Ce Qu'est Une Dissertation Critique 5p462h

LEÇONS Nous proposons ici une série de rubriques qui reprennent ce qu'il est nécessaire de savoir pour réussir l'épreuve uniforme de français. 1. Ce qu'est l'épreuve 2. La tâche que l'élève doit accomplir 3. Ce qu'est une dissertation critique 4. Le type de question susceptible d'être posée lors d'une épreuve 5. Le point de vue qu'il faut défendre dans une dissertation critique 6. Comment organiser ses idées dans un plan efficace et pertinent 7. L'argumentation (arguments, preuves, explications) 8. Le paragraphe de développement 9. L'introduction 10. La conclusion 11. L'intégration de connaissances littéraires et socioculturelles: éléments de forme et éléments de culture générale 12. Les transitions: les organisateurs textuels et les phrases de transition 13. La gestion du temps lors d'une épreuve 14. Les critères d'évaluation de la dissertation critique retenus par le MELS 15. Les seuils de réussite: les notes qu'il faut obtenir pour réussir Chaque rubrique n'est qu'un résumé des principales notions que l'élève devrait avoir déjà vu dans ses cours de formation générale commune en langue et littérature.

CE QU'EST UNE DISSERTATION CRITIQUE Une dissertation critique est un exposé écrit et raisonné sur un sujet qui porte à discussion. Il s'agit donc d'un texte suivi dans lequel l'élève doit répondre à une question qui lui demande de prendre position et de soutenir un point de vue. Par définition, la dissertation critique exige un texte argumentatif, c'est-àdire un texte qui démontre un point de vueen l'appuyant par un système argumentatif cohérent et convaincant. Un argument est une affirmation qui explique ou justifie le point de vue retenu par l'élève. Le bien-fondé

des arguments est démontré par des preuves tirées des textes à l'étude et par des explications. Voici schématiquement les différents éléments qui forment le système argumentatif d'une dissertation critique:

On comprendra que la dissertation critique se distingue de l'essai critique par le fait que le point de vue à discuter dans les textes est déterminé à l'avance. Une affirmation est fournie dans la question et l'élève doit acquiescer à cette affirmation, la nier ou la nuancer. L'élève, dans sa rédaction, devra donc démontrer que son point de vue est valable en le défendant par des arguments et des preuves. C'est un peu comme s'il fallait se placer dans la peau d'un avocat qui prépare une plaidoirie pour faire valoir un point de vue. Il est alors nécessaire de démontrer que ce point de vue est le bon en montrant les arguments et les preuves qui le soutiennent. Le juge est alors le lecteur (la correctrice ou le correcteur de la dissertation).

LE TYPE DE QUESTION POSÉE Chaque épreuve offre un choix entre trois sujets. Chaque sujet est accompagné d'un ou deux textes littéraires pouvant appartenir aussi bien au récit, à la poésie, au théâtre, à l'essai, etc. On peut diviser un sujet en trois éléments :

1. la question (qui varie selon le sujet et les textes qui l'accompagnent) ; une consigne identique pour chaque sujet et qui se lit comme suit : 2.

Vous soutiendrez votre point de vue à l'aide d'arguments cohérents et convaincants et à l'aide de preuves relatives au contenu et à la forme des textes proposés, preuves puisés dans ces textes et dans vos connaissances littéraires qui conviennent au sujet de rédaction. Un renvoi en bas de page indique ce qu'il faut entendre par connaissances littéraires : On entend par connaissances littéraires le fait d'utiliser des procédés langagiers (figures de style, versification, types de phrases, etc.) et des notions littéraires (point de vue narratif, genres, etc.) au service de votre argumentation. On reconnaît également comme connaissances littéraires le fait de vous référer à des oeuvres autres que les textes proposés, de relier ces derniers à des courants ou tendances littéraires ou le fait d'avoir recours à des connaissances culturelles et sociohistoriques qui conviennent au sujet de rédaction. 3. une référence aux textes littéraires proposés pour répondre à la question.

L'ANALYSE DE LA QUESTION Une fois que l'élève a choisi le sujet qui lui convient le mieux, il doit bien relire la question. Pour bien accomplir la tâche demandée, il est fondamental de bien comprendre cette question. Celle-ci comporte une affirmation qui énonce un point de vue possible qui devient en quelque sorte le noeud du sujet, la problématique à discuter. La question demande explicitement de prendre position, d'adopter un point de vue face à cette problématique eu égard aux textes proposés. Ainsi, l'élève doit prendre position en choisissant de dire si l'affirmation o

s'applique (point de vue du OUI),

o

ne s'applique pas (point de vue du NON),

o

ou ne s'applique qu'en partie aux textes proposés (point de vue NUANCÉ).

De plus, la question indique sur quels aspects s'attarder dans les textes pour confirmer, infirmer ou nuancer l'affirmation. Autrement dit, elle indique à propos de quel sujet, de quel thématique il faut vérifier cette affirmation. En résumé, la question comprend les éléments suivants : o

une demande de prise de position ;

o

le noeud du problème, c'est-à-dire le point central de la question qui suppose la confrontation de deux éléments (deux concepts, deux valeurs, deux réalités, deux visions, etc.); par exemple, la loi peut être confrontée au désir, à la ion. Lorsque la question ne fournit pas le deuxième élément de la confrontation, celui-ci se détermine par sa simple contradiction (par exemple, dans la question demandant si les personnages sont lucides, la confrontation opposera la lucidité par rapport à la non-lucidité des personnages) ;

o

les différents aspects à considérer pour répondre à la question, c'est-à-dire les éléments périphériques, le cadre dans lequel on doit chercher à défendre le point de vue retenu (par exemple, les personnages, une époque donnée, un milieu social, etc.) ;

o

les textes sur lesquels on doit fonder sa réflexion, c'est-à-dire dans lesquels on puisera des illustrations, des preuves.

Voici deux exemples: Exemple 1 La vie se construit sur la raison ; elle ne se construit pas sur la ion. Cette affirmation s'applique-t-elle aux personnages des extraits proposés ? demande de prise de position : cette affirmation s'applique-t-elle...? noeud du problème : la vie se construit sur la raison ou sur la ion ? différents aspects : les personnages, les extraits textes à l'étude : extraits de La princesse de Clèves de Mme de La Fayette et de Juillet de Marie Laberge. Exemple 2 Si l'on se réfère aux extraits de Molière, auteur classique, et de Balzac, auteur réaliste, on constate qu'ils prêtent à leurs personnages la même

conception de l'amour et qu'ils le décrivent de façon similaire. Critiquez la véracité de cette affirmation. demande de prise de position : critiquez la véracité de cette affirmation nœud du problème : la similarité ou non de la conception et de la description différents aspects : selon la conception de l'amour des personnages et selon la description qu'en font les auteurs textes à l'étude : extraits de Dom Juan de Molière et de Le Père Goriot de Balzac. On peut trouver la version complète de ce sujet en cliquant ici.

Lors de la lecture et de la relecture des textes à l'étude, on peut surligner, avec un crayon marqueur, les ages qui défendent le point de vue du OUI et, avec un crayon marqueur d'une autre couleur, les ages qui illustrent le point de vue du NON. Ou on peut aussi simplement inscrire dans la marge des signes facilement reconnaissables, comme O (pour Oui) et N (pour Non), vis-à-vis les ages qui semblent défendre un point de vue ou l'autre. Il devient ainsi plus facile de dégager les éléments pertinents aux deux points de vue possibles et de formuler les arguments pour chacun en vue de choisir un point de vue (OUI, NON ou NUANCE) qui permettra de répondre à la question. On peut aussi sur une feuille tracer un tableau qui permet d'écrire au fil de la lecture les éléments défendant le OUI et ceux défendant le NON: Oui, l'affirmation s'applique élément 1 élément 2 élément 3

Non, l'affirmation ne s'applique pas élément 1 élément 2 élément 3

LE POINT DE VUE À DÉFENDRE L'élève doit prendre position par rapport à l'affirmation sous-entendue dans la question. Il peut : •

approuver cette affirmation ;

•

la réfuter ;

•

la nuancer.

Cette prise de position est la réponse de l'élève à la question, c'est-à-dire le point de vue qu'il devra défendre dans sa dissertation critique. Il n'y a pas de bon ou de mauvais point de vue, de bonne ou de mauvaise réponse. Les sujets sont toujours conçus pour que n'importe quel point de vue soit défendable et les textes sont choisis en conséquence. C'est la valeur de l'argumentation qui est évaluée et non si l'élève a donné une bonne ou une mauvaise réponse à la question (toutes les réponses pouvant être acceptables). L'énoncé du sujet contient toujours un des points de vue possibles sous la forme d'une affirmation directe ou indirecte. La question demande à l'élève s'il est totalement en accord, partiellement en accord ou totalement en désaccord avec ce point de vue. On peut donc, à partir de l'affirmation contenue dans l'énoncé du sujet, déduire tous les points de vue possibles en opposant à cette affirmation sa contradiction. On obtient ainsi les deux points limites entre lesquels tous les autres points de vue peuvent se situer. Par exemple, voici les différents points de vue possibles avec le sujet suivant (dont les extraits sont disponibles encliquant ici) : Si on se réfère aux extraits de Molière, auteur classique, et de Balzac, auteur réaliste, on constate qu'ils prêtent à leurs personnages la même conception de l'amour et qu'ils le décrivent de façon similaire. Critiquez la véracité de cette affirmation.

Une lecture attentive des textes proposés permettra d'établir le point de vue qui convient le mieux à l'élève. C'est au cours de cette lecture qu'il est possible de souligner les ages pertinents à la question, de noter en marge des indices (par exemple : conception sim., desciption diff., etc.), de repérer d'éventuelles preuves, etc. On peut procéder de façon plus systématique en utilisant un tableau analytique de la question. Cependant, le temps ne permet pas toujours d'aller dans le détail. À simple titre d'exemple, voici une lecture possible des extraits de Molière et de Balzac avec le jugement que l'on pourrait en tirer :

Cette lecture conduirait à la formulation d'un point de vue nuancé qui pourrait se lire ainsi :

La formulation claire du point de vue Il est essentiel que le point de vue soit clairement formulé. Pour éviter de dévier de la question originale, il peut être prudent de reprendre dans sa formulation du point de vue l'affirmation de la question • à peu près telle quelle avec les adaptations nécessaires quand on est d'accord avec l'affirmation :

• en niant l'affirmation si on veut la réfuter :

• en l'adaptant aux nuances voulues si l'on veut défendre un point de vue nuancé :

Une fois le point de vue établi, on relit les textes de manière à repérer les arguments qui le justifieront.

L'ORGANISATION DES IDÉES Une fois le point de vue choisi, il est nécessaire de chercher dans les textes les éléments qui pourront l'appuyer. Une première lecture a permis d'identifier certains de ces éléments (voir la leçon sur le point de vue). Parfois, une seconde lecture devient nécessaire et est alors plus systématique : on sait quoi chercher (les ages précis qui permettent d'appuyer le point de vue retenu). De plus, cette seconde lecture peut servir à relever des caractéristiques formelles qui pourraient enrichir l'argumentation.

Deux étapes sont à suivre : 1.

regrouper les ages qui se rapportent au point de vue à défendre sous des idées communes qui serviront alors d'arguments (les ages en question deviennent ainsi des preuves);

2.

choisir les idées qui semblent utiles à la défense du point de vue (les arguments) et les organiser les unes par rapport aux autres de manière à créer une cohérence entre elles.

On regroupe les ages se rapportant à la même idée (c'est le principe de la ressemblance). Par exemple, dans les textes de Molière et de Balzac, plusieurs ages se regroupent sous l'idée de «jeu de séduction», plusieurs autres sous celle de «conquête», d'autres encore sous celle de «fidélité/infidélité», etc. Un tel repérage sert ainsi à répondre à la première partie de la question (la conception de l'amour chez les personnages). La deuxième partie de la question (la description de l'amour faite par les auteurs) se traite de la même manière : on examine si la forme des deux textes offre des similarités et des différences tout en les liant au point de vue à défendre. Par exemple, le texte de Molière présente une tonalité qui se rapproche de la plaidoierie, ce qu'on ne retrouve nullement dans le texte de Balzac où ce sont plutot les pensées des personnages qui sont présentées. Le genre de discours (théâtral chez Molière, narratif chez Balzac) favorise ces différences : la réplique théâtrale chez Molière présentant l'expression au grand jour des pensées des personnages alors que le point de vue intérieur (la focalisation interne) chez Balzac constitue une technique narrative pour présenter les pensées des personnages. Les idées et les ages qui serviront à la démonstration du point de vue sont alors trouvées. Il s'agit maintenant de les organiser dans un ordre cohérent. La cohérence de l'ordre, de l'organisation des idées dépend toujours d'une démarche logique, d'une sorte de règle que l'on s'impose. Cette démarche est généralement explicitée dans le sujet divisé et se manifeste par les transitions entre les paragraphes.

Ainsi, si l'on veut comparer deux textes, on n'obtiendra pas le même ordre logique que si l'on veut comparer les personnages de ces deux textes. Si l'on veut examiner les arguments favorables à un point de vue pour ensuite les opposer aux arguments défavorables afin finalement de tirer une conclusion, on n'obtiendra pas la même organisation des idées que si on veut démontrer les idées principales des textes qui illustrent et qui démontrent le point de vue retenu. Ces variantes expliquent qu'il y a plusieurs façons d'établir la cohérence des idéesprésentées dans la dissertation. Ces façons correspondent à différents types de plans. Voici différents exemples de plans qui organisent les idées de manière différente mais qui pourtant cherchent tous à défendre, à propos du sujet portant sur la conception de l'amour de Dom Juan et des personnages de Balzac, le point de vue que la conception de l'amour est similaire chez les personnages mais que la description qu'en font les auteurs n'est pas la même.

Le plan démonstratif Le plan démonstratif consiste à organiser les idées de manière à démontrer l'existence et la pertinence du seul point de vue retenu dans les textes à l'étude. Les arguments servent alors à avancer des idées qui défendent ce point de vue. Les ages retenus servent d'illustrations, donc de preuves. On ne compare pas les textes ou des éléments précis de ceux-ci (comme les personnages, par exemple): on se contente de montrer que l'idée retenue se retrouve dans les deux textes, indépendamment d'une quelcconques comparaison. Par exemple : 1. la conception similaire de l'amour chez les personnages 1.1 les jeux de séduction chez Don Juan et chez Mme de Nucingen 1.2 le désir de conquête amoureuse chez Don Juan et chez Eugène de Rastignac 1.3 la réserve morale de Sganarelle, serviteur de Don Juan

2. la description différente de l'amour chez les deux auteurs 2.1 la tonalité de plaidoierie chez Molière 2.2 le point de vue intérieur (focalisation interne) chez Balzac 2.3 la parole versus le silence C'est ce plan qui est présenté dans l'exemple de dissertation sur Molière et Balzac qu'on peut consulter en cliquant ici. Un autre exemple de plan démonstratif se retrouve dans l'exemple de dissertation sur un texte de Daudet, exemple que l'on peut consulter en cliquant ici.

Le plan comparatif Dans le plan comparatif, les idées sont présentées dans la comparaison de deux ou de plusieurs éléments (deux textes, trois personnages, etc.). La cohérence est établie par la nécessité de comparer une même idée dans plus d'une manifestation. Le point de vue est alors défendu par le résultat de la comparaison. Par exemple, on peut comparer la conception de l'amour chez Molière et chez Balzac ; ou bien chez Don Juan et chez Rastignac, etc. Mais attention: ce type de plan est valable si et seulement si la question demande de vérifier la similarité entre deux choses ("de manière similaire", "de la même façon", "sont semblables", etc.). Voici deux exemples de plan comparatif. Le premier est construit selon la règle qui consiste à comparer deux textes, le second selon la règle qui consiste à comparer des personnages. Exemple 1 : comparaison entre deux textes 1. le texte de Molière 1.1 la conception de l'amour selon Don Juan et selon Sganarelle 1.2 la description de l'amour (discours théâtral, tonalité de la plaidoierie) 2. le texte de Balzac 2.1 la conception de l'amour chez Delphine de Nucingen et chez Eugène de Rastignac 2.2 la description de l'amour (discours narratif, point de vue intérieur)

3. comparaison 3.1 conception similaire : séduction, conquête 3.2 description différente : focalisation interne vs tonalité de la plaidoierie

Exemple 2 : comparaison entre les personnages 1. la conception de l'amour 1.1 Don Juan vs Delphine de Nucingen 1.2 Don Juan vs Eugène de Rastiganc 1.3 Sganarelle vs les autres personnages 2. la description de l'amour 2.1 chez Molière 2.2 chez Balzac 3. comparaison 3.1 conception similaire 3.2 description différente On pourrait multiplier les exemples de plans comparatifs. Le principe reste toujours le même: il suffit de confronter deux éléments tirés des textes. On pourrait par exemple examiner la conception de l'amour des personnages masculins par rapport à la conception de l'amour des personnages féminins. Dans ce cas, la règle logique qui établirait la cohérence de l'organisation des idées serait le sexe des personnages. L'important est d'établir une telle règle logique que l'on respectera tout au long de la dissertation, ce qui devrait assurer la cohérence des idées du texte.

Le plan dialectique Un autre plan qui fonctionne sur la base de la confrontation d'éléments, c'est le plan dialectique. C'est un plan propice au débat, à la discussion où on confronte des idées différentes, voire opposées. L'intérêt de ce type de plan pour l'épreuve, c'est que peu importe la question posée, ce plan est toujours pertinent (ce qui n'est pas le cas du plan comparatif, par exemple, qui se limite aux questions exigeant comparaison).

Dans ce type de plan, on examine les arguments en faveur d'un point de vue (thèse), puis les arguments en sa défaveur (antithèse) pour finalement trancher la question (synthèse) en choisissant un point de vue ou en en formulant un nouveau à la lumière de la confrontation de la thèse (arguments favorables) et de l'antithèse (arguments défavorables). C'est le plan où on pèse le pour et le contre d'une question, où on examine les deux faces de la médaille avant de conclure laquelle il faut retenir ou ne pas retenir, ou quels aspects de chaque face il faut considérer. L'ordre de ce plan est pré-déterminé : on présente une thèse, son antithèse et on fait la synthèse des deux en les confrontant. Un problème fréquent rencontré dans les copies d'élèves utilisant ce type de plan est l'impression de contradiction qui peut facilement ressortir de ce genre de plan. Souvent, cette fausse impression est simplement causée par l'absence de transitions adéquates montrant clairement la démarche logique retenue par l'élève (le age de la thèse à l'antithèse). Il est facile d'utiliser des phrases de transitions montrant clairement les parties. Par exemple, pour montrer le age de la thèse à l'antithèse :

Ou pour montrer le age de l'antithèse à la synthèse :

Voici un exemple de plan dialectique toujours sur la question de la conception de l'amour chez Molière et chez Balzac : 1. thèse : arguments favorables au point de vue 1.1 les jeux de séduction chez Don Juan et Delphine de Nucingen 1.2 le désir de conquête chez Don Juan et Eugène de Rastignac 1.3 un même champ lexical de la conquête dans les deux textes

2. antithèse : arguments défavorables au point de vue 2.1 l'importance de la fidélité chez Delphine et non chez Don Juan 2.2 l'importance du respect de la morale chez Sganarelle et non chez les autres 2.3 tonalité et point de vue différents dans les deux textes 3. synthèse : arguments défavorables moins importants que les arguments favorables 3.1 les jeux de séduction et le désir de conquête concernent la majorité des personnages 3.2 la fidélité est un désir de Delphine mais elle ne la respecte pas ellemême 3.3 Sganarelle est un personnage peu important 3.4 la forme est très différente sauf pour la présence du champ lexical de la conquête On peut consulter un exemple de dissertation portant sur un autre sujet mais rédigée à partir d'un plan dialectique encliquant ici.

Ces différents exemples de plans montrent bien qu'un même point de vue peut se défendre de plusieurs manières différentes. Ce qui est important de retenir, c'est que l'organisation des idées doit se faire autour d'une règle , d'une démarche logique que l'on respectera tout au long de la dissertation. Il n'y a pas de plan meilleur ou pire... il suffit de rester cohérent en organisant ses idées selon une règle logique. Mais attention : le plan analogique (ressemblances / différences / analogie) et le plan comparatif sont souvent inadéquats pour traiter des questions qui ne demandent pas de vérifier la similarité d'un phénomène entre deux textes ou deux personnages. Les plans "e-partout", peu importe la question, demeurent le plan démonstratif et le plan dialectique. Voici un tableau qui montre différentes façons d'organiser les idées en un plan donné:

L'ARGUMENTATION L'argument Pour défendre son point de vue, on doit recourir à des arguments. Un argument est une assertion, c'est-à-dire une affirmation qui cherche à démontrer le bien-fondé du point de vue que l'on a retenu, donc à le justifier. Cette justification est en fait une généralisation de plusieurs observations effectuées sur les textes à l'étude. Elle permet de dire quelque chose du genre : le point de vue est vrai puisqu'en général on retrouve dans les textes telle et telle justifications.

De cette manière, quand plusieurs ages renvoient à une même idée, on peut formuler à partir de cette idée un argument. Ainsi, l'argument s'appuie sur des ages des textes à l'étude, lesquels ages deviennent alors des preuves susceptibles d'être utilisées dans la dissertation. La preuve devient donc un exemple, un cas particulier de l'argument qui, lui, représente l'idée générale de cette preuve. Par ailleurs, l'argument doit être juste, c'est-à-dire fondé sur les textes, et cohérent, c'est-à-dire ne jamais entrer en contradiction avec un autre argument qui cherche à démontrer le même point de vue. Tous les arguments d'un texte doivent converger vers un même but : la démonstration d'un seul et même point de vue. L'assertion, qui est la forme courante de l'argument, comporte deux parties : 1. l'énoncé de la totalité ou d'une partie du point de vue, et, 2. l'énoncé de la justification du point de vue, c'est-à-dire l'argument lui-même. Ces deux parties sont reliées par un mot ou une expression qui établit un rapport de cause à effet, qui montre le lien logique entre le point de vue et sa justification par l'argument lui-même (expressions du genre : puisque, parce que,étant donné que, considérant que, etc.). Ainsi, la forme de l'assertion se résume en ceci : Tel point de vue parce que tel argument.

Voici quelques exemples d'arguments recevables à propos d'un sujet utilisé en exemple (la conception de l'amour dans les textes de Moilère et de Balzac) :

La preuve et l'explication On doit trouver dans les textes les arguments utiles à la défense de son point de vue. Il faut donc se fonder sur certains ages pour formuler ses arguments. Ces ages deviennent des preuves venant soutenir chaque argument. La preuve est donc un exemple qui illustre l'argument. Pour que l'argumentation soit plus convaincante, la preuve devient essentielle : elle montre qu'on n'invente pas, que les textes contiennent bel et bien des éléments qui appuient l'argument. La principale qualité d'une preuve est sa pertinence : la preuve est appropriée à l'argument et à son contexte, elle l'illustre bel et bien et elle sert l'ensemble de l'argumentation sans la contredire.

Il est inutile de citer de très longs ages dans lesquels quelques lignes ou quelques mots illustrent l'argument. Autrement dit, il faut éviter de "noyer" la preuve dans de trop longues citations. Le faire affaiblit l'argumentation et rend inutile et inapproprié des ages de la dissertation. Si la preuve se rapporte à un long age du texte (disons plus de quatre lignes), il est préférable de résumer le age. À l'inverse, il faut citer suffisamment pour que le age retenu soit compréhensible et s'intègre bien au texte de la dissertation. Par ailleurs, il arrive souvent que certains ages ne soient pas en soi suffisamment éloquents pour bien illustrer à eux seuls ce que l'on veut illustrer. Il faut alors avoir recours à une explication. L'explication crée les liens logiques entre la preuve et l'argument ou entre l'argument et le point de vue. Cela est utile lorsque la preuve n'est pas claire quant à sa capacité à illustrer l'argument ou lorsque l'argument n'est pas en soi suffisamment clair pour montrer en quoi il appuie le point de vue. Finalement, l'explication peut aussi relier logiquement deux preuves. Dans ce dernier cas, elle évite de citer en cascade ou sous forme de liste d'épicerie une série de preuves qui illustrent l'argument de manière à présenter cette série comme un raisonnement cohérent. Voici un exemple de paragraphe où on retrouve : • l'énoncé du point de vue ; • l'explication faisant un lien entre l'argument et plusieurs preuves ; • les preuves.

LE PARAGRAPHE DE DÉVELOPPEMENT Un paragraphe est un ensemble de phrases qui gravitent toutes autour d'une idée commune. Le paragraphe se caractérise donc par son unité de sens. Les paragraphes se divisent là où on change d'idée. Tout paragraphe contient au moins trois parties, la quatrième étant facultative : 1. une partie énonçant l'idée principale du paragraphe 2. une partie illustrant l'idée principale du paragraphe

i. = idée énoncée ii. = idée illustrée

3. une partie expliquant l'idée principale du paragraphe ou expliquant iii. = idée expliquée l'idée illustrée 4. une partie rappelant l'idée principale du paragraphe et préparant le iv. = rappel et

age au paragraphe suivant (transition)

lien

On aura deviné que chacune des trois parties obligatoires correspond à une partie de l'argumentation. Ainsi, pour le plan démonstratif: idée énoncée = argument idée illustrée = preuve idée expliquée = explication (les idées secondaires détaillent l'idée principale, l'argument) Pour le plan dialectique, les choses diffèrent légèrement: idée énoncée = point de vue possible (les arguments sont les idées secondaires) idée illustrée = preuves idée expliquée = explication Il arrive souvent que l'idée illustrée se confonde avec l'idée expliquée, une preuve pouvant servir à expliquer quelque chose, tout comme une explication pouvant aussi illustrer. Ces deux parties peuvent donc être traitées séparément ou ensemble. L'ordre de présentation de ces trois parties peut varier (l'explication peut précéder ou suivre la preuve, selon la façon avec laquelle on présente les illustrations. Comme pour le plan, on trouve trois types de paragraphes dans la dissertation critique (on peut obtenir des paragraphes hybrides qui mêlent ces trois types) : 1. Le paragraphe démonstratif présentera d'abord l'idée énoncée, ensuite les parties illustratives (idée illustrée) et les parties explicatives (idée expliquée), puis enfin un rappel de l'idée énoncée avec une transition. 2. Le paragraphe dialectique avance d'abord une idée défendant un point de vue (thèse) avec illustration et explication, pour ensuite l'opposer à l'idée contraire (antithèse) avec illustration et explication pour finalement conclure et donner la véritable idée énoncée du paragraphe (synthèse). Ce type de paragraphe est plus complexe et exige une plus grande

habileté d'écriture, à défaut de laquelle il peut facilement donner l'impression que l'élève se contredit. 3. Le paragraphe comparatif fonctionne comme le paragraphe démonstratif, sauf qu'à l'intérieur du même paragraphe, on établit la démonstration entre deux éléments que l'on veut comparer. L'exemple qui suit montre ce type de paragraphe. Voici un exemple commenté de paragraphe. Notez la façon de rapporter les illustrations (le deux-points, les guillemets, l'utilisation des crochets, la mise en retrait, la référence aux numéros de vers, etc.) ainsi que les enchaînements entre les différents éléments du paragraphe.

L'INTRODUCTION L'introduction sert à amener le lecteur à comprendre ce que l'on va faire. Elle consiste donc à présenter le sujet et à annoncer la manière qu'on a retenue pour répondre à la question. On peut dans l'introduction exposer le point de vue qu'on aura choisi, comme on peut attendre en conclusion pour le faire. Il apparaît toutefois

plus logique d'annoncer en introduction son point de vue lorsque l'on traite la question par le biais d'un plan démonstratif, mais d'attendre dans la dernière partie du développement (en synthèse) et en conclusion si l'on a choisi de traiter la question par le bias d'un plan par confrontation (dialectique ou comparatif). Trois parties forment l'introduction : le sujet amené (idée générale liée au sujet) : on ne part pas du déluge ou du début de l'humanité le sujet posé sous forme affirmative : on reformule la question et on peut immédiatement annoncer son point de vue le sujet divisé : on présente les parties du développement On applique en fait le principe de l'entonnoir : on va du général au particulier.

Voici un exemple d'introduction:

LA CONCLUSION La conclusion est l'aboutissement de la réflexion et de la démonstration de l'élève. Elle doit donc révéler le résultat de cette démonstration et la manière utilisée pour y parvenir. Elle est en quelque sorte un bilan du travail accompli dans le développement. Ainsi, c'est à cet endroit que la réponse à la question prend tout son sens, s'appuyant sur le développement qui précède. Trois parties forment la conclusion : la réponse à la question (c'est-à-dire le point de vue retenu et démontré dans le développement) la synthèse du développement qui constitue le bilan du travail fait : elle expose dans ses grandes lignes les arguments, les motifs qui ont amené la réponse elle amène parfois une généralisation de la problématique

une ouverture, un élargissement de la question vers une généralité; elle doit être liée au sujet et ne pas dériver trop du thème de la question. À la différence de l'introduction, ici, on inverse le principe de l'entonnoir : on part du particulier et on ouvre sur une généralité, un nouveau problème, une nouvelle perspective de recherche. Voici un exemple de conclusion :

L ' I N T É G R AT I O N D E S CONNAISSANCES L'élève a l'obligation d'intégrer dans sa rédaction des connaissances littéraires (voir sous-critère 3). Deux types de connaissances sont possibles : 1.

les connaissances formelles renvoyant à l'analyse littéraire des textes à l'étude

2.

les connaissances culturelles renvoyant à tout ce qui est extérieur aux textes mais qui demeurent pertinentes au sujet (courants littéraires, auteurs, autres œuvres, éléments sociohistoriques, etc.).

Il est nécessaire d'intégrer dans sa rédaction des connaissances renvoyant à ces deux types, soit pour prouver ce qu'on avance (c'est le cas des connaissances relatives à la forme des textes), soit pour renforcer la valeur d'un point de vue ou d'un argument en faisant des références ou des allusions à d'autres œuvres, à d'autres auteurs, à des éléments sociohistoriques, aux courants littéraires pertinents, etc., ou en faisant des analogies avec d'autres œuvres (incluant le cinéma ou la chanson), d'autres auteurs, d'autres courants, etc. Il faut se rappeler que le but principal de l'épreuve n'est pas de vérifier l'apprentissage par cœur de différentes connaissances, mais bien de vérifier la capacité de l'élève à rédiger un texte qui défend un point de vue sur une problématique qui s'appuie sur des textes littéraires et cela dans un français correct. Il faut donc porter ses efforts d'abord et avant tout sur une argumentation fondée sur les textes à l'étude et ne recourir qu'aux seules connaissances littéraires pertinentes au sujet ou aux textes à l'étude, dans le but d'enrichir la démonstration de son point de vue. Il est donc inutile, voire nuisible, de faire étalage de connaissances littéraires qui ne se rapporteraient pas au sujet ni aux textes, ou qui ne seraient pas utiles à la défense du point de vue retenu. Ainsi, l'intégration à la démonstration d'une seule connaissance culturelle et d'une seule connaissance formelle peut suffire si elles sont pertinentes et servent le propos de l'élève. De plus, il est nécessaire que les connaissances utilisées dans la rédaction soient bien intégrées à la rédaction de l'élève, c'est-à-dire qu'elles soient incorporées dans son texte de manière naturelle, sans heurter la lecture, sans apparaître comme un cheveu sur la soupe, sans être plaquées. Une connaissance bien intégrée poursuit le souffle de la phrase qui précède et se marie sans problème avec la phrase qui suit. Généralement, une connaissance pertinente réussit tout naturellement ce tour de force. Une révision approfondie des connaissances acquises lors des trois cours de français est inutile. En trois sessions, les élèves ont vu plusieurs éléments formels et culturels : il est impossible de les avoir tous oubliés comme il est impossible de se souvenir de tous. Un survol rapide de ces différentes connaissances permet de se remémorer des principales et de ne retenir que les plus importantes.

Voici donc un rappel succint de connaissances littéraires susceptibles d'être utiles lors de l'épreuve. Évidemment, elles ne le seront pas toutes; quelques-unes seulement seront suffisamment pertinentes à la question retenue et pourront servir à la démonstration de l'élève. Certaines notions ou certains courants n'ont peut-être pas été étudiés : il ne faut pas s'en inquiéter. Le bagage moyen de l'élève devrait largement suffire. Les mots en caractères MAJUSCULES renvoient au vocabulaire approprié que l'on peut utiliser dans sa dissertation

1. CONNAISSANCES SPÉCIFIQUES À L'ANALYSE LITTÉRAIRE 1.1 notions générales CHAMP LEXICAL C'est un ensemble de mots ou d'expressions utilisés dans un texte (poétique, narratif, théâtral, etc.) qui renvoient à une notion commune, à une même idée qui traverse le texte ou une partie du texte. Par exemple, un texte peut contenir un champ lexical d'amour, de liberté, de tristesse, de age du temps, etc. Un champ lexical est toujours le champ lexical de quelque chose (de l'amour, de la colère, de la tristesse, etc.). Ainsi, on évitera de dire qu'il y a un champ lexical sans préciser duquel il s'agit. TONALITÉ Tout texte est écrit de manière à dégager une impression d'ensemble, un ton, une atmosphère générale. Ainsi, un texte peut avoir un ton tragique, pathétique, ironique, comique, argumentatif, satirique, réaliste, etc. Ou un texte peut avoir une tonalité semblable à celle d'un discours courant, connu (plaidoirie, éloge, caricature, etc.). FIGURES DE STYLE Une figure de style est un emploi particulier du langage , un écart entre une

expression utilisée réellement et une expression qui nous aurait semblé plus habituelle, plus courante, plus "normale". Voici les principales : ACCUMULATION, ÉNUMÉRATION, GRADATION Juxtaposition de plusieurs mots de nature grammaticale identique ou appartenant à un groupe syntaxique identique. Un livre, une pipe, un coin de verdure suffisaient à son bonheur. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort. (Rimbaud) ALLÉGORIE Récit qui met en scène des personnes, des animaux ou des idées personnifiées dans le but de communiquer une idée abstraite, souvent une morale. Par exemple, la plupart des fables de La Fontaine sont des allégories.

ALLITÉRATION Répétition d'une sonorité consonantique (consonnes) à intervalles rapprochés. Drôle de drame. Et je m'en vais Au vent mauvais (Verlaine) U, cycles, vibrements divins des mers virides (Rimbaud) ANAPHORE Répétition d'un élément fixe dans une structure donnée, en début de vers. Ceux qui pieusement... Ceux qui copieusement... Ceux qui tricolorent Ceux qui inaugurent (Prévert) Car elle me comprend, et mon coeur transparent Pour elle seule, hélas! cesse d'être un problème

Pour elle seule, et les moiteurs de mon front blême, Elle seule les sait rafraîchir en pleurant. (Verlaine)

ANTIPHRASE ou IRONIE Figure qui consiste à employer volontairement un mot ou une expression pour signifier le contraire de ce qu'ils signifient d'ordinaire et ce dans le but de souligner ce que l'on pense. Très drôle! Vraiment très drôle! (dit en réplique à une boutade, alors que c'est plutôt triste) L'ironie est l'art de dire le contraire ce que qu'on veut laisser entendre tout en donnant suffisamment d'indices pour que le récepteur comprenne bien que l'on dit le contraire de ce qu'on peut comprendre en lisant le texte au pied de la lettre. Il y a donc dans l'ironie un décalage entre l'expression apparente (ce qui est dit) et le fond réel de la pensée (ce qui est sous-entendu). L'ironie est une figure qui se saisit grâce au contexte dans lequel elle est énoncée, contexte permettant de ne pas interpréter au pied de la lettre ce qui est dit, mais plutôt de comprendre le sous-entendu. Pour faire de l'ironie, on utilise parfois la caricature (voir plus bas HYPERBOLE) ou l'absurde. Monsieur le Baron était un des plus puissants seigneurs de la Westphalie car son château avait une porte et des fenêtres. (Voltaire)

ANTITHESE ou CONTRASTE Rapprochement, dans une même phrase ou dans des phrases successives, de deux mots ou deux groupes de mots de sens opposés afin que l'un mette l'autre en évidence. Petite tête, gros bras. Il est triste et gai. (Verlaine) Nature, berce-le chaudement : il a froid. (Rimbaud) Notez que les termes opposés n'appartiennent pas nécessairement au même groupe de mots. À distinguer de l'OXYMORE (voir plus loin).

ASSONNANCE Répétition d'une sonorité vocalique (voyelles) à intervalles rapprochés. Les sanglots longs Des violons De l'automne Blessent mon coeur D'une langueur Monotone. (Verlaine) CHIASME Figure qui consiste à placer les éléments de deux groupes formant une antithèse dans l'ordre inverse de celui que laisse attendre la symétrie. La neige fait au nord, ce qu'au sud fait le sable.

COMPARAISON ou SIMILITUDE ou SIMILARITÉ Rapprochement de deux termes pour établir entre eux une ressemblance. Dans la comparaison on retrouve, o

un comparé, mot qui désigne la réalité dont on parle

o

un comparant, mot qui désigne la réalité que l'on veut rapprocher

o

un terme comparatif, outil unissant le comparé et le comparant

o

un point de comparaison, qui désigne la qualité ressemblante. Le racisme, comme une marée noire, s'étend partout. comparé: le racisme terme comparatif: comme comparant: une marée noire point de comparaison: s'étend partout Des divans profonds, comme des tombeaux, ... (Baudelaire) comparé: des divans terme comparatif: comme

comparant: des tombeaux point de comparaison: profonds

ELLIPSE Suppression de mots grammaticalement attendus. L'enfant parla avec la même autorité qu'un adulte. L'étoile a pleuré rose au cœur de tes oreilles, L'infini __ roulé blanc de ta nuque à tes reins ; La mer a perlé rousse à tes mammes vermeilles Et l'Homme __ saigné noir à ton flanc souverain. (Rimbaud)

EUPHÉMISME Remplacement d'un mot (ou d'une expression) par un autre moins brutal. Ils ont disparu en mer = ils se sont noyés Il s'est éteint = il est mort

HYPERBOLE (exagération, caricature) Il s'agit d'une métaphore dans laquelle une intensité est ajoutée dans le but de produire une exagération. J'étais morte de peur en apprenant cette nouvelle. Il avait le visage sorti d'une bande dessinée.

LITOTE Dire le moins pour laisser entendre le plus. La litote nie le contraire de ce que l'on veut dire. Elle se distingue de l'EUPHÉMISME par le fait qu'elle contredit le contraire, qu'elle est la négation du contraire de ce que l'on veut laisser entendre. Ce n'est pas désagréable de partir en vacances. (= très agréable) Je ne te hais point. (= je t'aime)

MÉTAPHORE Désignation d'une réalité au moyen d'un terme qui renvoie à une autre réalité avec laquelle on veut établir un lien de similarité. Il s'agit d'une comparaison incomplète ou abrégée dans la mesure où le terme comparatif est toujours absent, le comparé pouvant également être absent. Je brûle d'envie de le redre. (je brûle comme un feu ardent) L'or du soir qui tombe... Hugo (coucher de soleil: le soleil couchant est comme l'or). Cet homme est un lion. (courageux comme un lion)

MÉTONYMIE et SYNECDOQUE Désignation d'un objet au moyen d'un terme désignant un autre objet uni au premier par une relation logique (déduction) ou simplement naturelle. La synecdoque est une métonymie spécifique (elle ne concerne que le cas de prendre la partie pour le tout ou le tout pour la partie). Il vit de sa plume. (cause pour effet : les écrits lui rapportent) Les voiles au loin descendaient vers Harfleur. (partie: voile, pour un tout: voilier) Il a acheté un bronze. (matière pour objet) Boire un verre d'eau. (contenant pour contenu)

OXYMORE (paradoxe) Rapprochement, dans un même syntagme (gorupe de mots), de deux mots ou deux expressions de sens opposés. Les deux termes sont syntaxiquement liés, ce qui le distingue de l'ANTITHÈSE ou du CONTRASTE. Mourir de rire Un instant éternel er une nuit blanche Neige noire (titre d'un roman d'Hubert Aquin) Sangloter d'extase (Verlaine) Cette douce violence (Molière)

PÉRIPHRASE Figure qui consiste à exprimer en plusieurs mots ce qui pourrait être dit en un seul. L'oiseau d'acier (= l'avion) Le cheval-vapeur (= la locomotive)

PERSONNIFICATION Représentation d'une chose, d'un animal, d'une idée sous les traits d'une personne ou attribution de caractéristiques humaines à un objet, un animal ou une idée (dans ce cas, on dit aussi ANTHROPOMORPHISME). Sur la mer Noire dorment les étoiles. Le visage du vent pleurait dans les arbres. La rivière chante.

RÉPÉTITION Reprise du même mot ou groupe de mots dans la même construction syntaxique. Il était beau, beau comme un dieu!

Il est possible de regrouper les figures de style selon qu'elle joue sur le sens, le contexte ou la matière plastique du message. Sur le sens du message: figures de similarité (ressemblances des éléments): comparaison, métaphore, périphrase, personnification, etc. figures de contiguïté (co-présence des éléments) : métonymie, synecdoque, ellipse, oxymore, antithèse, paradoxe, etc. Sur le contexte du message: ironie, caricature, hyperbole, etc. Sur la matière formelle du message : assonances, allitérations, répétitions, anaphores, etc.

1.2 notions spécifiques au discours narratif

Le récit se définit comme une histoire mise en discours. L'histoire relève du contenu, le discours relève de la forme. L'histoire met en scène des personnages qui évoluent dans des lieux précis à une époque donnée et qui vivent des événements. Les événements sont les désordres qui surviennent dans l'ordre habituel des choses, c'est l'EXTRA-ORDINAIRE vécu par un personnage. Le discours, la forme narrative est la MANIÈRE de raconter l'histoire. Le narrateur présente les événements dans un style donné et sous un angle précis (d'un certain point de vue) en plus de décider de l'ordre temporel dans lequel il les présente. Voici schématiquement les principales notions concernant le discours narratif :

Il y a différents types de narrateur et un narrateur peut emprunter différentes voix narratives : TYPES DE NARRATEUR :

VOIX NARRATIVES :

FOCALISATION : Le narrateur présente les événements selon un certain point de vue. C'est comme s'il existait une caméra qui donnait les différents angles choisis par le narrateur. Les informations fournies au lecteur peuvent être perceptibles (concrètes) ou imperceptibles (abstraites ou appartenant au monde imaginaire d'un personnage, comme les rêves, les souvenirs, etc). Selon les informations données, la focalisation du narrateur varie comme une caméra au cinéma : interne si on voit ce qui se e dans l'esprit d'un personnage, externe si l'on voit ce qui paraît de l'extérieur, et transposée si l'on voit la scène par le biais du regard d'un personnage (caméra subjective).

On aura compris que la focalisation transposée est au fond une focalisation externe qui e par le regard de quelqu'un d'autre que le narrateur. Ce graphique résume la théorie narratologique de Mieke Bal (Narratologie. Essais sur la signification narrative dans quatre romans modernes, Paris, Klincksieck, 1977), que l'on pourrait aussi appeler "ocularisation" dans la mesure où elle s'en tient à ce que l'œil du lecteur voit à travers le discours du narrateur. Gérard Genette, un autre narratologue, propose dans Figures III (éditions du Seuil, collection Poétique, Paris, 1972), une théorie un peu différente. Pour Genette, la focalisation répond à la question: "Qui voit dans l'histoire racontée?". Ce regard fournit le savoir que le narrateur transmet au lecteur. Genette propose trois focalisations: •

la focalisation zéro (ou non-focalisation) Il s'agit du degré zéro, neutre, de la focalisation. Il n'y a pas une volonté du narrateur de sélectionner l'information; au contraire: il y a une volonté de ne pas faire une telle sélection. C'est le cas du narrateur omniscient: il sait tout sur tous. Le narrateur peut donc er des pensées d'un personnage à sa description extérieure. Les romans réalistes du XIXème siècle sont considérés par Genette comme étant en focalisaiton zéro qui contient des focalisations externes et des focalisations internes. savoir du narrateur > celui des personnages

•

la focalisation externe Similaire à celle de Bal, cette focalisation se veut assimilable à une caméra qui présente ce qu'un spectateur objectif verrait s'il était présente dans l'histoire. Elle place ainsi le lecteur dans la position du spectateur d'un film. Part le fait même, le narrateur en sait moins que les personnages puisqu'il ne donne pas d'information sur leurs pensées, leur univers interne. savoir du narrateur < celui des personnages

•

la focalisation interne Genette assimile cette focalisation à la conscience d'un personnage. Le narrateur en sait donc autant que lui, mais pas plus que lui. Ainsi, le narrateur ne dit que ce que sait ce personnage. C'est le cas des récits au "je" (narrateur autodiégétique). 

savoir du narrateur = savoir d'un personnage

PERSONNAGES ET RÔLES ACTANTIELS : Au plan du contenu, de l'histoire, les personnages ne jouent pas tous un rôle équivalent. Le héros est plus important, des personnages secondaires viennent aider ou nuire au héros, etc. Voici le schéma des rôles possibles des personnages :

PERSONNAGES ET PROGRAMME NARRATIF : Le héros veut ou doit accomplir une quête. L'histoire consiste à raconter la

performance du héros. Des conflits peuvent surgir entre ce que veut le héros (son désir) et ce qu'il doit faire (la loi), tout comme ils peuvent survenir entre les personnages qui aident et ceux qui nuisent au héros qui, lui, FAIT quelque chose, AGIT. La performance du héros dépend de tous ces facteurs, c'est-à-dire de sa motivation à agir et de sa compétence à agir :

1.3 notions spécifiques au discours poétique Ce qui caractérise la poésie est sa capacité à évoquer, à laisser sentir les choses plutôt qu'à les expliquer. Son discours est nécessairement plus près de la polysémie (plusieurs sens) et de la connotation (sens suggérés, évocatifs) que de la monosémie (un seul sens) et de la dénotation (sens premier, désignant un référent conventionnel). C'est là toute la différence entre un poème (polysémique, donc interprétable) et un panneau de signalisation (monosémique, ne signifiant qu'une seule chose). C'est surtout la forme qui distingue clairement la poésie des autres types de discours. En plus des figures de style (voir plus haut), des éléments comme le rythme, la rime, la ponctuation, etc., sont à surveiller.

1.4 notions spécifiques au discours théâtral

Le théâtre est une narration que l'on met en scène. Le narrateur disparaît donc sauf pour donner les indications scéniques, appelées les DIDASCALIES. Ce sont les dialogues entre les personnages qui permettent d'exposer l'action. La réplique est donnée entre les personnages et elle est variable : elle peut être un monologue (le personnage se parlant seul), une tirade (longue réplique) ou un aparté (s'adressant à l'auditoire comme si elle ne pouvait être entendue des autres personnages). Une pièce de théâtre se divise en ACTES ou en TABLEAUX (ce sont les grandes parties de la pièce) lesquels sont divisés en SCÈNES qui présentent les actions des personnages. On peut appliquer certaines parties de la théorie du discours narratif (voir plus haut) au théâtre (notamment l'histoire). Le théâtre classique s'est caractérisé par la règle des trois unités : • unité d'action : une seule intrigue pour toute la pièce • unité de temps : l'action se déroule dans l'espace de 24 heures • unité de lieu : l'action se déroule dans un seul et même lieu. Cette règle n'a plus cours depuis le romantisme (XIXe siècle) et le théâtre plus contemporain cherche à abolir le personnage ou à multiplier ses manifestations dans plusieurs médias différents.

2. CONNAISSANCES LIÉES AUX COURANTS LITTÉRAIRES 2.1 la littérature française LE CLASSICISME (1660-1690) Courant qui se caractérise par l'imposition de critères, de règles concernant le beau, le vrai et la mesure. S'appuyant sur la raison et les oeuvres de l'Antiquité gréco-romaine, ce courant se fonde sur l'imitation (de la nature et des Anciens). Le théâtre et la fable (La Fontaine) en sont les genres privilégiés.

Les thèmes : le conflit entre la raison et la ion servant à montrer le triomphe de la raison et de l'ordre ou les ions humaines confrontées à la raison (dilemme) ; l'opposition entre la vertu et les défauts ; le devoir ; l'honneur, le sens de la mesure ; l'honnête homme; dans la tragédie: la fatalité, etc. Les auteurs représentatifs : Corneille, Molière, Racine, La Fontaine. Exemples : Ce n'est que dans le sang qu'on lave un tel outrage; Meurs ou tue!... (Pierre Corneille) Je meurs si je vous perds, mais je meurs si j'attends. (Jean Racine) LE SIÈCLE DES LUMIÈRES (XVIIIe siècle : 1700-1800) Courant marqué par la réflexion philosophique qui réclame l'esprit critique, le libre exercice de la raison et l'accès aux connaissances (L'Encyclopédie). Le but des philosophes est d'éclairer les esprits en se fondant sur la nature et la raison. Comme la science s'est imposée au sujet des phénomènes naturels, le Classicisme a cherché la raison dans l'esprit humain et le siècle des Lumières cherchera la raison dans les phénomènes sociaux. Ainsi, seront critiquées les formes de pouvoir qui n'apparaissent pas naturelles (monarchie, religion, esclavage, guerres, etc.) en faveur de revendications pour la liberté, la justice et la tolérance. L'ironie et la caricature caractérisent les écrits de ce siècle. Le récit ou le conte ainsi que l'essai en sont les genres privilégiés. Les thèmes : la justice, la tolérance, la liberté, l'égalité, la connaissance, etc. C'est en 1789 que les idées de ce siècle se sont incarnées par la Révolution française. Les auteurs représentatifs : Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau. Exemples : Aucun homme n'a reçu de la nature le droit de commander aux autres. [...] Toute autre autorité vient d'une autre origine que la nature. Qu'on examine bien et on la fera toujours remonter à l'une de ces deux sources: ou la force et la violence de celui qui s'en est emparé; ou le consentement de ceux qui s'y sont soumis par un contrat fait ou supposé entre eux et celui à qui ils ont déféré l'autorité. (Denis Diderot)

Il en est des manières et de la façon de vivre comme des modes : les Français changent de mœurs selon l'âge de leur roi. Le monarque pourrait même parvenir à rendre la nation grave, s'il l'avait entrepris. Le Prince imprime le caractère de son esprit à la Cour, la Cour à la Ville, la Ville, aux provinces. L'âme du souverain est un moule qui donne forme à toutes les autres. (Montesquieu) Cela est bien dit, répondit Candide, mais il faut cultiver notre jardin. (Voltaire) L'Homme est bon à l'état de Nature, mais la société le corrompt. (Rousseau)

LE ROMANTISME FRANÇAIS (1800-1850) Courant s'opposant aux règles du Classicisme et à la suprématie de la raison défendue par les philosophes du siècle des Lumières. On veut obtenir la prépondérance du sentiment sur la raison en faisant coincider le sentiment avec la nature, en y mêlant la nostalgie, le souvenir, le rêve... C'est d'abord le lyrisme qui a caractérisé ce courant, tant sur le plan personnel (l'expression du moi: c'est le romantisme lyrique) que sur le plan social (c'est le romantisme social que Victor Hugo, avec le Cénacle qui regroupe les écrivains romantiques, va instituer et qui dénonce les injustices et l'oppression de l'individu). Le théâtre, le roman et la poésie en sont les genres privilégiés. Les thèmes : l'exotisme, le rêve, l'évasion, la nature, le souvenir, le age du temps, l'histoire (personnelle ou sociale), le désespoir, la mélancolie, etc. Les auteurs représentatifs : Chateaubriand, Hugo, Constant, Musset, Lamartine, Baudelaire. Exemples : Salut, bois couronnés d'un reste de verdure, Feuillages jaunissants sur les gazons épars! Salut, derniers beaux jours! Le deuil de la nature Convient à la douleur et plaît à mes regards. (Lamartine) Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit? Ces doux êtres pensifs que la fièvre maigrit?

Ces filles de huit ans qu'on voit cheminer seules? Ils s'en vont travailler quinze heures sous des meules; Ils vont, de l'aube au soir, faire éternellement Dans la même prison le même mouvement. Accroupis sous les dents d'une machine sombre, Monstre hideux, qui mâche on ne sait quoi dans l'ombre, Innocents dans un bagne, anges dans un enfer, Ils travaillent. Tout est d'airain, tout est de fer. (Hugo)

LE RÉALISME ET LE NATRALISME (1840-...) Courant préconisant la description objective et fidèle des faits, des personnages et des lieux. Les écrivains réalistes s'intéressent à la vérité psychologique des personnages, aux classes sociales, notamment défavorisées, aux lieux miteux, à des aspects sordides de la vie que la littérature antérieure jugeait indignes d'être montrés. La description et la narration "neutre" en sont les principaux procécés. Le Naturalisme poussera plus loin en expliquant les conditions sociales par l'hérédité et en faisant du roman une sorte de "laboratoire sociale" (Zola). Le roman en est le genre privilégié. Les thèmes : les moeurs, la ville, la science, le peuple, les classes sociales, l'aspect documentaire, la vérité historique, etc. Le auteurs représentatifs : Balzac, Mauant, Flaubert, Zola. Exemples: Pour l'individu, rêves et réalité se contredisent : Emma ne dormait pas. Elle rêvait : au galop de quatre chevaux, elle était emportée vers un pays nouveau. Les villes étaient de marbre blanc. (Flaubert) Sur le plan social, on décrit la classe ouvrière et on dénonce les inégalités sociales : Deux années s'écoulèrent pendant lesquelles les habitants de l'immeuble s'enfoncèrent dans la misère. Décembre apportait le chômage. (Zola)

LE PARNASSE (1850-1880) Courant en poésie voulant se démarquer du romantisme et du réalisme en valorisant un esthétisme fondé sur le lyrisme impersonnel et la théorie de

l'art pour l'art (la beauté la plus pure possible). Il revendique le droit de faire œuvre inutile, uniquement pour le beau. Les écrits qui en résultent sont des instantanés, sortes de bijoux essentiellement descriptifs (comme le réalisme) dont il suffit d'irer les qualités esthétiques. Le Parnasse a revalorisé la versification classique et l'utilisation du mot rare. La poésie en est le seul genre. Les auteurs représentatifs : Gautier, Heredia, Leconte de Lisle, Banville. Exemple : Comme un vol de gerfauts hors du charnier natal, Fatigués de porter leurs misères hautaines, De Palos de Moguer , routiers et capitaines Partaient, ivres d'un rêve héroïque et brutal. Ils allaient conquérir le fabuleux métal Que Cipango mûrit dans ses mines lointaines, Et les vents alizés inclinaient leurs antennes Aux bords mystérieux du monde Occidental. (Heredia)

LE SYMBOLISME (1880-1910) Courant fondé sur la notion de symbole et sur la musicalité du vers, il cherche à exprimer les impressions et les états d'âme d'une réalité, plus idéale, que l'on croit superposée à la réalité immédiate et perceptible. Il a été le lieu des premières manifestations du vers libre et de la poésie en prose en plus de faire apparaître des images plus audacieuses, présurréalistes (comme les synesthésies, par exemple). Les éléments de la réalité sont transformés en un univers de signes, de symboles. La poésie et, dans une moindre mesure, le théâtre en ont été les genres privilégiés. Les thèmes : l'ailleurs, l'idéal, le mystère et le mysticisme, la sensualité, le langage, etc. Les auteurs représentatifs : Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé. Exemple: La Nature est un temple où de vivants piliers Laissent parfois sortir de confuses paroles ; L'homme y e à travers des forêts de symboles Qui l'observent avec des regards familiers. Comme de longs échos qui de loin se confondent Dans une ténébreuse et profonde unité,

Vaste comme la nuit et comme la clarté, Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. (Baudelaire)

LE SURRÉALISME (1920-1970) Courant né du dadaïsme qui voulait tout nier, le surréalisme s'est d'abord posé en réaction à la Première Guerre mondiale. Exploitant le vers libre, il cherche à établir une sur-réalité en rapprochant des réalités habituellement éloignées dans le but d'établir une révélation, une nouveauté, une étincelle, une nouvelle façon d'approcher le réel. S'appuyant sur l'écriture automatique, le hasard objectif, l'association libre, les jeux, les rêves, les fantasmes, bref: l'imaginaire, ce courant veut faire parler l'inconscient de manière à libérer les désirs refoulés de l'individu. La poésie en est le genre privilégié, bien que les arts visuels (peinture, sculpture, cinéma) en aient été fortement marqués. Les thèmes : la liberté, le rêve, l'amour, le désir, la femme, le merveilleux, etc. Les auteurs représentatifs : Breton, Éluard, Aragon, Desnos, Prévert. Exemple: Elle est debout sur mes paupières Et ses cheveux sont dans les miens, Elle a la forme de mes mains, Elle a la couleur de mes yeux. Elle s'engloutit dans mon ombre Comme une pierre sur le ciel. (Paul Éluard)

L'EXISTENTIALISME (1945-1960) Courant marqué par les interrogations sur l'Être en général, sur l'existence vécue, son sens, sur l'engament et les projets. Il a inspiré son pendant : l'Absurde, qui montre la difficulté d'exister dans un monde absurde, dont le sens fait défaut. Le roman et l'essai en sont les genres privilégiés. Les thèmes : la morale, le sens de la vie, la difficulté d'exister, l'étrangeté du monde et de la vie, la liberté personnelle, l'engagement, etc. Les auteurs représentatifs : Sartre, de Beauvoir, Camus, Ionesco. Exemples:

L'existentialisme traitant de la liberté et de la responsabilité de l'être humain: "Il y en a marre, finis les remords, les réserves, les restrictions. Personne n'est mon juge. Personne ne peut décider pour moi." Il décida sans remords, en connaissance de cause. Il s'approcha et se mit à tirer debout. Mathieu tira, il était libre! (Jean-Paul Sartre) L'absurde (désintégration de l'intrigue, du discours et du personnage): - Jean : Après tout, les rhinocéros sont des créatures comme nous qui ont droit à la vie au même titre que nous! - Bérenger : À condition qu'elles ne détruisent pas la nôtre. - Jean : Tout de même, nous avons notre morale à nous! - Bérenger : J'en ai assez de la morale. - Jean : Que mettriez-vous à la place? - Bérenger : La nature! (Eugène Ionesco)

LE NOUVEAU ROMAN (1955-1975) Courant caractérisé par la recherche formelle sur le récit. Ce courant veut renouveler le genre narratif par des jeux formels (multiplicité des voix narratives et des focalisations, transgression de la temporalité, etc.) en réduisant l'histoire et le personnage (le contenu, l'histoire) au maximum, allant jusqu'à sa disparition au profit de la description minitieuse, presque millimétrique (le décor subordonne le personnage quand il ne le cache carrément pas). Le roman et le cinéma en sont les genres privilégiés. Les thèmes: l'anonymat, l'errance, le voyage, le piétinement et l'absurdité d'une quête, l'importance du visuel, le regard hyper-réel sur le monde, l'incommunicabilité, etc. Les auteurs représentatifs : Robbe-Grillet, Butor, Sarraute, Duras, Toussaint, etc. Exemple: Ces corps sont au nombre de cinq, groupés sur trois ou quatre marches de hauteur, dans la moitié gauche de celles-ci, à proximité plus ou moins grande de la rampe, qui se déplace, elle aussi, du même mouvement, mais rendu plus insensible encore, plus douteux, par la forme même de cette rampe, simple ruban épais de caoutchouc noir, à la surface unie, aux deux bords rectilignes, sur lequel aucun repère ne permet de déterminer la vitesse, sinon les deux mains qui se trouvent posées dessus, à un mètre environ l'une de l'autre, tout en bas de l'étroite bande oblique dont la fixité

partout ailleurs semble évidente, et qui progressent d'une façon continue, sans à-coup, en même temps que l'ensemble du système. ("L'escalier mécanique", Alain Robbe-Grillet)

LE RÉALISME SUBJECTIF (1980-2005) Courant qui marque un retour à un contenu plus conventionnel (moins expérimental) que le Nouveau Roman ou la recherche de nouvelles formes d'expression (comme on a vu au théâtre et en poésie). Sous l'impulsion de la littérature féministe des années 70-80 qui a mis de l'avant des préoccupations liées au corps, à l'intimité et à la difficulté d'être (avec soimême, avec les autres) et sous l'impulsion de la montée de l'individualisme triomphant et du néolibéralisme (de plus en plus dominant dans les années 80-90), ce courant met en scène la performance (et souvent la réussite) de l'individu confronté à un univers difficile ou à des rapports humains difficiles qui souvent expliquent un certain repli sur soi. On revient à un réalisme qui a comme décor de fond la quotidienneté et la vie "ordinaire" (ce dont se contente souvent de décrire la poésie) et qui met en scène des personnages "ordinaires", généralement aux prises avec des situations plus ou moins extraordinaires qu'ils doivent apprendre à traverser (ce qui est surtout le cas dans le roman et le théâtre). On parlera ainsi de récit d'apprentissage dans lequel le héros présente au lecteur une réalité singulière à travers son propre regard (la narration, souvent en focalisation transposée, présente une version du réel marquée par un lyrisme prégnant -- on est conscient de la déformation représentative en ne croyant plus au mythe de l'illusion réaliste qui voulait la reproduction fidèle et "objective" de la réalité) et une quête d'identité personnelle (et non plus collective, comme dans les décennies précédentes). Ainsi, le héros est amené à créer sa propre morale à travers différentes tranches de vie (facture autobiographique ou biographique où souvent se confondent le réel et le fictif). L'écriture se rapproche davantage de la chronique que du reportage, de l'expression personnelle de sa réalité plus que de l'expression neutre d'une réalité (on ne sauve plus le monde, on sauve son monde). Sur le plan de la forme, on récupère les trouvailles précédentes (en poésie: écriture elliptique et minimaliste; dans le récit: polyphonie narrative, désordre chronologique, etc.), on efface les frontières entre les genres (le roman est un journal intime ou une correspondance, par exemple), on mélange volontiers les tonalités (l'humour côtoie le tragique rendant ainsi

l'inable able) et on multiplie les clins d'œil intertextuels (citations plus ou moins conformes d'autres œuvres appartenant à la culture savante ou même populaire ; recyclage d'anciens mythes; reconstitution biographique ou historique; etc.).

2.2 la littérature québécoise LE TERROIR OU LE RÉGIONALISME (1850-1945) Courant réaliste décrivant les moeurs et les travaux associés à la vie rurale (travail de la terre). Ce courant, soumis aux dogmes religieux, valorise la tradition (famille, religion, race francophone) et dénonce les dangers de la ville. Son motif est de défendre le statu quo , c'est-à-dire la vie paisible et surtout pas contestataire des paysans francophones installés au Québec. Le roman et la poésie en sont les genres dominants. Les thèmes : la nature, le travail paysan, la terre, la religion, la filiation, la race (nationalisme primaire), etc. Les auteurs représentatifs : Hémon, Ringuet, F.A. Savard, Guèvremont, Laberge (anti-terroir).

LA LITTÉRATURE SOCIALE, récits de la ville (1945-1950) Courant réaliste cherchant à décrire la vie des anciens paysans venus s'établir en ville et qui doivent s'adapter aux conditions difficiles de la vie urbaine et du travail ouvrier. Le roman en est le genre privilégié. Les thèmes : la vie ouvrière, la pauvreté, les difficultés de survie urbaine, la ville, etc. Les auteurs représentatifs : Gabrielle Roy, Roger Lemelin, Jean-Jules Richard.

LE RÉCIT PSYCHOLOGIQUE (1945-1960) Courant succédant au terroir et voulant dominer la littérature sociale. Ce courant explore les problèmes moraux qui se posent à l'individu. Il veut se démarquer du terroir en ayant des préoccupations universelles centrées sur l'individu (l'âme humaine déchirée entre la loi et le désir). Il explore le

monde intérieur des personnages (plus qu'extérieur, comme le roman social). Le roman et le théâtre en sont les genres privilégiés. Les thèmes : le bien contre le mal, la famille comme autorité, le cosmopolitisme, l'engagement moral, etc. Les auteurs représentatifs : Loranger, Dubé, Langevin, Vac.

LA LITTÉRATURE ENGAGÉE (1960-1975) Courant visant à défendre une cause, une idéologie, il a dénoncé l'aliénation de la société québécoise et de ses habitants par le pouvoir religieux et anglophone tout en proclamant la nécessité de la libération nationale sur le plan politique. Inscrit dans la foulée de la Révolution tranquille, il met en évidence la langue franco-québécoise (le joual) et l'existence d'une littérature nationale. La poésie, le théâtre et l'essai en sont les genres privilégiés. Les thèmes : l'identité, la nation, le peuple, la notion de territoire québécois, la contestation des institutions traditionnelles (famille et religion, surtout), etc. Les auteurs représentatifs : Miron, Godin, Ferron, Chamberland, Aquin, Ducharme, Blais, Godbout, Tremblay, etc.

LE RÉALISME SUBJECTIF (1980-2005) Courant qui marque un retour à un contenu plus conventionnel (moins expérimental) que le Nouveau Roman ou la recherche de nouvelles formes d'expression (comme on a vu au théâtre et en poésie). Sous l'impulsion de la littérature féministe des années 70-80 qui a mis de l'avant des préoccupations liées au corps, à l'intimité et à la difficulté d'être (avec soimême, avec les autres) et sous l'impulsion de la montée de l'individualisme triomphant et du néolibéralisme (de plus en plus dominant dans les années 80-90), ce courant met en scène la performance (et souvent la réussite) de l'individu confronté à un univers difficile ou à des rapports humains difficiles qui souvent expliquent un certain repli sur soi. On revient à un réalisme qui a comme décor de fond la quotidienneté et la vie "ordinaire" (ce dont se contente souvent de décrire la poésie) et qui met en scène des personnages "ordinaires", généralement aux prises avec des situations plus ou moins extraordinaires qu'ils doivent apprendre à traverser (ce qui est

surtout le cas dans le roman et le théâtre). On parlera ainsi de récit d'apprentissage dans lequel le héros présente au lecteur une réalité singulière à travers son propre regard (la narration, souvent en focalisation transposée, présente une version du réel marquée par un lyrisme prégnant -- on est conscient de la déformation représentative en ne croyant plus au mythe de l'illusion réaliste qui voulait la reproduction fidèle et "objective" de la réalité) et une quête d'identité personnelle (et non plus collective, comme dans les décennies précédentes). Ainsi, le héros est amené à créer sa propre morale à travers différentes tranches de vie (facture autobiographique ou biographique où souvent se confondent le réel et le fictif). L'écriture se rapproche davantage de la chronique que du reportage, de l'expression personnelle de sa réalité plus que de l'expression neutre d'une réalité (on ne sauve plus le monde, on sauve son monde). Sur le plan de la forme, on récupère les trouvailles précédentes (en poésie: écriture elliptique et minimaliste; dans le récit: polyphonie narrative, désordre chronologique, etc.), on efface les frontières entre les genres (le roman est un journal intime ou une correspondance, par exemple), on mélange volontiers les tonalités (l'humour côtoie le tragique rendant ainsi l'inable able) et on multiplie les clins d'œil intertextuels (citations plus ou moins conformes d'autres œuvres appartenant à la culture savante ou même populaire ; recyclage d'anciens mythes; reconstitution biographique ou historique; etc.). On peut inclure dans ce courant ce que certains classent dans la littérature intimiste et dans la littérature dite métissée (qui met en scène une thématique liée à l'origine culturelle et à l'intégration de l'immigrant dans la société québécoise) dans la mesure où les textes de ces genres (plus que courants) répondent aux caractéristiques du réalisme subjectif.

Note au sujet de la poésie québécoise Jusqu'au début des années 1960, la poésie québécoise a souvent été influencée par les courants français mais souvent avec un décalage de quelques décennies : romantisme : Fréchette, Lemay (fin du XIXe siècle) romantisme et symbolisme (idéalisme, exotisme) : Nelligan, Saint-Denys

Garneau, Anne Hébert (première moitié du XXe siècle) surréalisme (automatisme) : Giguère, Lapointe, Gauvreau (1950...)

LES TRANSITIONS Dans un texte, les articulations entre les idées, donc entre les paragraphes (transitions) ou entre les phrases (marqueurs de relation, pronominalisation, etc.), sont fondamentales pour que les idées s'enchaînent avec aisance et logique et surtout pour que le lecteur saisisse le raisonnement présenté.

Les transitions entre les paragraphes Entre chaque paragraphe, il est nécessaire d'établir un lien logique entre l'idée que l'on vient de développer dans le paragraphe et l'idée qui sera développée dans le paragraphe qui suit. Cette transition se situe à la fin d'un paragraphe ou au début du paragraphe suivant. Le lien doit être logique, c'est-à-dire qu'il doit relier les deux idées de manière cohérente (lien de cause à effet, lien chronologique, etc.). Il faut éviter d'expliquer au lecteur ce que l'on est en train de faire (par exemple, il faut éviter les formules du genre :Maintenant que j'ai parlé des personnages, je vais aborder le langage). Le principe de la transition consiste à relier l'idée principale que l'on vient de discuter à celle qui va suivre, que l'on va discuter. Autrement dit, on peut partir de l'idée que l'on vient d'exposer puis, dans la même phrase, glisser vers l'idée principale qui va suivre. Exemples de transitions entre paragraphes 1. Peut-on dire que, tant par le langage que par les personnages, l'extrait de la pièce de Jean Daigle, Coup de sang, traduit bien la tension dramatique propre au théâtre ? exemple de transition : La volonté opposée des personnages ne se traduit pas uniquement par les gestes, mais aussi par le langage qu'ils utilisent. • idée précédente : les gestes des personnages comme tension dramatique

• idée qui va suivre : le langage des personnages traduit la tension dramatique 2. Si l'on se réfère aux extraits de Molière, auteur classique, et de Balzac, auteur réaliste, on constate qu'ils prêtent à leurs personnages la même conception de l'amour et qu'ils le décrivent de façon similaire. Critiquez la véracité de cette affirmation. exemple de transition : L'impossibilité pour Don Juan de maîtriser ses ions l'amène inévitablement à devenir infidèle. • idée précédente : la ion démesurée de Don Juan • idée qui va suivre : l'inconstance de Don Juan dans ses relations Un exemple de dissertation existe sur ce sujet : cliquez ici. 3. Est-il vrai de dire que l'oiseau revêt une seule et même symbolique dans les poèmes de Prévert et de Saint-Denys Garneau ? exemple de transition : Si l'oiseau chez Prévert est vu comme une liberté d'action, chez SaintDenys Garneau il représente la délivrance d'une souf. • idée précédente : l'oiseau comme symbole de liberté chez Prévert • idée qui va suivre : l'oiseau comme symbole de délivrance chez SaintDenys Garneau Les organisateurs textuels (marqueurs de relation) utilisés à l'intérieur d'un paragraphe Il est nécessaire qu'il y ait une unité de sens à l'intérieur d'un paragraphe et c'est souvent les liens entre les phrases qui assurent un tissage uniforme des idées contenues dans un paragraphe. Les marqueurs de relation deviennent alors utiles, mais il ne faut pas en ab, deux phrases pouvant très bien s'enchaîner sans eux, souvent grâce à une notion commune ou à l'élaboration d'une même notion. Toutefois, ces marqueurs sont parfois essentiels pour montrer la logique du raisonnement et assurer la progression des idées. Les marqueurs de relation sont des articulations textuelles assez courtes (locutions, expressions) assurant une cohésion, une cohérence logique

entre les différentes parties du paragraphe. Ils établissent ainsi le schéma logique du paragraphe. Plusieurs expressions existent pour montrer différents types de relation entre deux idées. On peut introduire une idée, en ajouter une autre, nuancer celle qui précède ou simplement conclure le raisonnement. Voici quelques exemples : Introduire Tout d'abord En premier lieu

Ajouter D'autre part Par ailleurs

Pour commencer

De plus,

D'entrée de jeu

En outre

Nuancer Par contre Ainsi Cependant, Toutefois Quant à

Conclure En somme On le voit Bref Finalement

La pronominalisation, la périphrase, les adjectifs démonstratifs et possessifs Une autre façon de lier les phrases entre elles consiste à employer des pronoms personnels, des périphrases ou certains déterminants (adjectifs possessifs ou démonstratifs) qui renvoient à un mot utilisé dans la phrase précédente. Ce sont ces renvois qui créent les fils qui « tissent » le texte. Par exemple : Don Juan voit l'amour comme une conquête. Il utilise un vocabulaire qui se rapproche du vocabulaire militaire pour en parler. Ainsi, le personnage de Molière se compare aux grands combattants de l'Histoire. Selon le même principe (référer à un terme utilisé dans une phrase précédente), l'utilisation des adjectifs démonstratifs ou possessifs peut aussi assurer un lien efficace entre deux phrases : Don Juan et Eugène de Rastignac ont une vision de l'amour assez particulière. Le comportement de ces deux personnages montre qu'ils cherchent d'abord à conquérir avant même d'aimer. L'objet de leur amour est davantage la séduction que l'individu désiré... etc.

On peut examiner d'autres exemples en consultant les leçons portant sur l'introduction, la conclusion et leparagraphe.