Apuntes De Pensamiento Arquitectonico Contemporaneo 1ny27

INSTITUTO TECNOLÓGICO DE PACHUCA ARQUITECTURA MATERIA: PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO CONTEMPORÁNEO

AUTOR: MARIO R. ROJAS ESPINOSA, Dr / Arq.

Pensamiento arquitectónico contemporáneo

Aporta

al

perfil

profesional

la

competencia de la apreciación estética crítica, necesaria para la toma de decisiones en el proceso

de

diseño

urbano-arquitectónico;

asimismo,

brinda los elementos de análisis para realizar el juicio arquitectónico, base del diseño.


La asignatura revisa la evolución del pensamiento arquitectónico en la segunda mitad del siglo XX e inicios del siglo XXI, el acercamiento se realiza por la visión de los filósofos y arquitectos sobresalientes en el área y la

aplicación de sus ideas en el diseño.


La materia permite conocer y analizar el pensamiento

contemporáneo

en

general

y

específicamente el arquitectónico, para ello se requiere que el estudiante conozca y desarrolle un pensamiento

paralelo

y

posestructuralista,

basado en la teoría del caos y la deconstrucción, con el objeto de generar nuevas ideas que rompan

los

esquemas

tradicionales

o

estructuralistas y le permitan comprender tanto los objetos de la Arquitectura actual y como ingresar a nuevos niveles creativos.


Competencias específicas: • Analiza e integra el contexto social • Analiza y adapta el entorno físico • Dominio de la apreciación y expresión estética

•

Diseña

integralmente

objetos urbanos

y

arquitectónicos • Innova el diseño con la aplicación de las

vanguardias arquitectónicas • Selecciona y aplica materiales y tecnologías constructivas actuales al diseño


OBJETIVO GENERAL DEL CURSO Otorgar los conocimientos requeridos

para elaborar pensamiento complejo que permita la apreciación y expresión con relación al diseño urbano-arquitectónico,

revisar

los

conceptos

actuales acerca del diseño en sus fuentes originales

y

las

obras

producidas

por

los

arquitectos contemporáneos relevantes. Analizar la manera de emplear las vanguardias y tendencias en la generación de un estilo de diseño

personal.


COMPETENCIAS PREVIAS • Capacidad de análisis y síntesis

• Conocimientos generales básicos • Conoce una segunda lengua • Habilidad para el manejo del ordenador

• Capacidad crítica y autocrítica • Habilidad para investigar • Dominio de la apreciación y expresión estética • Aplica íntegramente una metodología de diseño


PROGRAMA TEMÁTICO Unidad I: Antecedentes Vanguardia, Tendencia y Estilo • Definir vanguardia, tendencia y estilo La conformación de un estilo personal en el diseño

• ¿Para qué un estilo personal para diseñar? • Cómo conformar un estilo personal Diseño canónico

• Qué son los cánones • Cánones históricos • El diseño formal o Formalismo


Unidad II: Movimiento Moderno

Origen y evolución del Racionalismo • Origen y conformación del pensamiento racionalista • El Racionalismo en el diseño a partir de la Revolución Industrial

• Las ideas racionalistas de la Bauhaus Origen y evolución del Funcionalismo • La función, realidad o imposición • Walter Gropius y el ideario de la Bauhaus con la función • El Estilo Internacional

• Difusión del Estilo Internacional en • América Latina


Purismo francés • Los principios de diseño de LeCorbusier • La casa dominó y la planta libre

• Los principios urbanos lecorbusianos Archigram y las megaestructuras • Las propuestas del grupo Archigram • La evolución de las megaestructuras (Metabolistas japoneses y situación actual) Los planteamientos urbanos del Team 10 • La estructuración urbana de los Smithson • Las propuestas urbanas del Team 10


Unidad III: Posmodernidad Origen de la Posmodernidad • Las propuestas posmodernas en los ámbitos sociales, políticos,

artísticos y arquitectónicos • El retorno del Formalismo historicista • La recuperación de la costumbre, Historia y tradición como fuentes de inspiración proyectual Contextualismo • Crítica tipológica como base del análisis proyectual • El diseño urbano-arquitectónico contextualista • Aldo Rossi y la Arquitectura de la ciudad


Posmodernidad norteamericana • Charles Jencks y el Lenguaje de la arquitectura posmoderna • Robert

Venturi

y

Complejidad

y

contradicción

en

arquitectura • Ventajas y desventajas del diseño posmoderno La Posmodernidad en México • La reacción posmoderna en México • El pensamiento y la arquitectura de O’Gorman, Candela y Barragán


Unidad IV: Supramodernidad Pensamiento posestructuralista

• Pensamientos filosóficos de la segunda mitad del siglo XX a través de: Michel Foucault, Jacques Derrida, Paul Virilio y Peter Eisenman • La propuesta Deconstructiva • La Teoría del Caos y el rizoma


La Teoría arquitectónica contemporánea • El diseño espacial base proyectual actual • Metodología para el diseño espacial (Los Manhattan Transcripts de B. Tschumi) • Las Teorías arquitectónicas actuales de: Bernard Tschumi y Rem Koolhass • Propuestas arquitectonicas contemporáneas de: Zaha Hadid, Frank O’Ghery, Coop Himelblau, entre otros • Humanismo y sustentabilidad • La influencia humanista sobre el diseño urbanoarquitectónico • Las propuestas urbanas actuales, la ciudad sustentable, Arquitectura verde y sustentable





Unidad I: Antecedentes • ¿Qué es la Teoría de la Arquitectura? • Vanguardia, Tendencia y Estilo • El Diseño  Canónico  Por contraste • La conformación de un Estilo Personal en el diseño


¿Qué es la Teoría de la Arquitectura? Primeramente habría que definir

¿qué es la Arquitectura? Es el arte, con toques de ciencia y tecnología,

encargada

del

diseño

y

construcción del hábitat humano; cuyo objetivo es el desarrollo de la Calidad de vida de la humanidad con una visión de sustentabilidad.

Mario Rojas E. Arq.


Es Arte, porque debe transmitir un sentimiento, por ello se diferencia de otras áreas como la Ingeniería Civil y la de

Ingeniero Constructor. Requiere de la ciencia porque ella explicita los procesos para la construcción

como los cálculos, la resistencia de los materiales, los costos, entre otras.


La

tecnología

es

la

aplicación

práctica de la ciencia, la Arquitectura requiere de los desarrollos tecnológicos para

su funcionamiento, como ejemplo se tienen: sistemas

de

iluminación,

sistemas

constructivos, sistemas de ambientación

ambiental, fuentes alternas de energía renovable, entre otras.


El hábitat engloba el espacio en que se vive, se realizan actividades, se trabaja, divierte, comercia y se enamora el ser

humano;

puede

estar

cubierto

o

descubierto, limitado o ilimitado.


La Calidad de Vida es un concepto que permite medir el bienestar alcanzado por una sociedad e incluye aspectos como:

servicios públicos, educación, alimentación, gobierno, esperanza de vida, salud, entre otros aspectos.


La Arquitectura se encarga del diseño y construcción del ámbito urbanoarquitectónico,

“la

máxima

obra

arquitectónica es la ciudad. L. Strauss”; por ello, el campo de la Arquitectura no solo se restringe a los espacios habitacionales, sino

incluye toda aquella construcción o espacio edilicio que las ciudades requieren para su funcionamiento, para su identidad y su significado.


Teoría de la Arquitectura La Teoría de la Arquitectura es el conjunto de ideas, conceptos y principios

que han dado soporte al diseño y la construcción desde la antigüedad. La Arquitectura es el reflejo del desarrollo económico, político y tecnológico de una sociedad, siempre ha mostrado los anhelos, deseos, ideas y principios del grupo que la diseña y construye; es muestra como elemento denotativo del poder de una

época y de un lugar.


La Teoría de la Arquitectura mas antigua viene de Egipto, Imhotep (S. XXX, A.C.), diseñador y constructor del conjunto

funerario de Sakkara dejó en sus obras impresos sus pensamientos, por ello se le considera el Padre de la Arquitectura. El

siguiente

teórico

fue

Marco

Vitruvio Polión (S. I D.C.), quien escribió Los Diez libros de la Arquitectura, la obra mas antigua de la Arquitectura.


Vitruvio: Libro Primero, Capítulo Primero

De la esencia de la Arquitectura e instituciones de los arquitectos.1

La Arquitectura es una ciencia adornada de muchas otras disciplinas y conocimientos, por el juicio de la cual pasan las obras de las otras artes. Es práctica y teórica. La práctica es una continua y expedita frecuentación del uso, ejecutada con las manos, sobre la materia correspondiente a lo que se desea formar. La teoría es la que sabe explicar y demostrar con sutileza y leyes de la proporción, las obras ejecutadas. Así, los arquitectos que sin letras solo procuraron ser prácticos y diestros de manos, no pudieron con sus obras conseguir crédito alguno. Los que se fiaron del solo raciocinio y letras, siguieron una sombra de la cosa, no la cosa misma. Pero los que se instruyeron en ambas, como prevenidos de todas armas, consiguieron brevemente y con aplauso lo que se propusieron.


Durante

el

Renacimiento

se

generan las dos siguientes obras de la teoría arquitectónica: De ReAedificatoria, obra de

Léon Battista Alberti y Los Cuatro Libros de

la Arquitectura, obra de Andreas Palladio. Sus principios dieron origen a la evolución arquitectónica en el Renacimiento y abrieron las puertas para la evolución hacia el Manierismo y el Barroco.


Fueron primordiales los escritos de sco

Borromini

“Opus

Arquitectonicum”, Jacopo Vignola “Regola

delli

cinque

ordini

d’Architecttura”

y

Lorenzo Bernini con la obra de la catedral de San Pedro en el Vaticano, para el desarrollo del Estilo Barroco.


Vanguardia, Tendencia y Estilo Todo

ser

humano

busca

la

diferenciación del resto del grupo social, esa búsqueda ha dado origen a la innovación, a nuevas maneras de hacer las cosas, este es el origen de la vanguardia. Una vanguardia es la innovación, es

hacer algo nuevo y diferente a lo ya realizado.


Cuando una vanguardia llama la atención al grupo, se inicia su imitación. La comercialización

denomina

de

Moda,

esa

su

imitación

principio

es

se

la

búsqueda de lo nuevo, dentro de un ámbito de comercialización. Cuando

la

gente

sigue

una

vanguardia se convierte en Tendencia, “se

tiende a”, es mas fácil copiar que crear, por ello se debe ser propósito y no solo consumista de ideas ajenas.


Cuando

una

Tendencia

logra

superar la prueba del tiempo, se convierte en Estilo.

Un Estilo es algo escrito, una

“receta”, que al reproducirla se obtiene un objeto de características iguales a los

objetos creados por una sociedad en un tiempo y espacio determinado.

Son los

cánones, reglas establecidas del diseño que

recuerdan la Historia, pero impiden el desarrollo de las vanguardias.


El Diseño Diseño viene del latín disegno,

dibujo.

Significa plasmar en el papel las

ideas o conceptos desarrollados para crear un objeto, es la manera en que las ideas se

hacen tangibles y se comunican a los demás. El

diseño

arquitectónico

está

sustentado en tres elementos: • Forma • Espacio • Uso


La Forma es como se percibe un objeto, está directamente relacionada con la materia que constituye al objeto y al significado que se desea transmitir.

Materialmente lo bello es la esencia limitada por la idea, pero formalmente, es una especie de resplandor de la idea. Plotino

La forma es la concreción de la idea. Platón


Todo objeto arquitectónico posee una envolvente que contiene al espacio habitable, esa envolvente se construye empleando materiales que se seleccionan para generar el reforzamiento del concepto

a transmitir por el objeto.

1.- La forma define y explica el origen de las cosas 2.- La relación entre el todo y sus partes da a la forma sus características propias. Pitágoras


El

Espacio

es

un

fenómeno

perceptual, no se ve pero si transmite sensaciones. El espacio es donde se realizan los acontecimientos, los eventos de la vida humana, el desplazamiento a través de él,

genera las sensaciones en el . Al contener los eventos, se liga con el concepto de funcionamiento y utilidad, el

uso desde el punto de vista del arquitecto o del .


El Espacio ha presentado cuatro etapas a lo largo de la Historia, definidas por

los

avances

tecnológicos

en

la

fragmentado

y

construcción. Generaciones del Espacio:

• Primera:

espacio

reducido. • Segunda: espacio amplio

• Tercera: espacio fluido en X, Y, Z • Cuarta: ruptura del concepto de espacio, espacio

de

rechazo

por

stress

y

ciberespacio


Actualmente el Espacio se ha vuelto ilimitado, amplio y continuo, como una banda Mobius, no definido por una función sino como contenedor de eventos diversos, multiusos y virtual.


El Uso se refiere a la parte práctica del espacio, como se empleará.

La

Arquitectura

del

es

“la

segunda

piel

hombre”, da cobijo para realizar las actividades que conforman el vivir. Ha sido

base del diseño en el Movimiento Moderno con la máxima “La forma sigue a la función, Louis

Soullivan

”,

hoy,

su

concepto

ha

evolucionado de función a uso, pues debe incluir tanto la visión del arquitecto como la del o utilidad.


Diseño canónico Se denomina Diseño Canónico, el

que

respeta

lo

cánones

generados

históricamente. Esto se refiere al empleo de formas

y técnicas de diseño provenientes de Escuelas Históricas, como el Clasicismo, Escuela del Beaux Arts, Neo-Clásico, Art Nouveaux, entre otras. Debe

ser

conocido

por

los

arquitectos pero no ser la base de su diseño.


Diseño por contraste Es aquel que no sigue los principios

teóricos de la Teoría del Diseño, la cual plantea el equilibrio, la armonía y el orden, como elementos para ocultar o no hacer

evidente, la tensión que existe en toda obra. El diseño por contraste por lo tanto, significa romper con la manera tradicional de diseñar y su mayor evidencia es la aparición de la tensión.


Robert

Complejidad

Venturi

y

en

su

libro

contradicción

en

Arquitectura, expone las contradicciones: adaptada y yuxtapuesta, pero el diseño por contraste apareció a finales de los ‘80s con

el

Deconstructivismo

y

evolucionó

conformando la Nueva Abstracción Formal. Es una propuesta filosófica que ha

tendido a lo formal exclusivamente, pero posee elementos de valor a recuperar en las propuestas arquitectónicas.


Estilo personal en el diseño ¿Por qué es importante desarrollar un Estilo

Personal en el diseño arquitectónico? En la actualidad, existen mas de 120,000 arquitectos trabajando en el país, en el Estado de Hidalgo alrededor de 2,000; por ello la diferenciación a través del diseño es indispensable, de ello depende crearse un mercado y vivir de la profesión.


Un

Estilo

Personal

consiste

en

diseñar a partir de elementos icónicos o simbólicos de una marca, en este caso, un arquitecto o un despacho arquitectónico. Los elementos deben haber sido

creados o innovados y se repiten en cada obra;

ya sea un material, un elemento

arquitectónico;

elementos distintivos que

Demark

permiten identificar la obra y que pueden llegar a generar una tendencia.





Unidad II: Movimiento Moderno Origen y evolución del Racionalismo • Origen y conformación del pensamiento racionalista • El Racionalismo en el diseño a partir de la

Revolución Industrial • Las ideas racionalistas de la Bauhaus Origen y evolución del Funcionalismo • La función, realidad o imposición • Walter Gropius y el ideario de la Bauhaus con la función


• El Estilo Internacional • Difusión del Estilo Internacional en América Latina Purismo francés • Los principios de diseño de LeCorbusier • La casa dominó y la planta libre

• Los principios urbanos lecorbusianos Archigram y las megaestructuras • Las propuestas del grupo Archigram

• La

evolución

de

las

megaestructuras

(Metabolistas japoneses y situación actual)


Los planteamientos urbanos del Team 10 • La estructuración urbana de los Smithson • Las propuestas urbanas del Team 10


Origen y evolución del Racionalismo El Racionalismo es una corriente filosófica nacida en el siglo XVIII con las ideas de Kant y Descartes, junto al pensamiento Positivista de Bacon que se contrapone al empirismo. Plantea a la razón como base de todo pensamiento

humano

y

utiliza

esquemas,

“idealizaciones” que permiten definir lo que es

verdadero de lo que no, para concebir la manera de pensar y vivir, evitando la incertidumbre.


Su origen está relacionado con grandes cambios de la humanidad como la Guerra de

Independencia de Estados Unidos (1776), la Revolución sa (1789), los movimientos independentistas latinoamericanos (1808-10) y

la Revolución Industrial en Inglaterra, por ello su desarrollo permitió generar los nuevos marcos

que

requerían

las

nacientes

democracias para oponerse a los sistemas monárquicos del pasado y transformar el pensamiento social.


En la Arquitectura, el Racionalismo tuvo grandes arquitectos idealistas, sobresalen Etienne-Louis

Boullée

y

Claude-Nicolás

Ledoux, quienes crearon la teoría para generar

objetos

urbano-arquitectónicos

esquematizados, sujetos a la “razón”, para contener las nuevas actividades de la sociedad industrial del momento, dando origen a la denominada Ecole de Beaux Arts o Escuela de Bellas Artes, que creó las bases del nuevo diseño.


A lo largo del siglo XIX fueron enriqueciéndose los principios Racionalistas

con aportes de arquitectos como Eugene Emmanuel Viollet Le Duc con Entretiens sur

l’architecture; Adolf Loos con su Ornamento y

Delito; John Ruskin y The seven lamps of Architecture; Ebenezer Howard y su Tomorrow: a Peaceful Path to Real Reform y Tony Garnier, Une Cité Industrielle; entre muchos otros que aportaron ideas para la evolución

y

engrandecimiento

de

la

Arquitectura.


A inicios del siglo XX, aparecieron las ideas

de

Walter

Gropius

con

su

obra

Arquitectura Internacional, retomó las ideas difundidas por Louis Soullivan “La forma sigue

a la función” y crea el Funcionalismo, principios que regirán a lo largo del siglo XX, supeditando la forma, estética y objetivos de la

Arquitectura

a

las

actividades

que

contendrá el objeto.


El Racionalismo en el diseño La gran eclosión de los movimientos del Racionalismo y Funcionalismo fue en el periodo

de

entreguerras

(1919-1939),

la

sociedad quiso entrar en “razón” después de la locura vivida en la I Guerra Mundial, esto dio ímpetu a dos escuelas de Arquitectura y Artes, la Bauhaus y el De Stjl.

La Bauhaus fue

fundada por W. Gropius y fue semillero de grandes artistas, arquitectos y de los principios que generarían al Movimiento Moderno.


El Movimiento Moderno nació a partir de un libro auspiciado por el MOMA (Museum of Modern Art), escrito por Hitchkok y Phillip Johnson, ellos analizaron las tendencias de la época y descubrieron que las escuelas tendían

hacia una similitud de ideas y principios, al conjunto de esas ideas y principios los denominaron

Movimiento

Moderno,

nombrando así al libro y dando origen al movimiento estilístico que identifica al siglo XX.


El

Movimiento Moderno se conformó de diversas tendencias que aglutinaron en mayor o menor medida los pensamientos que generaron el modelo. • Racionalismo (Mies) • Funcionalismo (Gropius) • Racionalismo + Funcionalismo= Internacional (Hitchkok / Ph. Johnson)

Estilo

• Purismo Francés (Lecorbusier) A partir de los años sesenta: • Brutalismo (Kenzo Tange) • Empirismo (Alvar Aalto)


El Racionalismo fue encabezado por Mies Van Der Rohe y su máxima “Menos es mas –less is more-”. Mies unió mas de cien años de ideas para contestar la pregunta hecha por Ledoux 120 años atrás, ¿cómo debe

Mies Van Der Rohe

ser la vivienda para la sociedad industrial?

La Bauhaus fue el foro para exponer las

ideas

y

arquitectónico

principios adoptó

que

como

el

diseño

símbolo

Casa de Cristal, Mies

de

modernidad. Bcardí México, Mies


Regularidad geométrica compositiva,

tanto en el diseño a través de mallas, como en la estructura, con el objeto de reducir los cálculos y estandarizar los elementos para

Pabellón de Barcelona, Mies

bajar costos y apresurar la construcción, empleo de la planta libre, perfección de los detalles constructivos y en los materiales de acabados y la transparencia de los curtain

wall o fachadas integrales, en sí, el uso de los avances tecnológicos en la construcción. Estos fueron los principios teóricos del Racionalismo arquitectónico.


Origen y evolución del Funcionalismo El Funcionalismo nació a partir de 1850 con la máxima “La forma sigue a la función” de L. Sullivan y posteriormente de las ideas de Tony Garnier en su Ciudad Industrial,

Ciudad Industrial, Tony Garnier

con los conceptos de iluminación, ventilación y

espacios de servicio. Walter Gropius retomó las ideas y les dio forma estructurada como teoría, naciendo el Funcionalismo arquitectónico. Walter Gropius


A inicios del siglo XX, en Alemania

surgió una asociación entre industriales y artistas, su objetivo fue lograr hacer objetos producidos industrialmente pero bellos, nació

la Deutscher Werkbund a semejanza de los Taller Secessionistas vieneses.

Uno de los artistas participantes fue

Secession de Viena, Austria

W. Gropius, la asociación concluyó por el inicio de la I Guerra Mundial y fue la base de la

Escuela Bauhaus, fundada al finalizar ésta.


Los

principios

del

Funcionalismo

parten de esquematizar y estandarizar las actividades humanas, “todo ser humano es

igual”, sin considerar las diferencias físicas, culturales y sociales. Cada actividad se estandariza y se

define en medidas que deben ser acatadas en el diseño, esto ocasionó que se hicieran “caber” las actividades en el espacio, no importaban

las connotaciones ni las denotaciones propias de la Arquitectura o la cultura.


La Estética del objeto dependió de la

funcionalidad del mismo, por ello, los espacios y las fachadas respondieron a un modelo preciso, necesario y eficiente, su expresión era

la función y su objetivo, exclusivamente, contener las actividades para las que fue diseñado, originando su propia destrucción al cambiar la función. La

función

se

convirtió

en

una

imposición, la visión del arquitecto y la manera en que a él le funcionan las cosas.


El acercamiento para el diseño se

realizó

a

partir

de

diagramas

de

funcionamiento, esquemas que indican como se realizarán los movimientos en el espacio

para cumplir la función, a semejanza con los diagramas de procesos industriales empleados en la época; se veía la función pero no a los individuos y menos, a las experiencias y sensaciones que generan las actividades, el

objetivo no es comer o ir al baño, sino vivenciar

y

disfrutar

las

actividades

a

realizarse.


Estilo Internacional Al

finalizar

la

Segunda

Guerra

Mundial (II.GM), Europa y gran parte del mundo estaban destruidos, no existía una economía

mundial,

los

procesos

de

reconstrucción tomaron cerca de 40 años, hasta la década de los ‘90s. Estados Unidos se irguió como el vencedor y poseedor de la nueva tecnología, así como, la potencia económica y cultural.

La Arquitectura se

convirtió en su símbolo, así nació el Estilo Internacional.


Durante la II.GM, toda producción

industrial se encaminó al abasto militar, al finalizar ésta, se generó una reconversión industrial que permitió a las fabricas producir

artículos de consumo, como autos y aparatos electrodomésticos,

esta

fue

la

base

del

desarrollo norteamericano en la posguerra y se vendió con una nueva filosofía de vida, apareció el consumismo, aliado al American

life style, o estilo de vida norteamericano, creando el “sueño americano”.


La producción se oriento también a la producción de casas y edificios, se generaron

los desarrollos habitacionales (bungalows) en los suburbios y en los centros urbanos los

Downtowns

ejecutivos,

siguiendo

los

planteamientos de la Carta de Atenas y el Racionalismo urbano.

La Carta de Atenas es

un documento surgido en 1929 en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna), encabezados por Le Corbusier y

que contiene los objetivos del Urbanismo Racionalista.


Los Objetivos del Urbanismo señalan el “zonning estricto”, son la base de la

planeación urbana y determinan los usos y destinos de los espacios urbanos a través de la zonificación y son: • Área de HABITAR • Área de TRABAJAR • Área de RECREACIÓN • Área de CIRCULACIÓN Ciudad Radiante, Le Corbusier


El

rascacielos

se

convirtió

en

el

emblema de la nueva arquitectura y de la

visión

norteamericana

pues

solo

podían

construirse y mantenerse, consumiendo los productos y tecnologías norteamericanas. Los

rascacielos

mostraron

ser

edificaciones caras y poco accesibles para las

economías devastadas por la guerra, será

Torre Picasso, Yamasaki

hasta los años noventas que los rascacielos mas altos se construirán fuera de los Estados

Unidos.


Los principios teóricos que identifican al Movimiento Moderno son: • Arquitectura como volumen • Juego dinámico de planos más que como masa • Predominio de la regularidad en la composición, sustituyendo la simetría axial académica • Ausencia de decoración

• Perfección técnica y expresiva de las estructuras y de los materiales empleados • Cuidado del constructivo

detalle

arquitectónico

y

• Empleo de la transparencia y del concepto de verdad


El Estilo Internacional se difundió a América Latina que empezaba su surgimiento

después de 150 transformaron adaptándolo

años de

guerras,

sus a

una

pero

características, nueva

idiosincrasia

cultural, asimilando el color, las formas sinuosas y a las Artes propias de la cultura latina, creando una arquitectura propia que rápidamente empezó a difundirse hacia los países industrializados, unida a la música, a la

literatura y a la pintura.


La difusión del Estilo Internacional coincidió con el surgimiento económico de

América proyectos

latina,

se

consolidaron

arquitectónicos

y

grandes

urbanos

que

fueron símbolos de la modernidad alcanzada. En México, surgieron arquitectos como José Villagrán García, Mario Pani, Pedro

Ramírez

Vázquez,

entre

muchos

otros;

señalaron las bases del diseño y construyeron edificios paradigmáticos, creando una escuela

mexicana de arquitectura.


En el resto de Latinoamérica surgieron Lucio Costa y Oscar Niemeyer en Brasil, Eladio

Dieste en Uruguay, Clorindo Testa y Miguel Ángel Roca en Argentina, Fruto Vivas en Venezuela, Emilio Duhart en Chile, entre

muchos otros; todos ellos propusieron una Arquitectura y Urbanismo nuevos, ejemplos que sirvieron para la iración mundial por la envergadura de los proyecto y lo audaz de las

propuestas,

solo

rivalizadas

por

las

construcciones de Europa del Este.


Purismo francés Charles Édouard Jeannerette-Gris o Le Corbusier “el cuervo”, se formó en los talleres de Auguste Perret y Peter Behrens y llegó a ser un teórico de la Arquitectura y el Le Corbusier

Urbanismo modernos. Le Corbusier se formó de manera autodidacta y abarcó con sus teorías tanto a la Arquitectura como al Urbanismo.

Capilla de Ronchamp, Le Corbusier


En

Arquitectura

destacan

dos

propuestas teóricas: Los cinco principios de la arquitectura y la planta libre. La

planta

libre

generado por Adolf Loos. muros

intermedios

estructuración

por

es

un

concepto

La ausencia de

debido

marcos,

a

permite

Casa Dominó, Le Corbusier

una

la

adaptabilidad del espacio a cualquier función, el paradigma es la Casa Dominó, sistema de

crujías y plantas libres que revolucionó al espacio del Movimiento Moderno. Casa Kurutchek, Le Corbusier


Los cinco principios del diseño basado en el Purismo son:

• Planta libre • Pilotis (marcos de concreto)

• Fachada exenta • Ventana corrida

• Terraza azotea (quinta fachada) La

máxima

expresión

de

estos

principios es la Villa Saboya. Villa Saboya, Le Corbusier


Las Corbusier

propuestas vinieron

a

urbanas

de

Le

transformar

la

planeación urbanística de la segunda mitad del siglo XX. Los

proyectos

Contemporánea

y

la

para

la

Ciudad

Ciudad Radiante,

cambiaron la manera de proyectar; en México

sus concepto fueron trabajados por Mario Pani y se desarrollaron en Nonoalco Tlatelolco, uniendo la visión arquitectónica de la Unidad

de Marsella y de la ciudad Radiante.


Propuestas del Movimiento Moderno en la posguerra (1948-1975) El último CIAM se desarrolló en 1959 y estuvo a cargo de los arquitectos jóvenes que

habían desafiado a Le Corbusier. La organización y desarrollo estuvo a cargo de un grupo de arquitectos, el TEAM 10, destacan el matrimonio de los Smithson, George Candilis, Aldo Van Eyck, entre otros;

ellos desarrollaron el Manifiesto de Doorn.


El Team 10 propuso: • Actitud experimental y empírica basada en una realidad cambiante. • Postura anti dogmática • La Arquitectura Moderna no constituye un estilo sino una manera de razonar, de afrontar la resolución de problemas, de proyectar. • Recuperar la dimensión humana, cultural y simbólica de la forma • Evitar el consumo de formas e imágenes •

Superar la abstracción alienante por las formas comunes del hombre


En 1966, Peter y Alice Smithson, publicaron su libro Urban Structuring, en el

señalaron los principios del nuevo urbanismo: • Modelos de asociación

• Identidad • Crecimiento

• Cluster y Articulación • Generación masiva de vivienda

•

Movilidad


También en la década de los sesentas apareció otro grupo de arquitectos ingleses

que siguieron los conceptos del Pop Art y de los comics.

Archigram apareció con propuestas

irrealizables para la época, inspiradas en el

avance tecnológico de la carrera espacial, propusieron soluciones urbano-arquitectónicas revolucionarias que señalaron rumbos para los diseños y construcciones de las siguientes décadas,

como

las

megaestructuras,

los

elementos robotizados y la tecnología de punta aplicada al diseño.


Mientras tanto, en Japón, surgió otro grupo de arquitectos que propusieron y

construyeron grandes desarrollos y obras arquitectónicas.

Los Metabolistas japoneses,

encabezados por Kenzo Tange, crearon ideas

Expo 70, Osaka

de vanguardia como ciudades sobre el agua, edificios de concreto Brutalistas, sus ideas se concretizaron en la Exposición Mundial de Osaka 70, con el uso de acrílicos, PVC, teflones,

robots

y

megaestructuras

de

tridilosas, por primera vez vistas.


En Conclusión El Movimiento Moderno es el único estilo desarrollado en el siglo XX, es la síntesis de ideas generadas a lo largo de 120 años y que dieron como resultado una Arquitectura y un Urbanismo que vinieron a satisfacer las necesidades de una sociedad desconcertada

por las guerras y que requerían construcciones prácticas, fácilmente construibles y económicas para brindar satisfactores de hábitat a la mayor cantidad de personas.


El Movimiento Moderno surgió como una vanguardia, pero con el tiempo se

convirtió

en

coercionando

Academia; y

imponiendo,

alienando

a

muchos

arquitectos que optaron por no seguir sus

postulados. Pero fue capaz de imponer un gusto

por la sencillez, la elegancia y el ahorro; respondiendo a los procesos industriales y a las necesidades de una sociedad y una época de

turbulencia.

Mario Rojas Espinosa, Arq.


Fuentes de información • Frampton, Kenneth (2000) Historia crítica de la Arquitectura Moderna, Editorial Gustavo Gili, Barcelona • Lamers-Schutze, Petra (2003) Teoría de la Arquitectura, del

Renacimiento a la actualidad. Editorial Taschen, Italia • San Martín, Iván (1993) Medio siglo de Arquitectura, Historia y Tendencias, Facultad de Arquitectura UNAM, México





Unidad III: Posmodernidad Origen de la Posmodernidad • Las propuestas posmodernas en los ámbitos sociales, políticos,

artísticos y arquitectónicos • El retorno del Formalismo historicista • La recuperación de la costumbre, Historia y tradición como fuentes de inspiración proyectual Contextualismo • Crítica tipológica como base del análisis proyectual • El diseño urbano-arquitectónico contextualista • Aldo Rossi y la Arquitectura de la ciudad


Posmodernidad norteamericana • Charles Jencks y el Lenguaje de la arquitectura posmoderna • Robert

Venturi

y

Complejidad

y

contradicción

en

arquitectura • Ventajas y desventajas del diseño posmoderno La Posmodernidad en México • La reacción posmoderna en México • El pensamiento y la arquitectura de O’Gorman, Candela y Barragán


Origen de la Posmodernidad Posmodernidad significa después de la

modernidad. Se considera la década de los ‘50s y la posguerra, el origen de la Posmodernidad, fue un

movimiento mas que un estilo; en la Arquitectura representa la recuperación de la tradición y la Historia que se habían rechazado en el Movimiento

Plaza d’Italia, Robert Venturi

Moderno, fue un retorno hacia el Formalismo mas que una corriente filosófica integral.

Permitió

volver la vista hacia el hombre, la cultura y la globalidad.


Básicamente,

la

Posmodernidad

actuó

sobre las bases del lenguaje, sistema esencial de la comunicación pues permite la elaboración y transmisión de conceptos, el significado-significante de la Arquitectura. La

Posmodernidad

reinterpretó

el

significado, haciendo que éste fuera fácilmente asimilado por cualquier persona, por ello recurrió a

formas históricas o vernaculares, formas ligadas a la vida de la sociedad, evitando el pensamiento abstracto del Movimiento Moderno.


Todo lenguaje posee una estructuración sintáctica

(ortografía,

reglas

compositivas)

y

semántica (interpretación o hermenéutica), la Posmodernidad

retoma

esto

y

trata

a

la

Arquitectura como un sistema comunicativo que posee las mismas reglas que el lenguaje escrito, por ello incide en la palabra y en la manera de emplear ésta a través de la prosa, la metáfora o la

metonimia. Así, la Arquitectura se convierte en un sistema de comunicación de la gente y para la

gente.

Plaza de España, Argentina, Oriol Bohigas


La

Posmodernidad

coincidió

con

los

movimientos artísticos del Op Art, Pop Art e Informalismo, los cuales buscaron comunicarse con las masas a través de los medios de comunicación masiva como la televisión y crear un arte para el consumo de las grandes masas clase-medieras. Al igual que las corrientes artísticas que mostraron

ser

acríticas

y

decorativistas,

la

Arquitectura en el periodo buscó el consumo a

Andy Warhol

partir de atraer la atención utilizando nuevos materiales

que

simularan

elementos

arquitectónicos del pasado.


Así, la Posmodernidad se configuró como un periodo de tiempo mas que un estilo, empleó elementos arquitectónicos del pasado para crear significantes capaces de transmitir un significado claro, rápido y coherente a la sociedad, regresando

Museo Mérida, Rafael Moneo

la visión de servicio social de la Arquitectura y de los arquitectos al comunicarse con las masas y no solamente con las elites pensantes del movimiento

abstracto. Existieron dos tendencias posmodernas: • Corriente europea

• Corriente norteamericana Galeria Getty


Posmodernidad europea La corriente europea surgió en Italia en los años cincuenta, fue un rechazo hacia los rasgos abstractos y elitistas que el Movimiento Moderno

había

tomado

y

a

la

difusión

del

Estilo

Internacional. Italia planteó la recuperación de la Historia

Teatro del Mundo, Aldo Rossi

a través de su re-interpretación con Bruno Zevi, “la

Arquitectura del futuro está en la Arquitectura y los hechos del pasado”. National Gallery, R. Venturi


En las ciudades europeas conviven dos mil años de historia, por ello, están mas acostumbrados a la mezcla de estilos, esto originó que la postura posmoderna fuera mas una abstracción de las formas del pasado, mas que un empleo de los

Montpellier, Ricardo

elementos en sí, como sucedió en Estados Unidos. El lenguaje arquitectónico posmoderno europeo intento recrear la magnificencia del

pasado, sobretodo del Barroco, y en las ciudades recuperó los trazos Neoclásicos con sus bulevares que garantizan mayor aceptación y funcionalidad

por parte de la gente.


Contextualismo La escuela italiana de Zevi, Argam y Rogers planteó una diferenciación del Estilo Internacional, basada en la identidad y recuperación histórica de las formas arquitectónicas, su alumno, Aldo Rossi,

fue quien desarrolló a partir de sus principios toda una teoría arquitectónica que plasmó en su libro La

Arquitectura de la Ciudad; dicha teoría conformó la tendencia que pervive hasta la actualidad y que se

Gallaratese, Aldo Rossi

ha denominado Contextualismo, pues parte del análisis de las preexistencias del contexto para desarrollar las propuestas.


Son varios los temas desarrollados en el libro de Rossi, sobresalen: Los hechos urbanos, son las acciones y pensamientos de índole variable que han sido y son capaces de producir fenómenos que tienen una

incidencia en la creación, desarrollo, permanencia y

Aldo Rossi

transformación de la arquitectura y de las ciudades.


Funcionalismo ingenuo, las formas no son directamente resultado de las funciones, “...siempre he afirmado que los lugares son más fuertes que las personas, el escenario más que el acontecimiento. La permanencia es lo único que hace al paisaje por encima de las personas” . La

monumentalidad, recuperar

monumentalidad

la

significa recuperar el lastre que

une a la ciudad con su historia, de distinguir la función

connotativa

de

los

edificios

del

equipamiento urbano y la relación centro-periferia.


El espacio público y privado; los espacios públicos se conforman básicamente por la calle y la plaza, y son los conductos que permiten moverse a través de la ciudad, su elemento básico es el

monumento,

elemento

primario

que

genera

identidad, identificación y memoria colectiva.

El

espacio privado está conformado por las viviendas o áreas residenciales, conforman el tejido principal

de la ciudad y señalan la tipología. La intervención sobre estos dos espacios es el instrumento básico para la planeación urbana.


La crítica tipológica, este concepto ya había sido tratado por De Quincy y por Argan, cada tipología

arquitectónica

debe

entenderse

en

función de la morfología urbana; lo que está más cerca de la esencia de la Arquitectura es la forma, es un arquetipo, principio lógico e inmutable. El tipo (la forma) se convierte en instrumento, no solo de análisis, sino proyectual.


El otro tema capital desarrollado por Rossi en su libro fue el de la permanencia. La permanencia se produce por: • los materiales de construcción • la adaptación al cambio de uso • la calidad compositiva del diseño El material garantiza la sobrevivencia del objeto arquitectónico, cuanto mayor su volumen y resistencia, mayor su tiempo de duración.


La planta libre es la que garantiza la multifuncionalidad espacial y por lo tanto su adaptabilidad al cambio de uso. La calidad del diseño depende tanto de la representatividad del objeto y de la organización

de la obra, señaladas por la Teoría del diseño y el Clasicismo, así como, por la Historia.

Museo Tamayo, México, D.F.,Teodoro González de León


El Contextualismo jamás será un estilo pues los contextos y entornos son infinitos, mas bien, es un método analítico proyectual que permite a partir de las pre-existencias del lugar, generar

Aldo Rossi

objetos nuevos que se adapten y no rompan con el medio o con los espacios edilicios previos. El Contextualismo parte en sí de: • Respeto

a

los

materiales

tradicionalmente

empleados en la construcción, o • Respeto

a

las

formas

predominantes

y

generadas como adaptación al medio.


Posmodernidad norteamericana El periodo posmoderno arribó a Estados

Unidos en la década de los sesentas, los parteaguas fueron dos libros: Complejidad y contradicción en

Arquitectura (1966) de Robert Venturi y El

Lenguaje de la Arquitectura Posmoderna (1967) de

Andy Warhol

Charles Jencks. Complejidad

y

contradicción

en

la

Arquitectura es uno de los libros teóricos mas importantes de la historia, contiene ideas y

principios que rigen y han regido al diseño.

Vasareli


Maria

Scalvini

insistió

en

que

la

arquitectura debe expresar funciones secundarias, elementos connotativos y cualidades simbólicas. “La

crisis

consiste

en

un

exceso

de

univocidad semántica, en un empobrecimiento del

halo significante que permita el descifre inmediato de las funciones primarias, pero también despojar de toda complejidad la interpretación simbólica,

reduciendo al mínimo

la ambigüedad y la

ambivalencia”


Colin Rowe señaló: “la memoria es el

instrumento clave que permite relacionar el mundo de la cultura arquitectónica con la sociedad, en la medida que al utilizar elementos de la memoria urbana colectiva en cada nueva obra, se rememora un caudal de conocimientos y referencias conocidas” La arquitectura ha de asumir su dimensión pública y utilizar la metáfora, el símbolo y la

historia para conectar con la gente.


Venturi parte de Heckscher quien dijo: “El racionalismo nació entre la simplicidad

y

el

orden,

pero

el

racionalismo resulta

inadecuado en cualquier periodo de agitación.

El

equilibrio debe crearse de lo opuesto, la paz interior

debe ganarse de la tensión entre las contradicciones y la incertidumbre. permite

que

Una sensibilidad paradójica aparezcan

unidas

cosas

aparentemente diferentes y que su incongruencia sugiera la verdad”

Monumento al Holocausto, Paris


Venturi: “la percepción simultánea de un

gran número de niveles provoca conflictos y dudas al observador y hace la percepción más viva. Una arquitectura que incluya diversos niveles de significado crea ambigüedad y tensión”. Venturi reduce la arquitectura a un fenómeno perceptivo, a un juego de formas que nos transmiten mensajes e ideas a través de nuestros

Praga, Frank Ghery

sentidos, empleando al lenguaje visual al igual que el lenguaje escrito, con sus reglas ortográficas, sintácticas y compositivas de la metáfora y

metonimia.

MIT, Mies Van Der Rohe


Manifiesto en favor de una arquitectura equívoca, Robert Venturi

Prefiero los elementos híbridos a los puros, los comprometidos a los limpios, los distorsionados a los rectos, los ambiguos a los articulados, los tergiversados a los que son impersonales, a los aburridos que a la vez son interesantes, los convencionales a los diseñados, los integradores a los excluyentes, los redundantes a los sencillos, los reminiscentes que a la vez son innovadores, los

irregulares y equívocos a los directos y claros.

Robert Venturi


Defiendo la vitalidad confusa frente a la unidad transparente. proclamo la dualidad.

Acepto la falta de lógica y Defiendo la riqueza de

significados en lugar de la claridad de significados, la función implícita y a la vez explícita.

Prefiero “esto y lo otro” a “esto o lo otro”, el blanco y el negro, y algunas veces el gris al negro o al blanco.

Una arquitectura válida evoca

Robert Venturi

muchos niveles de significados y se centra en muchos puntos, su espacio y sus elementos se leen y funcionan de varias maneras a la vez.


En

su

libro

sobresalen

los

siguientes

conceptos: La doctrina “menos es más” deplora la complejidad

y

simplificación

justifica forzada

la se

exclusión.

La

transforma

en

supersimplificación como en el pabellón de Phillip Johnson,

donde

el

edificio

es

un

esquema

demasiado simple para vivir una teoría abstracta,

Casa de cristal, Phillips Johnson

la simplicidad no funciona, el simplismo funciona. “Menos” es aburrimiento.


La ambigüedad, “la discrepancia entre el

hecho físico y el efecto psíquico”, una contradicción que es “el origen del arte” Joseph Albers.

El

expresionismo abstracto y el OpArt, parten de esta contradicción y toman en cuenta la ambigüedad y las posibilidades de la percepción humana. La ambigüedad y la tensión están en cualquier

parte

en

una

arquitectura

complejidad y la contradicción.

de

la

Un elemento

arquitectónico se percibe como forma y estructura,

textura y material. Robert Venturi


Esas relaciones oscilantes, complejas y contradictorias son la fuente de la ambigüedad y tensión características de la arquitectura. La ambigüedad intencionada enriquece el significado y se refleja en el programa arquitectónico. Los niveles contradictorios de significado y uso

en

arquitectura

implican

el

Alhambra

contraste

paradójico que da a entender la conjunción

“aunque”. La villa Saboya de Lecorbusier es sencilla por fuera pero compleja por dentro, es más, el espacio fluido dice “estas dentro cuando estás

fuera”.

Mezquita de Córdoba


El elemento de “doble función” y “lo uno y lo otro”, se asocian, pero hay una diferencia: el elemento de doble función pertenece más a los aspectos de uso y estructura, mientras que lo uno y lo otro se refiere más a la relación de la parte con el todo.

Lo uno y lo otro recalcan más los dobles

significados que las dobles funciones.

Robert Venturi


La contradicción adaptada es aquella que permite que formas diferentes se contextualicen a través de la armonía en el conjunto, mientras que, la contradicción yuxtapuesta hace que uno de los elementos sobresalga del conjunto sin romper a

Coop Himelblau

éste, enriqueciéndolo de significados. El interior y exterior es otro tema abordado por Venturi, el clasicismo señala que debe haber

Caballito, Sebastian

una continuidad entre ambos, Venturi rompe esa afirmación, así como, la relación entre fachada principal y posterior, ya que nunca se ven juntas. Mediateca, Toyo Ito


Venturi señala dos tipos de edificios, el “duck” y el “decorated shed”. El primero posee un significado directo a través de la forma, es el denominado “edificio pato”, éste toma la forma del mensaje como una

hamburguesa o una dona; en el segundo, también denominado “tinglado decorado”, no requiere un pensamiento abstracto de la forma, su significado

es directo por medio de la escritura, esto es, un rótulo demuestra qué es el edificio y su significado.


Conjuntamente a estas ideas se realizan las del “apliqué” o textura sobre la forma, que resalta y demuestra la función o el significado, como papel de envoltura al edificio. Las ideas de Venturi dieron origen a los

mecanismos posmodernos seguidos por arquitectos como Charles Moore en su Piazza d’Italia en Nueva Orleans, Michael Graves y el Ayuntamiento de

Portland, y Philip Johnson con su edificio para la AT&T en Nueva York. Robert Venturi


Posmodernidad en México El periodo posmoderno llegó retrasado a

México, el Movimiento Moderno había sido símbolo del desarrollo del país y la mayoría de los

Luis Barragán

arquitectos habían sido preparados en éste, por

ello, la Posmodernidad presentó un rechazo para su utilización. Sobresalen tres arquitectos en el periodo,

Félix Candela

quienes fueron persistentes y fuertes para defender sus posturas anti modernas, ellos fueron: Luis

Barragán, Félix Candela y Juan O' Gorman.

Juan O’Gorman


Los principios del Movimiento Moderno empezaron a arribar a México en 1929, Juan O' Gorman fue de los primeros convencidos y creo propuestas radicales para su época, sobresale la Casa estudio de Diego Rivera y posteriormente su propia casa. La obra con la que mas se le recuerda es la parte pictórica de la biblioteca central de la UNAM,

realizada

en

colaboración

con

Mario

Pani;

finalmente, abandonó la arquitectura y se dedicó a la pintura. Juan O’Gorman


Félix Candela fue un ingeniero español exiliado por la Guerra Civil Española en los treintas que arribó a México y trajo consigo el desarrollo de estructuras ligeras basadas en paraboloides e hiperboloides,

que

brindaron

nuevas

forma

arquitectónicas y espacios llenos de luz por carecer de muros perimetrales. Entre sus muchas obras sobresalen: La

Medalla Milagrosa, Restaurante “Los Manantiales” en Chapultepec, La Magdalena Mixuca para las Olimpiadas del ‘68, las bodegas Bacardí. Félix Candela


Luis Barragán fue un ingeniero civil jalisciense que se dedicó a hacer arquitectura, es el único mexicano que ha ganado el premio Pritzker en 1984. Su obra arquitectónica y paisajística está

impregnada de influencia mudéjar por su visita a Andalucía España y Marruecos, sus ultimas obras son las que mejor sintetizan su visión de la

arquitectura, muestran una búsqueda de la intimidad, del recogimiento, del silencio del análisis de

las

formas

tradicionales

de

la

campiña

Luis Barragán

mexicana.


Al inicio, sus obras estuvieron dentro del Movimiento Moderno (Plaza Melchor Ocampo), pero rápidamente abandonó estos principios para realizar una búsqueda personal y definir un estilo que lo caracterizó y creó una escuela que hoy en día se continua por grandes arquitectos como Ricardo Legorreta y Sordo Madaleno. Su obra está influenciada por la pintura

cubista de José Clemente Orozco y por el uso de los

Luis Barragán

colores de Chucho Reyes, ellos le educaron sobre el uso de las formas y los colores que identifican su obra.


“El hombre ha buscado siempre protegerse de la angustia y el temor. Ha procurado que los espacios que habita promuevan en su ánimo la serenidad.

Con el uso de unos cuantos elementos y una paleta de colores limitados, la he buscado siempre. Tenemos la necesidad y la obligación de crear ambientes serenos. Debemos procurar que esta sensación se contagie y se comunique.” Luis Barragán

“además de ser espacial, la Arquitectura es musical, se tañe con agua y viento”. Luis Barragán

Luis Barragán


Para Luis Barragán, el muro es el elemento más mexicano de la construcción, con él se adquiere monumentalidad y plasticidad escultórica y el color, es el encargado de generar el efecto espacial para expresar distintos estados de ánimo.

Un muro se pintaba de azul como metáfora del cielo o de amarillo para producir la impresión de un baño de luz solar.

Luis Barragán


Barragán,

pocas

obras

y

profundos

mensajes sobre los espacios de vida; tenía como objetivo la esperanza de que su labor dentro de sus naturales y modestos límites, cooperara en la gran tarea de dignificar la vida humana por los caminos de la belleza y contribuir a levantar un dique contra el oleaje de la deshumanización y la vulgaridad en la Arquitectura mexicana.

Luis Barragán


Conclusión La Posmodernidad no aportó principios

formales nuevos a la Arquitectura, muchos teóricos le recriminan que fue un “canibalismo histórico” pues solo empleó elementos del pasado para crear

símbolos de fácil lectura en el presente. La Posmodernidad fue importante porque permitió recuperar el objetivo primario de la Arquitectura, el cual se había perdido con el Movimiento Moderno, esto es, servir al ser humano

en general y no solo a una elite culta.


Comunicarse con la gente a través de recuperar la historia y la tradición, fueron los principios semánticos del Periodo Posmoderno, no las formas en sí, sino valorar la Historia como fuente de información y solución de problemas, no de formas a repetir sin sustento. En México, la Posmodernidad no ha concluido como en Europa y Estados Unidos; la clase

media, la que construye, no posee aún una educación de valor para seleccionar lo nuevo, refugiándose en el pasado que le garantiza seguridad y certidumbre.


De la Posmodernidad habrá que recuperar su

capacidad

para

crear

una

arquitectura

comercial, una arquitectura que atraiga por su fácil lectura y representación simbólica para la sociedad, sin llegar a caer en los excesos en que se cayó durante el Periodo Posmoderno, excesos que fueron dados al salir de un Movimiento Moderno estricto en el cumplimiento de sus reglas y pasar a un

estado de lasitud total.

Mario R. Rojas Espinosa


Fuentes de información • Frampton, Kenneth (2000) Historia crítica de la Arquitectura Moderna, Editorial Gustavo Gili, Barcelona • Lamers-Schutze, Petra (2003) Teoría de la Arquitectura, del Renacimiento a la actualidad. Editorial Taschen, Italia

• Rossi, Aldo (1966) La Arquitectura de la Ciudad, Editorial Gustavo Gili, Barcelona • Venturi,

Robert

(1966)

Complejidad

y

contradicción

en

Arquitectura, Editorial Gustavo Gili, Barcelona • Zevi, Bruno (1952) Saber ver la Arquitectura, Italia





Tema I: Pensamiento posestructuralista •

Pensamientos filosóficos de la segunda mitad del siglo XX a través de: Michel Foucault, Jacques Derrida, Paul Virilio y Peter Eisenman

•

La propuesta Deconstructiva

•

La Teoría del Caos y el rizoma


Tema II: La Teoría arquitectónica contemporánea •

El diseño espacial base proyectual actual

•

Metodología para el diseño espacial (Los Manhattan Transcripts de B. Tschumi)

•

Las Teorías arquitectónicas actuales de: Bernard Tschumi y Rem Koolhass

•

Propuestas

arquitectónicas

contemporáneas

de:

Zaha Hadid, Frank O’Ghery, Coop Himelblau, entre otros


•

Arquitectura verde y sustentable

•

La influencia humanista sobre el diseño urbanoarquitectónico

•

Las

propuestas

urbanas

actuales,

la

ciudad

sustentable


Pensamiento filosófico en la segunda mitad del siglo XX Martin Heidegger

El gran parteaguas del siglo XX fue la Segunda Guerra Mundial, a partir

de la

finalización de ésta, el mundo se polarizó en Occidente, representado por los países capitalistas y democráticos, y el Este, que integró a los países

comunistas y autoritarios. Esta división originó la Guerra Fría, búsqueda de la supremacía militar por cada uno de los polos.

Michel Foucault


El equilibrio geopolítico se logró hasta 1989 con la caída del Muro de Berlín y la disolución de la Unión de Republicas Soviéticas Socialistas

(URSS). Desde el punto de vista económico, en los setentas se presenta el inicio del fin del modelo anterior, los procesos inflacionarios en los países emergentes

originó

el

cambio

al

modelo

Neoliberal, prevaleciente hasta la actualidad.


El periodo presenta el mayor avance científico y tecnológico basado en el uso de los sistemas computacionales y las comunicaciones.

Ha dado origen a las sociedades de la información y del conocimiento.


A partir de la década de los sesentas,

surgió una corriente filosófica que abarca otros campos del conocimiento también, denominada

Posestructuralismo,

encabezado

por:

Jacques

Lacan, Jacques Derrida, Michel Foucault, Claude Levi-Strauss, entre otros.


El cuestiona

Posestructuralismo las

jerarquía

identifica

implícitas

en

y las

oposiciones que caracterizan al Estructuralismo y la metafísica occidental. Trata de encontrar un metalenguaje, capaz de describir las configuraciones de los elementos.

El

posestructuralismo

es

una

rama

contemporánea de la Teoría Crítica.


Este

movimiento

en

la

Arquitectura, se traduce en formas agresivas desestructurantes, volúmenes ladeados disociados

y yuxtapuestos como una reacción hacia los dormidos componentes formales y conceptuales del

Movimiento

Moderno,

en

el

que

la

Jardín de Barcelona, C. Ferrater

arquitectura es prisionera de valores dogmáticos y de referentes históricos, que impiden reflejar la situación actual del mundo, mundo de la información y de la comunicación.


El

pensamiento

filosófico

posestructuralista impregnó a la Arquitectura en

la década de los ochentas, señaló el fin del periodo Posmoderno y el surgimiento de la Deconstrucción. Coop Himelblau


La Deconstrucción se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras, y en apariencia, de la

geometría no euclidiana,

se emplean para

distorsionar y dislocar el mensaje, generando una estimulante

impredecibilidad

y

un

Coop Himelblau

caos

controlado.


El

término

deconstrucción

nació

peyorativamente, haciendo alusión a un método analítico que permite descomponer el objeto a analizar, a través de desmontar sus capas

componentes y hallar los por qués de cada una; la deconstrucción

hizo

evidentes

las

Coop Himelbalu

tensiones

compositivas que el clasicismo siempre ocultó; la

tensión fue el elemento a hacerse visible en este tipo de arte;

la torsión, la ruptura y la

destrucción, fueron los temas tratados en esta época como reflejo del contexto humano.


Como deconstrucción

se se

ha generó

mencionado, de

los

la

conceptos

filosóficos posestructuralistas de Martín Heidegger y Jacques Derrida, muestra como se ha construido

un concepto a partir de procesos históricos y acumulaciones metafóricas, mostrando que lo

Chillida

claro dista de serlo. Todo está sometido a paradojas y figuras retóricas de la metáfora y la metonimia.

Derrida partió del concepto de

“destrucción”, no como término de generación de la nada metafísica, sino de cómo ella se ha abatido


La

deconstrucción

entiende

que

el

significado parte de las diferencias entre las palabras y las formas empleadas, ya no a la referencia que expresan ellas mismas; es una

diferencia activa a través de una descomposición del lenguaje del objeto para conformar su significado. Marcel Duchamp


La Deconstrucción forma parte del Arte Conceptual, éste es un movimiento o manera de comprender el arte contemporáneo en el que la idea o ideas que una obra expresa, se consideran

su eje nuclear, siendo secundaria la apariencia visual de la obra. Sus partidarios indican que el arte

conceptual

implica

una

expansión

significativa de los límites del arte. Sus orígenes se remontan

al

movimientos

Dadaísmo que

y

al

cuestionaron

Futurismo, los

valores

tradicionales del mundo del arte.


Durante los años ochenta y noventa se propagó en Europa una Nueva Abstracción Formal basada en un hedonista juego formal, encabezado por Mathias Ungers y Peter Eisenman. Continúa la postura de rechazo a la

Peter Eisenman

historia y a una voluntad comunicativa, basada en la experimentación, en la forma abstracta, en una sintaxis que refleja el caos de los tiempos modernos, del desorden, la inseguridad y de la pérdida del lugar;

heredó el pensamiento

posestructuralista de Foucault y Derrida.


Se

trató

de

una

arquitectura

descaradamente antihumanista que continúo el eslogan: “forma basada en la forma”. Peter Eisenman con su escrito “El fin del

clásico” de 1984, señaló la dispersión y ausencia de la teoría arquitectónica. Eisenman representa la propuesta teórica más importante de los años ochenta. “Una arquitectura que indique la ausencia de sujeto, se libre de la nostalgia del pasado, del

lugar y de significado”.

Peter Eisenman


En su artículo, Eisenman insiste en el fin de cuatro ficciones: la de la representación, la razón, la historia y la funcionalidad. La

ficción

de

la

representación

va

relacionada con la simulación de significados;

la

de la razón, con la simulación de la verdad; la de la historia, con la simulación de la eternidad; y la de la funcionalidad, que simula la eficiencia. Con la caída de estas ficciones, solo queda una vía, la arquitectura de las ausencias. Peter Eisenman

E I S E N M AN A M N E S I E Pensamiento arquitectónico contemporáneo

Los mecanismos han de ser los de la ausencia, la máscara y la arbitrariedad.

“Una arquitectura de espacio eterno en el

presente, sin ninguna relación con un futuro ideal o un pasado idealizado”.

P. Eisenman

Peter Eisenman


Teoría del Caos y del Rizoma Teoría del caos es una rama de las matemáticas y la física que trata ciertos tipos de sistemas dinámicos, sensibles a las variaciones en

las condiciones iniciales. En el caso de los sistemas caóticos, las condiciones hacen que el sistema evolucione de manera distinta a los estables. La Teoría del Caos posee postulados, fórmulas

y

parámetros,

actualmente

tiene

aplicación en la arquitectura a través de los fractales.


Un fractal es un objeto semigeométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular,

se repite a diferentes escalas. Un fractal natural es un elemento de la naturaleza que puede ser descrito mediante la geometría fractal. Las nubes, las montañas, el sistema circulatorio, las líneas costeras o los copos

de nieve son fractales naturales. Desde hace siglos se emplean los fractales en la arquitectura como en lo azulejos de la Alhambra.


Rizoma o Desambiguación, es un concepto filosófico desarrollado por Gilles Deleuze y Félix

Guattari en su obra: Capitalismo y Esquizofrenia (1972-1980).

Deleuze lo llama “imagen del

pensamiento”, basada en el rizoma botánico. Un rizoma es un modelo descriptivo o epistemológico en el que la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica, sino cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro.


En

un

modelo

rizomático,

cualquier

predicado afirmado de un elemento puede incidir

en la concepción de otros elementos de la estructura, sin importar su posición recíproca. El rizoma carece, por lo tanto, de centro, un rasgo que lo ha hecho de particular interés en la filosofía de la ciencia contemporánea. Ha dado en llamarse antifuncionalismo, la estructura del conocimiento no se deriva de conjuntos de los primeros principios, sino se

elabora simultáneamente desde todos los puntos bajo la influencia reciproca.


La Teoría arquitectónica contemporánea Diseño espacial, base proyectual actual A partir de la década de los noventa del siglo XX, iniciaron nuevas posturas de diseño, formuladas

a

partir

del

pensamiento

posestructuralista, sobresalen dos arquitectos, Rem Koolhass y Bernard Tschumi, el primero

holandés y el segundo francés;

Ciudad de las Ciencias y las Artes, Santiago Calatrava

dichas posturas

consideran al espacio como base del diseño arquitectónico, en contra de la tradicional manera

de considerar a la forma y a la función. Museo Guggenheim Bilbao, Frank Ghery


Ya se ha mencionado que existen tres maneras

de

aproximación

hacia

el

diseño

arquitectónico. Históricamente, fue la forma la base

y

dio

origen

al

Formalismo,

con

el

Movimiento Moderno la función tomó el papel

Formalismo, Neoclásico

central, -Funcionalismo- y la forma giró en torno a ella, la nueva postura es inédita, el espacio había sido consecuencia de los dos modelos

Funcionalismo, Pabellón Barcelona

anteriores, aunque desde la antigüedad, el espacio se consideraba la parte fundamental del

hábitat, pero era consecuencia y no eje central.

Formalismo + Funcionalismo, Guggenheim, NY


En los noventas, R. Koolhass inicio una búsqueda del espacio continuo, A. Loos había

propuesto la planta libre y el paradigma fue la casa Dominó de Le Corbusier, pero cada planta era independiente de las restantes pues la escalera

Casa Dominó, Le Corbusier

rompía la continuidad aunque el espacio por planta fuera continuo; Koolhass planteó la inclinación de las plantas para construir una

Banda de Moebius

rampa no solo funcional como circulación sino como espacio para contener las actividades, de

esta manera el movimiento se convierte en circular.

Banca, Moebius


Esto no se consiguió sino hasta el pabellón de Dinamarca en la Expo Shanghái 2010, pues en

los modelos anteriores había que regresar sobre los mismos

pasos;

así

mismo,

se

buscaba

la

integración espacial de interior exterior en los desplazamientos, la incorporación de la quinta fachada al mismo espacio interior.

Ahora se

conjunta el espacio según el modelo Moebius y los agujeros de gusano de la teoría espacial para interconectar los espacios y no realizar los

recorridos totales.

Pabellón de Dinamarca, Expo Shanghái 2010


No ha sido fácil romper los esquemas funcionalistas que permitían arribar al diseño

arquitectónico a partir de diagramas (relaciones y funcionamiento)

y

zonificaciones,

tampoco

significa que sea malo, cada quien deberá hallar el modelo o metodología de diseño que mas se adapte a su manera de pensar, sin desacreditar

Rem Koolhass

las maneras empleadas por los demás. Al contrario, la integración de métodos permite

conseguir

obras

mas

pensadas

y

adaptables a los cambios, eso es lo que plantean los Manhattan transcripts de B. Tschumi.


Metodología para el diseño espacial Los Manhattan transcripts se generaron en 1981, pero se empezaron a utilizar a finales de los noventas.

Los conceptos, en Arquitectura deben preceder a los proyectos, este el principio rector que señala Tschumi, todo proyecto primero deber

Bernard Tschumi

ser pensado y analizado antes de iniciar su trazado

y

posterior

construcción,

desde

la

antigüedad León Batistta Alberti dijo, antes de ser

una obra fue un pensamiento arquitectónico.


Los Manhattan transcripts son un guión, una metodología con el siguiente índice:

• Definición • Condición • Clasificación • Relación • Representación

Bernard Tschumi

• Articulación • Transformación • Combinación

• Deconstrucción • Sensaciones


Definición No existe arquitectura sin acontecimiento,

sin programa, sin violencia; las Transcripciones intentan llevar a la Arquitectura hasta sus límites (Performance

Art),

al

introducir

intenciones

programáticas y formales tanto en el discurso arquitectónico como en su representación gráfica.

Bernard Tschumi

Los límites actuales de la Arquitectura: 1.

Espacio-Uso,

Forma-programa

y

objeto-

acontecimiento

2. Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo.


Condición La disyunción (separación) entre uso,

forma

y

valores

sociales,

mantienen

la

confrontación, apareciendo una nueva relación entre placer y violencia. La disyunción es un acto de desunión, separación. La disyunción señala la discontinuidad o el umbral entre naturaleza y cultura, la no existencia de un continuo en el tiempo o en el espacio.

Bernard Tschumi

La disyunción entre

hombre y objeto, objeto y acontecimientos,

acontecimientos y espacio o entre ser y su significación.


Clasificación La

Arquitectura

es

un

organismo

implicado en una constante interacción con los s, cuyos cuerpos se lanzan contra las reglas cuidadosamente

establecidas

a

través

del

pensamiento arquitectónico.

Bernard Tschumi

Las Transcripciones ofrecen una lectura distinta;

el

espacio,

acontecimientos

son

el en

movimiento último

y

los

término

independientes.

.


La clasificación se compone de:

1.

Acontecimiento, incidente, suceso, que tiene su propia lógica, su propia importancia.

2. Espacio, experiencia sensorial, conciencia, que posee su autonomía y lógica propia, capaz de deformarse, romperse, comprimirse, fragmentarse y yuxtaponerse a través de la manipulación de la forma.

Bernard Tschumi

3. Movimiento, acción o proceso de mover.


Relación Acontecimiento, espacio y movimiento

tienen interés para la experiencia arquitectónica. Se

mantienen

a

través

de

indiferencia,

reciprocidad o conflicto.

Indiferencia. Allí donde espacio y acontecimientos son funcionalmente independientes, se observa una estrategia de indiferencia en la que los puntos de vista no arquitectónicos dependen de los utilitarios, donde el espacio tiene una lógica y los

acontecimientos otra.

Bernard Tschumi


Reciprocidad. Los arquitectónicos

espacios

pueden

y

programas

resultar

totalmente

interdependientes y condicionar plenamente su mutua existencia. Aquí, el arquitecto diseña la obra, escribe el guión y dirige a los actores. No se trata de saber quién modula antes al otro, si el movimiento al espacio o viceversa, pues en definitiva, se trata de nexos profundos; después de todo, ambos están atrapados en la misma serie de relaciones; sólo el vector del poder cambia la

dirección. Bernard Tschumi


Conflicto. La mayoría de las relaciones son por supuesto, complejas y contradictorias, en una

cocina además se puede dormir, pelear y amar. La trasgresión es auténtica e influyente por un tiempo,

la

trasgresión

de

las

expectativas

culturales acaba siendo aceptada.

Bernard Tschumi


Representación La representación de acontecimientos,

movimientos y espacios es introducir el orden de

la experiencia, el orden del tiempo –movimientos, intervalos, secuencias-, pues todo ello interfiere inevitablemente en la lectura de la obra.

Representación

del

movimiento.

Esta

representación, ampliación de las convenciones del

Bernard Tschumi

dibujo o de la coreografía, intenta eliminar la idea preconcebida dada a acciones particulares con el

fin de centrarse en sus efectos espaciales:

el

movimiento de los cuerpos en el espacio.


Representación

de

acontecimientos.

Todo

acontecimiento o acción puede representarse con

una fotografía, en un intento de aproximarse a una objetividad ausente a menudo de los programas arquitectónicos.

Bernard Tschumi


Articulación La

principal

característica

de

las

Transcripciones es la secuencia, sucesión integrada de marcos que confronta espacios, movimientos y acontecimientos, cada uno de ellos dotado de una estructura combinatoria propia y una serie de Bernard Tschumi

reglas consustanciales. Estas articulaciones generan memoria. Experimentar

y

arquitectónica

es

seguir

una

reflexionar

secuencia sobre

los

acontecimientos, con el fin de situarlos en conjuntos sucesivos.


Marcos. Medios para encuadrar –ajustados, regulares,

sólidos–

el

material

encuadrado

cuestiona, deforma y desplaza. En ocasiones el Marco puede convertirse en el mismo objeto de deformación, en tanto el material encuadrado es regular y ordenado.

Cada marco de una

secuencia califica, refuerza o altera las partes que la preceden y le siguen. formadas

permiten

Las asociaciones así

una

pluralidad

de

interpretaciones más bien que un hecho singular.

Bernard Tschumi


Secuencia. Toda secuencia arquitectónica incluye o implica al menos tres relaciones. La primera posee

una relación interna relativa al método de trabajo y dos externas con referencia al programa y a la yuxtaposición de los espacios reales. La segunda

espacial, es una secuencia constante a lo largo de la historia y sus variaciones morfológicas infinitas.

Bernard Tschumi

son

La tercera esta caracterizada por

consideraciones sociales y utilitarias, de momento la denominaremos programática.


Transformación Son recursos como la compresión, la

inserción, la transferencia, etc.

Los recursos

permiten la máxima manipulación formal de la secuencia, compatibles

pues

los

pueden

contenidos mezclarse,

de

marcos

superponerse,

desdibujar sus límites, sugerirse o recortarse, dando así posibilidades infinitas a la secuencia narrativa.

Bernard Tschumi

Todos los recursos transformativos

pueden aplicarse igual e independientemente a

espacios, acontecimientos o movimientos.


Combinación Al

ir

más

allá

de

la

definición

convencional de “función”, las Transcripciones se sirven de niveles combinados de investigación para tratar la noción de programa y explorar comparaciones improbables.

Bernard Tschumi

Programa. Combinación de acontecimientos. Todo programa dado puede ser analizado, desarmado y desmontado de acuerdo con cualquier regla o

criterio y luego reconstruido en forma de una nueva configuración.

Mapping


No implica de ningún modo volver a la idea de función contra forma, por el contrario,

abre un camino de investigación donde los espacios se cotejan en última instancia con lo que sucede en ellos. Sumar acontecimientos a la secuencia espacial es una manera de motivación.

Fiesta en el museo Guggenheim de Bilbao

“Un programa arquitectónico es una lista de servicios requeridos; indica sus relaciones, pero no da idea de su combinación ni de su proporción” Gaudet (S.XVIII)

Concierto en la Plaza Roja de Moscú


Narración. Los espacios reciben una determinada calidad de las acciones, de la misma manera que

las acciones reciben de los espacios. Lo uno no es el

desencadenante

de

lo

otro;

existen

interdependientemente. Solo en su entrecruzamiento llegan a afectarse mutuamente, a manera de una crítica posestructuralista. Eisenstein


Deconstrucción Las

Transcripciones

presuponen

una

realidad preexistente, una realidad que aguarda su

desarticulación

transformación--.

–y

a

la

larga,

su

Aíslan, ensamblan, toman

elementos de la ciudad. La deconstrucción se realiza a partir de la

Bernard Tschumi

realidad, la fotografía y el cine.


Realidad,

su intención es servirse de los

fragmentos

de

una

realidad

dada

y

simultáneamente de la estructura racional de los conceptos

abstractos,

mientras

pone

constantemente en tela de juicio la naturaleza de los signos arquitectónicos.

El

cine.

La

secuencialización

arquitectónica

comparte con el cine la técnica del encuadre tras encuadre, así como el aislamiento de las porciones de la acción.


Fotografía. La fotografía puede comportarse como el origen de la imagen arquitectónica a

través de fijar los acontecimientos y servir de metáfora al programa arquitectónico, refiriéndose a el acontecimiento o a las personas. Pueden ser leídas autónomamente, independientemente de los dibujos yuxtapuestos a ellas.

El contenido

alegórico de los acontecimientos puede perturbar gravemente la lógica neutral de los sucesivos movimientos del juego introduciendo una lectura

puramente subjetiva.


Sensación Toda arquitectura, más que tratar de

modelos funcionales, habla de amor y muerte.

Violencia. La violencia programática debería existir, con el fin de cuestionar los pasados programas humanistas que cubre solo requisitos funcionales.

El concepto de violencia evoca

lecturas diferentes de la función espacial, como es el hecho de que la definición de Arquitectura puede situarse en la intersección de lógica y

sufrimiento, racionalidad y angustia, dolor y

Edificio Vitro, Alemania, Frank Ghery

placer.


Placer.

El

placer

de

la

Arquitectura

esta

garantizado si ésta satisface nuestras expectativas

espaciales. La arquitectura del placer se encuentra allí donde las paradojas conceptual y espacial se funden en el centro del deleite, donde el lenguaje de la Arquitectura estalla en mil pedazos, donde los elementos

arquitectónicos desarman y sus

reglas se transgreden como en la repetición, la discontinuidad, los clichés y los neologismos.


Locura. “En la locura arraiga el equilibrio, pero ella misma enmascara ese equilibrio tras las nubes

de la ilusión, tras un desorden fingido; el rigor de la Arquitectura queda oculto detrás del ingenioso arreglo de estas confusas violencias” Foucault.


Fuentes de información • Frampton, Kenneth (2000) Historia crítica de la Arquitectura Moderna, Editorial Gustavo Gili, Barcelona • Lamers-Schutze, Petra (2003) Teoría de la Arquitectura, del

Renacimiento a la actualidad. Editorial Taschen, Italia • Tschumi, Bernard (1981) Manhattan Transcripts, Academy Editions, Londres • Venturi,

Robert

(1966)

Complejidad

y

contradicción

en

Arquitectura, Editorial Gustavo Gili, Barcelona


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