Armonia Aplicada 444x4c

Este manual está orientado, principalmente, para el músico práctico, cotidiano, el que toca en bares y cafés, o al aficionado a la música, para ayudarlo a tener un mejor entendimiento de la teoría musical, y con la finalidad de que éste conocimiento lo ayude a crecer en su quehacer musical y lo ayude a tocar mejor y a explorar mayores posibilidades en su interpretación. Este no es un método formal, pero contiene, a mi parecer, la teoría mínima que debería saber cualquier persona que se dedique a la música o al menos que se interesa de una manera más seria al estudio de la misma. Los temas que se abordan no se ven a profundidad, pero sí de manera que quien lo estudie los aplique ya, que empiece a tocar inmediatamente, totalmente práctico. Si alguien se interesa en profundizar más en la armonía y la improvisación, le recomiendo que busque en internet, ahí hay miles de páginas con información, o mejor aún, que se inscriban en una buena academia de música o se consigan un buen maestro particular. A lo largo de mi carrera como músico, he leído y estudiado cientos de métodos de armonía e improvisación, y en la gran mayoría he encontrado un factor común… paja! Lo que pretendo con este manual, es quitar todo eso que hace parecer que tendríamos que estudiar una eternidad para tocar “Las Mañanitas” en bossa nova. Considero que toda la teoría que se ocupa, está aquí, sin paja y verdaderamente práctica. Quiero mencionar que nada de lo que viene en este manual está escrito en piedra. Hay algunas partes de la teoría (como la sustitución de acordes) que no siempre funcionan. Hay que tener cuidado con eso, y siempre apelar al buen gusto. Dejen que sus oídos sean los jueces. Si se escucha bien, está bien. Hay algunas partes que están enfocadas a la guitarra, pero la teoría sirve por a igual a cualquier instrumento. Recomiendo que se estudie el manual en el orden que está escrito, ya que lo diseñé para que el aprendizaje sea progresivo. Si no se estudia de ésta manera, es posible que queden algunas “lagunas” en el

conocimiento, lo que dificultará el pleno entendimiento en temas posteriores. Espero que lo disfruten, ya que lo hice pensando en el músico empírico, el que aprendió “de oído”, para que puedan, aunque sea mínimamente, tener un mejor entendimiento de la música y, por lo tanto, disfrutar más de ella. Ojalá lo encuentren interesante y les sea de utilidad.

Daniel Madrid

Primera Parte

Armonía

Lo primero que tenemos que conocer es el cifrado. Esto nos facilitará mucho la lectura y escritura de los acordes en cualquier pieza.

Cifrado

A

B

C

D

E

F

G

La

Si

Do

Re Mi

Fa

Sol

Tono La mayor distancia que hay entre dos sonidos de la escala, consecutivos. (

)

Semitono La menor distancia que hay entre dos sonidos de la escala, consecutivos. ( ) Un tono está conformado por dos semitonos.

Escala Modelo

Una escala está conformada por un arreglo de tonos y semitonos. Dicho arreglo da su característica a la escala (mayor, menor, dórica… etc.). Las escalas, en su mayoría, se conforman de 5 tonos y 2 semitonos. A cada uno de los sonidos que conforman la escala se le llaman grados, y se numeran con números romanos.

Escala Mayor

Los semitonos en la escala mayor están ubicados entre el III y IV grados y entre el VII y el VIII. Para que una escala “suene” a mayor tiene que tener esta disposición de tonos y semitonos. Si la tónica (grado I) de la escala es diferente a C (la escala de C se toma como escala modelo), los grados entre los que quedan los semitonos obviamente cambiarán. Por ejemplo, si tomamos como tónica la nota D, ahora los semitonos estarán entre el II y el III grados y entre el VI y el VII, por lo tanto, esa escala ya no sonará como la escala mayor, debido a que cambiaron los grados entre los que están los semitonos.

Para que esta escala suene a mayor, tiene que tener los semitonos entre los grados del modelo (III y IV, VII y VIII), por lo tanto hay que modificarla.

En el ejemplo tuvimos que subir un semitono el III grado para completar el tono que tenía que existir entre el II y III grados, y como consecuencia de esta modificación nos quedó el semitono que tenía que haber entre el III y el IV grados. Lo mismo sucedió al modificar el VII grado. Ahora sí, nuestra escala se ajusta al patrón de tonos y semitonos de la escala mayor, por lo tanto sonará como tal. De esta

manera podemos observar que la escala de D, para que suene a mayor, tiene que tener F# y C#. A esta modificación de la escala se le llama armadura. La armadura nos define la tonalidad. Sacar la armadura de las demás tonalidades (E, F, G, A y B).

Intervalos

Un intervalo es la distancia que hay entre dos sonidos cualesquiera.

Dependiendo de la distancia con respecto a tonos y semitonos que hay en el intervalo, existen los siguientes: Distancia

Intervalo

Semitono Tono Tono y medio 2 tonos 2 tonos y medio 3 tonos 3 tonos y medio 4 tonos 4 tonos y medio 5 tonos 5 tonos y medio 6 tonos

2da menor 2da mayor 3ra menor 3ra mayor 4ta justa 4ta aumentada (5ta dism.) 5ta justa 6ta menor (5ta aumentada) 6ta mayor 7ma menor 7ma mayor 8va

Ejemplo: C – C# (Db) = 2da menor A – E = 5ta justa G – F = 7ma menor E – G# = 3ra mayor Hay intervalos que sobrepasan la octava, como la 9na, 11na, 13na. Estos intervalos son, de alguna manera, lo mismo que lo anterior, solo que una octava arriba. Ejemplo: C – D (8va) = 9na mayor C – Db (8va) = 9na menor

Acordes Un acorde es la ejecución simultánea de 2 o más sonidos en base a 3ras.

Dependiendo del tipo de 3ras que lo forman, el acorde puede ser: Mayor - 3ra mayor, 3ra menor Mayor 7 - 3ra mayor, 3ra menor, 3ra mayor 7ma dominante - 3ra mayor, 3ra menor, 3ra menor menor - 3ra menor, 3ra mayor menor (mayor 7) - 3ra menor, 3ra mayor, 3ra mayor menor 7 - 3ra menor, 3ra mayor, 3ra menor Aumentado - 3ra mayor, 3ra mayor Disminuido - 3ra menor, 3ra menor

El acorde aumentado es por lo general un acorde 7ma dominante con la 5ta aumentada. Hay dos tipos de acordes “disminuidos”: Medio disminuido - Acorde menor 7 con la 5ta disminuida. Disminuido completo - Acorde menor con la 5ta disminuida y 7ma doble bemol (o sexta).

Una característica del acorde disminuido es que cualquiera de sus notas puede funcionar como tónica. Cº = C Eb Gb Bbb

Cº = Ebº = Gbº = Bbbº (Aº)

En la guitarra la posición del disminuido se repite cada tres trastes.

Los tonos más importantes de un acorde son la 3ra y la 7ma. La 3ra porque nos define si el acorde es mayor o menor y la 7ma porque nos define el grado del acorde (su función).

En el ejemplo anterior tenemos que el acorde a tiene una 3ra mayor y una 7ma mayor, por lo tanto el acorde será I ó IV. En b tenemos una 3ra mayor y una 7ma menor, entonces el acorde es un V. En c hay una 3ra menor y una 7ma mayor, el acorde será un VI, y d tiene 3ra menor y 7ma menor, entonces el acorde podrá ser II, III ó VI. Podemos tocar solo la 3ra y 7ma de un acorde y podremos reconocer su sonoridad, ejemplo:

La sonoridad prácticamente no cambia aunque hayamos quitado el bajo.

Cifrado de los acordes

Mayor Mayor 7 7ma dom. Menor Menor 7 Aumentado Medio disminuido Disminuido

X (A, B, C…) XMaj7, X ^ (AMaj7, A^) X7 (A7) Xm, X- (Am, A-) Xm7, X-7 (Am7, A-7) Xaug, X7(#5) (Aaug, A7(#5)) Xm7(b5), X Ø (Am7(b5), A Ø) Xdim, Xº (Adim, Aº)

Armonización de la escala

Armonizar una escala significa construir acordes a partir de cada uno de sus grados. Los acordes resultantes de la armonización de la escala mayor pertenecen a la tonalidad que genera el I grado.

Esta armonización nos da, como resultado, las características de los acordes de cada uno de los grados de la escala. I II III IV V VI VII

Mayor 7 menor 7 menor 7 Mayor 7 7ma dom. menor 7 medio disminuido

Esto nos sirve para saber cuales son los acordes que podemos utilizar en una tonalidad determinada. Por ejemplo, si tomamos como tónica el C, dentro de la tonalidad de C podemos usar: Cmaj7, Dm7, Em7, Fmaj7, G7, Am7 y B Ø. Sacar los acordes todos los grados de las tonalidades restantes (D, E, F, G, A y B)

Progresiones de Acordes A una sucesión de acordes se le llama progresión. Las progresiones de acordes se forman con los grados de la escala. Ejemplo: Dm, G7, C - II, V, I A esta progresión se le llamará progresión II V I. Otro ejemplo muy clásico son los llamados “círculos” (círculo de C, círculo de G, etc.) Círculo de C C Am Dm G7

Progresión I VI II V

Conociendo los grados que lleva el “círculo”, podemos sacar los círculos de todas las tonalidades. (Al sacar los círculos hay que tener siempre en cuenta la armadura de cada tonalidad). Una progresión muy común en la música popular es la progresión II V I, por lo que es muy recomendable aprenderse las progresiones II V I de todas las tonalidades.

Acordes básicos

Tónica en la sexta cuerda.

Maj7

dom7

m7

m7(b5)

dim

Tónica en la quinta cuerda.

Maj7

dom7

m7

m7(b5)

dim

m7

m7(b5)

dim

Tónica en la cuarta cuerda.

Maj7

dom7

En el jazz, raramente se tocan más de 3 ó 4 notas en un acorde en la guitarra; se toca sólo lo que se ocupa.

Embellecimiento de Acordes

Embellecer un acorde significa agregarle ciertas notas para darle más colorido. Dependiendo del tipo de acorde (mayor, menor, 7ma dom, etc) se le agregarán ciertas notas. Mayor – 6ta, 7ma mayor, 9na mayor, 11na sostenida (11#) Menor – 6ta, 7ma menor, 7ma mayor (cuando funcione como I grado), 9na mayor, 11na 7ma dom – 9na, 13na, y 11na en “sets” (11 a 7, 11 a 9, 11 a 13) Al acorde de 7ma dom también se le puede mover la 5ta (5#, 5b), o la 9na (9#, 9b), o ambas. En este caso al acorde se le llamará Acorde Alterado. Cuando tocamos en una tonalidad menor, el II grado es un acorde medio disminuido, y el V es, por lo general, un acorde alterado.

Sustitución de Acordes

Basados en la armonización de la escala. I < > III, VI (C = Em, Am, y viceversa) IV < > II (F = Dm, y viceversa) V < > VII (G7 = Bm7(b5), y viceversa) Hay otro tipo de sustitución que se llama Sustitución por Tritono, o SubV. Sin profundizar tanto, consiste en que todos los acordes (excepto el I) se pueden sustituir por su V grado, pero bemol, y el acorde que queda es 7ma dom. Ejemplo: Dm = Ab7, Em = Bb7 Fmaj = Cb7, G7 = Db7