividad con la mecánica cuántica para profundizar sobre estructuras atómicas de gran densidad. Su libro Historia del tiempo: del Big Bang a los agujeros negros se ha traducido a treinta y siete idiomas vendiendo más de veinte millones de ejemplares.

SABOR MADE IN SPAIN Santiago Ramón y Cajal (1452-1519) PRINCIPAL FIGURA DE LA GENERACIÓN DEL 80 O GENERACIÓN DE SABIOS, este médico español se especializó en estudiar la histología del sistema nervioso, investigación por la cual recibió el Premio Nobel de Medicina, en 1906, gracias a su contribución para proponer una teoría llamada doctrina de la neurona, que defendía que las células cerebrales son individuales. Asimismo, postuló la Ley de Polarización Dinámica de las neuronas, hecho que también ayudó a que se le otorgara el Nobel. Descontento con el fomento cientofico que se daba en España, fue presidente de la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas.

Ciencia y Tecnología / VISIONARIOS

VISIONARIOS

DE LA TECNOLOGÍA GOOGLE, APPLE, MICROSOFT, AMAZON Y FACEBOOK, EMPRESAS QUE ,E D/K Eh^dZK 1 1͕ dhs/ZKE Έz d/EEΉ &hEKZ^ DETRÁS. HOMBRES QUE NO PARARON HASTA LOGRAR LO QUE SE HABÍAN PROPUESTO POR INAÚDITO QUE PARECIERA Y GRACIAS A LOS CUÁLES VIVIMOS EN LA ERA DE LA WEB 2.0. POR MARÍA VEDIA, PERIODISTA ESPECIALIZADA EN HISTORIA K>KZ/MEDE>DKEd^͕D/E'^ΈEKd//^>/E/͘KDΉ

NTERNET HA PERMITIDO INTERCONECTAR CADA RINCÓN DEL PLANETA. Pero esta poderosa herramienta es solo la cúspide de las comunicaciones del nuevo milenio. La revolución de las telecomunicaciones está creando nuevas formas de relacionarse, de trabajar, de disfrutar del ocio... y la Red es la principal responsable de ello. Pero no la única. Esta gigantesca retícula formada por redes gubernamentales, privadas, educativas, militares, etc. no tendría sentido sin el ordenador. A fin de cuentas, internet es una gigantesca red de redes que conecta ordenadores entre sí y les permite compartir informaciones, programas, enviar mensajes, etc. Así que, ¿qué sería de internet sin el ordenador? No es descabellado decir que el ordenador es uno de los inventos electrónicos que mayor impacto ha provocado en la vida cotidiana de los seres humanos. Hoy podemos encontrarlo en todas partes: frigoríficos, cajas de supermercado, pupitres, de mandos de un coche, hospitales, etc. ¿A quién le debemos este invento?

I

KONRAD ZUSE A pesar de que hoy día la palabra "ordenador" nos sugiere los nombres de Steve Jobs y Bill Gates, lo cierto es que antes de ellos hubo otros hombres pioneros en el ámbito de la computación. Zuse fue uno de ellos. Se le considera inventor de la primera computadora electrónica digital totalmente funcional, la conocida como Z3 (1941).

Esta sirvió de germen para la Z4, que en 1950 se convirtió en la primera computadora en ser comercializada. Pero antes desarrolló la Z1 y la Z2. Las primeras notas acerca de la necesidad de crear una computadora datan, en sus diarios de 1934. En aquel entonces, su mayor problema era la falta de conocimientos de electrónica y transmisión. En esos años se estaban llevando a cabo en Estados Unidos diversos estudios sobre computación, pero este alemán no tenía la más mínima referencia sobre los mismos. Lo único que tenía claro es que no quería perfeccionar las arcaicas calculadoras mecánicas basadas en el sistema decimal, sino diseñar una máquina que las superase con creces. Las investigaciones "a uno y otro lado del charco", han dado lugar a cuestionar la paternidad de la computadora. Si bien algunos autores consideraban que el inventor fue Zuse, otros le dan la autoría al estadounidense Howard H. Aiken. Ahora bien, la máquina desarrollada por este último, la conocida como Harvard Mark 1, fue diseñada y ensamblada entre los años 1939 y 1944, mientras que Zuse, en el año 1943, ya tenía totalmente completadas la Z1, la Z2 y la Z3, prototipos definitivos de la computadora. Además, introducir el sistema de numeración binario y fue el primero en desarrollar un lenguaje informático, el Plankalkü, aunque fue una contribución teórica, pues el lenguaje no se implementó en su vida y no tuvo ninguna influencia directa en los primeros lenguajes desarrollados

Ciencia y Tecnología / VISIONARIOS

DE ARPANET A INTERNET EN LOS AÑOS 70, EL EJÉRCITO ESTADOUNIDENSE DESARROLLÓ UN SISTEMA DE COMUNICACIONES entre sus ordenadores para conectarlos entre sí y, de esta forma , tener a una determinada información en distintos puntos del país al mismo tiempo. Así nació la primera red de comunicaciones, ARPANET (Advanced Research Project Agency), cuyos primeros nodos fueron creados por la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), la Corporación RAND (Research And Development), laboratorio de ideas que forma a las Fuerzas Armadas de EE.UU. y la National Physical Laboratory (NPL), instituto nacional de metrología del Reino Unido. ARPANET pronto se convirtió en internet adoptando un conjunto de convenciones y protocolo común, el T/IP (Transmision Control Protocol/ Internet Protocol), que determina cómo se realiza el intercambio de datos dentro de Internet. Se cree que EE.UU. creó la agencia gubernamental de investigacion, ARPA (Advanced Research Projects Agency) en 1958 en respuesta a los desafíos tecnológicos y militares de Rusia, durante la Guerra Fría. La idea de crear la futura red global de computadores que hoy día es internet pude tener su origen en la respuesta de los norteamericanos al lanzamiento ruso del primer satélite artificial, el Sputnik I, suceso cuyas implicaciones estratégicas y militares impactaron a los EE.UU. También existe la creencia popular de que ARPANET se construyó para evitar ataques nucleares.

STEVE JOBS

Jobs, un "loco" de la informática conoció a Steve Wozniak en la escuela secundaria. Esta amistad cristalizó en grandes esfuerzos por construir el primer ordenador personal. En 1976, la primera computadora de tamaño y precio reducidos era una realidad. Se llamaba Apple I, y por increíble que parezca, la construyeron entre Jobs, Wozniak y el ex-compañero de Jobs en Atari, Ron Wayne, en el garaje de la casa paterna del primero. Las ventas fueron tan bien que ese mismo año crearon Apple Computer. Con apenas 26 años, el joven Jobs ya era millonario gracias a la exitosa salida a bolsa de la compañía a finales de 1981. Pero la década de los 80 supuso la entrada de potentes competidores como IBM en el mercado de los ordenadores personales, lo que originó las primeras dificultades empresariales. Apple contratacó con otra de sus revolucionarias ideas: el ordenador Lisa, el primero que se podía controlar con un sencillo ratón. Este fue el origen de los populares Macintosh, los primeros ordenadores que se manejaban de manera

SOBRE ESTAS LÍNEAS, Tim Cook, actual Director Ejecutivo de Apple Inc. En la otra página, de izquierda a derecha, Steve Jobs, fundador de Apple, y Bill Gates, fundador de Microsoft.

intuitiva, porque bastaba con mover el cursor con el ratón y pulsar en una serie de pictogramas para guardar, imprimir o borrar un texto. Sin embargo, Jobs empezó a tener problemas con la cúpula directiva de la empresa que él mismo fundó, y decidió renunciar. Regresó en 1997 a la compañía, que se encontraba en graves dificultades financieras, y fue su director ejecutivo hasta el 24 de agosto de 2011. Ese día propuso al actual CEO de Apple, Tim Cook, como su sucesor en el cargo. Tres meses después, Jobs falleció a causa de un cáncer de páncreas. En su segunda etapa en Apple, también cambió el modelo de negocio de la industria musical aprobando el lanzamiento del iPod en 2001, y en 2003 la tienda online de música de iTunes. Jobs también estuvo detrás de la creación de Pixar, que en los años 90 revolucionó la industria de la animación con Toy Story.

BILL GATES

La fortuna de este precoz programador, que no llegó a terminar sus estudios y que a los 31 años era ya multimillonario, procede del éxito arrollador de su sistema operativo, el MS-DOS (1981), que evolucionaría hasta convertirse en el popular Windows 3.1 (1992). En 1977, Apple empezó a comercializar la segunda versión de su computadora personal, el Apple II. Jobs y Wozniak cometieron el error de dar a conocer a otras empresas las especificaciones exactas de este modelo. Avispada, la empresa IBM copió y adaptó la arquitectura abierta del ordenador de Apple y escogió el microprocesador Intel 8088, que manejaba ya caracteres de 16 bits. De este modo, en 1981, IBM pudo lanzar su primer PC (Personal Computer, ordenador personal). Pero el sistema operativo de su PC, imprescindible para su funcionamiento, no había sido creado por IBM, sino por Microsoft.

Un año antes, en 1980, Bill Gates había llegado a un acuerdo con IBM para suministrarle un sistema operativo adaptado a sus ordenadores personales, el MS-DOS. El PC de IBM tuvo un gran éxito comercial, pronto el mercado de plagó de otros ordenadores clónicos que seguían su línea. Todos funcionaban con MS-DOS y el sistema operativo no era propiedad de IBM, sino de Microsoft. Así, mientras los fabricantes de ordenadores intentaban reducir costes, entregados a una guerra de precios de la que nadie podía sacar una posición dominante, una empresa de software, la de Bill Gates, se hizo con prácticamente todo el mercado de sistemas operativos y buena parte del de programas. El MS-DOS, sin embargo, era un entorno poco amigable, cuyo manejo requería el conocimiento de comandos que se introducían a través del teclado. El intuitivo sistema de ventanas del ordenador personal Macintosh (1984) supuso un salto cuali-

Steve Jobs también estuvo detrás de la creación de Pixar, que en la década de 1990 revolucionó la industria de la animación con la película Toy Story. CLÍO

93

Ciencia y Tecnología / VISIONARIOS

LA FIBRA ÓPTICA EN 1870, LOS CIENTÍFICOS DE LA REAL SOCIEDAD DE LONDRES SE QUEDARON SORPRENDIDOS cuando uno de sus colegas, el físico John Tyndall, utilizó un ingenioso equipo (un pequeño depósito de agua con un minúsculo orificio en uno de sus lados) para demostrar que la luz también podía recorrer una línea curva al rebotar en el interior de un chorro de agua. Este experimento echaba por tierra la teoría, hasta entonces vigente, de que la luz solo podía transmitirse en línea recta. Pero este descubrimiento tardó casi un siglo en ponerse en práctica: en 1955, el doctor Narinder S. Kapany revolucionó el Imperial College de Londres donde trabajaba, al fabricar el primer hilo de cristal capaz de conducir la luz a grandes distancias y salvando cualquier tipo de curva. A su invento lo llamó "fibra óptica". 11 años después, los científicos Charles Kao y George Hockham, de la Standard Telecommunications de Reino Unido, pensaron en aplicar la fibra óptica a los cables de teléfono. El resultado de su experimento fue espectacular: el número de posibles comunicaciones simultáneas se disparó por mil, sin que fuera necesario amplificar la señal, como ocurría con los tradicionales cables de cobre. En la actualidad, y gracias al descubrimiento de la enorme capacidad de la fibra óptica, las empresa de telefonía ofrecen no solo servicio telefónico, sino internet, canales de televisión digital, etc.

tativo en la interfaz del ordenador. Gates, volcado en un proceso de innovación tecnológica acelerada, y en su caso imitando más el Macintosh de Apple que innovando, lanzó una interfaz gráfica para MS-DOS llamada Windows: Windows 3.0 en 1990 y Windows 3.1 en 1992. No era, en realidad, un nuevo sistema operativo, sino, como se ha dicho, una interfaz gráfica con ratón, iconos y ventanas bajo la que seguía corriendo el viejo MS-DOS, pero fue muy bien recibido por los s, que disponían finalmente de un sistema tan intuitivo como el de Macintosh pero mucho más económico al funcionar sobre un PC, gracias a lo cual se impuso fácilmente en el mercado. El enorme éxito llevó a la verdadera renovación que fue Windows 95 (en cuya campaña de promoción a escala mundial asumió el propio Gates el papel de profeta de la sociedad cibernética como personificación de Microsoft), al que seguirían Windows 98 y las sucesivas versiones de este sistema operativo, de entre las que sobresale Windows XP (2001), el primero cien por cien de nuevo cuño, que dejaba completamente de lado el antiguo MS-DOS.

SOBRE ESTAS LÍNEAS, Jeff Bezos, fundador de Amazon. En la otra página, de iquierda a derecha, Larry Page y Serguéi Brin, creadores de Google.

SERGUÉI BRIN Y LARRY PAGE Page y Brin, creadores de Google, se conocieron en 1995, en un acto organizado por la Universidad de Stanford. Tenían 24 y 23, respectivamente. Ambos perseguían un objetivo en común: sacar información relevante a partir de una importante cantidad de datos. Un año después, empezaron a colaborar, dando lugar al buscador BackRub que, en poco tiempo y por su tecnología para analizar enlaces, se hizo muy popular en el campus. Así nació Google. El nombre proviene de un juego de palabras con el término “googol”, acuñado por Milton Sirotta, sobrino del matemático norteamericano Edward Kasner, para referirse al número representado por un 1 seguido de 100 ceros. A pesar de la fiebre de las “puntocom” de aquel momento y de los ánimos de David Filo, amigo de ambos y uno de los fundadores de Yahoo!, Larry

y Serguéi no tenían interés en montar una empresa propia. El problema era que, aunque Google tenía un potencial enorme, se encontraban con la negativa de los portales, que consideraban el hecho de tener un buen buscador como algo secundario en sus objetivos. Finalmente, hicieron un plan de empresa y fueron en busca de inversionistas. Andy Bechtolsheim, creador de Sun Microsystems, fue el primero que les dio un cheque por valor de 100.000 dólares. En 1998, Google Inc. ya disponía de oficinas y Google.com, todavía en fase beta, tenía unas 10,000 búsquedas cada día. En 1999 consiguieron 25 millones de dólares de dos importantes inversores: Sequoia Capital y Kleiner Perkins Caufield & Buyers. Poco después, AOL/Netscape escogió a Google como su servicio de buscador, haciendo que supérase los 3 millones de búsque-

das al día. Lo que empezó siendo un proyecto universitario se convirtió en una gran empresa con un crecimiento impresionante. Desde entonces, Google ha cambiado la forma de vida, tanto en el contexto laboral como personal, de millones de personas. JEFF BEZOS

El fundador y actual CEO de Amazon, tuvo la idea que cambió su vida en 1994, en un apartamento en Nueva York. Una apacible tarde, leyó un artículo acerca de la inminente difusión del mercado de comercio electrónico y decidió que tenía que hacer algo. Redactó una lista de veinte productos que podrían ser vendidos a través de una web y de estos, a su vez, eligió 5 por considerarlos más prometedores: CD, software, hardware, vídeo-casetes y libros. Estos últimos fueron su primera apuesta. Así, se decidió a fundar la librería online Cadabra.com.

Google empezó como un proyecto universitario, pero se convirtió en una gran empresa con un crecimiento que ha cambiado el rumbo de la Historia. CLÍO

95

Ciencia y Tecnología / VISIONARIOS

LAS REDES SOCIALES LOS AVANCES TECNOLÓGICOS EN EL CAMPO DE LA COMUNICACIÓN SIEMPRE HAN SIDO OBJETO DE ESTUDIO, ya que generan nuevas formas de relación social que provocan una transformación en los hábitos y costumbres de la sociedad. Al igual que ocurrió con el telégrafo y, posteriormente, con el teléfono, a los que se les señaló como innovaciones que traerían el aislamiento social y la falta de intimidad, las redes sociales tampoco han escapado de estas críticas. Ahora bien, aunque Facebook, Twitter, etc. han transformado nuestro estilo de vida, cambiado prácticas y creado nuevo vocabulario, se diferencian de sus predecesores, en que lo han hecho a un ritmo tan acelerado que genera confusión y desconocimiento de la usabilidad y los derechos en torno a su actividad. Una de las problemáticas que señalan los defensores de un uso responsable de las redes sociales es que, a través de ellas, estamos expuestos. Nuestros datos se comparten y navegan por la red y, al mismo tiempo que información de todo tipo irrumpe en nuestros ordenadores sin que podamos discriminar su contenido. Otro de los efectos de las redes sociales es el poder de manifestación que poseen. La inmediatez de la comunicación, y transmisión de opiniones y contenido las convierte en un potente instrumento social. Los movimientos ciudadanos se organizan a través de ellas originando hechos históricos como la "Primavera árabe".

SOBRE ESTAS LÍNEAS, Mark Zuckerberg, desarrollador de Facebook, con la que dio el pistoletazo de salida a la creación y expansión de las redes sociales. 96

CLÍO

Dejó su puesto como vicepresidente en el D.E. Shaw de Nueva York y se trasladó a Bellevue, Washington, en la Costa este de EE.UU. En este lugar, Cadabra dio sus primeros pasos con una inversión inicial de 300.000 dólares y desde una oficina instalada en un garaje. Bezos se obsesionó entonces con buscar un nombre impactante. Debía ser exótico y misterioso y al mismo tiempo, común y familiar para las personas, y transmitir una sensación de poder. Pero lo que más le interesaba era que empezara por A, ya que en aquel entonces las búsquedas web de listas se ordenaban alfabéticamente. En busca de inspiración, cogió la enciclopedia de la A y se enamoró al instante de Amazon. Era perfecta. Incluía todas las características mencionadas anteriormente. De hecho era una palabra conocida por la mayoría de la gente, y al mismo tiempo exótica y poderosa (el Amazonas es el río más largo del mundo), y lo más importante, comenzaba por A. En su origen, Amazon era un pequeño grupo de personas que empaquetaban y enviaban libros por los Estados Unidos. El plan de desarrollo elaborado por su fundador preveía que, en los primeros cinco

ENTREVISTA A MANEL MONTES DESDE SU PPUNTO DE VISTA, ¿CUÁLES HAN SIDO LOS GRANDES CIENTÍFICOS DE LA HISTORIA? –Sin duda, Newton y Einstein, que cambiaron nuestra concepción de la Naturaleza. –¿Y el invento o descubrimiento más destacado en el campo de la Ciencia? –Inventos muy importantes ha habido muchos, como el aprovechamiento del fuego o la rueda, la electricidad, etc, pero apostaria por la teoría de la Relatividad de Einstein. –Respecto a la tecnologí a, ¿cree que realmente se

años, la compañía no iba a tener beneficios, sino pérdidas. Y no iba desencaminado, pero Amazon se mantuvo gracias a que varios empresarios creyeron en la idea y realizaron grandes inversiones en el proyecto. La primera fue de Nick Hanauer, que puso 40.000 dólares, seguido unos meses más tarde por Tom Alburg, que puso 100.000 dólares. Por otro lado, desde los primeros meses, Amazon se convirtió en un fenómeno en internet gracias a que era un amplio catálogo, con precios baratos y, sobre todo, daba la posibilidad a los s de dejar sus opiniones sobre los libros comprados. Era una verdadera comunidad donde las personas ayudaban y aconsejaban a otros s con respecto a sus compras. En 1997, Amazon aterrizó en Bolsa de valores y amplió su negocio añadiendo CD's y películas, a lo que años después se sumó software, electrónica de consumo, videojuegos, juguetes y menaje del hogar.

conoce su valor o las personas solo aprecian los pequeños usos de la misma, como los smartphones...? –En general, la tecnología solo se aprecia en la medida que la experimentamos en nuestra vida cotidiana, en ámbitos como el entretenimiento, la medicina, el transporte, etc. Pero siempre hay personas que gustan de estar informadas al respecto y que conocen los últimos avances. MANEL MONTES Amazings (noticiasdelaciencia.com)

MARK ZUCKERBERG Se podría decir que Zuckerberg fue un niño prodigio. Cuando aún estaba en secundaria, Microsoft y AOL le propusieron comprarle una de sus creaciones, un programa que permitía adivinar los deseos musicales del , al estilo del sistema Genius lanzado por Apple para iTunes. Zuckerberg les dijo: no. Tras rechazar la propuesta, entró en Harvard. Allí, empezó a desarrollar como hobby programas como el Coursematch, que permitía a los estudiantes ver la lista de otros compañeros de clase, o una web en la que se podía calificar a las estudiantes de la universidad, Facemash.com. Zuckerberg fue acusado de infringir la seguridad informática de Harvard y violar las políticas de privacidad y de propiedad intelectual de los estudiantes. A él le dio igual. Un año después creó Facebook basándose en estos programas y se ausentó un año completo de la Universidad, hasta dejar la carrera.

La controversia, sin embargo, no abandonó a Zuckerberg. Desde su fundación, Facebook ha sido objeto de diversos procesos judiciales, que han conducido a su creador a reconocer el papel de "confundador" a su ex socio, Eduardo Saverin, y a pagar 65 millones de dólares a tres ex compañeros. Los hermanos Tyler y Cameron Winklevoss, campeones de remo, y su amigo Divya Narendra estudiaron con él en Harvard. Según su versión, le pidieron que los ayudara a crear una red social para los estudiantes de la referida Universidad. El trío, que fundó una compañía llamada ConnectU, asegura que Zuckerberg les robó la idea y que deliberadamente retrasó el proyecto mientras trabajaba en el suyo propio. Sea o no la verdad, lo cierto es que a diferencia de otros, como los creadores de Google, Zuckerberg jamás soltó las riendas de Facebook, ni siquiera cuando empezó a rodearse de altos cargos experimentados.

Cuando Zuckerberg aún estaba en secundaria, Microsoft y AOL le propusieron comprarle una de sus creaciones, un programa que permitía adivinar los deseos musicales del . CLÍO

97